Автор : Иван Яхнаджиев
Подпис : долу вляво Тема : Абстрактна композиция Период : 1985 година Размери : 50 х 70 см Техника : маслени бои Основа : шперплат Рамка : - **Content:** ***Иван Яхнаджиев (1948– )*** ***Иван Яхнаджиев** е български художник, роден на 31 март 1948 г. в София. Завършва Националната художествена академия със специалност „Живопис“. Работи в областта на абстрактната и експресивната живопис, като изгражда разпознаваем авторски стил, основан на силен колорит, динамична композиция и пластична изразност. През годините реализира множество самостоятелни и групови изложби в България и в чужбина. Негови произведения се намират в частни колекции в Европа и САЩ.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Яхнаджиев (1948– ) --- ### [Иван Яхнаджиев (1948– )](https://artzona.bg/product/иван-яхнаджиев-1948/) **Published:** февруари 20, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Иван Яхнаджиев
Подпис : долу вдясно Тема : Абстрактна композиция Период : 1979 година Размери : 30 х 100 см Техника : смесена техника Основа : картон Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Иван Яхнаджиев (1948– )*** ***Иван Яхнаджиев** е български художник, роден на 31 март 1948 г. в София. Завършва Националната художествена академия със специалност „Живопис“. Работи в областта на абстрактната и експресивната живопис, като изгражда разпознаваем авторски стил, основан на силен колорит, динамична композиция и пластична изразност. През годините реализира множество самостоятелни и групови изложби в България и в чужбина. Негови произведения се намират в частни колекции в Европа и САЩ.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Яхнаджиев (1948– ) --- ### [Ангел Шарлиев](https://artzona.bg/product/ангел-шарлиев/) **Published:** февруари 19, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Шарлиев Подпис : долу вдясно Тема : Етрополски манастир Период : 1993 година Размери : 33 х 47 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Ангел Шарлиев*** ***Ангел Шарлиев** е български живописец. Работи основно в областта на пейзажа и тематичната композиция. В живописта му се открояват стабилна рисунка, умерен колорит и стремеж към пластична яснота на формата. Тематично авторът често се насочва към българския пейзаж, изградени с внимание към обема и пространството.* **Категории продукти:** Акварел --- ### [Ангел Шарлиев](https://artzona.bg/product/ангел-шарлиев-2/) **Published:** февруари 20, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Шарлиев Подпис : долу вдясно Тема : Черепишки манастир Период : 1993 година Размери : 29 х 44 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Ангел Шарлиев*** ***Ангел Шарлиев** е български живописец. Работи основно в областта на пейзажа и тематичната композиция. В живописта му се открояват стабилна рисунка, умерен колорит и стремеж към пластична яснота на формата. Тематично авторът често се насочва към българския пейзаж, изградени с внимание към обема и пространството.* **Категории продукти:** Акварел --- ### [Ангел Шарлиев](https://artzona.bg/product/ангел-шарлиев-3/) **Published:** февруари 20, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Шарлиев Подпис : долу вдясно Тема : Бачковски манастир Период : 1998 година Размери : 29 х 40 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Ангел Шарлиев*** ***Ангел Шарлиев** е български живописец. Работи основно в областта на пейзажа и тематичната композиция. В живописта му се открояват стабилна рисунка, умерен колорит и стремеж към пластична яснота на формата. Тематично авторът често се насочва към българския пейзаж, изградени с внимание към обема и пространството.* **Категории продукти:** Акварел --- ### [Ангел Шарлиев](https://artzona.bg/product/ангел-шарлиев-4/) **Published:** февруари 20, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Шарлиев Подпис : долу вдясно Тема : Бачковски манастир Период : 2002 година Размери : 35 х 48 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Ангел Шарлиев*** ***Ангел Шарлиев** е български живописец. Работи основно в областта на пейзажа и тематичната композиция. В живописта му се открояват стабилна рисунка, умерен колорит и стремеж към пластична яснота на формата. Тематично авторът често се насочва към българския пейзаж, изградени с внимание към обема и пространството.* **Категории продукти:** Акварел --- ### [Никола Вълчев (1897–1984)](https://artzona.bg/product/никола-вълчев-1897-1984-2/) **Published:** февруари 20, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Вълчев Подпис : долу вдясно Тема : Бункер от Първа световна война Период : 1917 година Размери : 24 х 35 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Никола Вълчев (1897–1984)*** ***Никола Вълчев** е български художник-живописец, роден в с. Макреш, Видинско. През 1924 г. завършва специалност „Живопис“ в Художествената академия в София при проф. Стефан Иванов и проф. Цено Тодоров. Още същата година открива първата си самостоятелна изложба. Творчеството му обхваща пейзажи, портрети и фигурални композиции, вдъхновени от българската история, бита и природата. Значително място заемат произведенията му с историческа и военна тематика. Участва в редица изложби в България и в чужбина, а негови творби се съхраняват в Националната художествена галерия, в регионални галерии и в частни колекции. В колекцията на Галерия Велев предлагаме оригинални произведения на Никола Вълчев, които са автентични примери за неговия стил и художествен почерк.* **Категории продукти:** Акварел --- ### [Борис Колев (1906–1982)](https://artzona.bg/product/борис-колев-1906-1982/) **Published:** февруари 19, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Колев Подпис : долу вдясно Тема : Пейзаж Период : 40-те години Размери : 35 х 45 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Колев (1906–1982)*** ***Борис Колев** е български живописец, роден на 3 юли 1906 г. в Кюстендил, починал на 13 март 1982 г. Завършва живопис в Художествената академия в София през 1932 г. в класа на проф. Цено Тодоров, а впоследствие специализира история на изкуството във Виена (1943–1944). Той е сред активните участници в художествения живот в България през втората четвърт на ХХ век, един от основателите на Дружеството на новите художници и дългогодишен член на Съюза на българските художници. Работи в жанровете пейзаж, портрет и фигурална композиция, като в произведенията му се открояват лирична чувствителност, богата колоритна хармония и стабилна академична подготовка. Освен като художник, Колев се утвърждава и като преподавател и изкуствовед. От 1950 г. е професор и ръководител на катедра „Рисуване“ във Висшия институт по строителство и архитектура в София, където заема и длъжността декан на Архитектурния факултет. Автор е на редица публикации и изследвания, посветени на българското и европейското изкуство. Негови картини се намират в публични и частни колекции в страната. Произведения на автора са притежание на **Галерия Велев**, както и на други утвърдени български колекционери, което свидетелства за устойчивия интерес към неговото творчество и значимото му място в българската живопис от ХХ век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Колев (1906–1982) --- ### [Любен Зидаров (1923–2023)](https://artzona.bg/product/любен-зидаров-1923-2023/) **Published:** февруари 12, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любен Зидаров Подпис : горе вдясно Тема : Пейзаж Период : 2000-те години Размери : 55 х 65 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Любен Зидаров (1923–2023)*** *Български художник, илюстратор и живописец, сред най-значимите майстори на книжната илюстрация у нас. Роден в гр. Велико Търново. Завършва Художествената академия в София при проф. Илия Петров. Работи активно в областта на илюстрацията, като оформя издания на класически автори като Жул Верн, Марк Твен, Елин Пелин и др. Негови произведения се отличават с разпознаваем стил, силен рисунък и изразителна композиция. Има множество самостоятелни изложби и национални отличия. Творчеството му заема важно място в историята на българското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любен Зидаров (1923–2023) --- ### [Кеазим Исинов (1940–2023)](https://artzona.bg/product/кеазим-исинов-1940-2023-2/) **Published:** февруари 12, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кеазим Исинов Подпис : долу вдясно Тема : “Две жени държат цвете” Период : 2001 година Размери : 40 х 60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кеазим Исинов (1940–2023)*** ***Кеазим Исинов** е български художник, роден на 16 април 1940 година в Садовец, област Плевен, България. През 1968 година завършва специалност „Живопис“ във Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“, в класа на проф. Ненко Балкански. Освен с живопис се занимава и с малка пластика, скулптура и миниатюри. Първата му самостоятелна изложба е през 1971 година. През 1977 години получава първа награда на Международната изложба в Габрово, а през 1981 година – трета награда на живописната изложба по случай 1300 години България. Има над 30 самостоятелни изложби в България и над десет по света. През 2005 г. е обявен за художник на хилядолетието, след като печели конкурса „Милениум“ в Холандия на тема „1001 причини да обичам Земята“. Носител на ордена „Св. св. Кирил и Методий“ I степен за големи заслуги в областта на културата. Умира на 17 февруари 2023 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кеазим Исинов /1940-2023/ --- ### [Васил Стоилов (1904–1990)](https://artzona.bg/product/васил-стоилов-1904-1990/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Стоилов Подпис : няма Тема : Портрет Период : 40-те години Размери : 7,5/14 см Техника : смесена техника Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Васил Стоилов (1904–1990)*** ***Васил Стоилов** е художник, живописец. Васил Стоилов създава някои най-убедителните човешки образи, които са били изобразявани върху платното у нас. Дори пейзажите на Стоилов носят особена психологичност – думите, които ни идват на ум, когато погледнем неговите полета и градски улици за първи път са „напрежение“, „изтънченост“, „вдъхновение“ – думи, които преди всичко служат за описване на човешкото лице, а не на природата. Васил Стоилов не желае да работи в модния за времето си стил, а остава верен на кумира си Леонардо да Винчи и смело можем да твърдим, че в много отношения постига неговата убедителност в картините си. Васил Стоилов е роден на 29 февруари 1904 г. в с. Подуене /днес квартал на София/. Седмо дете в семейството на свещеник Стоил поп Антонов и съпругата му Митра. Петгодишен остава без майка. В най-ранна възраст проявява влечение към рисуването, а по-късно и към литературата. През 1922 завършва Първа мъжка гимназия в София и е приет в Художествената академия в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Още с дипломната си работа – картината “Гостенка” – през 1927 привлича вниманието на художествената критика. С нея и още три картини: “Умрели дървета”, “Селянин” и “Пейзаж” участва в Първата ОХИ и в графична изложба заедно с Васил Захариев, Борис Георгиев. През 1928 спечелва конкурс на Министерството на народното просвещение с картината си “Чудотворната икона” и получава едногодишна стипендия за Франция. Пристига в Париж на 4 януари 1929 и пребивава там до към средата на 1932 година. След изтичане срока на стипендията се издържа с картините си. Рисува портрети и пейзажи за своите меценати, между които най-известният е Андре Мейно, служител в агенция “Хавас”. На него художникът дължи контактите си и с много други ценители на изкуството, колекционери, модели и галеристи; прекарва незабравими и ползотворни за творчеството си летни дни и седмици в неговата вила на брега на Атлантика в курортното селище Cap Coz. Участва в престижни изложби – Есенния салон на Гранд Пале, галерия “Фигаро”; Прави самостоятелна експозиция от 50 платна и 12 рисунки в галерията Анри Манюел на Монмартр. През 1932 г. на общата изложба на дружеството на френските художници картината му “Селянинът със стомната” е отличена с “Mention Honorable”.* *В Париж Васил Стоилов дружи с видния български библиограф Никола Михов, с когото се среща всекидневно в Националната библиотека, за да чете стари книги за богомилите и албигойците. Силно се развива интереса му към техните учения и религиозни практики, към тяхната символика, която влияе както на живописното му творчеството, така и на заниманията му с литература. През целия си живот пише статии и книги върху изобразителното изкуство, голяма част от които не са публикувани. Увлича се от културата на Изтока, споделя възторга и увлечението по Николай Рьорих през 20-те и 30-те години, дружи с Николай Райнов, Благой Мавров и др. български интелектуалци, свързани с интереса към езотериката и мистиката. Независимо от факта, че живее в Париж, когато модерното изкуство завладява все по-големи територии и силно променя всеобщия вкус, Васил Стоилов не изменя на своя кумир, който е Леонардо да Винчи, и на създадения от него класически идеал. Когато се завръща в България подготвя първата си самостоятелна изложба в София през 1933. През 1934 г. като кореспондент на в. “Литературен глас” се запознава с племенницата на П. К. Яворов Ганка Найденова, която десет години по-късно става негова съпруга. Васил Стоилов участва активно в художествения и културния живот на България до края на живота си. Направил е десетки самостоятелни изложби и е участвал в многобройни национални и чуждестранни общи експозиции. Негови картини притежават галерии и частни колекционери по цял свят. Получил е голямо обществено признание и много държавни отличия. През 1989 година прави последната си изложба на ул. “Шипка” № 6. Същата година негови картини са представени на самостоятелна изложба в Токио, а по късно в Япония се открива и зала с негова постоянна експозиция. Васил Стоилов умира в София на 13 февруари 1990 година.* **Категории продукти:** Гваш, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Стоилов /1904-1990/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-2/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Велико Търново Период : 40-те години Размери : 23/26 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Василка Генадиева (1905–1973)](https://artzona.bg/product/василка-генадиева-1905-1973/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Василка Генадиева Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрнорт Период : 40-те години (1941г.) Размери : 51/62.5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Василка Генадиева (1905–1973)*** ***Василка Павлова Генадиева** е българска художничка, известна главно със своите портрети и натюрморти.* *Родена е на 9 октомври 1905 година в София, в семейството на Павел Генадиев, брат на политика Никола Генадиев, и Невена Генадиева от копривщенския род Кесякови. През 1930 година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов и Борис Митов, след което в 1931 година става член на Дружеството на независимите художници. Повлияна е от традициите на импресионизма. Сред нейните най-известни работи са „Автопортрет“ (1934), „Зора“ (1935), „Г-ца П.“ (1937), „Портрет на момиче“ (1947), портрети на Михаил Маджаров, Александър Балабанов, Димитър Благоев, Васил Коларов, Васил Левски, натюрмортите „Фикус“ (1934) и „Невени“ (1968). Умира на 4 ноември 1973 година.* *Прави 4 самостоятелни експозиции в София. Печели І награда на ІІІ национален театрален преглед през 1964 за оформлението на „Татул“, както и на ІV преглед за „Атентат“. , орден „Кирил и Методий“ ІІ степен.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Василка Генадиева /1905-1973/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-2/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Велико Търново Период : 40-те години Размери : 46/54 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Атанас Михов (1879–1975)](https://artzona.bg/product/атанас-михов-1879-1975/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Михов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от полите на Витоша Период : 40-те години Размери : 35/50 см Техника : масло/гваш Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Михов (1879–1975)*** ***Атанас Михов Марков**, известен като Атанас Михов, е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра (1906 – 1910), Разград (1910 – 1912), Русе (1913 – 1915) и в София (1923 – 1932), след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Михов /1879-1975/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вдясно Тема : Планински пейзаж Период : 60-те години (1963г.) Размери : 25/31.5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Той отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006)](https://artzona.bg/product/атанас-жеков-1926-2006/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Жеков Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 90-те години (1991г.) Размери : 33/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Жеков (1926–2006)*** ***Атанас Жеков** е български художник, роден е на 24 август 1926 година в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в гр. София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. Член на Съюза на българските художници от 1953 г. Първи главен художник на издателство „Просвета”. Преподавател по рисуване в Художествената гимназия „Илия Петров“ в София. Директор на Софийска градска художествена галерия (1965–1972). Преподавател в Художествена академия „Репин“ в Петербург (1972). Преподавател в катедра „Рисуване“ при Художествената академия (1972–1986). Утвърдил се със собствен неповторим стил. За него художникът Васил Стоилов казва в слово, произнесено при откриване на изложбата на Атанас Жеков в Карнобат, 1982:* *„ Картините на Атанас Жеков внушават на зрителя възторг от едно сериозно изкуство, наситено с много живот и пластични достойнства. Той представя портрети, пейзажи и натюрморти – жизнени и доведени до една нова реалност, която не си поставя задача да копира действителната природа, а да я изживее по жековски, със свои изразни средства. Жеков е темпераментен живописец, който изгражда формата в нейната едрина, здраво овладяна и потопена в буйна колоритна тоналност. Пейзажите му носят много колоритни изненади, жизненост и разнообразие. Надарен с несъмнени качества на рисувач и живописец, той върви смело по собствения си път без колебания – убеден в това, което създава, далече от външни внушения, личен и сигурен в това, което прави. “* *Участвал в повече от 45 Общи художествени изложби и други колективни изложби, както и в международни изложби и пленери: Младежки фестивал в Букурещ – лауреат II ст. (1953); представителна изложба в Париж – галерия Шарпантие (1963): Берлин (1967); Токио (1970); Шчечин (1972); Айслебен (1979) и др. Организирал е над 25 самостоятелни изложби в страната и чужбина: Карнобат (1959, 1968. 1973, 1976, 1996); София (1962, 1967, 1970, 1977, 1980, 1981, 1987); Шчечин (1971); Ленинград (1973); Братислава (1994) и др. Награди за живопис: награда на СБХ (1965); ОХИ – гр. Смолян (1968); Златен знак на почетен гражданин в Шчечин (1972); Носител на орден „Кирил и Методий“ – първа стенен (1967) и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, министерства, музеи и художествени галерии, както в страната, така и в чужбина – Полша, Германия, Русия, Словакия, Гърция, Япония и др. Здраво свързан с родния си град, Атанас Жеков периодично организира самостоятелни изложби в Карнобат (1959, 1968, 1973, 1976, 1982, 1986, 1996). По негова инициатива и с изключителното му съдействие е създадена Художествена галерия „Бенчо Обрешков“ при читалище „Димитър Полянов“ гр. Карнобат. Той е и най-големият дарител. Дарява на родния си град 56 миниатюри – живопис и графика (1982). Днес в Карнобат са дарени повече от 100 негови творби. Удостоен е със званието Почетен член на Народно читалище „Димитър Полянов“ и с истинското признание на всички граждани – Почетен гражданин на Карнобат. По случай 80-годишнината от рождението му е открита юбилейна изложба в Карнобат (20 септември 2006) и в СГХГ, София (11 октомври 2006).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Жеков /1926-2006/ --- ### [Кина Гошева (1921–2006)](https://artzona.bg/product/кина-гошева-1921-2006/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кина Гошева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 50-те години (1955г.) Размери : 43/49.5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Кина Гошева (1921–2006)*** ***Кина Гошева** е българска художничка, родена в София в семейството на акад. Иван Гошев. Завършва Художествената академия с отличен успех при проф.Илия Петров през 1945г.Същата година става редовен член на СБХ. От 1945г. участва в почти всички общи изложби у нас и чужбина. Прави също и самостоятелни изложби. Работи с масло, акварел, туш и смесена техника. Оставя множество картини с различни жанрови и стилови особености. Прави пейзажи,портрети,натюрморти и графика. Таланта й не остава незабелязан и нейни картини са в почти всяка една частна колекция в страната и чужбина. Нейните картини са част и от фонда на Националната и Градска галерия /НХГ и СГХГ/,както и големите държавни галерии в страната.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кина Гошева /1921-2006/ --- ### [Асен Николов-Шопа (1910–1973)](https://artzona.bg/product/асен-николов-шопа-1910-1973/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Николов-Шопа Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж Период : 40-те години /1947г./ Размери : 49/65 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Асен Николов-Шопа (1910–1973)*** ***Асен Николов – Шопа** е български художник, живописец. Асен Николов носи прозвището Шопа заради живописните си композиции, в които сполучливо пресъздава атмосферата шопския бит от 30-те и 40-те. Рисува пейзажи, натюрморти, портрети в реалистичен стил. Изгражда образите на работниците, както в града така и в селото. Произведенията му напомнят разказите на елин Пелин. Роден е нa 16 юли 1910. в с. Слатина /София/. Починал е на 16 октомври,1973 в София. От 1928 до 1933 учи Живопис като частен ученик в Художествената академия, София, при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Маринов. Работи като художник в кино „Македония“ и други кина в столицата. Участва в ОХИ и в колективни изложби, реди няколко самостоятелни изложби в София (1946, 1948, 1949).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Асен Николов-Шопа /1910-1973/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : на гърба Тема : пейзаж Период : 40-те години Размери : 14/20 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. До края на живота си той поддържал връзка с родната Враца и врачанските си приятели. Бил изключително колоритна личност. Старите врачани го помнят с широкополата му сламеница, надвесен над статива или загледан в хоризонта от върхове и небеса или да се появява с файтон на някоя ливада, по лозята или на скална тераса над Згориград. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век.* *Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. От забвение е изваден с първата посмъртна самостоятелна изложба – десетилетия след смъртта му организирана от галерия “Мелон” през март 2002г. В нея бяха показани 21 платна от колекцията на личния лекар на Тричков. Подбирани с много чувство и усет, камерни по формат тези творби проправиха повторно пътя на художника сред колекционери и познавачи. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. Вестник ”Зора”, г.XVII, бр.5107, 09.07.1936г. отразява художествената изложба на Тричков в Перник, която имала голям успех и информира, че през есента на 1936г. предстои откриването на втората самостоятелна изложба на художника в София , който е “майстор на маслените табла” с нови картини и скици със сюжети от родната ни природа. “Вестник за жената” г.XX, бр.825, 16.10.1940г. информира , че в салона на художниците на ул.”Раковска” открил своята 4 самостоятелна изложба художникът Иван Тричков. В нея били изложени над 50 пейзажа от Величествената Рила и Витоша. “Иван Тричков е романтик, който се опива от природата, от далечните сини очертания на планините, от възвишените в небето върхове и тях пресъздава в картините си. Най-любима тема му е планината. Върховете и небето са прелени в далечна синева. Полето е притулено в скута на планината. Достигнал майсторство в колорита и предаване в дълбочина и простор. Ив.Тричков показва в четвъртата си изложба едно ново тържество в творческия си път.”* *През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. Тричков е обходил недостъпни за човешки крак местности “Еди гьол”, “Мальовица”, “Рупите”, “Драганица”, “Суха Вапа” и е предал с неподражаемо майсторство величието на Рила”. Никола Загоров във вестник “Слово”, бр. 6066, 07.10.1942г. отразява шестата самостоятелна изложба на художника. “Както винаги излага пейзажи-обширни слънчеви полета, високи и могъщи планини, тихи замечтани селца…платната му са одухотворени от жизнен трепет и художествена правда. Картините му навяват радостно и бодро чувство. Боите са свежи, компонирани вещо и с мярка. В последната изложба Тричков прави голяма крачка напред. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Сега художникът дири преднамерено повече стихията на природата и силата на пейзажа, като се стреми да се домогне до по-дълбоко и по-трайно художествено въздействие…..поставя си все по-трудни и по-трудни задачи. това личи особено в презоблачните пейзажи, писани с топли и нежни тонове, с добре изучени предни планове и с пестене на средства…ние предричаме успех”. Стефан Мокрев в “ОФ” бр.338, 07.10.1945г. пише за десетата изложба на Тричков в София. “Този път художникът се е ограничил да предаде в платната си величавата Рила от Мусала до Еди-Гьол. Тънък и вещ познавач на планината и характерните и форми-върхове, падини, скали и урви, Тричков ни дава ….цялостен образ на импозантната и причудлива Рила…Мусала е предаден в четири големи табла от изток, запад, север и юг. Хванати са не само различни места, а в различни часове на деня…със силата на един голям талант, с нерв и дълбоко чувство към родната планина създава Мусала художествено, образно, творчески…с цялата му стихийност, гордост и спокойна величавост. Без нищо излишно, без изкуствени ефекти”.* *Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вдясно Тема : селски пейзаж Период : 40-те години Размери : 36/46 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-3/) **Published:** ноември 26, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : долу/ вляво Тема : Селски пейзаж Период : 40-те години (1941г.) Размери : 53/67.5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-3/) **Published:** ноември 29, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 50-те години Размери : 49,5/69,5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Иван Христов (1900–1987)](https://artzona.bg/product/иван-христов-1900-1987/) **Published:** ноември 29, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Христов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от В. Търново Период : 60-те години /1969г./ Размери : 65/82 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Христов (1900–1987)*** ***Иван Кънчев Христов** е български художник, роден през 1900 г. във Видин, където прекарва част от детството си, но средното си образование завършва във Втора мъжка гимназия в София и е приет за студент в Художествената академия в класа на проф. Никола Ганушев и под ръководството на художниците Никола Маринов и Стефан Иванов, специалност „Живопис“. През 1925г. специализира в Художествената академия в Мюнхен. През периода 1927-1932г. учителства в Трявна и Пловдив, след което работи предимно като художник на свободна практика в София. През 1937г. получава златен медал на Международната изложба в Париж. През 1942г. става за кратко уредник в Пловдивската художествена галерия, но отново се връща към чисто творческите си занимания. В късните си години отново се установява за продължителен период в родния си Видин. Считан е за един от класиците на пейзажа. Използва и усъвършенства техниката на старите майстори имприматура. Рисува пейзажи от всички краища на България – Видин, Пловдив, Трявна, Белоградчик, Мелник, Родопите, Родопите, Българските манастири – Рилския, Бачковския, Преображенския, Търново, Ловеч, Копривщица и много други. Иван Христов има над 50 самостоятелни изложби в България, Рим, Генуа, Варшава, Букурещ, Берлин, Торино, Будапеща, Прага, Мюнхен, Лондон, Шанхай, Джакарта, Ню Делхи и др. Негови картини притежават както Националната художествена галерия, така и почти всички галерии в страната, световно известни чужди галерии и частни колекции у нас и в чужбина. През 1982г. художникът прави дарение от 30 свои пейзажи на Търновската галерия. Видинската художествена галерия „Никола Петров“ притежава 15 картини от художника и през 2015г. по повод 115-та годишнина от неговото рождение открива юбилейна изложба с неговите творби. Носител е на орден „Св.св.Кирил и Методий“ I степен и на знанието „Народен художник“. Почетен гражданин на Велико Търново и Трявна. Умира на 27 март 1987г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Христов /1900-1987/ --- ### [Иван Табаков (1901–1977)](https://artzona.bg/product/иван-табаков-1901-1977/) **Published:** ноември 29, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Табаков Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 40-те години Размери : 45/53 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Табаков (1901–1977)*** ***Иван Табаков** е български художник, роден на 18 септември 1901 г. в София. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Специализира в Париж при проф. А. Бернар и проф. М. Баше. Участва с портрети в Салона на френските художници и Независимите художници. Работи в областта на портрета, пейзажа и фигуралната композиция. Създава образи на изтъкнати културни дейци. От 1932 г. участва в ОХИ, както и в изложби в чужбина – Биеналето във Венеция (1942), Гърция, Югославия, Унгария, Германия, Франция. Направил е над 25 изложби в София и страната. Почетен член е на Художествената академия в Милано.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Табаков /1901-1977/ --- ### [Паскал Стружев (1913–1987)](https://artzona.bg/product/паскал-стружев-1913-1987/) **Published:** ноември 29, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Паскал Стружев Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 50-те години /1959г./ Размери : 41/47 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Паскал Стружев (1913–1987)*** ***Паскал Василев Стружев** е български художник, пейзажист и наивист.* *Паскал Стружев е роден през 1913 година в завзетия от гръцки войски македонски град Хрупища (днес Аргос Орестико, Гърция). От 1925 година живее в Асеновград, а от 1950 година – в Пловдив. През 1935 година завършва курс по декоративно изкуство в София при проф. Баджов. Стружев рисува предимно пейзажи и натюрморти с наситен колорит, вдъхновени от природата и от българската възрожденска архитектура.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Паскал Стружев /1913-1987/ --- ### [Живко Чолаков (1914–1978)](https://artzona.bg/product/живко-чолаков-1914-1978/) **Published:** ноември 29, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Живко Чолаков Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Несебър Период : 50-те години Размери : 29/38,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Живко Чолаков (1914–1978)*** ***Живко Чолаков** е живописец, изявен портретист, пейзажист, награждаван от СБХ на изложби и конкурси. Той е носител на орден „Св. Св. Кирил и Методий“ І степен, както и на редица отличия за преподавателската си дейност. Освен в родните галирии (НХГ, СГХГ, ХГ Варна, Стара Загора, Пловдив, Русе, Ямбол, Враца и др.) негови творби се намират и в сбирки в чужбина: Лондон, Берлин, Прага, Атина, Адис Абеба и др.* *Проф. Чолаков е един от създателите на катедра „Рисуване и моделиране“ към Архитектурния факултет на ВИАС, бил е неин ръководител и в продължение на повече от 30 години е обучавал студентите – бъдещи архитекти.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Живко Чолаков /1914-1978/ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006)](https://artzona.bg/product/атанас-жеков-1926-2006-3/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Жеков Подпис : долу/дясно Тема : "Наша земя" Период : 50-те години Размери : 20/24 см Техника : Гваш Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Атанас Жеков (1926–2006)*** ***Атанас Жеков** е български художник, роден е на 24 август 1926 година в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в гр. София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. Член на Съюза на българските художници от 1953 г. Първи главен художник на издателство „Просвета”. Преподавател по рисуване в Художествената гимназия „Илия Петров“ в София. Директор на Софийска градска художествена галерия (1965–1972). Преподавател в Художествена академия „Репин“ в Петербург (1972). Преподавател в катедра „Рисуване“ при Художествената академия (1972–1986).* *Утвърдил се със собствен неповторим стил. За него художникът Васил Стоилов казва в слово, произнесено при откриване на изложбата на Атанас Жеков в Карнобат, 1982:* *„ Картините на Атанас Жеков внушават на зрителя възторг от едно сериозно изкуство, наситено с много живот и пластични достойнства. Той представя портрети, пейзажи и натюрморти – жизнени и доведени до една нова реалност, която не си поставя задача да копира действителната природа, а да я изживее по жековски, със свои изразни средства. Жеков е темпераментен живописец, който изгражда формата в нейната едрина, здраво овладяна и потопена в буйна колоритна тоналност. Пейзажите му носят много колоритни изненади, жизненост и разнообразие. Надарен с несъмнени качества на рисувач и живописец, той върви смело по собствения си път без колебания – убеден в това, което създава, далече от външни внушения, личен и сигурен в това, което прави. “* *Участвал в повече от 45 Общи художествени изложби и други колективни изложби, както и в международни изложби и пленери: Младежки фестивал в Букурещ – лауреат II ст. (1953); представителна изложба в Париж – галерия Шарпантие (1963): Берлин (1967); Токио (1970); Шчечин (1972); Айслебен (1979) и др. Организирал е над 25 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Награди за живопис: награда на СБХ (1965); ОХИ – гр. Смолян (1968); Златен знак на почетен гражданин в Шчечин (1972); Носител на орден „Кирил и Методий“ – първа стенен (1967) и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, министерства, музеи и художествени галерии, както в страната, така и в чужбина – Полша, Германия, Русия, Словакия, Гърция, Япония и др. Здраво свързан с родния си град, Атанас Жеков периодично организира самостоятелни изложби в Карнобат (1959, 1968, 1973, 1976, 1982, 1986, 1996). По негова инициатива и с изключителното му съдействие е създадена Художествена галерия „Бенчо Обрешков“ при читалище „Димитър Полянов“ гр. Карнобат. Той е и най-големият дарител. Дарява на родния си град 56 миниатюри – живопис и графика (1982). Днес в Карнобат са дарени повече от 100 негови творби. Удостоен е със званието Почетен член на Народно читалище „Димитър Полянов“ и с истинското признание на всички граждани – Почетен гражданин на Карнобат. По случай 80-годишнината от рождението му е открита юбилейна изложба в Карнобат (20 септември 2006) и в СГХГ, София (11 октомври 2006).* **Категории продукти:** Акварел, Гваш **Етикети на продукта:** художник Атанас Жеков /1926-2006/ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006)](https://artzona.bg/product/атанас-жеков-1926-2006-2/) **Published:** ноември 30, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Жеков Подпис : горе/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 70-те години Размери : 38/53,5 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Жеков (1926–2006)*** ***Атанас Жеков** е български художник, роден е на 24 август 1926 година в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в гр. София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. Член на Съюза на българските художници от 1953 г. Първи главен художник на издателство „Просвета”. Преподавател по рисуване в Художествената гимназия „Илия Петров“ в София. Директор на Софийска градска художествена галерия (1965–1972). Преподавател в Художествена академия „Репин“ в Петербург (1972). Преподавател в катедра „Рисуване“ при Художествената академия (1972–1986). Утвърдил се със собствен неповторим стил. За него художникът Васил Стоилов казва в слово, произнесено при откриване на изложбата на Атанас Жеков в Карнобат, 1982: „ Картините на Атанас Жеков внушават на зрителя възторг от едно сериозно изкуство, наситено с много живот и пластични достойнства. Той представя портрети, пейзажи и натюрморти – жизнени и доведени до една нова реалност, която не си поставя задача да копира действителната природа, а да я изживее по жековски, със свои изразни средства. Жеков е темпераментен живописец, който изгражда формата в нейната едрина, здраво овладяна и потопена в буйна колоритна тоналност. Пейзажите му носят много колоритни изненади, жизненост и разнообразие. Надарен с несъмнени качества на рисувач и живописец, той върви смело по собствения си път без колебания – убеден в това, което създава, далече от външни внушения, личен и сигурен в това, което прави. “* *Участвал в повече от 45 Общи художествени изложби и други колективни изложби, както и в международни изложби и пленери: Младежки фестивал в Букурещ – лауреат II ст. (1953); представителна изложба в Париж – галерия Шарпантие (1963): Берлин (1967); Токио (1970); Шчечин (1972); Айслебен (1979) и др. Организирал е над 25 самостоятелни изложби в страната и чужбина: Карнобат (1959, 1968. 1973, 1976, 1996); София (1962, 1967, 1970, 1977, 1980, 1981, 1987); Шчечин (1971); Ленинград (1973); Братислава (1994) и др. Награди за живопис: награда на СБХ (1965); ОХИ – гр. Смолян (1968); Златен знак на почетен гражданин в Шчечин (1972); Носител на орден „Кирил и Методий“ – първа стенен (1967) и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, министерства, музеи и художествени галерии, както в страната, така и в чужбина – Полша, Германия, Русия, Словакия, Гърция, Япония и др. Здраво свързан с родния си град, Атанас Жеков периодично организира самостоятелни изложби в Карнобат (1959, 1968, 1973, 1976, 1982, 1986, 1996). По негова инициатива и с изключителното му съдействие е създадена Художествена галерия „Бенчо Обрешков“ при читалище „Димитър Полянов“ гр. Карнобат. Той е и най-големият дарител. Дарява на родния си град 56 миниатюри – живопис и графика (1982). Днес в Карнобат са дарени повече от 100 негови творби.Удостоен е със званието Почетен член на Народно читалище „Димитър Полянов“ и с истинското признание на всички граждани – Почетен гражданин на Карнобат. По случай 80-годишнината от рождението му е открита юбилейна изложба в Карнобат (20 септември 2006) и в СГХГ, София (11 октомври 2006).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Жеков /1926-2006/ --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002)](https://artzona.bg/product/наполеон-алеков-1912-2002/) **Published:** декември 1, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наполеон Алеков Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 70-те години Размери : 43/62 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Наполеон Алеков (1912–2002)*** ***Наполеон Александров Алеков** (роден Наполеон Алеко Инглези) е български художник – изтъкнат маринист.* *Наполеон Алеков е роден през 1912 г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Наполеон Алеков /1912-2002/ --- ### [Любомир Арнаудов (1964– )](https://artzona.bg/product/любомир-арнаудов-1964/) **Published:** декември 3, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любомир Арнаудов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Венеция Период : 90-те години /1992г./ Размери : 40/53 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Любомир Арнаудов (1964– )*** ***Любомир** **Арнаудов** е български художник, роден на 18.01.1964 в София. През 1982г. завършва Техникум по керамика и стъкло – София, специалност Декорация. Работил е в областта на иконописта и изящните изкуства – живопис, рисунка, акварел. Творби на художника са притежание на ценители от България, Норвегия, Великобритания, САЩ, Япония, Русия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любомир Арнаудов /1964- / --- ### [Сюлейман Сеферов (Самуил Сеферов) (1943– )](https://artzona.bg/product/сюлейман-сеферов-самуил-сеферов-1943/) **Published:** декември 5, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Сули Сеферов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пробуждане"; Композиция - ангел, бухал и музикант Период : 90-те години /1994г./ Размери : 50/61 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Сюлейман Сеферов (Самуил Сеферов) (1943– )*** ***Сули Сеферов** е български художник, роден на 8 декември 1943 година в София. Родителите му са кореняци софиянци. Завършил Художествена Академия в София през 1969 година, в класа на проф. Ил. Петров, специаилност живопис. През 1972г. Специализация за една година в Москва – „Суриковската художествена академия“ Участвл във всички общи Национални изложби и в много български представяния в чужбина: Канада, Сащ, Гърция, Кувейт, Франция, Мексико, Полша, Швейцария, Япония, Англия, Югославия, Германия и други страни. Негови творби са притежание на Националната Худижесрвена галерия, Софийска градска художествена галерия, Пушкинския музей в Москва, галерия „Лудвиг“ в Кьолн и почти всички галерии в България и много частни сбирки в страната и чужбина. Носител на много Български и чужди награди и отличия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Сюлейман Сеферов /Самуил Сеферов/ /1943- / --- ### [Лика Янко (1928–2001)](https://artzona.bg/product/лика-янко-1928-2001/) **Published:** декември 5, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лика Янко Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от с.Зверино Период : 60-те години Размери : 34/45 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Лика Янко (1928–2001)*** ***Лика Янко** е българска художничка, дъщеря на преселници от Албания. Лика Янко е родена в София на 19 март 1928 г. като Евангелия Грабова, баща ѝ Лазар Янков Грабова (родом от Грабова) е албански общественик и председател на Съюза на албанските културни дружества в България (Дъшира), а майка ѝ е родом от с. Лънга, общ. Поградец. Учи във Френския колеж в София, и там за първи път се запознава с творчеството на художници като Сезан, Ван Гог, Гоген, които по-късно оказват влияние върху творчеството ѝ. През 1946 г. постъпва в Художествената академия със специалност живопис в класовете на проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров, но така и не се дипломира. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1967 г. в София, но е разкритикувана от критиката и преждевременно прекратена. Лика Янко продължава да рисува, но не излага платната си до 1981 г., когато получава покана за изложба лично от Людмила Живкова. В средата на 1970-те нейните картини започват да се купуват от чужди посолства и получават високата оценка на европейските галеристи.За целия си живот Янко прави едва 7 изложби, като умира от пневмония. Приживе подарява 82 платна на Софийската градска художествена галерия. Всъщност дарените картини са 80 на брой, но за две от тях („Натюрморт“ и „Пейзаж“) впоследствие през 2004 г., се разбира че са двустранни. Ранното й творчество /предимно пейзажи/ се различава съществено от творбите, излезнали от ръката й през 80-те и 90-те години. В картините ѝ преобладава белият цвят, защото според художничката това е цветът на бога. В тях тя често инкрустира мъниста, копчета, конопени въжета, гайки, стъкълца, камъчета. През 1989 г. получава наградата „София“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лика Янко /1928-2001/ --- ### [Коста Петров (1894–1973)](https://artzona.bg/product/коста-петров-1894-1973-2/) **Published:** декември 5, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Коста Петров Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 70-те години Размери : 40/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Коста Петров (1894–1973)*** ***Константин Петров** е български художник, роден през 1894г. в с.Балбунар, Русенска околия (дн. гр.Кубрат) . Завършва Държавното рисуално училище,специалност живопис при проф. Петко Клисуров и проф. Антон Митов. Специализира при проф.Иван Мърквичка през 1919г. Учител по рисуване в Русе, Шумен и Разград. Рисува портрети, пейзажи и групови композиции. Участва в ОХИ /Х-та юбилейна изложба,1936г./ Голяма част от творчеството му е собственост на галерията в Разград /над 90 платна/.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Коста Петров /1894-1973/ --- ### [Георги Ковачев–Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012/) **Published:** декември 5, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : абстрактна композиция Период : 70-те години /1971г./ Размери : 54/69 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Ковачев–Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев – Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир.* *Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Наталия Футекова](https://artzona.bg/product/наталия-футекова/) **Published:** декември 7, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наталия Футекова Подпис : горе/ вдясно Тема : Портрет Период : 30-те години (1932г.) Размери : 90/109 см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Наталия Футекова** е една от първите жени художници. Майстор на портрета. Определят я като художник с изявена индивидуалност и духовност. През 1924 година е създадено Дружеството на жените с висше образование, а четири години по-късно към него е учредена и секция на жените-художници. Те организират първата изложба на жени в България, в която участват Елисавета Консулова-Вазова, Невена Ганчевска, Вера Иванова, Екатерина Савова, Наталия Футекова, Олга Шеханова и Васка Емануилова. Дружеството на художниците в България” организира своеобразна изложба на дамски портрети през април 1928 г. в салона на Художествената академия. Сред участниците е и Наталия Футекова и още известни имена като Андрей Николов, Георги Машев, Ари Калъчев, Цветана Гатева- Симеонова, Донка Константинова, Борис Денев и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Наталия Футекова --- ### [Станьо Стаматов (1886–1963)](https://artzona.bg/product/станьо-стаматов-1886-1963/) **Published:** декември 7, 2018 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Станьо Стаматов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Среща" - фигурална кмпозиция Период : 40-те години Размери : 97/125 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Станьо Стаматов (1886–1963)*** ***Станьо Стаматов** е български художник живописец, работил предимно в областта на фигуралната композиция и пейзажа. Рисува битови сцени от селския живот, картини с военна тематика, градски и природни пейзажи, портрети. Неговите акварели, както и маслените му платна, имат висока художествена и историческа стойност.Станю Петров Стаматов е роден в град Шипка, Казанлъшко. През 1911 г. завършва Рисувалното училище (сегашната Национална художествена академия) в София в класа на проф. Иван Мърквичка. Учи и специализира живописно изкуство най-напред в Германия в периода 1925 – 1927г., а след това във Франция. Участва в Балканската и Първата световна война като военен художник. Работи като учител по рисуване в Казанлък. Станьо Стаматов е оставил богато и многобройно художествено наследство. Той е много продуктивен художник. Участва редовно в Общите художествени изложби през 30-те и до средата на 40-те години. Има над 40 самостоятелни изложби. Негови творби се намират в: Националната художествена галерия в гр.София, Градската софийска художествена галерия, художествените галерии в гр. Стара Загора, гр. Казанлък и в много частни колекции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Станьо Стаматов /1886-1963/ --- ### [Петър Джамджиев (1891–1985)](https://artzona.bg/product/петър-джамджиев-1891-1985/) **Published:** октомври 26, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Джамджиев Подпис : долу/ вляво Тема : Хисар Капия, Пловдив Период : 60-те години /1965г./ Размери : 28/40 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Джамджиев (1891–1985)*** ***Петър Илиев Джамджиев** е български художник, роден на 14-ти юли 1891 г. във Велико Търново. Постъпва в Държавното художествено-индустриално училище (Националната художествена академия) – София и учи специалност „Живопис“ при проф. Иван Мърквичка през 1915 година. Участва в Балканската война през 1916 г. с много военни художници. Създава картини с военна тематика, с които участва в обща изложба (1918). Прави своята първа самостоятелна изложба в София с батални сцени и пейзажи от Охрид. Експозицията е открита от проф. Мърквичка през 1919г. През 1920 г. завършва обучението си в Националната художествена академия. Започва работата си като иконописец през 1927 г. във Велико Търново. От 1929 г. до смъртта си (8 декември 1985 г.) живее в Пловдив.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Джамджиев /1891-1985/ --- ### [Руси Ганчев (1895–1965)](https://artzona.bg/product/руси-ганчев-1895-1965/) **Published:** октомври 29, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Руси Ганчев Подпис : долу/ вдясно Тема : Горски пейзаж Период : 30-те години (1938г.) Размери : 49/60 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Руси Ганчев (1895–1965)*** ***Руси Ганчев** е български художник, живописец, роден на 28.09.1895 г. в гр. Русе. Завършва Художествената академия през 1924 г. в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Завръща се в родния си град и е един от основателите на Дома на изкуствата и на Художествената галерия. Освен че е притежавал неоспоримия талант на пейзажист, Ганчев е работил като преподавател по онова време в Русе и селата. Той е бил един от първите съоснователи на Русенската галерия. От края на 40-те години се мести в София и работи до 1960 г. като художник към Етнографския музей. Умира на 30.10.1965 г. в гр. София. Художникът определено впечатлява с живописта си. Творбите му притежават богата палитра, овладяна пластична форма и много лиризъм. Почти цялото творчество на Руси Ганчев е притежание на частни лица. Русенската галерия има само три негови картини, а националната – нито една. В платната доминират речните сюжети с пейзажи от Дунавското крайбрежие, морски и планински пейзажи, чисти природни картини и малка част натюрморти и портрети.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Руси Ганчев /1895-1965/ --- ### [Мария Юрданович (1887–1968)](https://artzona.bg/product/мария-юрданович-1887-1968/) **Published:** ноември 5, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Мария Юрданович Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 50-те години (1955г.) Размери : 19/23,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Мария Юрданович (1887–1968)*** ***Мария Юрданович** е българска художничка, родена през 1887г. Била е близка на Царското семейство и редовно е била в компанията на Цар Борис III. Рисува предимно пейзажи и натюрморти.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Мария Юрданович /1887-1968/ --- ### [Георги Славов (1909–1979)](https://artzona.bg/product/георги-славов-1909-1979-2/) **Published:** ноември 11, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Славов Подпис : долу/ вдясно Тема : Горски пейзаж Период : 60-те години Размери : 23/29 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : без рамка **Content:** ***Георги Славов (1909–1979)*** ***Георги Иванов Славов** е български художник, живописец. Работи и твори в областите: натюрморт, пейзаж, живопис и портрет. Участва в редица международни изложби във Франция, ГФР, Италия и Испания и др. Прави самостоятелни изложби в София – 1947г., Женева – 1964г., Ньошател – 1965г., Лион – 1966г. Има престижни награди: При Лютеция от Париж, 1967г., от Торино от 1967г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Славов /1909-1979/ --- ### [Георги Пиринджиев (1945–2019)](https://artzona.bg/product/георги-пиринджиев-1945-2019/) **Published:** ноември 11, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Пиринджиев Подпис : долу/ вдясно Тема : Балдуиновата кула Период : 90-те години Размери : 24/20 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Пиринджиев (1945–2019)*** ***Георги Пиринджиев** е български художник, роден на 6 май 1945 г. в с. Мелница, Ямболско. Рисува множество колоритни и наситени пейзажи, уловили духа на българският бит и култура. Умира през 2019г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Пиринджиев /1945-2019/ --- ### [Атанас Михов (1879–1975)](https://artzona.bg/product/атанас-михов-1879-1975-2/) **Published:** ноември 11, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Михов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж, Троянски манастир Период : 30-те години Размери : 35/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Михов (1879–1975)*** ***Атанас Михов Марков**, известен като Атанас Михов, е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра (1906 – 1910), Разград (1910 – 1912), Русе (1913 – 1915) и в София (1923 – 1932), след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Атанас Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Михов /1879-1975/ --- ### [Василка Генадиева (1905–1973)](https://artzona.bg/product/василка-генадиева-1905-1973-2/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Василка Генадиева Подпис : Долу/ляво Тема : Натюрморт Период : 60-те години /1965г./ Размери : 36,5/45 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Василка Генадиева (1905–1973)*** ***Василка Павлова Генадиева** е българска художничка, известна главно със своите портрети и натюрморти. Родена е на 9 октомври 1905 година в София, в семейството на Павел Генадиев, брат на политика Никола Генадиев, и Невена Генадиева от копривщенския род Кесякови. През 1930 година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов и Борис Митов, след което в 1931 година става член на Дружеството на независимите художници. Повлияна е от традициите на импресионизма. Умира на 4 ноември 1973 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Василка Генадиева /1905-1973/ --- ### [Теофан Сокеров (1943–2020)](https://artzona.bg/product/теофан-сокеров-1943-2020/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Теофан Сокеров Подпис : долу/ вдясно Тема : "Идването на пролетта" Период : 90-те години /1995г./ Размери : 59/90 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Теофан Сокеров (1943–2020)*** ***Теофан Ненков Сокеров** е български художник и професор. Роден е на 3 май 1943 г. в Ловеч. Завършва Средно смесено училище „Тодор Кирков“, Ловеч – 1961г. Учи в ВИИИ „Николай Павлович“ в София, специалност Живопис при проф. Петър Михайлов и успешно завършва през 1969 г. Работи няколко години като свободен художник в родния си град. Тук сътворява първата си картина „Възпоменание“. В периода 1971 – 1982 г. е председател на Съюза на художниците в Ловеч. Установява се в София, където от 1994 г. е професор по живопис в НХА. От 70-те години е реализира десетки самостоятелни и групови изложби. Автор е на многобройни кавалетни и монументални произведения. Умира през 2020г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Теофан Сокеров /1943-2020/ --- ### [Дион Дионисиев (1908–1992)](https://artzona.bg/product/дион-дионисиев-1908-1992/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дион Дионисиев Подпис : горе/ вдясно Тема : "Бурно море" Период : 40-те години Размери : 80/100 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Дион Дионисиев (1908–1992)*** ***Дион Дионисиев** е български художник – маринист, роден през 1908г., който работи активно в Бургас и по Южното черноморие. Роден е в с. Енидже, Вардарско. Неговите картини се отличават със собствен стил и колорит. Изключителен художник ,останал неподправен през целият си житейски път.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дион Дионисиев /1908-1992/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-4/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо /Деню/ Чоканов Подпис : Долу/дясно Тема : Зимен пейзаж от Банско Период : 40-те години Размери : 22.5/27,5 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Никола Кожухаров (1892–1971)](https://artzona.bg/product/никола-кожухаров-1892-1971/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Кожухаров Подпис : долу/ вдясно Тема : Морски пейзаж Период : 1942г. Размери : 80/94 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Никола Кожухаров (1892–1971)*** ***Никола Атанасов Кожухаров** е български живописец и сценограф. Учи в Пълна мъжка гимназия „Ив.Вазов“ – Стара Загора. Завършва живопис в Държавното художествено-индустриално училище в София при Иван Мърквичка през 1915 г. Специализира в Парижката академия за изящни изкуства при Фернан Кормон (учител на Анри дьо Тулуз-Лотрек и Винсент ван Гог). Преподавател от 1924 до 1929г. и професор в периода 1929 – 1962г. по рисуване в Художествената академия в София и във Висшия педагогически институт във Велико Търново от 1962 до 1967г. Създава композиции на исторически, военни и битови теми. Един от основоположниците на баталния жанр в българското изобразително изкуство. Едни от най-ценните му платна са със сюжет от българския фолклор.Работи като сценограф. Още като студент заедно с Димитър Гюдженов създава завесата на Старозагорския театър – 1914г.. Рисува декори за Народния театър в София (1924) за постановките на „Борислав“ и „Към пропаст“ от Иван Вазов, както и „Змейова сватба“ от П. Ю. Тодоров.Никола Кожухаров работи и в областта на стенописта. Първият му опит в тази област са стенописите в читалищния салон на село Кунино (1948). Заедно с Димитър Гюдженов, по покана на старозагорския митрополит Климент, през 1959-1960 г. извършват цялостно изографисване на катедралния храм „Св. Димитър“ в Стара Загора. През 1961 г. отново с Димитър Гюдженов рисуват стените на храма „Свети Николай Чудотворец“ във Варна. През 1962 г. е изпратен от митрополит Йосиф да изпише храма „Св. Йоан Рилски“ в Търговище. През 1965 г. работи върху стенописите на храма „Св. Петка“ в Русе. Стилистиката при изписването на иконите е под влияние на италианския Ренесанс и европейския сецесион.Никола Кожухаров е автор и на няколко монументални пластики. Негово дело е паметникът „Победен щурм“ във Видин, издигнат в памет на офицерите и войниците от Трети пехотен бдински полк, загинали по време на войните за национално обединение. По проект на Никола Кожухаров е изработен и паметникът на Гюро Михайлов в Пловдив, открит на 29 ноември 1938 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Никола Кожухаров /1892-1971/ --- ### [Марио Жеков (1898–1955)](https://artzona.bg/product/марио-жеков-1898-1955/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марио Жеков Подпис : долу/ вдясно Тема : Морски пейзаж Период : 30-те години Размери : 30,5/39 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Марио Жеков (1898–1955)*** ***Марио Жеков** е български художник, живописец, маринист. Марио Жеков е един от най-големият български маринисти. Той бе любимият художник на друг майстор на живописта – Генко Генков. Роден е на 16 октомври 1898, в Стара Загора. През 1917 постъпва в Държавното художествено индустриално училище в София (сегашната НХА). През следващата година е мобилизиран и изпратен на фронта. Няколко месеца след това попада в плен. Френски офицер бил толкова възхитен от него, че вместо в лагер, му съдейства да учи живопис във Франция. През 1919 год. Марио Жеков постъпва в Парижкото рисувално училище, после пътува за Турция и рисува Босфора. Членува в Дружеството на южнобългарските художници. От 1920 участвува в дружествени изложби, реди самостоятелни експозиции в София и провинцията, но дълги години името му е по-известно извън България. Марио Жеков прекарва две трети от живота си в рисуване сред природата – в пътуване из морските брегове – Ривиерата, Босфора, Черно море, Далматинското крайбрежие. Той е отдаден на морето и всичко, което прави, е за да стигне отново до него и да го рисува. Отвреме-навреме приема работа като художник в Пловдивския театър, но единствената му цел е да дочака ваканцията и да тръгне отново към брега. Прави изложби в Париж, Прага, Букурещ, и нявсякъде е приет с възторг. Получава награда на международната изложба-конкурс в Лайпциг през 1936 г. Известно време живее в Дубровник и създава някои от най-значимите си произведения там. Дори и днес Марио Жеков е един от най-популярните художници в Дубровник. Последните десет години от живота му са трудни. Той не се вмества в конюнктурата на соцреализма, не е включван в общите изложби на СБХ. През 2009 г. СГХГ подреди голяма изложба на Марио Жеков с много картини от държавни и частни колекции. Умира на 03.08.1955 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марио Жеков /1898-1955/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-2/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Църквата Св.Йоан Богослов -Охрид" Период : 60-те години Размери : 55/64 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Той отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Димитър Паунов (1888– )](https://artzona.bg/product/димитър-паунов-1888/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Паунов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Възрожденска къща" Период : 20-30-те години Размери : 35/49 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Димитър Паунов (1888– )*** ***Димитър Паунов** е български художник. За този талантлив художник се знае изключително малко. Знаем, че е роден 1888г. Картините достигнали до нас са наситени с много майсторство и колорит, пресъздаващи българската архитектура и бит от началото на ХХ век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Паунов /1888-неизв./ --- ### [Петър Стойков (1954– )](https://artzona.bg/product/петър-стойков-1954/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Стойков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Възрожденска къща" Период : 1963г. Размери : 35/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Стойков** (1954– ) е български художник.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Петър Стойков --- ### [Борис Иванов (1904–1993)](https://artzona.bg/product/борис-иванов-1904-1993/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Иванов Подпис : на гърба Тема : "Голо тяло" Период : 30-те години Размери : 33/44 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Иванов (1904–1993)*** ***Борис Иванов** е български художник, живописец, плакатист и сценограф. Рисува експресивни женски портрети и натюрморти. Достига избистряне на колорита и постига внушение чрез него. Създава и социални и бунтовни картини, в които сюжетът измества живописното чувство. Борис Иванов Николов е роден на 2 юли 1904 в София. Започва да учи живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров през 1927. Прехвърля се и завършва Декоративно изкуство при проф. Стефан Баджов. В началото рисува картини за селския живот: „Жътварка”, „Хлябът” – и двете изчезнали още през 80-те. От този период (1929-30) е запазена „Почиващи работници”.* *След Септемврийското въстание рисува произведения за погрома: „Могила”, „След разстрел” – изчезнали, 1931.* *Работи като учител, уволняват го за комунистическа дейност и става работник в София през 1936. Прави свои автопортрети като работник. Създава много женски портрети, в които сменя стила и колорита си. „Жена ми с шапка” 1936, „Портрет на жена ми” (1936, НХГ). В този период той достига пластичното си съвършенство и експресивен език. Рисува натюрморти и женски тела, които блестят с особена нежност. Той постига с лекота свежест на плътта чрез степенуване на сребристи, охра и розови тонове.Работи плакати още през 30-те години, пише статии в печата, публикува каталози на художниците Бенчо Обрешков – 1964г. и Кирил Петров – 1966г..* *Борис Иванов въздейства чрез колорита, цветът става основно изразно средство в неговото изкуство. Картини като „Манифестация” (1958), „Градина в Павлово” въздействат чрез експресивен рисунък и най-вече чрез жизнерадостни багри.Борис Иванов е един от основателите и активни членове на Дружеството на новите художници. Участва в изложбите на организацията в чужбина – Париж, Мюнхен, Будапеща, Ню Йорк, Пекин. През 1975 прави юбилейна изложба в София. Награден с ордени „Кирил и Методий”, „Народна република България” и мн. др.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Иванов /1904-1993/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-12/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Курт Петерс Подпис : долу/ вдясно Тема : "Приятели на маса" Период : 30-те години Размери : 33,5/43 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от чужд произход , работил в първата половина на ХХ век. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1950г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Руси Ганчев (1895–1965)](https://artzona.bg/product/руси-ганчев-1895-1965-2/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Руси Ганчев Подпис : надпис на гърба "Двор,с.Големаново, Кулско 1946г." Тема : "Селски двор" Период : 40-те години /1946г./ Размери : 35/40 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Руси Ганчев (1895–1965)*** ***Руси Ганчев** е български художник, живописец, роден на 28.09.1895 г. в гр. Русе. Завършва Художествената академия през 1924 г. в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Завръща се в родния си град и е един от основателите на Дома на изкуствата и на Художествената галерия. Освен че е притежавал неоспоримия талант на пейзажист, Ганчев е работил като преподавател по онова време в Русе и селата. Той е бил един от първите съоснователи на Русенската галерия. От края на 40-те години се мести в София и работи до 1960 г. като художник към Етнографския музей. Умира на 30.10.1965 г. в гр. София. Художникът определено впечатлява с живописта си. Творбите му притежават богата палитра, овладяна пластична форма и много лиризъм. Почти цялото творчество на Руси Ганчев е притежание на частни лица. Русенската галерия има само три негови картини, а националната – нито една. В платната доминират речните сюжети с пейзажи от Дунавското крайбрежие, морски и планински пейзажи, чисти природни картини и малка част натюрморти и портрети.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Руси Ганчев /1895-1965/ --- ### [Христо Симеонов](https://artzona.bg/product/христо-симеонов/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Христо Симеонов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Дефиле" Период : 30-те години Размери : 50/65 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Христо Симеонов** е български художник, работив в активното първата половина на ХХ век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Симеонов --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002)](https://artzona.bg/product/наполеон-алеков-1912-2002-2/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наполеон Алеков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Море" Период : 60-те години Размери : 30/43,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Наполеон Алеков (1912–2002)*** ***Наполеон Александров Алеков** (роден Наполеон Алеко Инглези) е български художник – изтъкнат маринист. Наполеон Алеков е роден през 1912 г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Наполеон Алеков /1912-2002/ --- ### [Георги Железаров (1897–1982)](https://artzona.bg/product/георги-железаров-1897-1982/) **Published:** декември 1, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Железаров Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 35/46 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Железаров (1897–1982)*** ***Георги Ангелов Железаров** е роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Родното му село носи името на дядо му Марчо, загинал в борбата срещу османското робство. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия. След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”.Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон.От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница.На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел.Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Бенчо Обрешков (1899–1970)](https://artzona.bg/product/бенчо-обрешков-1899-1970/) **Published:** декември 3, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бенчо Обрешков Подпис : /със сертификат/; монографирана За повече информация : https://pushkinmuseum.art/ Бенчо Обрешков рисува две картини (известни) "Жена с петел", като едната е в Пушкинския музей в Москва Тема : "Жена с петел" Период : 60-те години Размери : 64/74 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Бенчо Обрешков (1899–1970)*** ***Бенчо Йорданов Обрешков** е български художник, един от най-големите български живописци. Роден е на 27 април 1899 г. в Карнобат. Между 1918 и 1920 година учи в Художественото индустриално училище, където негови преподаватели са Петко Клисуров и Иван Ангелов. През 1926 година се дипломира в специалност живопис на Художествената академия в Дрезден в класа на професор Оскар Кокошка и Ото Дикс. Специализира скулптура при прочутия Антоан Бурдел и участва в изложби в Париж в периода 1925 – 1927 година. Завръща се в България през 1927 година. Бенчо Обрешков твори в областта на портрета, пейзажа и натюрморта, рисува сцени от бита на рибарите и моряците. Характерно за портретите му е майсторското предаване на физиономичните и психологическите характеристики на моделите. Пейзажите му почти винаги са населени с човешки фигури. Предпочитана техника са маслените бои. Първата си самостоятелна изложба Обрешков организира в Карнобат през 1919 година, с благотворителна цел. Прави над десет самостоятелни изложби: в София, Дрезден, Атина, Букурещ и една съвместна със Златю Бояджиев и Георги Баев през 1962 година в София. Участва в колективни изложби в Белград, Париж, Мюнхен, Москва. Платна на Обрешков са притежание на НХГ, СГХГ, художествената галерия в Бургас и други градове, галерии в Стокхолм, Плага, Виена, Дрезден, Букурещ, Атина и частни колекции. При бомбардировките над София през 1944 година повече от 250 негови картини са унищожени. Бенчо Обрешков е член на дружество „Родно изкуство“ и на Дружеството на новите художници. Между 1969 и 1970 година е председател на Творческия фонд на СБХ. Умира на 8 април 1970 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бенчо Обрешков /1899-1970/ --- ### [Венетка Атанасова (1905–1980)](https://artzona.bg/product/венетка-атанасова-1905-1980/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Венетка Атанасова Подпис : Долу дясно Тема : Натюрморт Период : 40-те години Размери : 45/49 см Техника : Масло Основа : Дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Венетка Атанасова (1905–1980)*** *Художничката **Венета Атанасова** е родена през 1905г. Била е в близки отношения с Никола Танев.Тя завършва Академията през 1932 при проф.Стефан Димитров. Популярна е като майстор на керамиката,като участва в изложби на приложното изкуство в Европа.Рисува редица натюрморти,които с днешна дата попадат в лични колекции и фонда на националната галерия. Има почетен диплом от конкурса във Фаенца, Италия.Умира през 1980г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Венетка Атанасова /1905-1980/ --- ### [Георги Трифонов (1947–2011)](https://artzona.bg/product/георги-трифонов-1947-2011/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Трифонов Подпис : на гърба /с посвещение/ Тема : "Сен дени", Париж Период : 80-те години /1987г./ Размери : 25/35 см Техника : смесена техника Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Трифонов (1947–2011)*** ***Георги Василев Трифонов** е български художник, живописец, и поет.Георги Трифонов е роден на 18 декември 1947 г. в с. Карлуково, Ловешко.През 1953 г. семейството му се премества да живее в Червен бряг. През 1966 г. завършва Художествената гимназия в София. Завършва Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София през 1974 г. при доц. Петър Чуклев.* *Членува в Съюза на българските художници (СБХ) и през 1993 г. по негово предложение е учреден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (сега фондация) и години наред е негов председател.В годините Георги Трифонов се утвърждава като един от най-ярките и активни представители на съвременното българско изкуство. Работи в областта на живописта, декоративно-монументалните изкуства, на рисунката, графиката, илюстрацията.Има редица самостоятелни и сборни изложби в чужбина и в България. Негови творби се съхраняват в НХГ, СГХГ, художествени колекции в България и в чужбина.Автор е на седем стихосбирки и един сценарий.* *Георги Трифонов умира на 4 юни 2011 г. в София.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Трифонов /1947-2011/ --- ### [Янко Маринов (1907–2001)](https://artzona.bg/product/янко-маринов-1907-2001/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Янко Маринов Подпис : долу/ вляво Тема : "Сеитба" Период : 1974г. Размери : 37.5/46 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Янко Маринов (1907–2001)*** ***Янко Маринов** е български художник, роден през 1907 г. в с.Килифарево, Търновско. Участва в Юнското въстание (1923). Работи в София като словослагател и въжарски работник. През 1925 г. е арестуван 2 пъти за политическа дейност.Постъпва в Морското професионално рибарско училище в гр. Варна. Редактор на нелегалния в-к „Рибарско ехо“. За политическа дейност е изключен от училището. През април 1929 г. емигрира за кратко в Югославия. След завръщането си в България е секретар на РМС в с. Килифарево. Осъден по ЗЗД (1930). През 1931 г. излиза на свобода и емигрира в СССР. Работи в завод. Завършва Одеското художествено училище (1933 – 1939) и постъпва в Ленинградската художествена академия. Нападението на Германия над СССР го заварва в Одеса. Участва в отбраната на града. През 1944 г. се завръща в България, като се установява в гр. Варна. Създава забележителни творби на пейзажната живопис. Варненските пейзажи са предимно есенни и зимни. Родоначалник на миниатюрата в съвременното изкуство. Член е на СБХ и творчески секретар на групата в гр. Варна. Пръв уредник на Художествената галерия във Варна. Има над 30 самостоятелни изложби. Негови творби са излагани в Германия, Ирак, Иран, Турция, Унгария, Финландия, Украйна, Русия и други страни. Получил е 15 награди за участията си в изложби в Италия, както и награда „Варна“ за 1997 г. Чрез Национален дарителски фонд „13 века България“ прави голямо дарение от картини на родното си с. Килифарево. Неговите произведения тук се намират внХудожествената галерия на Историческия музей. Автор е на 2 книги.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Янко Маринов /1907-2001/ --- ### [Ари Калъчев (1890–1958)](https://artzona.bg/product/ари-калъчев-1890-1958/) **Published:** ноември 12, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор :Ари Калъчев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Три жени" Период : 20-30те години Размери : 26.5/34,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Ари Калъчев (1890–1958)*** ***Аргир (Ари) Николов Калъчев** е български художник-живописец. Роден е в Горно Броди, Серско. През 1921 г. завършва Художественото индустриално училище, специалност живопис в класа на професор Иван Мърквичка. През 1927 г. специализира в Академията при професор Стефан Иванов, а после и в Италия. До 1945 г. работи като учител по рисуване и художник на Етнографския музей. По-известни са циклите му с акварелни пейзажи от Ботевград и Врачеш, както и портретите, които прави на възрожденци и свои съвременници — Константин Фотинов, Ст. Л. Костов, Христо Ясенов, акад. Стоян Романски. Излага произведенията си от 1929 до 1947 г., като последната му изложба „Изгледи от Ботевград“ се състои в София. Платна на Ари Калъчев са притежание на Националната художествена галерия и галерии в страната. Умира в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ари Калъчев /1890-1958/ --- ### [Иван Лукаров (1902– )](https://artzona.bg/product/иван-лукаров-1902-неизв/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Лукаров Подпис : долу дясно Тема : селски пейзаж Период : 30-те години /1933г./ Размери : 17/24,5 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка/музейно стъкло **Content:** ***Иван Лукаров (1902– )*** ***Иван Лукаров** е български художник. Роден е 1902г. Рисува множество пейзажи през 30-те и 40-те години на ХХ век. Любимата му техника е акварела.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Иван Лукаров /1902-неизв./ --- ### [Тихомир Радинов (1909–2004)](https://artzona.bg/product/тихомир-радинов-1909-2004/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор :Тихомир Радинов Подпис : долу/ вляво Тема : Морски пейзаж Период : 70-те години Размери : 49,5/65 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тихомир Радинов (1909–2004)*** ***Тихомир Радинов** е български художник живописец. Тихомир Радинов е сред чисти неподправен майстор на българската маринистика. Според критиците „отстоява правото на живот на обикновените неща в изкуството и реализма на човешките сетива“ Тихомир Иванов Радинов е роден на 22 април 1909. Починал е на 17 януари 2004, София. Завършва през 1936г. Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Член на дружество „Съвременно изкуство“. Създава предимно морски пейзажи и из старинната архитектура на Неъебър, Созопол, Балчик, композиции из живота на рибарите и хората край морето; автор е на историческата композиция „Боят между Българските миноносци и турския кръстосвач „Хамидие“ (Военноморски музей, Варна), на баталната композиция „Морска атака“ (в Русия). Участвува в някои ОХИ, урежда 10 самостоятелни изложби в София (1943, 1948 и 1957 и пр с участие на баща си Иван Радинов, последните две през 1974 и 1981), няколко изложби в чужбина. Негови творби има в НХГ, СГХГ, градските хуожествени галерии в Стара Загора, Смолян, Силистра, Берковица.Награден с орден „Кирил и Методий“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тихомир Радинов /1909-2004/ --- ### [Янко Маринов (1907–2001)](https://artzona.bg/product/янко-маринов-1907-2001-2/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Янко Маринов Подпис : долу/ вдясно Тема : "На полето" Период : 1974г. Размери : 50/68 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Янко Маринов (1907–2001)*** ***Янко Маринов** е български художник, роден през 1907 г. в с.Килифарево, Търновско. Участва в Юнското въстание през 1923г. Работи в София като словослагател и въжарски работник. През 1925 г. е арестуван 2 пъти за политическа дейност.Постъпва в Морското професионално рибарско училище в гр. Варна. Редактор на нелегалния в-к „Рибарско ехо“. За политическа дейност е изключен от училището. През април 1929 г. емигрира за кратко в Югославия. След завръщането си в България е секретар на РМС в с. Килифарево. Осъден по ЗЗД (1930). През 1931 г. излиза на свобода и емигрира в СССР. Работи в завод. Завършва Одеското художествено училище (1933 – 1939) и постъпва в Ленинградската художествена академия. Нападението на Германия над СССР го заварва в Одеса. Участва в отбраната на града. През 1944 г. се завръща в България, като се установява в гр. Варна. Създава забележителни творби на пейзажната живопис. Варненските пейзажи са предимно есенни и зимни. Родоначалник на миниатюрата в съвременното изкуство. Член е на СБХ и творчески секретар на групата в гр. Варна. Пръв уредник на Художествената галерия във Варна. Има над 30 самостоятелни изложби. Негови творби са излагани в Германия, Ирак, Иран, Турция, Унгария, Финландия, Украйна, Русия и други страни. Получил е 15 награди за участията си в изложби в Италия, както и награда „Варна“ за 1997 г. Чрез Национален дарителски фонд „13 века България“ прави голямо дарение от картини на родното си с. Килифарево. Неговите произведения тук се намират в Художествената галерия на Историческия музей. Автор е на 2 книги.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Янко Маринов /1907-2001/ --- ### [Методи Душков /1936-2010/](https://artzona.bg/product/методи-душков-1936-2010/) **Published:** декември 4, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Методи Душков Подпис : Долу дясно Тема : "Старият град Вароша" Период : 2001г. Размери : 48/54 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Методи Душков /1936-2010/*** ***Методи Душков** е завършил Художествената гимназия в София. Като член на СБХ участва в почти всички организирани общи изложби и творчески прояви. От 1993 до 1999 г. е председател на Сдружение „Македония АРТ” – Благоевград. Представял е свои творби на изложби в Берлин, Хамбург, Прага, Скопие, Струмица. Негови платна присъстват във фондовете на редица градски галерии в България, както и в частни колекции в Европа, САЩ и Южна Америка. Художникът Методи Душков е роден в Благоевград през 1936г.Творчеството му е посветено на селския живот и бит. С прекрасно чувство за хумор са обрисувани и иронизирани фолклорните представи за добруване и смиреност, които обикновеният човек нарушава всекидневно, изкушавайки се от съблазните на живота. В картините му всеки може да открие не само общочовешките ценности, но и слабостите на хората, техните грешки, заблуди и „криввания от правия път”. Топлите тонове на платната недвусмислено разкриват позитивизма на художника и симпатията му към обикновените хора, предизвикали неговия интерес и въображение. Картините на Душков очароват, защото авторът притежава таланта да назове с прости думи истините от живота.Умира през 2010г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Методи Душков /1936-2010/ --- ### [Иван Пеевски (1922–2002)](https://artzona.bg/product/иван-пеевски-1922-2002/) **Published:** декември 9, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Пеевски Подпис : долу/ вдясно Тема : “Край река Осъм” Период : 50те години /1958г./ Размери : 60/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Пеевски (1922–2002)*** ***Иван Пеевски** е български художник, роден на 21 декември 1922г. в Троян. През 1950г. завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Дечко Узунов. Твори предимно в областта на композицията. Председател на Народно читалище „Наука” – Троян през 1951г. По-късно започва участието му в Общи художествени изложби, в Окръжни изложби в Бургас, Русе, Добрич и други градове на страната. Член на Съюза на българските художници. Творчески секретар на Групата на художниците на бившия Ловешки окръг.* *Урежда самостоятелни изложби в Троян и Ловеч през1967-1977 г. Награден с орден „Кирил и Методий” – І степен и ІІ степен. Председател на Групата на художниците на бившия Ловешки окръг. Умира в Троян през 2002г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Пеевски /1922-2002/ --- ### [Тома Петров (1908–1972)](https://artzona.bg/product/тома-петров-1908-1972/) **Published:** декември 10, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тома Петров Подпис : горе/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 40-те години Размери : 33/41 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тома Петров (1908–1972)*** ***Тома Костадинов Петров** е български художник, роден в село Бугариево, днешна Гърция. Следва живопис в Националната художествена академия при проф.Димитър Гюдженов и Христо Станчев. Участва в много колективни и общи изложби в Бъгария. Урежда и три самостоятелни изложби. Част от фонда на Кюстендилската художествена галерия от 1968г. В близки приятелски отношения с Владимир Димитров-Майстора.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тома Петров /1908-1972/ --- ### [Дончо Занков (1893–1960)](https://artzona.bg/product/дончо-занков-1893-1960/) **Published:** декември 10, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дончо Занков Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Пейзаж от Охрид” Период : 40-те години /1941г./ Размери : 55/67 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Дончо Занков (1893–1960)*** ***Дончо Занков** е български художник, живописец. Роден е през 1893г. Създава предимно високопланински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои. Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква , Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война (1914 – 1918г.) Много харесван от колекционерите и от обикновените ценители на изкуство. Има 20 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Светлин Русев (1933–2018)](https://artzona.bg/product/светлин-русев-1933-2018/) **Published:** декември 10, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Светлин Русев Подпис : няма Тема : “Жена в синьо” Период : 70-те години Размери : 30/51 см Техника : Масло Основа : Дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Светлин Русев (1933–2018)*** ***Светлин Русев Вълчев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник.Роден е на 14 юни 1933 г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г.Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор (1975). Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г.Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура. От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия.В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП.* *Светлин Русев е народен представител в редица Народни събрания до 1989 г. и с листата на БСП в Седмото велико народно събрание през 1990 г. По това време е член на Висшия съвет на БСП.Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003 г.Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж (1982). Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник.Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“.Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина.Светлин Русев умира в дома си на 26 май 2018 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Светлин Русев /1933-2018/ --- ### [Асен Попов (1895–1976)](https://artzona.bg/product/асен-попов-1895-1976/) **Published:** декември 20, 2020 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Попов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Белица Период : 60-те години /1963г./ Размери : 18/24 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Асен Попов (1895–1976)*** ***Асен Русев Попов** е български художник – сценограф, график и живописец. Запомнен е с новаторството си в българския театрален декор като прави някои от първите триизмерни произведения за българската сцена – с обемен, а не само с рисуван декор.Асен Попов е роден на 24 януари 1895 в Пордим, Плевенски окръг. През 1914 започва да учи Живопис в Художественото индустриално училище при проф. Петко Клисуров, но след края на Първата световна война през 1920 продължава обучението си в Ленинград под ръководството на проф. Осип Браз. През 1922 се завръща в София и завършва Художествената академия при проф. Никола Ганушев.През 1925 Асен Попов започва работа като сценограф в театрите извън столицата, включително в родния Пордим. Това допринася за развитито на концепцията му за единството на триизмерната актьорска фигура и заобикалящата я сценична среда. Той експериментира с декорите най-вече на любителските неакадемични сцени. Едновременно с това работи във Варненския общински театър, където оформя постановките на „Багдадския хамалин“ от Ж. Льометр, „Чародейка“ от Спажински, „Терез Ракен“ по Емил Зола. През 1936 сценографира Шекспир, разбивайки театралната площадка. Повтаря това и през 1939 в Народен театър, София с „Ученикът на дявола“ по Фр. Молнар. Поставяйки като режисьор „Иванко“ на Васил Друмев Асен Попов дори премахва театралната завеса.Между 1934 и 1942 в Народния театър Попов постига най-интересните сценографски решения на класическите сцени от „Еленово царство“. Асен Попов е сценограф и на Народната опера за „Момичето от златния Запад“ (Пучини), „Фиделио“ (Бетовен), „Орфей“ (Глук), „Отвличане от сарая“ (Моцарт), „Цигански барон“ (Калман), а също така и множество сценографски оформления за оперетни постановки, като например „Лизистрата“ в театър „Одеон“.* *Асен Попов прави постановки и след 9 септември, възприемайки с лекота изискванията за социалистически реализъм.Умира през 1976г.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Асен Попов /1895-1976/ --- ### [Елисавета Консулова–Вазова (1881–1965)](https://artzona.bg/product/елисавета-консулова-вазова-1881-1965/) **Published:** февруари 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Елисавета Консулова-Вазова Подпис : Горе дясно Тема : Пейзаж Период : 50-те години (1956г.) Размери : 44/46.5 см Техника : Масло Основа : Дъска Рамка : Нова дървена рамка **Content:** ***Елисавета Консулова–Вазова (1881–1965)*** ***Елисавета Георгиева Консулова-Вазова** е една от първите български художнички. Съпруга е на Борис Вазов, най-малкия брат на писателя Иван Вазов, и майка на художничката Бинка Вазова. Родена в Пловдив през 1881 г. През 1902 г. завършва втория випуск на Рисувалното училище в София, специалност живопис в класа на Ярослав Вешин. Между 1909 и 1910 г. специализира портретна живопис в Мюнхен, в академията на Дружеството на жените художнички. Първата ѝ изложба през 1919 г. в София е и първата самостоятелна изложба на жена художничка в България. Следват изложби в Прага (1931), Пилзен и Братислава (1932), както и отново в София през 1934 и 1956 г. Основен жанр в творчеството на Консулова-Вазова е портретът. Рисува с маниер, близък до този на импресионистите и много от платната ѝ са рисувани на открито. Предпочита техники като пастел, маслени бои и акварел. Позират ѝ Стоян Михайловски (1918), Борис Вазов, Христо Стамболски и Добри Христов (1919), Иван Вазов (1920), Александър Божинов (1925), Кирил Христов, арх. Атанас Донков, както и редица български актьори: Драгомир Казаков, Елена Хранова, Марта Попова, Ирина Тасева, Спас Джонев. Оставя много картини на цветя. Освен това е и първата българска художничка, рисувала голо тяло. Консулова-Вазова е сред основателите на дружеството „Родно изкуство“. Развива обществена дейност като редактор на сп. „Беседа“ и сп. „Дом и свят“; сътрудничи на сп. „Художник“ и сп. „Изкуство“ с художественокритични статии за българското и западноевропейското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Елисавета Консулова-Вазова /1881-1965/ --- ### [Борис Денев (1883–1969)](https://artzona.bg/product/борис-денев-1883-1969/) **Published:** октомври 12, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Денев Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 1920-1930 Размери : 25/35 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Денев (1883–1969)*** ***Борис Денев Чоканов** е български художник, предимно пейзажист, но и автор на портрети и фигурални композиции. През годините на социализма Борис Денев преживява тежки моменти и му е забранено да напуска ателието си. Любителят на пейзажа продължава да рисува използвайки за вдъхновението картината, която вижда през своя прозорец. Неговите пейзажи и фигурални композиции наскоро бяха преоткрити от българските колекционери. Борис Денев Чоканов е роден през 1883 г. Започва да твори първоначално като самоук художник. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба. Специализира от1909 – 1914 г. живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 20-те години работи известно време в Италия. През 1945 г. е изправен пред Народния съд заедно със Сирак Скитник, Александър Божинов, Никола Танев. Баща е на художничката Славка Денева (1929-1984). И двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ и принуден да не напуска дома си на ул. „Шипка“ в столицата. Въпреки това и Борис и Славка Деневи завещават цялото си имущество и своите картини на България. Едва 10 години след смъртта на Борис Денев наследникът СБХ прави изложба на своя дарител. В изкуството на Борис Денев преобладава пейзажът, но той е автор и на портрети и фигурални композиции. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (различен от Дружеството за поддържане на изкуството в България), който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. „Шипка“ 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев“ и „Славка Денева“, които се връчват на две години.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Денев /1883-1969/ --- ### [Георги Трифонов (1947–2011)](https://artzona.bg/product/георги-трифонов-1947-2011-2/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Трифонов Подпис : долу /по средата/ Тема : "Полъх" Период : 2002 г. Размери : 55/72,5 см Техника : Литография/графика Основа : Хартия Рамка : Да **Content:** ***Георги Трифонов (1947–2011)*** ***Георги Василев Трифонов** е български художник, живописец и поет. Георги Трифонов е роден на 18 декември 1947 г. в с. Карлуково, Ловешко. През 1953 г. семейството му се премества да живее в Червен бряг. През 1966 г. завършва Художествената гимназия в София. Завършва Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София през 1974 г. при доц. Петър Чуклев. Членува в Съюза на българските художници – СБХ и през 1993 г. по негово предложение е учреден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (сега фондация) и години наред е негов председател.В годините Георги Трифонов се утвърждава като един от най-ярките и активни представители на съвременното българско изкуство. Работи в областта на живописта, декоративно-монументалните изкуства, на рисунката, графиката, илюстрацията.Има редица самостоятелни и сборни изложби в чужбина и в България. Негови творби се съхраняват в НХГ, СГХГ, художествени колекции в България и в чужбина.Автор е на седем стихосбирки и един сценарий. Георги Трифонов умира на 4 юни 2011 г. в София.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Георги Трифонов /1947-2011/ --- ### [Димо Николов (1898–1984)](https://artzona.bg/product/димо-николов-1898-1984/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димо Николов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Морски пейзаж” Период : 30-те години /1934г./ Размери : 25/45 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димо Николов (1898–1984)*** ***Димо Николов** е български художник, роден на 2 март 1898 г. в гр.Айтос. През 1921 г. заминава за Чехия и постъпва в Академия за изобразителни изкуства в Прага. След като завършва с отличен успех, остава в Чехия, но често се завръща в България, вдъхновявайки се за сюжети от родния бит и култура. Творбите му са наситени с колорит и цветоусещане. Урежда първата си самостоятелна изложба през 1929г. в Прага. Следват изложби в Пилзен, Острава, Хрувице, Будовиц, Боровска и др. Популярността на Димо Николов в Чехия расте и той става едно от най-актуалните имена сред художниците. Негови произведения влизат в редица лични колекциите, както и държавни и общински галерии и музеи. В България излага в Бургас, Пловдив, Айтос и други градове. Умира през 1984 г. в град София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Димо Николов /1898-1984/ --- ### [Димо Николов (1898–1984)](https://artzona.bg/product/димо-николов-1898-1984-2/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димо Николов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Морски пейзаж” Период : 30-те години /1934г./ Размери : 25/45 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димо Николов (1898–1984)*** ***Димо Николов** е български художник, роден на 2 март 1898 г. в гр.Айтос. През 1921 г. заминава за Чехия и постъпва в Академия за изобразителни изкуства в Прага. След като завършва с отличен успех, остава в Чехия, но често се завръща в България, вдъхновявайки се за сюжети от родния бит и култура. Творбите му са наситени с колорит и цветоусещане. Урежда първата си самостоятелна изложба през 1929г. в Прага. Следват изложби в Пилзен, Острава, Хрувице, Будовиц, Боровска и др. Популярността на Димо Николов в Чехия расте и той става едно от най-актуалните имена сред художниците. Негови произведения влизат в редица лични колекциите, както и държавни и общински галерии и музеи. В България излага в Бургас, Пловдив, Айтос и други градове. Умира през 1984 г. в град София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Димо Николов /1898-1984/ --- ### [Асен Попов (1895–1976)](https://artzona.bg/product/асен-попов-1895-1976-2/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Попов Подпис : долу/дясно Тема : “Край Мелник” Период : 70-те години /1970г./ Размери : 45/53 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка *Изключително рядко излизат на арт пазара маслени картини на художника Асен Попов. **Content:** ***Асен Попов (1895–1976)*** ***Асен Русев Попов** е български художник – сценограф, график и живописец. Запомнен е с новаторството си в българския театрален декор като прави някои от първите триизмерни произведения за българската сцена – с обемен, а не само с рисуван декор.Асен Попов е роден на 24 януари 1895 в Пордим, Плевенски окръг. През 1914 започва да учи Живопис в Художественото индустриално училище при проф. Петко Клисуров, но след края на Първата световна война през 1920 продължава обучението си в Ленинград под ръководството на проф. Осип Браз. През 1922 се завръща в София и завършва Художествената академия при проф. Никола Ганушев.През 1925 Асен Попов започва работа като сценограф в театрите извън столицата, включително в родния Пордим. Това допринася за развитито на концепцията му за единството на триизмерната актьорска фигура и заобикалящата я сценична среда. Той експериментира с декорите най-вече на любителските неакадемични сцени. Едновременно с това работи във Варненския общински театър, където оформя постановките на „Багдадския хамалин“ от Ж. Льометр, „Чародейка“ от Спажински, „Терез Ракен“ по Емил Зола. През 1936 сценографира Шекспир, разбивайки театралната площадка. Повтаря това и през 1939 в Народен театър, София с „Ученикът на дявола“ по Фр. Молнар. Поставяйки като режисьор „Иванко“ на Васил Друмев Асен Попов дори премахва театралната завеса.Между 1934 и 1942 в Народния театър Попов постига най-интересните сценографски решения на класическите сцени от „Еленово царство“. Асен Попов е сценограф и на Народната опера за „Момичето от златния Запад“ (Пучини), „Фиделио“ (Бетовен), „Орфей“ (Глук), „Отвличане от сарая“ (Моцарт), „Цигански барон“ (Калман), а също така и множество сценографски оформления за оперетни постановки, като например „Лизистрата“ в театър „Одеон“. Асен Попов прави постановки и след 9 септември, възприемайки с лекота изискванията за социалистически реализъм.Умира през 1976г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Асен Попов /1895-1976/ --- ### [Асен Попов (1895–1976)](https://artzona.bg/product/асен-попов-1895-1976-3/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Попов Подпис : долу/дясно Тема : “Край Мелник” Период : 70-те години /1970г./ Размери : 45/53 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка *Изключително рядко излизат на арт пазара маслени картини на художника Асен Попов. **Content:** ***Асен Попов (1895–1976)*** ***Асен Русев Попов** е български художник – сценограф, график и живописец. Запомнен е с новаторството си в българския театрален декор като прави някои от първите триизмерни произведения за българската сцена – с обемен, а не само с рисуван декор.Асен Попов е роден на 24 януари 1895 в Пордим, Плевенски окръг. През 1914 започва да учи Живопис в Художественото индустриално училище при проф. Петко Клисуров, но след края на Първата световна война през 1920 продължава обучението си в Ленинград под ръководството на проф. Осип Браз. През 1922 се завръща в София и завършва Художествената академия при проф. Никола Ганушев.През 1925 Асен Попов започва работа като сценограф в театрите извън столицата, включително в родния Пордим. Това допринася за развитито на концепцията му за единството на триизмерната актьорска фигура и заобикалящата я сценична среда. Той експериментира с декорите най-вече на любителските неакадемични сцени. Едновременно с това работи във Варненския общински театър, където оформя постановките на „Багдадския хамалин“ от Ж. Льометр, „Чародейка“ от Спажински, „Терез Ракен“ по Емил Зола. През 1936 сценографира Шекспир, разбивайки театралната площадка. Повтаря това и през 1939 в Народен театър, София с „Ученикът на дявола“ по Фр. Молнар. Поставяйки като режисьор „Иванко“ на Васил Друмев Асен Попов дори премахва театралната завеса.Между 1934 и 1942 в Народния театър Попов постига най-интересните сценографски решения на класическите сцени от „Еленово царство“.* *Асен Попов е сценограф и на Народната опера за „Момичето от златния Запад“ (Пучини), „Фиделио“ (Бетовен), „Орфей“ (Глук), „Отвличане от сарая“ (Моцарт), „Цигански барон“ (Калман), а също така и множество сценографски оформления за оперетни постановки, като например „Лизистрата“ в театър „Одеон“.* *Асен Попов прави постановки и след 9 септември, възприемайки с лекота изискванията за социалистически реализъм.Умира през 1976г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Асен Попов /1895-1976/ --- ### [Надежда Кутева (1948– )](https://artzona.bg/product/надежда-кутева-1948-2/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Надежда Кутева Подпис : долу/дясно Тема : “Севастократорица Десислава” Период : 70/80-те години Размери : 48/58 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка *Севастократорица Десислава е едно от най-популярните лица на българската средновековна история. Единствената информация за нея е, че е съпруга на севастократор Калоян и двамата като ктитори, заедно и като цареви братовчеди са изографисани с Константин Тих и царица Ирина Ласкарина Асенина в Боянската църква, уникален паметник на световното културно наследство от времето на т.нар. палеологов ренесанс в западни български земи. В нейното лице изкуствоведите и историците разпознават един изключително реалистичен за времето си портрет на жена от българското Средновековие, от излъчването на което се прокрадват първите наченки на последвалото ренесансово изкуство. За Десислава се знае със сигурност, че е живяла в средата на 13 век. Другото българско средновековно име носи последната владетелка на Зета, но няма сведения за връзка между двете. **Content:** ***Надежда Кутева (1948– )*** ***Надежда Кутева** е български художник. Родена в София. Тя e художник с богата творческа биография и е един от най-самобитните български живописци. Рисува натюрморти, пейзажи, фигурални композиции, а в последните десетилетия изследва българското фолклорно наследство и създава поредица цикли, пресъздаващи българските обичаи, обреди и други.* *Следва в ВИИИ „Николай Павлович” – София – 1964-1971 г. специалност„стенопис”. През 1981 г. специализира в Corcoran school of Art – Вашингтон, САЩ. Първа самостоятелна изложба в София през 1975 г. Следват няколко участия в ІІІ международно биенале на живописта в Кошице – Словакия; в Международно биенале на живописта в Шчечин – Полша; ІІ биенале „Хумор и сатира в живописта” – Габрово.* *През 1985 – Самостоятелна изложба в София, галерия „Шипка”6. 1986г. – Участие в изложба по случай честване 40 години на ЮНЕСКО, Париж. 1987г. – Участие в Биенале на живописта в Ханой – Виетнам.* *1989 – Самостоятелна изложба в София, галерия „Шипка” 6* *1992 – Самостоятелна изложба в галерия „Александър”- София* *Самостоятелна изложба в Сапоро – Япония* *Участия в Първо биенале на акварела на художници от дунавските Страни в Зренянин – Сърбия.* *1993 – Самостоятелни изложби в Битоля и Прилеп – Македония.* *1995 – Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”- София* *1996 – Самостоятелна изложба в Музей за чуждестранно изкуство, София.* *1999 – Самостоятелна изложба в Галерия на роялите, Хага – Холандия* *2001 – Самостоятелна изложба в галерия „Райко Алексиев”, София.* *2002 – Самостоятелна изложба в галерия „Извор”, Силт – Германия.* *2005 – Самостоятелна изложба в Пловдив – Стария град* *2007 – Самостоятелна изложба в галерия „Сезони”- София* *2008 – Участие в изложба „Пролетни води2” в галерия „Сезони”, София и Копривщица.* *2008 – Самостоятелна изложба в галерия „Филипополис” – Пловдив.* *2012 – Самостоятелна изложба в Софийска градска художествена галерия, София.* *Множество международни изложби.* *Творби на автора:* *• НХГ и СГХГ – София* *• Градски художествени галерии в: Бургас, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Сливен, Стара Загора* *• Дом на хумора и сатирата – Габрово* *• Музей за съвременно изкуство – Шчечин , Полша* *• Народна галерия – Братислава , Словакия* *• Частни колекции в: България, Англия, Германия, Корея, САЩ, Франция, Холандия и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Надежда Кутева /1948- / --- ### [Христо Петров – Влаха (1880–?)](https://artzona.bg/product/христо-петров-влаха-1880/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Христо Петров- Влаха Подпис : Долу/ дясно Тема : Пейзаж от Търново Период : 40-те години Размери : 19/32 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка *с идентификация **Content:** ***Христо Петров – Влаха (1880–?)*** **Хр*****исто Петров – Влаха** е български художник – живописец. Работи активно през първата половина на ХХ век. Едно от многото забравени имена в българското изкуство. За него се откриват оскъдни данни от неговата автобиография. Информация получаваме от колоритните масла и акварели, достигнали до нас.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** Христо Петров- Влаха /1880- неизв./ --- ### [Иван Ангелов (1965– )](https://artzona.bg/product/иван-ангелов-1965/) **Published:** октомври 14, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Ангелов Подпис : Долу/ ляво Тема : "Бачковски манастир" Период : 90-те години Размери : 25/30 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Оригиналната рамка **Content:** ***Иван Ангелов (1965– )*** ***Иван Стефанов Ангелов** е български художник – живописец, роден през 1965г. в гр. Видин. Заминава за София, за да учи в художествената гимназия, след която завършва Национална художествена академия със специалност „Стенопис“. По-късно работи основно като живописец. Ранните му работи са по-реалистични и с повече детайл, а по-късните – по-експресивни, артистични и ярки. Картините му се отличават с динамика и силно изразен колорит, а рисунките – с жива и разнообразна линия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Ангелов /1965- / --- ### [Георги Лазов (1904–1987)](https://artzona.bg/product/георги-лазов-1904-1987-2/) **Published:** октомври 14, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лазов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Пейзаж от Балчик" Период : 60-те години Размери : 60/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - *монографирана **Content:** ***Георги Лазов (1904–1987)*** ***Георги Лазов** известен още като Лазето е български художник, роден на 21.02.1904 г. в град Дупница в семейството на Лазар Кленовски и Мария Лазарова. Бащата е скромен фурнаджия, който загива от холера по време на Балканската война. Майката остава без подкрепа с четири деца.По-късно Георги Лазов остава кръгъл сирак.За да спести мъничко средства за бои, той продава вестници, работи като обущар, слугува при кафеджии, по-късно е фирмописец.Като ученик в прогимназията той често посещава художника Димитър Топлийски. Той го запалва в областта на изкуството. Рисувал от дете и обичал акварелите. Големият стар художник Константин Щъркелов случайно вижда малкото момче, дошло само в Рилския манастир, за да рисува и го насърчава горещо.В биографията на Лазов особено място заемат неговите участия във всички окръжни и много други художествени изложби. Той е бил член на Окръжната група на художниците. Има над 20 самостоятелни изложби. Трудът и мълчаливата упорита работа го съпътстват до края на живота му.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Лазов /1904-1987/ --- ### [Васил Главлешки (1900–1967)](https://artzona.bg/product/васил-главлешки-1900-1967/) **Published:** октомври 14, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Главлешки Подпис : Долу/ дясно Тема : "Старият римски мост при село Бели Осъм" Период : 30-те години /1939г./ Размери : 50/65 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Васил Главлешки (1900–1967)*** ***Васил Главлешки** е роден на 24 април в с. Орешак, общ. Троян. Завършва гимназия в Ловеч. Завършва Висше образование – стоматология, но любовта към изобразителното изкуство не откъсва ръка от четката и платното. През 1942 г. урежда първата си изложба в Троян. Широките панорами на Балкана, просторните гори и горските кътове, светлите поляни, струйните потоци, слънчевите реки, дишащите влага долове, върховете, устремено напрегнати нагоре, синьото и дълбоко небе, старите, угледни селски къщи, малките водопади, горските пътеки – всичко това е вдъхновявало и подтиквало към творчество художника Главлешки и той се е стремил да го отрази в картините си. Той се вълнува преди всичко от красивите изгледи и кътове на нашата планинска природа и иска да ги предаде искрено и с любов в картините си, да ги изпише вярно и добросъвестно на платното. Същественото в работата на художника е неговата скромност, неговата любов към рисувания предмет и неговата искреност. Главлешки е самоук и самобитен и затова освободен от влиянието на школи и направления – всичко, което дава, е постигнал по свой път и разбиране. Не го блазни суетата на артиста, нито прави спекула от изкуството. Умира в Троян през 1967 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Главлешки /1900-1967/ --- ### [Никола Ганушев (1889–1958)](https://artzona.bg/product/никола-ганушев-1889-1958/) **Published:** октомври 14, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Ганушев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Войник" Период : 30-те години Размери : 16/25 см Техника : Молив Основа : Хартия Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Никола Ганушев (1889–1958)*** ***Проф. Никола Ганев Ганушев** е български художник. Едно от най-големите имена в българската живопис. Роден е на 15 юни 1889 г. Разград. В родния си град учи рисуване при чешкия художник Вацлав Трунечек. Завършва живопис при проф. Джакомо Гросо и Луиджи Бели през 1913 г. в Академията за изящни изкуства „Албертина“ в Торино в Италия. Там получава отличия и награди. Учител по рисуване в София в периода 1913 г. до 1920 г. Ганушев е бил военен художник по време на Първата световна война. От 1921 г. до 1923 г. е професор по живопис в Художествената академия – София. От 1923 г. до 1928 г. работи във Франция, където участва в изложби на Дружеството на френските художници. При него са учили множество известни български живописци. След 1949 г. като „салонен художник“ е принуден да изписва черкви, но през 1954 г. е удостоен със званието „заслужил художник“. Създава предимно майсторски изпълнени портрети (не винаги от натура), които се съхраняват в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Бургаската, Разградската, Плевенската и др. художествени галерии, във Военноморския музей – Варна, частни колекции в България и чужбина. Умира в София на 16 март 1958 г.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** Никола Ганушев /1889-1958/ --- ### [Харалампи Тачев (1875–1944)](https://artzona.bg/product/харалампи-тачев-1875-1944/) **Published:** октомври 15, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Харалампи Тачев Подпис : - Тема : Фрагмент Период : 20-те/30-те години Размери : 10,5/17 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Харалампи Тачев (1875–1944)*** ***Харалампи Константинов Тачев** е български живописец, първият български художник-декоратор. През 1902 г. завършва първия випуск на Държавното рисувално училище в София, понастоящем Национална художествена академия, в класа на Иван Мърквичка. Мърквичка му преподава и в Пловдив, докато Тачев още е ученик. През 1903 г. става един от основателите и първи председател на дружеството „Съвременно изкуство“. Също така е сред създателите на Съюза на южнославянските художници „Лада“ и на Дружеството на южнобългарските художници. Рисува пейзажи, прави илюстрации за вестници и календари, както и проекти на банкноти, пощенски марки и дипломи. През 1910 г. Харалампи Тачев става професор в Държавното художествено-индустриално училище, наследило Рисувалното училище на възраст от 35 години. Негови ученици там са Васил Захариев, Дончо Занков и Йордан Гешев. Приема поръчки да оформи художествено българските павилиони на девет световни изложения – през 1905 г. в Лиеж, 1906 г. – Милано, 1907 г. – Лондон и други. Фасадите и интериорите на много обществени сгради в България са изработени по проекти на Тачев. Сред тях са Партиаршеската катедрала „Александър Невски“, мавзолея на Александър Батенберг, двореца „Врана“, мозайките в Софийските минерални бани, Синодалната палата, стъклописите на Столичната библиотека, къщата музей „Христо Ботйов“ в Калофер, църквата „Света Марина“ в Пловдив. Също така е автор на гербовете на София и Габрово.* **Категории продукти:** Акварел, Други, Живопис **Етикети на продукта:** Харалампи Тачев /1875-1944/ --- ### [Борис Ахчийски](https://artzona.bg/product/борис-ахчийски/) **Published:** октомври 15, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Ахчийски Подпис : На подрамката Тема : "Кукери" Период : 70-те години Размери : 65/79 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Борис Ахчийски** е български художник – сценограф. Работи дълъг период от време в Българската национална телевизия, като художник – сценограф.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Ахчийски --- ### [Кирил Миланов](https://artzona.bg/product/к-миланов-бай-ганьо-в-художествена-га/) **Published:** октомври 19, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Миланов Подпис : Долу/ ляво Тема : "Бай Ганьо в художествена галерия" Период : 70-те години /1977г./ Размери : 18/24 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Нова рамка **Content:** ***Кирил Миланов** е български художник – живописец.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник К.Миланов --- ### [Венета Дюлгерова–Ненова (1915–2000)](https://artzona.bg/product/венета-дюлгерова-ненова-1915-2000-2/) **Published:** октомври 19, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Венета Дюлгерова - Ненова Подпис : долу/ вдясно Тема : "Натюрморт" Период : 60/70-те години Размери : 55/65 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Венета Дюлгерова–Ненова (1915–2000)*** ***Венета Дюлгерова-Ненова** е българска художничка, родена в град Бургас. Завършва Националната художествена академия в София, където е ученичка на проф. Дечко Узунов. След завършването си развива активна творческа дейност в областта на живописта. Основният жанр в творчеството ѝ е натюрмортът. Работи предимно с маслени бои върху платно, като създава хармонични композиции с цветя, плодове и предмети от домашната среда. Нейните произведения се отличават с внимание към детайла, балансирана цветност и усещане за спокойствие. През 60-те и 70-те години създава множество натюрморти, които остават сред най-разпознаваемите ѝ произведения. Дюлгерова-Ненова е член на Съюза на българските художници, където е вписана и в архива на починалите членове. Нейни творби се срещат в частни колекции, галерии и арт-аукциони в България. Умира през 2000 година, оставяйки значим принос към традицията на българската натюрмортна живопис от XX век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Венета Дюлгерова - Ненова /1915-2000/ --- ### [Лика Янко (1928–2001)](https://artzona.bg/product/лика-янко-1928-2001-2/) **Published:** октомври 19, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лика Янко Подпис : - Тема : "Икона" Период : 80-те години Размери : 12/27 см Техника : Авторска техника Основа : Дъска Рамка : - **Content:** ***Лика Янко (1928–2001)*** ***Лика Янко** е българска художничка, дъщеря на преселници от Албания. Лика Янко е родена в София на 19 март 1928 г. като Евангелия Грабова, баща ѝ Лазар Янков Грабова е албански общественик и председател на Съюза на албанските културни дружества в България (Дъшира), а майка ѝ е родом от с. Лънга. Учи във Френския колеж в София, и там за първи път се запознава с творчеството на художници като Сезан, Ван Гог, Гоген, които по-късно оказват влияние върху творчеството ѝ.През 1946 г. постъпва в Художествената академия със специалност живопис в класовете на проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров, но така и не се дипломира. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1967 г. в София, но е разкритикувана от критиката и преждевременно прекратена. Лика Янко продължава да рисува, но не излага платната си до 1981 г., когато получава покана за изложба лично от Людмила Живкова. В средата на 1970-те нейните картини започват да се купуват от чужди посолства и получават високата оценка на европейските галеристи.За целия си живот Янко прави едва 7 изложби, като умира (от пневмония) няколко дни след откриването на последната от тях. Приживе подарява 82 платна на Софийската градска художествена галерия.Всъщност дарените картини са 80 на брой, но за две от тях („Натюрморт“ и „Пейзаж“) впоследствие през 2004 г., се разбира че са двустранни. В картините ѝ преобладава белият цвят, защото според художничката това е цветът на бога. В тях тя често инкрустира мъниста, копчета, конопени въжета, гайки, стъкълца, камъчета. През 1989 г. получава наградата „София“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лика Янко /1928-2001/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-3/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Пейзаж” Период : 60-те години Размери : 28/36 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист. Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил, а по-късно живопис в Художествената академия – София при проф. Борис Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов през 1931г. Още в ранните си творчески години става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също графика, акварел и карикатура. Първите изложби, в които участва са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптора Иван Фунев. Неколкократно е подвеждан под отговорност, заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит. След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Организира самостоятелни изложби в София през 1942г., Москва, ГДР, Западен Берлин и др..* *Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции. През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.* *Удостоен е с държавните звания Народен художник през 1954* *г., Герой на социалистическия труд – 1964 и 1984* *г. Става Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г. Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-4/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : Долу/ дясно Тема : “Пейзаж” Период : 60-те години Размери : 23/32 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник през 1954г., Герой на социалистическия труд – 1964 и 1984г.Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов през 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури. Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит. След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София през 1942г., Москва, ГДР, Западен Берлин и др. Юбилейни изложби: в София в годините 1954, 1964 и 1974 и Кюстендил – 1984г..Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда. Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г. Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Ванко Урумов (1943–2020)](https://artzona.bg/product/ванко-урумов-1943-2020/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ванко Урумов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Болата - Калиакра" Период : 80-те години Размери : 60/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Ванко Урумов (1943–2020)*** ***Ванко Урумов** е български художник, роден през 1941 г. във Варна. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Панайот Панайотов през 1971 г. Работи в областта на живописта, графиката, монументалните изкуства. Участва във всички общи и национални изложби у нас, както и в представителни изложби на съвременно българско изкуство в Европа, САЩ, Мексико, Канада, Индия и Япония. Художникът е редил изложби в Букурещ, Виена, Дордрехт, Москва, Падуа, Сарагоса, Сепре, Франкфурт на Майн, Хаолин, и др. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, галериите в Добрич и Бургас, националните библиотеки във Вашингтон и в Париж, частни колекции у нас и в чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ванко Урумов /1943-2020/ --- ### [Георги Богданов (1910–1974)](https://artzona.bg/product/георги-богданов-1910-1974/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Богданов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Семейство на път” Период : 40-те години /1940г./ Размери : 40/50 см Техника : Масло Основа : Дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Богданов (1910–1974)*** ***Георги Богданов Атанасов** е български художник — живописец и монументалист. Роден е в София през 1910 година. През 1934 година се дипломира в специалност живопис в Националната художествена академия, където негови преподаватели са професорите Стефан Иванов, Никола Ганушев и Васил Захариев. Продължава обучението си в Държавното висше училище за изобразителни изкуства в Берлин. Там специализира художествена анатомия при проф. Вилхелм Танк и живопис и стенопис при проф. Курт Велте. Дипломира се през 1941 година и през 1942-1943 година е асистент на Велте. От 1946 година Георги Богданов преподава стенопис в Художествената академия в София. За първи път в България той въвежда техниките мокро фреско и сграфито. През 1947 година става доцент, а през 1953 година става професор и оглавява катедрата по декоративно-монументална живопис и сценография. В периода 1966–1967 и от 1972 до смъртта си е декан на Факултета за приложни изкуства на НХА. Между 1967 и 1972 година заема поста директор на Националната художествена галерия.Рисува иконостаса на църквата в манастира св. Мина в Обрадовци, заедно със съпругата си, Олга Богданова, дъщеря на художника Господин Желязков, довършват стенописите на Клисурския манастир „Св. св. Кирил и Методий“, изграждат стенописния ансамбъл в храм свети Йоан Рилски в кв. Кършияка в Пловдив и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Богданов /1910-1974/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020)](https://artzona.bg/product/иван-манойлов-1934-2020/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Манойлов Подпис : долу/ вляво Тема : "Къща в гората" Период : 90-те години /1995г./ Размери : 42/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Манойлов (1934–2020)*** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Станьо Стаматов (1886–1963)](https://artzona.bg/product/станьо-стаматов-1886-1963-2/) **Published:** октомври 22, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Станьо Стаматов Подпис : без подпис Тема : “Жътва” Период : 50-те години Размери : 82/95 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова дървена рамка **Content:** ***Станьо Стаматов (1886–1963)*** ***Станьо Стаматов** е български художник живописец, работил предимно в областта на фигуралната композиция и пейзажа. Рисува битови сцени от селския живот, картини с военна тематика, градски и природни пейзажи, портрети. Неговите акварели, както и маслените му платна, имат висока художествена и историческа стойност.Станю Петров Стаматов е роден в град Шипка, Казанлъшко.През 1911 г. завършва Рисувалното училище (сегашната Национална художествена академия) в София в класа на проф. Иван Мърквичка.Учи и специализира живописно изкуство най-напред в Германия (1925 – 1927), а след това във Франция. Участва в Балканската и Първата световна война като военен художник. Работи като учител по рисуване в Казанлък.Станьо Стаматов е оставил богато и многобройно художествено наследство. Той е много продуктивен художник. Участва редовно в Общите художествени изложби през 30-те и до средата на 40-те години. Има над 40 самостоятелни изложби.Негови творби се намират в :Националната художествена галерия в гр. София,Градската софийска художествена галерия,художествените галерии в гр. Стара Загора, гр. Казанлък и в много частни колекции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Станьо Стаматов /1886-1963/ --- ### [Николай Русев (1962–2020)](https://artzona.bg/product/николай-русев-1962-2020/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Русев Подпис : Долу/ средата Тема : "Абстрактна композиция" Период : 2005 г. Размери : 60/70 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Николай Русев (1962–2020)*** ***Николай Русев** е български художник. Роден на 27.04.1962 г. в гр. Хасково. Ученик е на живописеца проф. Панайот Панайотов. Член на СБХ, живее и работи в София. Занимава се с айкидо, работи и като художник в киното на суперпродукции, като „Спартак“ с Горан Вишнич. Излагал е в много галерии в България и по света в общи изложби. Има осъществени над 35 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Николай Русев /1962-2020/ --- ### [Катрин Томова (1967– )](https://artzona.bg/product/катрин-томова-1967/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Катрин Томова Подпис : На подрамката Тема : "Абстрактна композиция" Период : 90-те години Размери : 56/67 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Катрин Томова (1967– )*** ***Катрин Томова** е български художник, родена през 1967 г. в София. Художественото си образование и практика е добила през годините, в които е посещавала школата по живопис, организирана от вицепрезидента на Есенния салон в Париж Пиер Рамел по време да пребиваването си там между 1989 и 1991 г. Първите си две самостоятелни изложби показва през 1988 и 1989 г. в Младежкия театър в София. След това има четири последователни участия в парижкия Есенен салон (1989-1992) и участия в представителната изложба на български художници във Франция през 1991. Включена е с репродукция на нейна картина в юбилейния албум за 100-годишнината на Есенния салон като най-млад участник в него. Оттогава има над 15 изложби у нас, както и самостоятелни експозиции в галерия „Мона“ в Лимасол, Кипър, в галерия „Готие“ в Саарлуи, Германия, участие в Армения, Италия, Австрия и др. През 2017 г. печели конкурс на СБХ за творческа специализация в ателиетата на „Cité-des-arts“ в Париж.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Катрин Томова /1967- / --- ### [Атанас Коцев](https://artzona.bg/product/атанас-коцев/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Коцев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Натюрморт" Период : 80-те години /1984г./ Размери : 54/65 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Атанас Коцев** е български художник. Член на СБХ.* Работи основно в областта на живописта и графиката. В творчеството му се срещат пейзажи, натюрморти и композиции с изразен колорит и свободен живописен почерк. Работи с различни техники, сред които масло, акварел, туш и смесени техники. Негови произведения присъстват в частни колекции и се появяват на български арт аукциони и специализирани платформи за изкуство. **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Атанас Коцев --- ### [Николай Китанов (1935– )](https://artzona.bg/product/николай-китанов-1935/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Китанов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Стара църква" Период : 90-те години /1993г./ Размери : 36/45 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Николай Китанов (1935– )*** ***Николай Китанов** е български художник, роден в благоевградското село Марулево през 1935 г., който има богата творческа биография. От 1970 до 1996 г. е художник в Драматичен театър Благоевград. Член е на Съюза на българските художници. Ученик е на художниците доц. Владимир Пешев и Георги Лазов. Твори предимно в областта на живописта, участва редовно в националните и общите изложби на СБХ. Изявява се и в представителни изложби в чужбина – Белгия, Швейцария, Русия, Франция, Полша и др., както и на много пленери по живопис у нас и в чужбина. Организирал е самостоятелни изложби у нас и зад граница. Носител е на много награди за живопис. Негови творби са притежание на редица български галерии, както и на частни колекции у нас и по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Николай Китанов /1935- / --- ### [Диан Иванов](https://artzona.bg/product/диан-иванов/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Диан Иванов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Велико Търново" Период : 90-те години Размери : 40/50 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Диан Иванов** от Велико Търново е творческа личност със голям замах и нестандартни идеи , а до каквото се докосне, то се превръща в произведение на изкуството. Скулпторът вдъхва нов живот на старинни вещи, намира им точното място в интериора и екстериора на казина, клубове, заведения, домове и те придобиват неповторим вид и атмосфера. Обектите му са из цяла България, а за изминалите 17 г, през които твори като дизайнер, освен в страната е преобразявал помещения в Румъния, Сърбия, Испания и Англия.Интериорното и екстериорно оформление се превръща в професия за 52-годишния дизайнер съвсем случайно. Той е учил вътрешна архитектура в Трявна, а след това завършва скулптура във Факултета по изобразително изкуство на ВТУ “Св. Св. Кирил и Методий”.* *“Започнах следването си като студент по живопис, но се разболях от астма и това наложи да се прехвърля в друга специалност”, споделя човекът на изкуството.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Диан Иванов --- ### [Митко Железаров (1966– )](https://artzona.bg/product/митко-железаров-1966/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Железаров Подпис : Горе/ дясно Тема : "Кръговрат" Период : 90-те години /1996г./ Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Митко Железаров (1966– )*** ***Митко Железаров** е български художник, роден през 1966 г. в гр. Пловдив. През 1998 г. завършва „Живопис“ в Националната художествена академия, гр. София. Специализира в Кралската академия за изкуства в Хага, Холандия. Работи в областите живопис, илюстрация, рисунки, колажи, дърво, дигитална графика, както и за телевизионни предавания, кино, видео клипове и игрални филми. Носител на множество престижни награди. Има над сто изложби, сред тях – десетки общи. Негови произведения се намират из двадесет държави по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Митко Железаров /1966- / --- ### [Елза Гоева (1928– )](https://artzona.bg/product/елза-гоева-1928/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Елза Гоева Подпис : Долу/ дясно Тема : "Камбанария" Период : 90-те години /1991г./ Размери : 50/61 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Елза Гоева (1928– )*** ***Елза Борисова Гоева** е български художник-живописец. Създава фигурални композиции, портрети и пейзажи. Нейни творби се намират в НХГ, окръжни галерии и частни колекции. Неин съпруг е художникът Владимир Гоев. Елза Гоева е родена на 27 юли 1928 година в село Болярово , Ямболско. През 1953г. завършва специалност „Живопис“ във ВИИИ „Николай Павлович“ ,днешната Национална Художествена Академия, при проф. Панайот Панайотов. Участва в ОХИ, окръжни изложби и изложби в други държави – Москва, Букурещ, Прага, Анкара, Истанбул. Прави десетки самостоятелни изложби.През октомври 2006 година получава наградата „Икар“ на едноименната галерия за самостоятелната ѝ изложба живопис „Храмът“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Елза Гоева /1928- / --- ### [Васил Карадимов (1937–2022)](https://artzona.bg/product/васил-карадимов-1937-2022/) **Published:** октомври 25, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Карадимов Подпис : Долу/ ляво Тема : "Зима" Период : 80-те години /1986г./ Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Васил Карадимов (1937–2022)*** ***Васил Димов Карадимов** е български художник. Васил Карадимов е роден на 14 юли 1937 година в село Самуил, Разградски окръг. От 1960 година живее в Разград. Учил е живопис при проф. П.Петров и проф. И.Петров. Основна тема на неговите творби е Лудогорието. През 1973 година е приет за член на СБХ, а в 1975 година е избран за творчески секретар на групата на художниците в Разград. Като такъв той става инициатор и организатор на редица обществено-значими инициативи, като Международен пленер по живопис, Младежка изложба за карикатура. От 1970 година участва в общите художествени изложби в България и зад граница. Има над 20 самостоятелни изложби в страната и чужбина.В периода между 1973 и 1992 година взима участие в международни изложби в градовете: Москва, Варшава, Берлин, Париж, Лондон, Хамбург. На 28 януари 1998 година е удостоен за почетен гражданин на Разград.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Карадимов /1937-/ --- ### [Стоил Мирчев (1950– )](https://artzona.bg/product/стоил-мирчев-1950/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоил Мирчев Подпис : Долу/ ляво Тема : "Скали" Период : 90-те години /1996г./ Размери : 35/35 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоил Мирчев (1950– )*** ***Стоил Мирчев** е български художник, роден през 1950 г. в Сливен. Завършва специалност „Приложна графика” в НХА при проф. Александър Поплилов. В творческата му биография са записани 43 самостоятелни изложби, множество групови изложби, участия в над 60 пленера по живопис и скулптура в България и в чужбина. Носител е на Награда за цялостно творчество Велико Търново – 2001 г., Първа награда за живопис за цикъл „Амстердам“, Награда на кмета на София 2012 г., Награда за живопис за „Настроение“, София. Негови картини са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, галериите в Кюстендил, Сливен, Габрово, Бургас, както и в Гърция, Турция, Холандия, Белгия, Италия, Германия, о. Сент Мартен и о. Тенерифе.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Бояджиев /1907-1963/ --- ### [Здравко Александров (1911–1998)](https://artzona.bg/product/здравко-александров-1911-1998-2/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Здравко Александров Подпис : Долу дясно Тема : "Планински пейзаж с къщи" Период : 50-те години /1959г./ Размери : 49/59 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Здравко Александров (1911–1998)*** ***Здравко Александров Канчелов** е български художник – живописец. Обявен за „заслужил художник“ през 1967 г. Роден е на 9 март 1911 г. в с. Мокреш, област Монтана. Син е на Александър и Петра Канчелови. Имал е брат Никола и сестра Дона, които са починали. През 1935 година завършва Художествената академия в София, специалност „Декорация“ при проф. Васил Захариев. Рисува предимно пейзажи, с предпочитание към планинските. Известни са серии пейзажи от Пирин, Мелник, Банско, Смолянско, Балчик. Ранните му пейзажи са изградени с мек колорит и светлинни ефекти. В по-новите си платна, отразява съвременния индустриален пейзаж. С големия си талант и трудолюбие оставя богато наследство от разнообразни картини. В продължение на 30 години участва в различни изложби, от които 6 самостоятелни – през 1938, 1940, 1943, 1955, 1961, 1968 и 1975 година. Награждаван е два пъти с орден „Св. св. Кирил и Методий“, 1-ва степен и 2 пъти с орден „Червено знаме на труда“. Здравко Александров умира на 14 декември през 1998 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Здравко Александров /1911-1998/ --- ### [Иван Христов](https://artzona.bg/product/иван-христов/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Христов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Пейзаж" Период : 90-те години /1993г./ Размери : 34/42 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Христов** е български художник.* **Категории продукти:** Живопис --- ### [Димитър Коцев (1954– )](https://artzona.bg/product/димитър-коцев-1954/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Коцев Подпис : Долу/ ляво Тема : "След магнитна буря I" Период : 80-те години /1987г./ Размери : 37/39 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димитър Коцев (1954– )*** ***Димитър Коцев** е български художник, роден през 1954г. Завършва Художествената академия в София през 1981 г. специалност „стенопис“ при проф. Мито Гановски. Работи предимно живопис.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Коцев /1954- / --- ### [Тодор Дрянков (1944–2014)](https://artzona.bg/product/тодор-дрянков-1944-2014/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Дрянков Подпис : Долу/ дясно Тема : "Нюанси" Период : 80-те години /1986г./ Размери : 51/58 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Дрянков (1944–2014)*** ***Тодор Дрянков** е български художник – живописец. Дрянков е един от видните пловдивски художници, като родният му град е сред основните теми на творчеството му. Роден е през 1944 година в Пловдив, България. Рисува от малък и в 1960 година Златю Бояджиев харесва творбите на малкия художник и го кани да му дава уроци. Това изиграва огромна роля при изграждането на творческия му почерк. Завършва Националната художествена академия в София. В Академията попада под влиянието на професор Александър Поплилов. Автор е на около 2000 картини, като, макар че работи в София, основна тема на творчеството му е родният Пловдив. Друга голяма тема на творчеството му е жената. Дрянков има редица индивидуални и групови участия в изложби в България и чужбина. Първите му самостоятелни изложби в чужбина са в 1998 година в Лондон, Уелс и Северен Уелс. На следващата 1999 година прави още една успешна самостоятелна изложба в Лондон, а след това излага в Лион, Франция. На изложбата му в аулата на Софийския университет още при откриването са изкупени всичките картини и се налага художникът да зареди изложбата наново. Много от картините му са в частни колекции в България, Япония, Великобритания, Белгия, Франция, САЩ, Мексико, Русия, Йордания и други. Тодор Дрянков умира в 2014 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Дрянков /1944-2014/ --- ### [Иван Бояджиев (1894–1981)](https://artzona.bg/product/иван-бояджиев-1894-1981/) **Published:** август 23, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Бояджиев Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 1950-те /1957 г./ Размери : 43/57 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Бояджиев (1894–1981)*** ***Иван Бояджиев** е български художник, роден през 1894г. Като ученик в Първа мъжка гимназия в София Иван Бояджиев се записва в Държавното художествено-индустриално училище. В художественото училище учи от 1912г. до 1915г. в Декоративния отдел, където негов преподавател е проф. Борис Михайлов. Малко творби от този период са съхранени до днес, но съвременниците му са запазили спомена за И.Бояджиев – като за студент, който за разлика от съвипускниците си е бил отлично осведомен за съвременното му европейско изкуство. От 1916г. Бояджиев е в Школата за запасни офицери в Княжево, където се сприятелява с Гео Милев. Участва в Първата световна война и след края на военните действия заминава да следва в чужбина. През 1919 – 1920г. е студент в Берлинската художествена академия, но по настояване на родителите си продължава образованието си във Висшето техническо училище в Карлсруе. Още като студент в Германия участва в общи изложби и организира първата си самостоятелна изложба. В България е свързан тясно с кръговете на художниците и през 1920г. показва свои картини в две изложби: в изложбата на Дружеството на Южно-българските художници и в изложбата на Дружеството на независимите художници. Иван Бояджиев е приет възторжено от тогавашната критика и тя го е поставила редом с Иван Милев и Сирак Скитник. Първата му изложба в България е организирана в Тръпковата галерия през декември 1923г.- януари 1924г. и с нея художникът отбелязва завръщането си в родината. В тази изложба били показани много творби – композиции, портрети и пейзажи. През 1929 – 1930г. той пътува из Средиземноморието, участва в круиз с кораб “ От Варна до Кайро “, организиран от Българския народен морски сговор – формация на интелектуалци. Под патронажа на Българския народен морски сговор Иван Бояджиев показва в София през 1931г. третата си самостоятелна изложба. От 30–те години се изявява главно като архитект и участията му в общи изложби стават епизодични и постепенно съвсем заглъхват. Иван Бояджиев имал много талант и дълъг живот, но времето посветено на изкуството остава само в младините и завинаги свързано с българския модернизъм. Творби на Иван Бояджиев има в Националната Художествена Галерия в София, СГХГ и в частни колекционери.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Бояджиев /1894 - 1981/ --- ### [Дончо Занков (1893–1960)](https://artzona.bg/product/дончо-занков-1893-1960-2/) **Published:** февруари 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дончо Занков Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Пейзаж” Период : 40-те години Размери : 23/31 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Дончо Занков (1893–1960)*** ***Дончо Занков** е български художник, живописец.Роден е през 1893г. Създава предимно високопланински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои.Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква , Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война (1914 – 1918г.) Много харесван от колекционерите и от обикновените хора. Има 20 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Тодор Дрянков (1944–2014)](https://artzona.bg/product/тодор-дрянков-1944-2014-3/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Дрянков Подпис : Долу/ дясно Тема : "Жени" Период : 80-те години Размери : 29/43 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Дрянков (1944–2014)*** ***Тодор Дрянков** е български художник – живописец. Дрянков е един от видните пловдивски художници, като родният му град е сред основните теми на творчеството му. Роден е през 1944 година в Пловдив, България. Рисува от малък и в 1960 година Златю Бояджиев харесва творбите на малкия художник и го кани да му дава уроци. Това изиграва огромна роля при изграждането на творческия му почерк. Завършва Националната художествена академия в София. В Академията попада под влиянието на професор Александър Поплилов. Автор е на около 2000 картини, като, макар че работи в София, основна тема на творчеството му е родният Пловдив. Друга голяма тема на творчеството му е жената. Дрянков има редица индивидуални и групови участия в изложби в България и чужбина. Първите му самостоятелни изложби в чужбина са в 1998 година в Лондон, Уелс и Северен Уелс. На следващата 1999 година прави още една успешна самостоятелна изложба в Лондон, а след това излага в Лион, Франция. На изложбата му в аулата на Софийския университет още при откриването са изкупени всичките картини и се налага художникът да зареди изложбата наново. Много от картините му са в частни колекции в България, Япония, Великобритания, Белгия, Франция, САЩ, Мексико, Русия, Йордания и други. Тодор Дрянков умира в 2014 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Дрянков /1944-2014/ --- ### [Христо Кабакчиев (1879–1970)](https://artzona.bg/product/христо-кабакчиев-1879-1970/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Христо Кабакчиев Подпис : Долу/ ляво Тема : "Пейзаж от Велико Търново" Период : 1901 г. Размери : 30/43 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Христо Кабакчиев (1879–1970)*** ***Христо Кабакчиев** е български художник- живописец. Роден е през 1879 г. във Велико Търново. Завършва първия випуск в Рисувалното училище. След това преподава Рисуване във Велико Търново и Копривщица, работи като художник в Етнографския музей. Творчеството му се свързва с историческата композиция и архитектурния пейзаж. Изобразява с етнографска точност и документалност къщи, улици, квартали интериори и църкви от старо Търново. Използва акварел, с акцент към детайла. Христо Кабакчиев почива на 17 март 1970 в София.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Кабакчиев /1879-1970/ --- ### [Наум Анастасов (1890–неизв.)](https://artzona.bg/product/наум-анастасов-1890-неизв/) **Published:** октомври 28, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наум Анастасов Подпис : На гърба Тема : "Пейзаж от Варна - Траката" Период : 20/30-те години Размери : 21,5/33 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Наум Анастасов (1890–неизв.)*** ***Наум Анастасов** е български художник. Той е ученик на големия художник Иван Мърквичка в Художествената академия. Като студент се записва доброволец в Балканската война, 1912 година, а по-късно е участвал през 1918 година в Първата световна война. Накрая, вече запасен офицер, участва и в Отечествената война през 1944 – 1945 година.* *Негови много сполучливи големи картини като „Отец Паисий”,„Варненското кафене „България”, в което се събирали най-бележитите личности на града, били откупени. В онези времена не е било възможно да се издържа само от доходите на художник, затова е станал художник-цинкограф, със свое ателие, обслужващо тогавашния Варненски* *окръг.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Наум Анастасов /1890- неизв./ --- ### [Асен Петков (1922–1976)](https://artzona.bg/product/асен-петков-1922-1976/) **Published:** ноември 22, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Петков Подпис : Долу/ ляво Тема : “Пейзаж от Балчик” Период : 60-те години /1964г./ Размери : 32/47 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нова рамка **Content:** ***Асен Петков (1922–1976)*** ***Асен Петков** е български художник от Балчик – самобитен творец в българското изкуство. Картините му впечатляват с първичната си сила, с необяснимо въздействие емоционално да ни внушат носталгия. Съзнателно е търсил чувство за преклонение пред красотата на древния морски град, в който пътищата на историята изграждат красивия му и неповторим образ и чар. Асен Петков е роден през 1922г. в село Рашково. Завършва Художествената гимназия в София, като изучава живопис при известния български художник проф. Иван Христов. По време на Втората световна война, той отбива военната си служба в летището в Божурище край София. Изпратен е в подофицерската школа за пилоти в Долна Митрополия и става летец. По време на първата фаза на войната през 1944 г., на 28 декември при един от разузнавателните полети неговият самолет е свален от немската защита при Велес, като успява да го приземи и да излезе. Едната му ръка е тежко увредена. Преминава фронтовата линия, като бива хванат от гръцките партизани. Лекувайки го, те го спасяват, а след това го предават на англичаните. Така попада във военнопленнически лагер в Солун, но пак гръцките партизани успяват да го измъкнат и декември 1944 г. той се завръща в България. В Божурище на паметника неговото име е било записано като геройски загинал. Балчик е силно дъхновяващ за Асен Петков, а за него изкуството е било достатъчно близко и желано, за да се върне в една по-късна възраст към това начинание. През 1958 г. е първата му картина с пейзажи от Балчик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Асен Петков /1922-1976/ --- ### [Стефан Минев (1910–1988)](https://artzona.bg/product/стефан-минев-1910-1988/) **Published:** ноември 22, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стефан Минев Подпис : Долу/ дясно Тема : “Старият Созопол” Период : 60-те години Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стефан Минев (1910–1988)*** ***Стефан Минев** е български художник. Роден през 1910 г. През 1943 г. Стефан Минев специализира в Германия. През 1931 – 1937 г. учи живопис в Художествената академия в София при преподавателите Борис Митов, Никола Маринов и Никола Ганушев, а по–късно, през 1941 – 1943 г., пребивава в Мюнхен, където няколко години работи в споменатата световноизвестна фирма на Франц Майер за стъклопис и мозайка като художник – декоратор. През тези години той специализира живопис и градски пейзаж в продължение на два семестъра – от 1942 г. до1943 г. в Мюнхенската художествена академия, в ателиетата на проф. Юлиус Хес (1878 – 1957). Художникът реализира три самостоятелни изложби в Германия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стефан Минев /1910-1988/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1951-2/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : долу/ вдясно Тема : "На извора" Период : 40-те години Размери : 23/25 см Техника : акватинта Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: „Другарят е намерен“, „Нощна атака“, „При Чаталджа“. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: „Сянката на Самуила“, „Спасяването на Самарското знаме“, „Духът на старите в сърцата на младите“; претворява народните обичаи: „Трифон Зарезан“, „Нестинарки“, „Беритба на рози“, „Софийски пазар“; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: „Преображенският манастир“, „Из Тетевен“, „Охридското езеро“, „Църквата „Св. Климент“ при Охрид“, „Розовата долина“, „Велико Търново“, „Река Камчия“ и др. Сред най-известните му произведения са „Хвърковатата чета на Бенковски“ от 1909 г. и „Първата целувка“. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1951-3/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Тримата мускетари - шопи" Период : 40-те години /1949г./ Размери : 26/26 см Техника : акватинта Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: „Другарят е намерен“, „Нощна атака“, „При Чаталджа“. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: „Сянката на Самуила“, „Спасяването на Самарското знаме“, „Духът на старите в сърцата на младите“; претворява народните обичаи: „Трифон Зарезан“, „Нестинарки“, „Беритба на рози“, „Софийски пазар“; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: „Преображенският манастир“, „Из Тетевен“, „Охридското езеро“, „Църквата „Св. Климент“ при Охрид“, „Розовата долина“, „Велико Търново“, „Река Камчия“ и др. Сред най-известните му произведения са „Хвърковатата чета на Бенковски“ от 1909 г. и „Първата целувка“. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-3/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пред къщата" Период : 40/50-те години Размери : 18,5/24 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Курт Петерс /1879-1978/ Подпис : долу/ вдясно (надпис "Хамбургъ") Тема : "Пейзаж от Карлово" Период : 1928 г. Размери : 23/30 см Техника : смесена техника /акварел, туш/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от чужд произход , работил в първата половина на ХХ век. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1950г.* **Категории продукти:** Акварел, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс --- ### [Георги Пиринджиев (1945–2019)](https://artzona.bg/product/георги-пиринджиев-1945-2019-2/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Пиринджиев Подпис : Долу/ дясно Тема : "На кея с лодките" Период : 80-те години Размери : 24/46.5 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Пиринджиев (1945–2019)*** ***Георги Пиринджиев** е български художник, роден на 6 май 1945 г. в с. Мелница, Ямболско. Рисува множество колоритни и наситени пейзажи, уловили духа на българският бит и култура. Умира през 2019г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Пиринджиев /1945-2019/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-5/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : Долу/ дясно Тема : “Празник. Църква, поп, музика и весели животни” Период : 60-те години Размери : 33/50 см Техника : Пастел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка /музейно стъкло/ **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984).Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил (1928). Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов (1931). Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури.* *През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит.След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта.* *Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г.* *Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Никола Ангелаков (1937– )](https://artzona.bg/product/никола-ангелаков-1937/) **Published:** януари 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Ангелаков Подпис : Долу/ дясно Тема : “Рибари с лодки” Период : 2008 г. Размери : 49/69 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Никола Ангелаков (1937– )*** ***Никола Ангелаков** е български художник, роден на 7 октомври 1937г. в гр. Пловдив. Ранното детство и първите ученически години живее в с. Кричим. От 1948г. семейството се установява в София. През 1955г. завършва средното си образование в Техникум по строителство и архитектура “Хр. Ботев”. През 1957г. е приет в НХА “Н.Павлович” специалност “сценография”. 1954 – 1958г. изучава изобразително изкуство при проф. Васил Стоилов и при преподаватели в академията: рисуване – проф. Борис Митов, живопис – проф. Александър Поплилов, сценография – проф. Георги Каракашев. Единствен ученик на проф. Васил Стоилов, запознат в детайли с неговата акварелна техника, която е в основата на цялото му творчество.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** художник Никола Ангелаков /1937- / --- ### [Димитър Каменов (1914–1991)](https://artzona.bg/product/димитър-каменов-1914-1991/) **Published:** януари 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Каменов Подпис : На гърба Тема : “Пейзаж от Банско” Период : 50-те години Размери : 45.5/56.5 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димитър Каменов (1914–1991)*** ***Димитър Каменов** е български художник. Роден е на през 1914 година в село Старевци (Плевенско). През 1940 година завършва Художествената академия в София – специалност живопис, в класа на професор Борис Митов.От 1947 година е член на Съюза на българските художници.В периода 1956-1962 и 1968 -1970 е секретар на групата на художниците в Пазарджик.Има над 10 самостоятелни изложби ,участва и в много национални такива. Творческата му дейност угасва на 26.11.1991 година. Участва в национални, общи и други художествени изложби в Пазарджик и страната.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Каменов /1914-1991/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1951-4/) **Published:** февруари 2, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Общ изглед на Велико Търново" Период : 1930-1940 год. Размери : 20,5/46 см Техника : Акватинта Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: „Другарят е намерен“, „Нощна атака“, „При Чаталджа“. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Георги Бояджиев–Бояджана (1933–2013)](https://artzona.bg/product/георги-бояджиев-бояджана-1933-2013/) **Published:** февруари 2, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Бояджиев - Бояджана Подпис : на гърба Тема : "Пейзаж от Стария Пловдив" Период : 90-те години Размери : 40/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Бояджиев–Бояджана (1933–2013)*** ***Георги Златев Бояджиев** е български художник – живописец. Известен е също с псевдонимите Бояджана и Бояджиян. Роден е на 24 юли 1933 г. в Асеновград. Син е на големия български художник Златю Бояджиев. В Художествената академия в София следва стенопис (тогава – монументална живопис) при проф. Гочо Богданов през 1958 г. и завършва през 1964 г. Той е утвърден живописец от известното пловдивско Априлско поколение, заедно с Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев – Йонито, Енчо Пиронков и Димитър Киров – ДиКиро. Носител е на орден „Кирил и Методий“ II степен. Още през 1965 г. на есенните изложби в Пловдив показва абстрактна живопис, картини с асфалт и чаркове от часовници. Творбите му са абстрактни, не изобразително-фигурални. Прави над 60 самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна и др. Умира на 29 август 2013 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Бояджиев - Бояджана /1933-2013/ --- ### [Румен Гашаров (1936– )](https://artzona.bg/product/румен-гашаров-1936/) **Published:** февруари 2, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Румен Гашаров Подпис : Долу/ вляво (надпис на гърба) Тема : "Суета" Период : 90-те години Размери : 57/67 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Румен Гашаров (1936– )*** ***Румен Гашаров** е български художник, роден през 1936 г. в Пловдив. През 1956 г. получава диплома №1 на новосъздадената Художествена гимназия в София – 1951г. През 1962 г. завършва живопис в НХА при проф. Илия Петров. Още същата година започва неговото активно участие в художествения живот на страната. Освен в България, показва свои самостоятелни изложби в Унгария, Полша, Чехия, Германия, Великобритания и Русия. През 1977 г. печели Първа награда от Международната изложба „Хумор и сатира в живописта“ в Габрово. Носител е на годишната награда на СБХ „Владимир Димитров-Майстора“ през 1984 г., Годишната награда на Столичната община за изобразително изкуство – 1987 и Първа награда от ОХИ, посветена на София от 1989 г. Творби на Румен Гашаров присъстват в колекциите на Националната галерия, СГХГ, Музея „Пушкин“ в Москва, в повечето окръжни и градски художествени галерии в страната, както и в частни колекции в България и в чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Румен Гашаров /1936- / --- ### [Дамян Заберски (1929–2006)](https://artzona.bg/product/дамян-заберски-1929-2006/) **Published:** февруари 2, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дамян Заберски Подпис : Долу/ вдясно Тема : "По река Ропотамо" Период : 80-те години Размери : 75/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Дамян Заберски (1929–2006)*** ***Дамян Георгиев Заберски** е български художник. Завършва специалност живопис в Художествената академия в София през 1955 година при проф. Илия Петров. Дипломната му работа “Смирненски”, оценена като една от най-добрите, е публикувана в годишника на Академията /1944-1959г./, понастоящем собственост на художествената галерия “Петко Задгорски” в гр. Бургас. Дамян Заберски е първият член на дружеството на бургаските художници, който прави самостоятелна изложба – през май 1959 г. По-късно постъпва в Института за опазване на паметниците на културата към Министерство на културата в София като отговаря за Източна България. Основната му работа била на реставратор, за което той се подготвя при именития професор Раймунд Ондрачек в Прага, Чехия. След това бива изпратен на специализация в Хале, Германия. В продължение на 15 години продължава с реставрационна дейност на територията на почти цяла България. Реставрирал е бургаските храмове „Света Богородица“, „Св. св. Кирил и Методий“, църквите „Свети Стефан“ и „Свети Спас“ в Несебър, „Свети Климент“ на остров Света Анастасия, Бачковския манастир и Аладжа манастир. През 1969г. по покана на културното министерство на бившата Германска демократична република в продължение на 6 месеца реставрира фреските в епископската зала на катедралата в гр. Магдебург. През 1972 г. е изпратен от министерството на културата на 4-месечна специализация в Париж, Франция – в ателието по реставрация в музея Лувър. От средата на 70-те години Д. Заберски започва да работи и в областта на монументалното изкуство. За периода от 1973 – 1995 г. създава над 20 монументални стенописа в обществени сгради и частни домове в Бургас, Поморие, Несебър, Обзор, Сл. Бряг, Сливен и др. Има повече от 25 самостоятелни изложби и участия в общи и национални изложби в България, Германия, Унгария, Полша, Румъния, Чехия, Франция, Белгия и др. Негови картини са притежание на Национална художествена галерия, галерии в страната и чужбина, както и на много частни колекции в България, Европа, САЩ, Южна Америка и Нова Зеландия. На 6 декември 2000 година Заберски е удостоен с титлата „Почетен гражданин на град Бургас“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дамян Заберски /1929-2006/ --- ### [Карл Йорданов (1905–1976)](https://artzona.bg/product/карл-йорданов-1905-1976/) **Published:** февруари 2, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Карл Йорданов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Натюрморт" Период : 40-те години Размери : 35/45 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Карл Йорданов (1905–1976)*** ***Карл Йорданов** е бългрски художник, роден е на 15 декември 1905 г. в София. През 1927 г. завършва живопис при проф. Цено Тодоров и графика при Васил Захариев в Художествената академия в София. През 1939 – 1940 г. специализира реставрация на фрески и картини в Германия, а през 1940 г. в Италия при проф. Листа и проф. М. Пелициоли в Милано. Участва в графични изложби в Югославия, Чехословакия, Швеция, Дания, Италия, Китай, Алжир. След 1949 г. Карл Йорданов участва в колектива на Николай Ростовцев при изписването на много църкви, сред тях са „Св. Богородица“ във Варна, „Св. Никола Големи“, „Св. Нколай Софийсски Нови“ и „Св. Неделя“ и др. в София, църкви в Бургас, Поморие, Русе, Чепеларе, Смолян, а също в реставрирането на Боянската църква, Казанлъшката гробница и други храмове и паметници. Почива на 6 ноември 1976 г. Пловдив. През 1977 г. в София е уредена негова посмъртна изложба – живопис и графика.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Карл Йорданов /1905 – 1976/ --- ### [Иван Шошков (1910–1946)](https://artzona.bg/product/иван-шошков-1910-1946/) **Published:** февруари 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Шошков Подпис : долу/ дясно Тема : “Жена с вретено” Период : 40-те години /1943г./ Размери : 38/43 см Техника : масло Основа : дървена плоскост Рамка : нова рамка **Content:** --- --- ***Иван Шошков (1910–1946)*** ***Иван Шошков** е български художник, роден на 26 ноември 1910г. в Троян. Следва в Художествената академия, София в периода 1933-1941г. Завършва с отличие живопис в класа на проф. Никола Маринов. През 1938г. участва с две картини като гост в ХІІ Обща художествена изложба на „Дружество на новите художници” в София. Първа самостоятелна изложба в галерия „Аксаков” в София. Самостоятелна изложба в Троян през 1942г. Година по-късно организира втора самостоятелна изложба в галерия „Студентски дом” в София, която е открита от Симеон Радев. През 1944г. частва в Първата групова художествена изложба в Троян заедно с художниците Бочо Донев, Петър Хаджиев и евакуираните в града Александър Жендов и Ценко Бояджиев. 1945г. – Организира Окръжна антифашистка изложба в Плевен. Същата година е и третата последна самостоятелна изложба в София. През есента на 1945г. постъпва в Александровска болница, където на 5 февруари 1946г. умира от туберкулоза.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Шошков /1910-1946/ --- ### [Кръстю Тодоров–Кеца (1959– )](https://artzona.bg/product/кръстю-тодоров-кеца-1959-2/) **Published:** февруари 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кръстю Тодоров - Кеца Подпис : долу/ дясно Тема : "Целувката" Период : 90-те години /1991 г./ Размери : 25/32,5 см Техника : смесена техника Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Кръстю Тодоров–Кеца (1959– )*** ***Кръстю Тодоров – Кеца** е български художник, роден на 08. 06. 1959 г. в Бургас. Завършва Художествена гимназия в Казанлък и специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“. Член е на Съюза на българските художници /СБХ/ от началото на 90-те години на ХХ в. Кеца има над 50 самостоятелни изложби в България, Франция, Полша, Германия, Великобритания, САЩ и Австрия.* *От 2015 години художникът е представен на големите международни арт-форуми за модерно изкуство в Делхи и Мумбай, Индия през 2017 и 2018. Кеца работи в сферата на фигуралната живопис, рисунката и литографията. Стилът му се характеризира със специфично гротесково представяне на персонажите и съзнателно търсена деформация на изобразяваните обекти.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика, Живопис **Етикети на продукта:** художник Кръстю Тодоров - Кеца /1959- / --- ### [Григор Найденов (1895–1983)](https://artzona.bg/product/григор-найденов-1895-1983/) **Published:** февруари 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Григор Найденов Подпис : долу/ дясно Тема : Пролетни цветя Период : 1930-1945 Размери : 80/97 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Григор Найденов (1895–1983)*** ***Григор Найденов** е български художник-живописец, роден през 1895 г. Следва живопис и 1919 г. завършва в Държавното Художествено Индустриално Училище /ХА/ при проф. Стефан Иванов и проф. Цено Тодоров. Работил е продимно в областта на пайзажа и портрета. Творил е във всички техники – маслени бои, акварел, рисунка, графика.Прекрасно владее и техниката, и композицията, и цвета. Григор Найденов е оставил забележителни колоритни творби. Любовта му към българската природа и архитектура личи от неговите картини. Рисувал е старите български столици, църкви, манастири. От картините му струи живот. Композициите му са съвършени, с многобройни фигури. Той обича да рисува човешкото тяло, познава го. В портрет или софийско кафене – фигурата носи характер, живот. Друга любима тема на твореца е била музиката – операта, театрите, интериорите в тях и разбира се, хората – артисти, диригенти, публика.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Григор Найденов /1895-1983/ --- ### [Румен Будев (1963– )](https://artzona.bg/product/румен-будев-1963-2/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Румен Будев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Плаж" Период : 90-те години /1994 г./ Размери : 24/36 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Румен Будев (1963– )*** ***Румен Будев** е български художник, роден през 1963 г. През 1982 г. завършва Художествена гимназия в Пловдив, а през 1990 г. – Националната художествена академия – София /НХА/ , специалност „Живопис“. Румен Будев има 22 самостоятелни изложби във Виена, Манхайм, Будапеща, София, Пловдив. Участва в множество представителни изложби на българското изкуство в Австрия, Германия, Израел и др. Има две награди – на СБХ и ICO – Япония. Негови творби са притежание на НХГ – София, ДХГ – Пловдив, музея на НХА – София, както и на частни колекции в над 25 държави. Румен Будев работи и живее в Детройт – САЩ.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** Румен Будев /1963- / --- ### [Емилия Николова-Драгоева (1921–1988)](https://artzona.bg/product/емилия-николова-драгоева-1921-1988/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Емилия Драгоева Подпис : долу/ дясно Тема : Крайбрежие Период : 1970 г. Размери : 65/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Емилия Николова-Драгоева (1921–1988)*** ***Емилия Николова-Драгоева** е български художник, роден 1921 г. в Русе. През 1946 г. завършва Живопис в Националната Художествена Академия при проф. Илия Петров. Рисува портрети, натюрморти, пейзажи. Нейни картини са притежание на ХГ Русе, други регионални галерии и частни колекции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Емилия Николова-Драгоева /1921 – 1988/ --- ### [Константин Стоилов (1850–1924)](https://artzona.bg/product/константин-стоилов-1850-1924/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Стоилов /Constantin Stoiloff/ Подпис : долу/ вляво Тема : Препускащи коне Период : 1890-1900 Размери : 28/40 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Константин Стоилов (1850–1924)*** ***Константин Стоилов** **Баумгартнер** е български художник, роден през 1850 г. в Линц, Австрия. Учил е в Академията за изящни изкуства в Сент Петербург през 80-те години на 19-ти век. Там получава признание с майсторските си композиции, изобразяващи коне. Художникът работи предимно с маслени бои. Най-често рисува препускащи коне сред снежни пейзажи от руския север, както и ловни сцени. Творби на художника се намират в различни европейски музеи, в много важни обществени институции, галерии и частни колекции по целия свят. Картини на Константин Стоилов са предлагани често на аукциони, като особено много се ценят ловните сцени. Често художника използва различни псевдоними и подписва картините си по различен начин: „A. Baumgartner-Stoiloff“, „Stoiloff“, „Constantin Stoiloff“, „C. Stoiloff“. Умира през 1924 г. във Виена* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Стоилов /1850-1924/ --- ### [Митко Димитров (1946–2022)](https://artzona.bg/product/митко-димитров-1946-2022/) **Published:** октомври 25, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Димитров Подпис : Долу/ вляво Тема : “Пролетен пейзаж” Период : 1997 г. Размери : 30/33.5 см Техника : Маслени бои Основа : Платно Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Митко Димитров (1946–2022)*** ***Митко Димитров** е български художник, роден през 1946г. Завършил Художествената академия със специалност живопис. Картините му са наситени със собствен почерк и колоритност. Умира през 2022г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Димитров /1946-2022/ --- ### [Митко Димитров (1946–2022)](https://artzona.bg/product/митко-димитров-1946-2022-2/) **Published:** май 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Димитров Подпис : Етикет от изложба Тема : “Разсадник” Период : 1986 г. Размери : 32.5/22.5 см Техника : Маслени бои Основа : Фазер Рамка : Оригинална рамка от автора **Content:** ***Митко Димитров (1946–2022)*** ***Митко Димитров** е български художник, роден през 1946г. Завършил Художествената академия със специалност живопис. Картините му са наситени със собствен почерк и колоритност. Умира през 2022г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Димитров /1946-2022/ --- ### [Генко Генков (1923–2006)](https://artzona.bg/product/генко-генков-1923-2006-3/) **Published:** май 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Генко Генков Подпис : на гърба Тема : Пейзаж Период : 70-те години Размери : 40/62 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Генко Генков (1923–2006)*** ***Генко Генков** е български художник, роден на 1 февруари 1923г. в село Чоба. Израства в Бургас. Завършва Полукласическата гимназия в Бургас. През 1948г. завършва Художествената академия в София при проф. Дечко Узунов. Генко създава предимно пейзажи, които се отличават с характерен авторски почерк – ярък колорит и релефни повърхности. В ранните години на творчеството си художникът проявява предпочитания към по-тъмната цветова гама. В пейзажите му присъстват изображения на хора и животни. Дърво, къща, планина или пътека сред природата служат за композиционен център на картините му. Генко Генков предпочита да рисува от натура като често пресъздава софийски квартали или покрайнините на селата Рударци и Драгоил. През годините художникът експериментира с различни похвати и техники на работа. През 70-те години разработва възможностите на различните материали, третира маслената боя като акварел, обработва повърхността с пясък или замества четката с нож. През 90-те използва пигменти, напомнящи керамична глазура. В работата му могат да се открият отгласи от изкуството на постимпресионизма и фовизма. Първата му самостоятелна изложба е през 1965г., а през 1973 г. е организирана ретроспективна изложба по случай 50-годишнината му. От 1972г. е носител на орден „Кирил и Методий“ ІІІ степен. Предпоследната му самостоятелна изложба е през 1993г., а последната през 2006г. Умира на 3 март 2006г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Генко Генков /1923-2006/ --- ### [Румен Будев (1963– )](https://artzona.bg/product/румен-будев-1963/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Румен Будев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Абстрактна композиция" Период : 90-те години /1995 г./ Размери : 34/42 см Техника : Маслени бои Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Румен Будев (1963– )*** ***Румен Будев** е български художник, роден през 1963 г. През 1982 г. завършва Художествена гимназия в Пловдив, а през 1990 г. – Националната художествена академия – София /НХА/ , специалност „Живопис“. Румен Будев има 22 самостоятелни изложби във Виена, Манхайм, Будапеща, София, Пловдив. Участва в множество представителни изложби на българското изкуство в Австрия, Германия, Израел и др. Има две награди – на СБХ и ICO – Япония. Негови творби са притежание на НХГ – София, ДХГ – Пловдив, музея на НХА – София, както и на частни колекции в над 25 държави. Румен Будев работи и живее в Детройт – САЩ.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Румен Будев /1963- / --- ### [Иван Енчев–Видю (1882–1936)](https://artzona.bg/product/иван-енчев-видю-1882-1936/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Енчев – Видю Подпис : долу/ ляво Тема : Крепостта в Хисаря Период : 1906 г. Размери : 30/30 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Енчев–Видю (1882–1936)*** ***Иван Енчев – Видю** e български живописец и илюстратор, декоратор и карикатурист, артист и сценограф, археолог, етнограф, фолклорист и краевед, художествен критик, писател, общественик и читалищен деец. Създател е на първата сбирка на днешната Художествена галерия, Казанлък. Роден е в Казанлък на 29 март 1882 г. През 1901 г. постъпва в Държавното рисувателно училище при проф. Петко Клисуров. По същото време Видю е сред общността на казанлъчаните, живеещи в София – „Розова долина“, увлича се по археологията, рисува карикатури и прави илюстрации, слага началото на публицистичната си дейност. Впечатлен от сказките на проф.Антон Митов по История на изкуствата, той започва да публикува във в-к „Ден“ статии за художници и музеи. Духът на артистизъм владее младия художник и в края на следването си той не се явява на последния изпит. Остава да живее известно време в София, а през 1906 г. заминава на специализация в Мюнхен. Задълбочено изучава живописта на старите майстори в Пинакотеката и през 1908 г. се връща в родния си град с няколко десетки копия на картини от Леонардо Да Винчи, Рафаело, Веронезе, Гвидо Рени, Рембранд, Рубенс, Ван Дайк, Мурильо. Петнадесет от тях на следващата година подарява на новоформиращата се художествена сбирка в Казанлък. Завръща се от Германия под силното влияние на символистите и на декоративизма на сецесиона. Вече в България създава своята прочута „Розоберачка“ (1908 г.). Това е и една от най-значимите картини в неговото творчество. През 1914 г. Иван Енчев участва в старозагорския конкурс за завеса на новия театър, без проекта му да е приет, но дарбата му е забелязана от Гео Милев и след две години е поканен за художник на постановките „Едип цар“ и „Лудетина“. Интересите му през следващите години обхващат много области на културата: църковна архитектура, иконопис и дърворезба, етнография, фолклор, обредна система, празници, приложно изкуство и др. През 1918 г. завършва изследването си „Стари и нови паметници в Добруджа“, което сам илюстрира. В разгара си е и най-голямото му изследване за материали за българския народен кръст в книгата „Български народен кръст“. През 20-те години работи като художник и изследовател в Министерство на народната просвета, пише студии за църквите в Рилския и Гложенския манастири, материали върху историята на българското изкуство, популярното ръководство „Българското изобразително изкуство в светлинни картини“, рисува няколко портрета, сред които тези на Марин Дринов, Стефан Бобчев, А.Тенев, както и натюрморти с рози.* *През 1927 г. излиза краеведскта му книга „Розовата долина и Казанлък“, а на следващата година – изкуствоведстката му статия „Изкуството на Казанлък“. До края на живота си попълва двата си ръкописни албума с оригинални снимки и ръкописи на известни българи, сред които са Иван Вазов, Кирил Христов, Антон Страшимиров, известни художници като Иван Мърквичка и Ярослав Вешин, както и артисти като Адриана Будевска, Гено Киров, Иван Попов, певицата Христина Морфова и др. Малко преди смъртта си прави голямо дарение на казанлъшкия музей, на художествената сбирка и на библиотеката: стотици книги специализирана литература, възрожденски накити, носии, икони, фотоси. Прави герба на Казанлък през 1924г. Умира в Бургас на 27 август 1936 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Енчев – Видю /1882-1936/ --- ### [Хинко Хинков (1952– )](https://artzona.bg/product/хинко-хинков-1952/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Хинко Хинков Подпис : долу/ дясно Тема : Площада Рудолфщат Период : 1994 г. Размери : 50/61 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Хинко Хинков (1952– )*** ***Хинко Хинков** е български художник, роден в Плевен през 1952 г., учил се от най-големите майстори от плевенската школа. Член е на Съюза на българските художници /СБХ/. Подчинил жанровия си стил изцяло на пейзажа, той създава свой индивидуален почерк, с разпознаем живописен дъх. Един от художествените принципи на Хинков е рисуването от натура. Творбите на Хинков са майсторки наситени цветни моменти от живота на майката природа. Те са звънливи, свежи кътчета, които в днешно време е рядкост човек да види. Една от силите на художника е как те дарява с чистотата на природата и сякаш можеш да се доближиш до нея само чрез една картина. Палитрата му е нежна, натурална и сантиментална. Природните му творби са полъх на нещо, което човечеството като че ли се опитва да унищожи. Има реализирани над 20 самостоятелни изложби и участия в множество пленери. Негови творби са притежание на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, Градска Художествена Галерия – Плевен, Художествени Галерии в Габрово, Ловеч, Търговище, Сливен, както и в частни колекции в страната и чужбина. Живее и работи в Плевен.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Хинко Хинков /1952- / --- ### [Тодор Хаджиниколов (1920–1999)](https://artzona.bg/product/тодор-хаджиниколов-1920-1999/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Хаджиниколов Подпис : долу/ дясно Тема : Пейзаж от Мелник Период : 1978 г. Размери : 60/80 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : нова рамка **Content:** ***Тодор Хаджиниколов (1920–1999)*** ***Тодор Хаджиниколов** е български художник, роден на 2.02.1920 г. в Пазарджик. Завършва Националната художествена академия в София през 1943 г., при проф. Борис Митов и Никола Маринов. Работи като художник – постановчик в Българската кинематография от 1945 до 1964 г. Работи предимно в областта на пейзажа. От 1949 г. участва в общите изложби – ОХИ. Урежда самостоятелни изложби в: Пловдив, Пазарджик, Силистра, няколко в София, както и в чужбина: Прага, Будапеща, Шчечин. Участва и в колективни изложби в Париж, Москва, Буенос Айрес, Грузия и др. Негови творби притежават НХГ, СГХГ, художествени галерии в страната и частни сбирки в Ню Йорк, Рио де Женейро, .„Амстердам” (1976), „Созопол” (1983), „Мелник” (1984), „Мотиви от София” (1985). Участва със статии в периодичния печат. Получава награди за живопис: Първа награда на пленера в Будапеща – 1975 г., Първа награда от изложба в Шчечин, Полша – 1975. Награден е с орден „Св. св. Кирил и Методий”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Хаджиниколов /1920-1999/ --- ### [Тодор Хаджиниколов (1920–1999)](https://artzona.bg/product/тодор-хаджиниколов-1920-1999-2/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Хаджиниколов Подпис : долу/ дясно Тема : Пейзаж Период : 1977 г. Размери : 30/38 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Тодор Хаджиниколов (1920–1999)*** ***Тодор Хаджиниколов** е български художник, роден на 2.02.1920 г. в Пазарджик. Завършва Националната художествена академия в София през 1943 г., при проф. Борис Митов и Никола Маринов. Работи като художник – постановчик в Българската кинематография от 1945 до 1964 г. Работи предимно в областта на пейзажа. От 1949 г. участва в общите изложби – ОХИ. Урежда самостоятелни изложби в: Пловдив, Пазарджик, Силистра, няколко в София, както и в чужбина: Прага, Будапеща, Шчечин. Участва и в колективни изложби в Париж, Москва, Буенос Айрес, Грузия и др. Негови творби притежават НХГ, СГХГ, художествени галерии в страната и частни сбирки в Ню Йорк, Рио де Женейро, .„Амстердам” (1976), „Созопол” (1983), „Мелник” (1984), „Мотиви от София” (1985). Участва със статии в периодичния печат. Получава награди за живопис: Първа награда на пленера в Будапеща – 1975 г., Първа награда от изложба в Шчечин, Полша – 1975. Награден е с орден „Св. св. Кирил и Методий”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Хаджиниколов /1920-1999/ --- ### [Иван Попчев (1941–1994)](https://artzona.bg/product/иван-попчев-1941-1994/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Попчев Подпис : долу/ дясно Тема : Кукери Период : 1970-те години Размери : 25/34 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Попчев (1941–1994)*** ***Иван Попчев** е български художник, роден на 30 октомври 1941 г. в старозагорското село Дъбово. Той е от поколението художници, които променят облика на българското изкуство през 70-те и 80-те години на ХХ век. Завършил Художествената академия /ХА/ в София през 1967 г., той се установява в Стара Загора. Работи упорито и активно участва в художествения живот в страната. Създава свой свят от фигурални композиции, пейзажи, голи тела, натюрморти. Емоционално обагрени и наситени с лиризъм, картините му са високо оценени както на международни пленери в Чехия, Словакия и Полша, така и на форуми в Швейцария, Канада и Япония. Много от творбите му са в колекции във Франция, Португалия, Канада, Япония, Швейцария, САЩ, Индия. Посмъртно е удостоен със званието „Почетен гражданин на Стара Загора“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Попчев /1941 – 1994/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-4/) **Published:** юли 26, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ дясно Тема : Пейзаж от софийското поле Период : 30-те години Размери : 20/25 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Атанас Михов (1879–1975)](https://artzona.bg/product/атанас-михов-1879-1975-3/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Михов Подпис : долу дясно Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 40/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Михов (1879–1975)*** ***Атанас Михов Марков**, известен като Атанас Михов, е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра (1906 – 1910), Разград (1910 – 1912), Русе (1913 – 1915) и в София (1923 – 1932), след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Михов /1879-1975/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-5/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ дясно Тема : Зимен пейзаж Период : 1940 г. Размери : 25/32 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Борис Денев (1883–1969)](https://artzona.bg/product/борис-денев-1883-1969-2/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Денев Подпис : /гръб на подписана картина/ Тема : обяд на полето Период : 1930-те години Размери : 35/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Денев (1883–1969)*** ***Борис Денев Чоканов** е български художник, роден през 1883 г. Започва да твори първоначално като самоук художник. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба. Специализира от1909 – 1914 г. живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 20-те години работи известно време в Италия. През 1945 г. е изправен пред Народния съд заедно със Сирак Скитник, Александър Божинов, Никола Танев. Баща е на художничката Славка Денева (1929-1984). И двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ и принуден да не напуска дома си на ул. „Шипка“ в столицата. Въпреки това и Борис и Славка Деневи завещават цялото си имущество и своите картини на България. Едва 10 години след смъртта на Борис Денев наследникът СБХ прави изложба на своя дарител. В изкуството на Борис Денев преобладава пейзажът, но той е автор и на портрети и фигурални композиции. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (различен от Дружеството за поддържане на изкуството в България), който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. „Шипка“ 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев“ и „Славка Денева“, които се връчват на две години. Деневи предоставят апартамента си на ул.“Шипка“18 за студенти на Академията, но волята им на дарители е погазена.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Денев /1883-1969/ --- ### [Борис Денев (1883–1969)](https://artzona.bg/product/борис-денев-1883-1969-3/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Борис Денев
Подпис : долу/дясно Тема : пейзаж Период : 1930-те години Размери : 35/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Денев (1883–1969)*** ***Борис Денев Чоканов** е български художник, предимно пейзажист, но и автор на портрети и фигурални композиции. През годините на социализма Борис Денев преживява тежки моменти и му е забранено да напуска ателието си. Любителят на пейзажа продължава да рисува използвайки за вдъхновението картината, която вижда през своя прозорец. Неговите пейзажи и фигурални композиции наскоро бяха преоткрити от българските колекционери. Борис Денев Чоканов е роден през 1883 г. Започва да твори първоначално като самоук художник. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба. Специализира от1909 – 1914 г. живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 20-те години работи известно време в Италия. През 1945 г. е изправен пред Народния съд заедно със Сирак Скитник, Александър Божинов, Никола Танев. Баща е на художничката Славка Денева (1929-1984). И двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ и принуден да не напуска дома си на ул. „Шипка“ в столицата. Въпреки това и Борис и Славка Деневи завещават цялото си имущество и своите картини на България. Едва 10 години след смъртта на Борис Денев наследникът СБХ прави изложба на своя дарител. В изкуството на Борис Денев преобладава пейзажът, но той е автор и на портрети и фигурални композиции. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (различен от Дружеството за поддържане на изкуството в България), който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. „Шипка“ 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев“ и „Славка Денева“, които се връчват на две години. Деневи предоставят апартамента си на ул.“Шипка“18 за студенти на Академията, но волята им на дарители е погазена.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Денев /1883-1969/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-6/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ дясно Тема : Пейзаж от стара Враца Период : 1939 г. Размери : 57/67 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Панайот Панайотов (1909–1986)](https://artzona.bg/product/панайот-панайотов-1909-1986/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф.Панайот Панайотов Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж край воденицата Период : 1935-1945 г. Размери : 60/62 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Панайот Панайотов (1909–1986)*** ***Проф. Панайот Панайотов** е български художник, роден през 1909 г. в гр. Стралджа. Налага безапелационно таланта си още през първата година като студент в Националната художествената академия. Завършва с отличие във випуска при проф. Никола Маринов, от когото наследява онова странно преклонение пред светлината и тона. През 1951 г. е поканен като преподавател в Художествената академия, където три години е и заместник-ректор, а в периода 1954-1962 г. става Ректор. Още докато е бил на свободна практика прави няколко самостоятелни изложби в София, Карнобат и Ямбол. Негови творби участват в общи художествени изложби и са притежание на галерии и колекции в Италия, Германия, Англия, Швеция, САЩ , Русия, Индия и др. Проф. Панайот Панайотов е един от най-емблематичните художници на социализма. До края на живота си живее и твори в гр. София. Баща на двама сина – Михаил Панайотов Михалев (икономист, дипломат) и Панайот Панайотов – “Пането” (художник и преподавател от Националната художествена академия), който носи неговото име. Проф. Панайотов е известен най-вече с живописните портрети, които прави на държавни глави, Патриарх Максим, Георги Димитров, генерали и др. Голям брой свободно творчество са портрети на близки хора, пейзажи и натюрморти. Изключителен портретист, пейзажист, майстор на етюда. Портретният жанр заема голям дял в творбите на проф. Панайот Панайотов, но той портретува и природата със същото преклонение пред неповторимото, както и при многофигурните си композиции из селския трудов живот.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Панайот Панайотов /1909-1986/ --- ### [Василка Генадиева (1905–1973)](https://artzona.bg/product/василка-генадиева-1905-1973-4/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Василка Генадиева Подпис : долу/ вляво Тема : натюрморт Период : 1946 г. Размери : 57/67 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Василка Генадиева (1905–1973)*** ***Василка Павлова Генадиева** е българска художничка, известна главно със своите портрети и натюрморти. Родена е на 9 октомври 1905 година в София, в семейството на Павел Генадиев, брат на политика Никола Генадиев, и Невена Генадиева от копривщенския род Кесякови. През 1930 година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов и Борис Митов, след което в 1931 година става член на Дружеството на независимите художници. Повлияна е от традициите на импресионизма. Сред нейните най-известни работи са „Автопортрет“ (1934), „Зора“ (1935), „Г-ца П.“ (1937), „Портрет на момиче“ (1947), портрети на Михаил Маджаров, Александър Балабанов, Димитър Благоев, Васил Коларов, Васил Левски, натюрмортите „Фикус“ (1934) и „Невени“ (1968). Умира на 4 ноември 1973 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Василка Генадиева /1905-1973/ --- ### [Костадин Калчев (1957– )](https://artzona.bg/product/костадин-калчев-1957/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Костадин Калчев Подпис : долу/ вдясно Тема : Ротондата Св.Георги Период : 90-те години Размери : 51/61 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Костадин Калчев (1957– )*** ***Костадин Калчев** е български художник, роден през 1957 г. във Велико Търново. Смятан е за живия майстор на платното. Неговите творби притежават галерии и колекционери от България и чужбина. Изградил е собствен неподражаем стил, което се вижда в творбите му.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Костадин Калчев /1957- / --- ### [Марио Жеков (1898–1955)](https://artzona.bg/product/марио-жеков-1898-1955-2/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марио Жеков Подпис : долу/ вдясно Тема : морски пейзаж Период : 40-те години Размери : 50/67 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Марио Жеков (1898–1955)*** ***Марио Жеков** е български художник, живописец, маринист. Марио Жеков е един от най-големият български маринисти. Той бе любимият художник на друг майстор на живописта – Генко Генков. Роден е на 16 октомври 1898, в Стара Загора. През 1917 постъпва в Държавното художествено индустриално училище в София (сегашната НХА). През следващата година е мобилизиран и изпратен на фронта. Няколко месеца след това попада в плен. Френски офицер бил толкова възхитен от него, че вместо в лагер, му съдейства да учи живопис във Франция. През 1919 год. Марио Жеков постъпва в Парижкото рисувално училище, после пътува за Турция и рисува Босфора. Членува в Дружеството на южнобългарските художници. От 1920 участвува в дружествени изложби, реди самостоятелни експозиции в София и провинцията, но дълги години името му е по-известно извън България. Марио Жеков прекарва две трети от живота си в рисуване сред природата – в пътуване из морските брегове – Ривиерата, Босфора, Черно море, Далматинското крайбрежие. Той е отдаден на морето и всичко, което прави, е за да стигне отново до него и да го рисува. Отвреме-навреме приема работа като художник в Пловдивския театър, но единствената му цел е да дочака ваканцията и да тръгне отново към брега. Прави изложби в Париж, Прага, Букурещ, и нявсякъде е приет с възторг. Получава награда на международната изложба-конкурс в Лайпциг през 1936 г. Известно време живее в Дубровник и създава някои от най-значимите си произведения там. Дори и днес Марио Жеков е един от най-популярните художници в Дубровник. Последните десет години от живота му са трудни. Той не се вмества в конюнктурата на соцреализма, не е включван в общите изложби на СБХ. През 2009 г. СГХГ подреди голяма изложба на Марио Жеков с много картини от държавни и частни колекции. Умира на 03.08.1955 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марио Жеков /1898-1955/ --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002)](https://artzona.bg/product/наполеон-алеков-1912-2002-3/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наполеон Алеков Подпис : Долу/ вдясно Тема : Морски пейзаж Период : 60-те години Размери : 39/49 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Наполеон Алеков (1912–2002)*** ***Наполеон Александров Алеков** (роден Наполеон Алеко Инглези) е български художник – изтъкнат маринист.Наполеон Алеков е роден през 1912 г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Наполеон Алеков /1912-2002/ --- ### [Йордан Инков (1873–1949)](https://artzona.bg/product/йордан-инков-1873-1949/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йордан Инков Подпис : долу/ вдясно Тема : Планински пейзаж Период : 1920-1930 -те Размери : 25/34 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Йордан Инков (1873–1949)*** ***Йордан Инков** е български художник, роден през 1873г. в Берковица. Завършил е Държавното рисувално училище в София. Негови преподаватели са проф. Стефан Иванов и Александър Божинов. Учителства в Ямбол, Сливен и Бургас. След пенсионирането си се завръща в Берковица. Любовта му към Балкана и града го вдъхновяват да сътвори стотици пейзажи. Голяма част от тях са притежание на Художествената галерия в Берковица и частни колекционери. Участва в много общи изложби. Умира на 21 януари 1949 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Йордан Инков /1873-1949/ --- ### [Йордан Инков (1873–1949)](https://artzona.bg/product/йордан-инков-1873-1949-2/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Йордан Инков
Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж край реката Период : 1938г. Размери : 40/55см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Йордан Инков (1873–1949)*** ***Йордан Инков** е български художник, роден през 1873г. в Берковица. Завършил е Държавното рисувално училище в София. Негови преподаватели са проф. Стефан Иванов и Александър Божинов. Учителства в Ямбол, Сливен и Бургас. След пенсионирането си се завръща в Берковица. Любовта му към Балкана и града го вдъхновяват да сътвори стотици пейзажи. Голяма част от тях са притежание на Художествената галерия в Берковица и частни колекционери. Участва в много общи изложби. Умира на 21 януари 1949 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Йордан Инков /1873-1949/ --- ### [Кирил Буюклийски (1903–1968)](https://artzona.bg/product/кирил-буюклийски-1903-1968/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Буюклийски Подпис : Надпис на старата рамка Тема : "Пейзаж" Период : 1940-те Размери : 20/30 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Буюклийски (1903–1968)*** ***Кирил Буюклийски** е живописец, карикатурист, роден на 5 май 1903 г. в гр. Враца. Завършва живопис в Художествената академия – София, при проф. Никола Маринов (1926). Като карикатурист сътрудничи от 1921 в печата с шаржове и на политици, известни личности. Не остава видна личност, която да не попадне под неговата осмиваща четка: Иван Мърквичка (1935), „Бранислав Нушич“ (1937), „Стоян Венев“ (1959) и др. Работи в Прага, Букурещ, Белград. Живописните му творби са пейзажи, портрети, битови картини: „Иван Вазов“ (1950),. Участвува в много ОХИ и изложби на карикатурата в България и чужбина, реди самостоятелни изложби в София и др. Работи в София, Прага, Букурещ, Белград. Кирил Боюклийски е починал на 9 септември 1968г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Буюклийски /1903-1968/ --- ### [Тома Трифоновски (1939–2010)](https://artzona.bg/product/тома-трифоновски-1939-2010-2/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тома Трифоновски Подпис : Долу/ вляво (надпис на гърба) Тема : "Жена на лунна светлина" Период : 90-те години Размери : 60/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тома Трифоновски (1939–2010)*** ***Тома Ахил Трифоновски** е виден български художник, живописец. Роден в 1939 година в с. Дреничево (на гръцки Кранохори) в семейство на македонски българи. На 11 години по време на Гражданската война Трифоновски е изведен извън Гърция в групата на така наречените деца бежанци. Късното си детство Трифоновски прекарва в Чехословакия, където го откриват родителите му чрез Червения кръст, и Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски. В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в България и той завършва Художествената академия „Николай Павлович“ в София – през 1966г., специалност декоративно – монументална живопис. Трифоновски живее и твори в градовете Плевен, Враца и София. Един от водещите в България автори в областта на живописта от 70-те години на XX век и до днес. Налага се като творец с женските портрети, голото тяло и натюрмортите. Съчетава по блестящ начин традициите на православната иконопис и модерния колорит. Картините му имат по-скоро камерен и интимен характер. Набляга на сходни по тоналност цветови гами, често клони към минимализъм, в който обаче разкрива огромно богатство от нюанси. Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Националната художествена галерия, всички музей в страната, частни колекции в България и чужбина – Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Северна Македония, Дания и Кипър.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тома Трифоновски /1939-2010/ --- ### [Тома Трифоновски (1939–2010)](https://artzona.bg/product/тома-трифоновски-1939-2010-3/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тома Трифоновски Подпис : Горе/ вляво Тема : "Натюрморт" Период : края на 90-те години Размери : 40/40 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тома Трифоновски (1939–2010)*** ***Тома Ахил Трифоновски** е виден български художник, живописец. Роден в 1939 година в с. Дреничево (на гръцки Кранохори) в семейство на македонски българи. На 11 години по време на Гражданската война Трифоновски е изведен извън Гърция в групата на така наречените деца бежанци. Късното си детство Трифоновски прекарва в Чехословакия, където го откриват родителите му чрез Червения кръст, и Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски. В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в България и той завършва Художествената академия „Николай Павлович“ в София (1966), специалност декоративно – монументална живопис. Трифоновски живее и твори в градовете Плевен, Враца и София.* *Един от водещите в България автори в областта на живописта от 70-те години на XX век и до днес. Налага се като творец с женските портрети, голото тяло и натюрмортите. Съчетава по блестящ начин традициите на православната иконопис и модерния колорит. Картините му имат по-скоро камерен и интимен характер. Набляга на сходни по тоналност цветови гами, често клони към минимализъм, в който обаче разкрива огромно богатство от нюанси.* *Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Националната художествена галерия, всички музей в страната, частни колекции в България и чужбина – Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Северна Македония, Дания и Кипър.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тома Трифоновски /1939-2010/ --- ### [Иван Бояджиев (1894–1981)](https://artzona.bg/product/иван-бояджиев-1894-1981-2/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Бояджиев Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Деца ловят риба край реката" Период : 1950-те години Размери : 35/45.5 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Бояджиев (1894–1981)*** ***Иван Бояджиев** е български художник, роден през 1894г. Като ученик в Първа мъжка гимназия в София Иван Бояджиев се записва в Държавното художествено-индустриално училище. В художественото училище учи от 1912г. до 1915г. в Декоративния отдел, където негов преподавател е проф. Борис Михайлов. Малко творби от този период са съхранени до днес, но съвременниците му са запазили спомена за И.Бояджиев – като за студент, който за разлика от съвипускниците си е бил отлично осведомен за съвременното му европейско изкуство. От 1916г. Бояджиев е в Школата за запасни офицери в Княжево, където се сприятелява с Гео Милев. Участва в Първата световна война и след края на военните действия заминава да следва в чужбина. През 1919 – 1920г. е студент в Берлинската художествена академия, но по настояване на родителите си продължава образованието си във Висшето техническо училище в Карлсруе. През 1923г. се дипломира там като архитект, но се възприемал като художник. Още като студент в Германия участва в общи изложби и организира първата си самостоятелна изложба. В България е свързан тясно с кръговете на художниците и през 1920г. показва свои картини в две изложби: в изложбата на Дружеството на Южно-българските художници и в изложбата на Дружеството на независимите художници. Иван Бояджиев е приет възторжено от тогавашната критика и тя го е поставила редом с Иван Милев и Сирак Скитник. Първата му изложба в България е организирана в Тръпковата галерия през декември 1923г.- януари 1924г. и с нея художникът отбелязва завръщането си в родината. В тази изложба били показани много творби – композиции, портрети и пейзажи. През втората половина на 20-те години на ХХ век Бояджиев навлиза в творческа зрялост. Предпочита голям формат, често квадратен, в който разполага асиметрични композиции. От 30–те години се изявява главно като архитект и участията му в общи изложби стават епизодични и постепенно съвсем заглъхват. Иван Бояджиев имал много талант и дълъг живот, но времето посветено на изкуството остава само в младините и завинаги свързано с българския модернизъм. Творби на Иван Бояджиев има в Националната Художествена Галерия в София, СГХГ и в частни колекционери.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Бояджиев /1894 - 1981/ --- ### [Тодор Димитров (1900–1964)](https://artzona.bg/product/тодор-димитров-1900-1964/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Димитров Подпис : Долу/ вляво Тема : "Пейзаж от Етрополе" Период : 1949 г. Размери : 25/31 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Димитров (1900–1964)*** ***Тодор Димитров** е български художник живописец. Тодор Димитров е роден през 1900 г. Учи в Художествената академия в София. През 1921 прави изложба в Букурещи, като малко след това заминава за Италия. После отива в Испания, а оттам – в Южна Америка, провинцията Чако. Обикаля Африка, Сингапур, Танганайка, Лондон (1931). През 1932 година се връща в България. По време на пътуванията си прави три самостоятелни изложби в чужбина и три в София след завръщането си (1932, 1935, 1938). Рисува пейажи, натюрморти и цветя. Обикаля почти целия свят, воден от страстта си към пейзажа.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Димитров /1900- 1964/ --- ### [Дарена Георгиева (1906–1987)](https://artzona.bg/product/дарена-георгиева-1906-1987/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дарена Георгиева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 1940-те години Размери : 71/84 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Дарена Георгиева (1906–1987)*** ***Дарена Георгиев**а е български художник-живописец. Завършва декоративно изкуство в Художествената академия, София. Участва с творби в окръжните художествени изложби в Пловдив, в изложби на жените художнички и в ОХИ. Много скромен и добър човек по природа, но за съжаление малко известна извън Пловдив, и оценена едва след смъртта си.Тя е най-известна със своите картини на цветя и натюрморти. Рисува също така пейзажи, портрети, композиции.Дарена Георгиева е родена на 25 август 1906 в Пловдив. След 1941 прави две самостоятелни изложби.Нейни картини се намират в Градските галерии в страната,както и в Националния фонд за съвременно изкуство, Париж, в музея за изобразително изкуство „А. С. Пушкин“, Москва, в Императорската колекция, Токио, в частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дарена Георгиева /1906-1987/ --- ### [Тодор Ваков (1946–2019)](https://artzona.bg/product/тодор-ваков-1946-2019/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Тодор Ваков
Подпис : Горе/ влявоТема : "Лято"
Период : 1996 г.
Размери : 70/70 см
Техника : Масло
Основа : Платно
Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Ваков (1946–2019)*** ***Тодор Ваков** е български художник, майстор на съвременната българска графика и живопис. Той е роден в село Хайредин. В ателието на проф. Дечко Узунов получава първите си уроци. Под негово наставление през 1963 г. постъпва в Художествената гимназия в София. Активно участва в културния живот на София, като публикува свои рисунки в сп. „Родна реч“ и илюстрира книгата на Коста Странджев „Колко струва човекът“ (от 1967). Завършва средното си образование в София през 1967 г., след което е приет във Великотърновски университет „Св.Св.Кирил и Методий“ – специалност „Декоративно-монументална живопис“ при доц. Никола Гелов. Студентски години в артистичната среда на Търново и работата с неговите колеги – Христо Панев, Иваничка Панева, Рашко Бонев, Христо Цацинов, Михаил Петков, Кънчо Данев, Цветан Тимотеев, Йордан Кисьов, Йордан Дончев и др., изграждат образа му на творец. През 1972 г. обучението му приключва с дипломна работа – мозайка, която е изпълнена и може да се види и до днес във фоайето на сградата на Съдебната палата във Враца. От 1982 г. е член на СБХ. През 1991 година специализира в творческото студио на НХА – Сите дез`Ар, Париж. Почива на 5 март 2019 година в село Петково.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Ваков /1946-2019/ --- ### [Марин Маринов (1942– )](https://artzona.bg/product/марин-маринов-1942-2/) **Published:** септември 24, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марин Маринов Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Зимен пейзаж” Период : 1995 година Размери : 24/33 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Марин Маринов (1942– )*** ***Марин Маринов** е български художник, роден през 1942г. в с. Бацова махала, Плевенско. През 1964 г. завършва Техникум за художествени занаяти в София. През 1973г. завършва Националната художествена академия – специалност “Керамика” при професор Венко Колев и Георги Коларов. Учи живопис при професорите Бойчо Григоров и Игнат Игнатов. След завършване на Академията работи като художник в Националната опера, като главен специалист за училищата по изкуствата в Министерство на културата, а от 1991г. е уредник в отдел “Живопис” на Софийската градска художествена галерия. За свои духовни учители счита художничката Славка Денева и професорите Найден Петков и Светлин Русев, които проследяват неговото развитие като живописец още от ученическите му творчески изяви. Участва в почти всички Национални художествени изложби, както и в редица колективни експозиции на съвременното българско изкуство в Белгия, Германия, Франция, Швейцария и т.н. През 1999г. организира самостоятелна изложба в Пловдив. Творческите изяви на Марин Маринов са основно в живописта. Пристрастията му са предимно в областта на портрета, пейзажа, голото тяло и натюрморта. Негови произведения притежават Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, както и почти всички градски художествени галерии в страната. Живописни платна на Марин Маринов се намират в редица частни колекции по света – Белгия, Германия, Холандия, Франция, Канада, САЩ и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марин Миринов /1942- / --- ### [Григор Найденов (1895–1983)](https://artzona.bg/product/григор-найденов-1895-1983-2/) **Published:** септември 30, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Григор Найденов Подпис : Долу/ вдясно Тема : “В съдебната зала” Период : 1930-1945 Размери : 15/21 см Техника : Маслени бои Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Григор Найденов (1895–1983)*** ***Григор Найденов** е български художник-живописец, роден през 1895 г. Следва живопис и 1919 г. завършва в Държавното Художествено Индустриално Училище /ХА/ при проф. Стефан Иванов и проф. Цено Тодоров. Работил е продимно в областта на пайзажа и портрета. Творил е във всички техники – маслени бои, акварел, рисунка, графика.Прекрасно владее и техниката, и композицията, и цвета. Григор Найденов е оставил забележителни колоритни творби. Любовта му към българската природа и архитектура личи от неговите картини. Рисувал е старите български столици, църкви, манастири. От картините му струи живот. Композициите му са съвършени, с многобройни фигури. Той обича да рисува човешкото тяло, познава го. В портрет или софийско кафене – фигурата носи характер, живот. Друга любима тема на твореца е била музиката – операта, театрите, интериорите в тях и разбира се, хората – артисти, диригенти, публика.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Григор Найденов /1895-1983/ --- ### [Александър Лудколев (1935–2013)](https://artzona.bg/product/александър-лудколев-1935-2013/) **Published:** септември 30, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Лудколев Подпис : На гърба Тема : “Култ към боговете” Период : 1980-те Размери : 55/80 см Техника : Маслени бои Основа : Платно Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Александър Лудколев (1935–2013)*** ***Александър Лудколев** е роден в село Хърсово, Исперихско през 1935г. Още от ученическите си години е завладян от историята на прабългарите и Първата българска държава. Завършва живопис в Художествената академия в класа на проф. Панайот Панайотов през 1963 г. Творчеството на Александър Лудколев е белязано от задълбочените познания на българската история и величието на героите й. Модерната трактовка на темите, свързани със създаването и утвърждаването на българската държавност, върна интереса към историческите теми и сюжети. Художникът обогати съвременната българска и световна култура със създаването на един нов стил – неоминиатюризма. Сред по-значимите му награди са медал “1300 години България” (1981), орден “Кирил и Методий” – II степен и много други, които авторът е получавал за конкретни творби. Художникът отделя специално внимание на символите, като намира емблематика и орнаментика, основана не само на познанията му върху историята, а израз и на космогенните представи и вярвания на прабългарите за Вселената. Най-често в картините му присъстват: символът на безсмъртието, знакът ин и ян, различни животни, символът Тангра, за който дава свое тълкуване. Определя го като Божественото начало, центъра на Вселената, входа на боговете (термин и в иглотерапията), стоте срещи (наименование от китайската медицина). Творчеството на Александър Лудколев е представяно многократно у нас и в чужбина. Той участва редовно в общи художествени изложби в България. Досега има осем самостоятелни представяния, а творбите му са собственост на държавни и частни колекции в много страни: Англия, Белгия, Германия, Гърция, Китай, Мароко, Полша, Русия, САЩ, Словакия, Унгария, Чехия. Последните десетина години са особено плодотворни за художника. Шест от самостоятелните си изложби той прави от 1993 година насам. Следващата година печели Голямата награда на Съюза на българските художници за творбите “Трите бойни игри на прабългарите”, “Ловна сцена”, “Тракийски игри”. Тогава взема “Гранд при” и от Световното изложение в Брюксел, а през 1994 и 1995 г. получава златен медал на Международната изложба във Варна. На Световното изложение в Маями (САЩ) е награден с “Гранд при”. Същата награда получава и в Швейцария, в Музея на гениите. Картината му “Повелителят на посоките” от цикъла “Конете на Тангра” е поставена под българското знаме в Организацията на обединените нации в Ню Йорк.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Лудколев /1935-2013/ --- ### [Александър Лудколев (1935–2013)](https://artzona.bg/product/александър-лудколев-1935-2013-2/) **Published:** септември 30, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Лудколев Подпис : На гърба Тема : “Измерения” Период : 1980-те Размери : 50/76 см Техника : Маслени бои Основа : Шперплат Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Александър Лудколев (1935–2013)*** ***Александър Лудколев** е роден в село Хърсово, Исперихско през 1935г. Още от ученическите си години е завладян от историята на прабългарите и Първата българска държава. Завършва живопис в Художествената академия в класа на проф. Панайот Панайотов през 1963 г. Творчеството на Александър Лудколев е белязано от задълбочените познания на българската история и величието на героите й. Модерната трактовка на темите, свързани със създаването и утвърждаването на българската държавност, върна интереса към историческите теми и сюжети. Художникът обогати съвременната българска и световна култура със създаването на един нов стил – неоминиатюризма. Сред по-значимите му награди са медал “1300 години България” (1981), орден “Кирил и Методий” – II степен и много други, които авторът е получавал за конкретни творби. Художникът отделя специално внимание на символите, като намира емблематика и орнаментика, основана не само на познанията му върху историята, а израз и на космогенните представи и вярвания на прабългарите за Вселената. Най-често в картините му присъстват: символът на безсмъртието, знакът ин и ян, различни животни, символът Тангра, за който дава свое тълкуване. Определя го като Божественото начало, центъра на Вселената, входа на боговете (термин и в иглотерапията), стоте срещи (наименование от китайската медицина). Творчеството на Александър Лудколев е представяно многократно у нас и в чужбина. Той участва редовно в общи художествени изложби в България. Досега има осем самостоятелни представяния, а творбите му са собственост на държавни и частни колекции в много страни: Англия, Белгия, Германия, Гърция, Китай, Мароко, Полша, Русия, САЩ, Словакия, Унгария, Чехия. Последните десетина години са особено плодотворни за художника. Шест от самостоятелните си изложби той прави от 1993 година насам. Следващата година печели Голямата награда на Съюза на българските художници за творбите “Трите бойни игри на прабългарите”, “Ловна сцена”, “Тракийски игри”. Тогава взема “Гранд при” и от Световното изложение в Брюксел, а през 1994 и 1995 г. получава златен медал на Международната изложба във Варна. На Световното изложение в Маями (САЩ) е награден с “Гранд при”. Същата награда получава и в Швейцария, в Музея на гениите. Картината му “Повелителят на посоките” от цикъла “Конете на Тангра” е поставена под българското знаме в Организацията на обединените нации в Ню Йорк.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Лудколев /1935-2013/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1959/) **Published:** октомври 4, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Стария Пловдив" Период : 30-те години Размери : 12/20 см Техника : Акватинта Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност.* *Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: „Другарят е намерен“, „Нощна атака“, „При Чаталджа“. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: „Сянката на Самуила“, „Спасяването на Самарското знаме“, „Духът на старите в сърцата на младите“; претворява народните обичаи: „Трифон Зарезан“, „Нестинарки“, „Беритба на рози“, „Софийски пазар“; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: „Преображенският манастир“, „Из Тетевен“, „Охридското езеро“, „Църквата „Св. Климент“ при Охрид“, „Розовата долина“, „Велико Търново“, „Река Камчия“ и др. Сред най-известните му произведения са „Хвърковатата чета на Бенковски“ от 1909 г. и „Първата целувка“. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Атанас Бакларов (1884–1914)](https://artzona.bg/product/атанас-бакларов-1884-1914/) **Published:** октомври 13, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Бакларов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Портрет на военен, с.Гйолчукъ 1913 г" Период : 1913 година Размери : 21/28 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Атанас Бакларов (1884–1914)*** ***Атанас Бакларов** е български художник, творил в началото на XX век. Роден е на 3 април 1884 година в Пловдив. Работи като директор на художествено ателие във Варна. През 1911 година издава „Художествен вестник“. Член и основател на Дружеството на южнобългарските художници, който прочита проекто-устава по учредяването на сдружението. Дейността на дружеството е затруднено следващите няколко години, заради войните, но въпреки това Бакларов, заедно със свои колеги успяват да организират изложба през 1914 г. в бюфета на градската градина в Пловдив. При избухването на Балканската война в 1912 година е доброволец в Македоно-одринското опълчение. Служи в четата на Георги Занков, а след това в 12-та лозенградска дружина. Зачислен е като художник в Щаба на Опълчението. За участието си във войните е награден със сребърен медал. Още по време на войните разработва свидетелството за участие в Опълчението, което е отпечатано в 1914 година. Умира на 27 септември 1914 година в родния си Пловдив. Посмъртно неговата творба „Пейзаж“ е включена в първата изложба на дружеството в Пловдив, както и в юбилейната изложба по повод 25-годишнината на дружеството в 1921 година в София. Значителна част от произведенията му са в Пловдивската художествена галерия.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Бакларов /1884-1914/ --- ### [Никола Кожухаров (1892–1971)](https://artzona.bg/product/никола-кожухаров-1892-1971-2/) **Published:** октомври 20, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Кожухаров Подпис : Долу/ дясно Тема : "Портрет, рисуван в килия Nº20" Период : 40-те години /1945г./ Размери : 18/25 см Техника : Молив Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Никола Кожухаров (1892–1971)*** ***Никола Атанасов Кожухаров** е български живописец и сценограф. Учи в Пълна мъжка гимназия „Ив.Вазов“ – Стара Загора. Завършва живопис в Държавното художествено-индустриално училище в София при Иван Мърквичка през 1915 г. Специализира в Парижката академия за изящни изкуства при Фернан Кормон (учител на Анри дьо Тулуз-Лотрек и Винсент ван Гог). Преподавател (1924 – 1929) и професор (1929 – 1962) по рисуване в Художествената академия в София и във Висшия педагогически институт във Велико Търново (1962 – 1967). Създава композиции на исторически, военни и битови теми. Един от основоположниците на баталния жанр в българското изобразително изкуство. Едни от най-ценните му платна са със сюжет от българския фолклор.Работи като сценограф. Още като студент заедно с Димитър Гюдженов създава завесата на Старозагорския театър (1914). Рисува декори за Народния театър в София (1924) за постановките на „Борислав“ и „Към пропаст“ от Иван Вазов, както и „Змейова сватба“ от П. Ю. Тодоров.Никола Кожухаров работи и в областта на стенописта. Първият му опит в тази област са стенописите в читалищния салон на село Кунино през 1948 г. Заедно с Димитър Гюдженов, по покана на старозагорския митрополит Климент, през 1959-1960 г. извършват цялостно изографисване на катедралния храм „Св. Димитър“ в Стара Загора. През 1961 г. отново с Димитър Гюдженов рисуват стените на храма „Свети Николай Чудотворец“ във Варна. През 1962 г. е изпратен от митрополит Йосиф да изпише храма „Св. Йоан Рилски“ в Търговище. През 1965 г. работи върху стенописите на храма „Св. Петка“ в Русе. Стилистиката при изписването на иконите е под влияние на италианския Ренесанс и европейския сецесион.Никола Кожухаров е автор и на няколко монументални пластики. Негово дело е паметникът „Победен щурм“ във Видин, издигнат в памет на офицерите и войниците от Трети пехотен бдински полк, загинали по време на войните за национално обединение. По проект на Никола Кожухаров е изработен и паметникът на Гюро Михайлов в Пловдив, открит на 29 ноември 1938 г.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Никола Кожухаров /1892-1971/ --- ### [Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) (1905–1986)](https://artzona.bg/product/спирос-папаниколау-spyros-papanikolaou-1905-1986/) **Published:** февруари 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) Подпис : долу/ вдясно Тема : "Баба и внуче" Период : 1940-1960г. Размери : 35/48 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) (1905–1986)*** *Художникът **Спирос Папаниколау** е роден през 1905 г. в манастира Трифилия. Учи скулптура в ASKT (1927-1932) и работи като асистент в работилницата на T. Томопулос до 1937 г. От 1937 г. се насочва към живописта. Работи върху декорите на Народния театър с К. Клонис, сценографии за свободния театър, докато накрая се сближава с Ф. Контоглу от 1960 г. и пет години се занимава с агиография. Умира в Атина през 1986 г. Много от творбите на Папаниколау са в много публични и частни колекции в Гърция и чужбина.* *Spyros Papanikolaou (1905-1986) – Painting work, oil on canvas. Dimensions: 35/48cm.* *Biography of the artist:* *The painter Spyros Papanikolaou was born in 1905 in the Monastery of Trifyllia. He studied sculpture at ASKT (1927-1932) and served as an assistant in the workshop of Th. Thomopoulos until 1937. From 1937 he turned to painting. He worked on sets of the National Theater next to K. Klonis, set designs for the free theater, while finally close to F. Kontoglou from 1960 and for five years he engaged in hagiography. He died in Athens in 1986.* *Many of the Papanikolaou works are in many public and private collections in Greece and abroad.* *Spyros Papanikolaou (1905-1986) – Painting work – An excellent and collectible piece.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) /1905-1986/ --- ### [Димитър Казаков – Нерон (1933–1992)](https://artzona.bg/product/димитър-казаков-нерон-1933-1992/) **Published:** февруари 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Казаков - Нерон Подпис : долу/ вдясно Тема : "Любовна прегръдка" Период : 1962 година Размери : 27/35 см Техника : Акварел/ туш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димитър Казаков – Нерон (1933–1992)*** ***Димитър Казаков – Нерон** е български художник.Роден на 22 юни 1933 г. в село Царски извор. През 1965 г. завършва специалност „Графика“ при проф. Ефтим Томов във Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София. Димитър Казаков е творец, който по интересен и своеобразен начин пресъздава жанрово-фолклорни мотиви.От 1966 г. участва в художествени изложби в България и в представителни изложби в чужбина. На следващата година получава наградата на СБХ за графика. Работи с всички техники и с разнообразни материали. Прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980 година. Следват десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург. Творби на Нерон са притежание на националния фонд за съвременно изкуство в Лувъра, Париж, в музея „А. С. Пушкин“, Москва, в Императорската колекция в Токио.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Казаков - Нерон /1933-1992/ --- ### [Дончо Занков (1893–1960)](https://artzona.bg/product/дончо-занков-1893-1960-3/) **Published:** февруари 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дончо Занков Подпис : долу/ вдясно Тема : “Зимна приказка” Период : 40-те години Размери : 21.5/27 см Техника : акварел/ гваш Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Дончо Занков (1893–1960)*** ***Дончо Занков** е български художник – живописец. Създава предимно високопланински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои. Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква , Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война (1914 – 1918г.) Много харесван от колекционерите и ценители на българско изкуство. Има 20 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Асен Луков](https://artzona.bg/product/асен-луков/) **Published:** март 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Луков Подпис : надпис на гърба Тема : “Горещо лято” Период : 2005г. Размери : 30/30 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : дървен профил **Content:** Картина на худ. Асен Луков **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Асен Луков --- ### [Давид Перец (1906–1982)](https://artzona.bg/product/давид-перец-1906-1982/) **Published:** март 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Давид Перец Подпис : Долу/ дясно ; посвещение на гърба Тема : “На полето” Период : 30-те години /1936г./ Размери : 17/22 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Давид Перец (1906–1982)*** ***Давид Перец** е български художник – живописец. Роден е през 1906 г в Пловдив. Активен спортист, по време на една тренировка се наранил и се наложило да се лекува. Вместо да тръгне по процедури, Давид взел лист и молив и започнал да скицира. Така направил първия портрет в живота си. След това започнал да рисува и фигури в движение. Постепенно ръцете му добиват сръчност и той започва да прави табели по поръчка. Занимава се с бояджийство, прави и десени на тъкани. Първото му участие в Обща изложба в Пловдив е през 1926 г. В периода 1927 – 1933 г. следва в Художествената академия – първо започва като извънреден ученик при Цено Тодоров, а се дипломира при Димитър Гюдженов. Първата му публична изява след Академията е през 1934 г., когато излага свои картини в зала „Преслав“. През 30-те години като член на Дружеството на новите художници и на Южнобългарските художници има много презентации на своите платна. За пръв път показва самостоятелно свои работи на изложба в галерия „КООП“ в София. През 1936 г. посещава Холандия, Франция и Германия.През 1941 г., по време на Втората световна война Перец попада в концентрационен лагер. Излиза от там със цяла камара нови творби, които няма търпение да покаже на света. През 1947 г. печели стипендия за специализация и работи в ателието на Андре Лот в Париж. След кратко пребиваване в Израел през 1948 година, остава да живее и работи в Париж. Участва във всички общи художествени и други общи изложби в България почти всяка година от 1931г. до установяването си в Париж. От 1950 година започва нов период в изкуството на Давид Перец. Две години по-късно вече е носител на наградата на Израел, а след още 5 години получава златен медал за пейзажа „Пале Роял“. Давид Перец е сред най-ярките фигури на българската Живопис от първата половина на XX век. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Художествените галерии в Пловдив и Стара Загора; Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, Националната библиотека в Париж, Картинната галерия в Тулон и много частни сбирки в България. Франция, САЩ, Англия, Канада, Румъния, Израел. Умира през 1982г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Давид Перец /1906-1982/ --- ### [Юлия Свечникова-Белковска (1874–1960)](https://artzona.bg/product/юлия-свечникова-белковска-1874-1960/) **Published:** март 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Юлия Белковска Подпис : Долу/ дясно ; посвещение на гърба Тема : "Асен Белковски рисува в с.Драгалевци" Период : 20-те години Размери : 18/22 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Юлия Свечникова-Белковска (1874–1960)*** ***Юлия Свечникова-Белковска** е руска художничка, родена през 1874г. Идва в България със съпруга си Асен Белковски, който е и нейн състудент от Художественото училище в Казан, Русия, който по-късно става виден художник. Следва в Русия, Мюнхен и Париж (1905 – 1906), докато тя окончателно се установява в България през 1907г. Животът й е тясно свързан със съпруга й, с изключение на академичните училища, които посещава само той. Нейният художествен стил също е доста близък до неговия: те споделят едно и също паралелно развитие и в крайна сметка установяват стила, който по -късно ще бъде наречен „Белковски“. Той допринася за портретната и пейзажната живопис, включително пленарните сесии, както и използването на някои импресионистични методи и нов модерен подход към скицата. Юлия Свечникова остава в сянката на своя мъж. Тя е една от първите жени художнички с академично образование, работили в началото на ХХ век в България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Юлия Свечникова-Белковска /1874-1960/ --- ### [Илия Маринов (1899–1973)](https://artzona.bg/product/илия-маринов-1899-1973/) **Published:** март 23, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Илия Маринов Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Портрет на шоп” ; /рисувана в затвора през 1944г./ Период : 1944 година Размери : 26/36 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : без рамка **Content:** ***Илия Маринов (1899–1973)*** ***Илия Маринов** е известен пловдивски художник. Роден е в град Свищов през 1899г. Учил е в Свищовската търговска гимназия, където се запознава с Владимир Димитров – Майстора, който по това време учителствува в Свищов. Младият Илия е насърчен от Майстора да отиде в София и да следва в Държавното рисувално училище „Николай Павлович“. Учението му продължава от 1920 до 1928г. През 1928г. е директор на етнографския музей в София. В същата година се жени за Теофана Мардалова, с която имат две деца – Петър и Савка. Негов внук е архитектът, музикант и художник Енил Енчев. Основател е на Пловдивския и Кърджалийския учителски институт. Ръководител е и на известния по онова време художествен курс „Репин“ от 1957 до 1963г. Негови картини се намират в Свищовската галерия и частни колекции. Умира през 1973г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Живопис **Етикети на продукта:** художник Илия Маринов /1899-1973/ --- ### [Иван Михайлов – Жани (1960– )](https://artzona.bg/product/иван-михайлов-жани-1960/) **Published:** март 23, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Михайлов-Жани Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Натюрморт” Период : 1999г. Размери : 24/32 см Техника : смесена техника Основа : хартия Рамка : Да **Content:** ***Иван Михайлов – Жани (1960– )*** ***Иван Михйлов-Жани** е български художник. Роден през 1960 г. в София. Завършва техникума по керамика и стъкло. По- късно продължава образованието си в Свободна академия „Жул Паскин”. Завършва майсторски клас по живопис при проф. Николай Майсторов.От 2001 г. е член на Съюза на българските художници /СБХ/. Участва в общи художествени изложби на СБХ, както и в съвместни с други автори в София, Габрово, Плевен, Варшава, Виена – Център „Витгенщайн“, Австрия. Осъществил е 16 самостоятелни изложби в различни галерии, както и една самостоятелна в галерия „Е. Декозанс“, Париж, Франция. Негови творби са притежание на частни колекции от България, Франция, САЩ, Канада, Австрия, Великобритания.* Share this article **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Михайлов – Жани /1960- / --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1959-2/) **Published:** март 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 40-те години Размери : 18/26.5см Техника : молив/ гваш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент „1908“ в София, през 1921. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Кръстьо Руйнеков (1952–2007)](https://artzona.bg/product/кръстьо-руйнеков-1952-2007/) **Published:** април 4, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кръстьо Руйнеков Подпис : долу/ вдясно Тема : Есенен пейзаж от Велико Търново Период : 1995г. Размери : 60/73 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кръстьо Руйнеков (1952–2007)*** ***Кръстьо Тодоров Руйнеков** е български художник, роден на през 1952 г. в с. Бояново /Ямболско/. Завършва Художествена гимназия и Художествена академия специалност живопис в гр. София. За него проф. Петър Михайлов казва: “ Талантлив студент който се отличава, както в цветовото изграждане на етюда, така също и в решаването на композицията и рисунката. Убеден съм, че е от малцината, за които изкуството ще бъде съдба.“ Композицията му “Райна Княгиня“ е високо оценена и получава отлична атестация от Академичния съвет. След завършване на Академията през 1976 г., заминава за Панагюрище и става главен художник към общината. Създава редица картини, посветени на героичното минало на този град. Някои от тях са притежание на Градския исторически музей. През 1984 г. се връща в гр.София и работи като преподавател по Изобразително изкуство няколко години, а след това е на свободна практика. Прави няколко самостоятелни изложби в България и една в Ню Йорк, участва в национални изложби. Негови картини има в много частни колекции в България, Франция, Германия и Япония. Умира на 55 години в гр. София, след кратко боледуване.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кръстьо Руйнеков /1952-2007/ --- ### [Христо Тодоров (1935–2015)](https://artzona.bg/product/христо-тодоров-1935-2015/) **Published:** април 15, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Христо Тодоров Подпис : Долу/ дясно Тема : “Портрет” Период : 80-те години /1980г./ Размери : 55/65 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Нова рамка **Content:** ***Христо Тодоров (1935–2015)*** ***Христо Тодоров** е български художник, роден на 5 септември 1935 г. в село Жеравна. Завършва първия випуск на Художествената гимназия в София. Учи Художествената академия през 1961 г. В периода 1961 г. до 1994 г. работи като сценограф и председател на художествения съвет на Българската национална телевизия. Той е автор е на над 200 постановки на Телевизионния театър. За сценографията на пиесата „Тази малка земя“ на Георги Джагаров в Народен Театър „Иван Вазов“ е награден с голямата награда на София. Организира над 20 самостоятелни изложби в София, Сливен, Бургас, Карнобат, Стара Загора, Добрич, Пловдив, Жеравна, Козлодуй, Нова Загора и др.* *Участва в представителни изложби на Българската живопис в Швеция, Франция, Русия, Куба, Италия, Испания, Германия, Белгия и др. През 2005 г. открива самостоятелна изложба в Марсилия /Франция/. Негови творби са притежание на НХГ, СГХГ, Дрезденската художествена галерия, галериите в Сливен, Жеравна, Добрич, Ст. Загора и други, както и на частни колекции в България, Австрия, Англия, Германия, Италия, Русия, Франция, Япония, САЩ, Канада, Белгия, Испания, Китай, Куба и др.Носител на орден „Кирил и Методий“ – I-ва, II-ра и III-та степен. Носител на звание „Заслужил художник“ от 1984 г. Умира през 2015 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Тодоров /1935-2015/ --- ### [Георги Урумов – Калиакра (1891–1957)](https://artzona.bg/product/георги-урумов-калиакра-1891-1957/) **Published:** април 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Урумов - Калиакра Подпис : Долу/ дясно Тема : “Калиакра” Период : 30-те години Размери : 42/59 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Урумов – Калиакра (1891–1957)*** ***Георги Иванов Урумов – Калиакра** е български художник. Роден на 23.04.1891 г. в с. Долно Сахране, Казанлъшко. Син на свещеника Иван Урумов той става легендарен в изкуството на живописта с псевдонима Калиакра. Това е българинът, който през 1935 г. на Официалния салон на изкуствата в Румъния е удостоен с най-голямото признание за живопис – първа награда от Държавната академия за изобразителни изкуства в Букурещ, за картината „Нос Калиакра“. Завършва /1928/ Художествената академия в Букурещ, при проф. Ресу, Мирея, Артакино. Починал през 1957 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Урумов - Калиакра /1891-1957/ --- ### [Тихомир Радинов (1909–2004)](https://artzona.bg/product/тихомир-радинов-1909-2004-2/) **Published:** април 24, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тихомир Радинов Подпис : Долу/ вляво Тема : “Пейзаж от стария град Несебър” Период : 1960-1970 Размери : 50/70 см Техника : Маслени бои Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тихомир Радинов (1909–2004)*** ***Тихомир Радинов** е български художник живописец.Тихомир Радинов е сред чисти неподправен майстор на българската маринистика. Според критиците “отстоява правото на живот на обикновените неща в изкуството и реализма на човешките сетива”* *Тихомир Иванов Радинов е роден на 22 април 1909. Починал е на 17 януари 2004, София. Завършва (1936) Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Член на дружество “Съвременно изкуство”. Създава предимно морски пейзажи и из старинната архитектура на Несебър, Созопол, Балчик, композиции из живота на рибарите и хората край морето. Участвува в някои ОХИ, урежда 10 самостоятелни изложби в София (1943, 1948 и 1957 с участие на баща си Иван Радинов, последните две през 1974 и 1981), няколко изложби в чужбина. Негови творби има в НХГ, СГХГ, градските хуожествени галерии в Стара Загора, Смолян, Силистра, Берковица. Награден с орден “Кирил и Методий”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тихомир Радинов /1909-2004/ --- ### [Вихрони Попнеделев (1953– )](https://artzona.bg/product/вихрони-попнеделев-1953/) **Published:** април 24, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Вихрони Попнеделев Подпис : долу/ вдясно; надпис от изложба на гърба Тема : “Пейзаж” Период : 1980-те години Размери : 60/80 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** --- ***Вихрони Попнеделев (1953– )*** ***Вихрони Попнеделев** е български художник, роден през 1953 г. в гр.Пловдив. През 1972 г. завършва с отличие първият випуск на Художествената Гимназия в Казанлък, а през 1979 завършва НХА – специалност Живопис. През 1995 година става Доцент, а през 2001 – Професор по живопис в НХА. Специализира в Cite des Arts (Париж) , през 1995 и през 2010 г. Професор Попнеделев има до момента 46 самостоятелни изложби в България, Австрия, Полша, Чехия, Словакия, Унгария. Над 70 групови изложби в България, Франция, Великобритания, Германия, Китай, Австрия, Италия, Испания, Израел, Швейцария, Финландия, и др. Над 15 участия в международни пленери. Сред постиженията и наградите му са награда и звание “Златното Перо” за принос към българската култура през 2013 и 2002 г., 1992- първо място в класацията за български художник на Ви Веста, Първа награда в националният конкурс “Изкуството и виното” , III-та награда “Населените места Хабитат” ПР на ООН , I награда на “Човекът и изкуството”, Награда на “Южна пролет”, Национална награда за живопис “Захари Зограф”. Професор Попнеделев е един от оснвоположвниците на групата за авангардно изкуство “Градът” заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Греди Асса, Недко Солаков и Филип Зидаров. Произведенията на Вихрони Попнеделев са част от Националното Културно наследство на страната ни. Негови творби са част от постоянната колекцията на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, колекцията на Хуго Вутен в Белгия и много други частни колекции в страната и чужбина. Вихрони Попнеделев живее и работи в София, България и преподава живопис в Националната Художествена Академия – специалност Текстил.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Вихрони Попнеделев /1953- / --- ### [Светлин Русев (1933–2018)](https://artzona.bg/product/светлин-русев-1933-2018-2/) **Published:** април 24, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Светлин Русев Подпис : Надпис и подпис на гърба Тема : “Натюрморт” Период : 1970-те Размери : 32/72 см Техника : Маслени бои Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Светлин Русев (1933–2018)*** ***Светлин Русев Вълчев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник. Роден е на 14 юни 1933 г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г. Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор от 1975г.* *Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г. Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура.* *От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия. В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП.* *Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003 г. Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж (1982). Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник. Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“. Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Светлин Русев умира в дома си на 26 май 2018 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Светлин Русев /1933-2018/ --- ### [Радомир Мандов (1883–1947)](https://artzona.bg/product/радомир-мандов-1883-1947/) **Published:** май 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тихомир Радинов Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Пейзаж” Период : 1930-1940 Размери : 40/50 см Техника : Маслени бои Основа : Дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Радомир Мандов (1883–1947)*** ***Радомир Иванов Мандов** е български художник, роден на 8 януари 1883 г. в Казанлък. Родът на баща му – учителя Иван Мандов, е от Шипка и той и брат му художника Дечко Мандов свързват детството и юношеството си с тези две места.* *През 1901 г. бъдещият художник е командирован от основателя на казанлъшкия „Музей за старини и изкуства“. През 1903 г. постъпва в Държавното рисувателно училище, учи живопис при професорите Иван Ангелов и Иван Мърквичка. Завършва през 1908 г. и се завръща в родния си град. Тук създава поредица акварелни пейзажи от околностите на Казанлък, Старата река, Тюлбето, Стара планина и близките села. Поканен е да рисува различните моменти от активно залесяващите се в този период крайградски терени, като тази чисто документална задача той превръща в десетки пейзажи с художествена стойност. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба с акварели и маслени платна от последните пет години. По време на войните заминава на фронта. През 1913 г. създава силно въздействащата си творба „Атака“. На следващата година се установява в София. Става член на Дружеството „Съвременно изкуство“, в чиито общи изложби участва редовно. През следващите няколко години се отдава на битовите теми и основно на пейзажа. Най-активният му период е през 30-те години. Паралелно с това рисува стенописи и декорации на храмове в Етрополе, Павел Баня, Пловдив, Долни Дъбник, Клисурския манастир, Красно село и др. През 1937 г. получава наградата „Св. Климент Охридски“. През 1946 година организира последната си самостоятелна изложба – живопис. Умира на 1 октомври 1947 г. в София.а* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Радомир Мандов /1883-1947/ --- ### [Митко Димитров (1946–2022)](https://artzona.bg/product/митко-димитров-1946-2022-3/) **Published:** май 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Димитров Подпис : долу/ вдясно Тема : “Портрет на Генко Генков” Период : 1990-те години Размери : 27/27см Техника : Маслени бои Основа : Платно Рамка : Да **Content:** ***Митко Димитров (1946–2022)*** ***Митко Димитров** е български художник, роден през 1946г. Завършил Художествената академия със специалност живопис. Картините му са наситени със собствен почерк и колоритност. Умира през 2022г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Димитров /1946-2022/ --- ### [Кирил Майски (1926–2013)](https://artzona.bg/product/кирил-майски-1926-2013/) **Published:** май 11, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Майски Подпис : долу/ вляво Тема : “Натюрморт с карамфили" Период : 1970-те година Размери : 50/50 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Майски (1926–2013)*** ***Кирил Майски** е български художник, роден на 19 март 1926 година в град Попово, Търговищка област. През 1950 година завършва монументална живопис в Художествената академия в София при проф. Георги Богданов. Ученик е на Илия Бешков, Иван Ненов, Дечко Узунов, Никола Панайотов, Димитър Гюдженов. Работи като художествен редактор във Военно издателство (1954-1964), завеждащ рекламен отдел в „Родопаимпекс“ (1964-1972), художник-оформител на сп. „Турист“ и сп. „Защита на природата“ (1969-1978). Кирил Майски твори предимно в областта на реалистичната и романтична живопис – създава пейзажи, композиции на историческа тематика, легендарни и митологични сюжети, батални сцени, натюрморти с цветя, черпи вдъхновение от старите Възрожденски къщи. Художникът има подчертан интерес към фината техниката на акварела, но работи във всички жанрове на живописта. Провежда над дванадесет самостоятелни изложби. Негови творби са притежание на много галерии, частни и обществени художествени сбирки в България, Холандия, Италия, Япония, Унгария, Русия, Гърция и др. Негова е и оригиналната идея за „преобърнатата изложба“, в която не художниците рисуват по стихове, а поетите пишат поезия по картини на твореца. Така за неговите акварели са създали стихотворения Елисавета Багряна, Павел Матев, Христо Фотев, Марко Недялков и др. През 2005 година Кирил Майски е удостоен със званието „Почетен гражданин” на град Попово. През 2008 той дарява над 70 свой творби в родния си град. Желанието на твореца е те да бъдат постоянно изложени в художествената галерия на града, която носи неговото име. Умира на 29 декември 2013 година в град София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Илия Маринов /1899-1973/ --- ### [Борис Новиков (1906–1980)](https://artzona.bg/product/борис-новиков-1906-1980/) **Published:** август 15, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Новиков Подпис : надпис на гърба Тема : “Хисар капия в Стария Пловдив” Период : 1960-1970г. Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Борис Новиков (1906–1980)*** ***Борис Владимирович Новиков** (1906-1980) епредставител на художници – майстори от старото поколение. Роден на 19 юни 1906 г. в Москва. Завършва Московската художествена академия. Бил ученик на Осмеркин. Пейзажът е любимият жанр на художника. Картините му пресъздават любимите места в родината му – р.Волга, стари руски градове, паметници и църкви в Ленинград и Москва, малки езера и брезови горички. От 1934 г. участва активно в районни, окръжни и републикански изложби. Имал тесни връзки с България чрез брака си с Т.В. Силяновски-Новикова. Образите на България се срещат в много от неговите творби. Негови картини се намират в Националните галерии на Русия и България и в частни колекции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Новиков /1906-1980/ --- ### [Съби Иванов (1896–1976)](https://artzona.bg/product/съби-иванов-1896-1976/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Съби Иванов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Карловски двор" Период : 1925-1935 година Размери : 20.5/25 см Техника : масло Основа : картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Съби Иванов (1896–1976)*** ***Съби Иванов** е български художник. Той е завършил Художествената академия в София. Временно прекъсва следването си за да участва в Първата световна война. След мобилизацията завършва образованието си в ателието на проф. Цено Тодоров. Учителства в гр.Карлово и в гр.Сопот. През 30-те години на XX век, съвместно с Петър Кантимиров участва в няколко изложби общи изложби. През 1946 година Съби Иванов прави опит да създаде първата в Карлово художествена галерия. Усилията му са подкрепени от Д. Дечев и Петко Абаджиев. Събев съставя списък на 25 художници, посетили и рисували Карлово. Идеята на му е някои от техните картини да сложат началото на първата сбирка на карловската галерия. Тази инициатива за жалост не се реализира.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Съби Иванов /1896-1976/ --- ### [Съби Иванов (1896–1976)](https://artzona.bg/product/съби-иванов-1896-1976-2/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Съби Иванов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Хора в Карловски двор" Период : 1925-1935 година Размери : 20.5/25 см Техника : масло Основа : картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Съби Иванов (1896–1976)*** ***Съби Иванов** е български художник. Той е завършил Художествената академия в София. Временно прекъсва следването си за да участва в Първата световна война. След мобилизацията завършва образованието си в ателието на проф. Цено Тодоров. Учителства в гр.Карлово и в гр.Сопот. През 30-те години на XX век, съвместно с Петър Кантимиров участва в няколко изложби общи изложби. През 1946 година Съби Иванов прави опит да създаде първата в Карлово художествена галерия. Усилията му са подкрепени от Д. Дечев и Петко Абаджиев. Събев съставя списък на 25 художници, посетили и рисували Карлово. Идеята на му е някои от техните картини да сложат началото на първата сбирка на карловската галерия. Тази инициатива за жалост не се реализира.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Съби Иванов /1896-1976/ --- ### [Александра Мечкуевска (1907–1993)](https://artzona.bg/product/александра-мечкуевска-1907-1993-2/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александра Мечкуевска Подпис : Долу/ вляво Тема : Морски пейзаж Период : 50-те години /1957г./ Размери : 27/33 см Техника : масло Основа : картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Александра Мечкуевска (1907–1993)*** ***Александра Гаврилова Мечкуевска** е родена на 12.10.1907г. в гр.Бургас. Нейният пръв учител по рисуване е Генчо Митев. През 1933г. завършва Художествената Академия в София с две специалности: декоративно изкуство при проф.Никола Кожухаров и проф.Харалампи Тачев и графика при проф.Васил Захариев. Александра Мечкуевска рисува предимно маслени пейзажи с морска тематика и натюрморти с цветя. В периода 1934-1936г. младата художничка участва в множество изложби в България. Тя е сред участниците на първата обща художествена изложба в Бургас. По това време в града няма зала за художествени изложби, затова през 1935г. художниците подреждат втора обща изложба в две стаи от Девическата гимназия. Сред участниците отново е и Мечкуевска, която не се отчайва от безразличието, с което я посреща бургаската публика. През 1936г. талантливата Мечкуевска урежда изложба в салона на Алианс Франсез в Бургас, на която показва предимно пейзажи от Созопол, Рилския манастир, Стара планина. Две години след завършването на Художествената Академия /1935г./ тя прави първата си самостоятелна изложба в Софийската галерия „Аксаков”, последвана самостоятелна изложба и в Пловдив през 1936г. През 1937г. в Париж на най-голямото световно изложение до този момент, Александра Мечкуевска се окичва с наградата – орден на жените-художнички участвали в това престижно световно изложение.* *През 1948г. прави третата си самостоятелна изложба – този път в Бургас. През 1978г. Мечкуевска е удостоена с орден „Кирил и Методий”- I степен. Художничката е наричана българската Жорж Санд. Освободена и разкрепостена за времето си жена, от ранна пролет до късна есен е живяла и творила в Созопол. В края на 80-те години на 20ти век, от някогашната созополска група художници остава само Александра Мечкуевска.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Александра Мечкуевска /1907-1993/ --- ### [Михаил Лалов (1952– )](https://artzona.bg/product/михаил-лалов-1952/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Лалов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Дует” Период : 2000-2010г. Размери : 11.5/11.5 см Техника : туш/химикал Основа : хартия Рамка : дървен профил **Content:** ***Михаил Лалов (1952– )*** ***Михаил Лалов** е български художник, роден в гр. София. От 1968 г. до 1972 г. учи в Националното Художествено училище, а от 1974 г. до 1979 г. следва в Националната Художествена академия. Той е реализирал десетки самостоятелни изложби в България, Франция, Германия, Кипър. Негови картини са притежание на Националната Художествена Галерия, Софийската Градска Галерия, на частни колекции в страната и чужбина. През 1979 г. е художник на кино – центъра в Бояна. През 1979 г. – 1983 г. е художник-проектант (сценограф) на Драматичен театър-Монтана. В периода 1984 г. – 1987 г. – е художник-декоратор на театри в Плевен, Добрич, Разград, Ловеч и Габрово. През 1991 г. е приет за член на Съюза на българските художници.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Михаил Лалов /1952- / --- ### [Иван Антонов (1899–1983)](https://artzona.bg/product/иван-антонов-1899-1983/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Антонов Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Пристанище" Период : 60-те години Размери : 50/69 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Антонов (1899–1983)*** ***Иван Антонов** е български художник-живописец. Ученик е на Никола Маринов. Иван Антонов създава редица портрети, пейзажи и натюрморти. Роден е на 3 март 1899г. в гр.Брезник. През 1926г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Никола Маринов. Участва в ОХИ в Китай, Русия, Унгария, Чехия, Румъния, Полша.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Антонов /1899-1983/ --- ### [Иван Антонов (1899–1983)](https://artzona.bg/product/иван-антонов-1899-1983-2/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Антонов Подпис : надпис на гърба Тема : "Стария чинар в Сливен" Период : 60-те години Размери : 59/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Антонов (1899–1983)*** ***Иван Антонов** е български художник-живописец. Ученик е на Никола Маринов. Иван Антонов създава редица портрети, пейзажи и натюрморти. Роден е на 3 март 1899г. в гр.Брезник. През 1926г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Никола Маринов. Участва в ОХИ в Китай, Русия, Унгария, Чехия, Румъния, Полша.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Антонов /1899-1983/ --- ### [Николай Янакиев (1954– )](https://artzona.bg/product/николай-янакиев-1954/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Янакиев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Голо тяло” Период : 90-те години Размери : 35/50 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Янакиев (1954– )*** ***Николай Янакиев** е български художник. Той е единственият жив български художник, чиято картина е продадена на търг в „Кристис”. Роден на 23 юни 1954 г. в Дупница. През 1973 година завършва Средното художествено училище за изящни изкуства в София. През 1981 година се дипломира в специалност Живопис на Националната художествена академия, в класа на проф. Светлин Русев. Организира множество самостоятелни изложби, като предпочита да твори в България, но да излага навън. Негови платна са представяни в Берлин, Бремен, Ерфурт, Кьолн, Мюнхен, Рьодген, Флорстад, Франкфурт на Майн, Целен, Ню Йорк, Марж, Виена, Залцбург, Нойзидл ам Зее, Сан Пьолтен, Братислава, Рим, Витербо, Будапеща, Париж, Ла Валета, Варшава, Дамаск, Хелзинки, Рабат и др. Творби на Янакиев са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия (СГХГ), частни сбирки и музейни колекции по цял свят.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Янакиев /1954- / --- ### [Николай Янакиев (1954– )](https://artzona.bg/product/николай-янакиев-1954-2/) **Published:** август 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Янакиев Подпис : долу/ вляво Тема : “Голо тяло” Период : 90-те години /1992г./ Размери : 37/50 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Янакиев (1954– )*** ***Николай Янакиев** е български художник. Той е единственият жив български художник, чиято картина е продадена на търг в „Кристис”. Роден на 23 юни 1954 г. в Дупница. През 1973 година завършва Средното художествено училище за изящни изкуства в София. През 1981 година се дипломира в специалност Живопис на Националната художествена академия, в класа на проф. Светлин Русев. Организира множество самостоятелни изложби, като предпочита да твори в България, но да излага навън. Негови платна са представяни в Берлин, Бремен, Ерфурт, Кьолн, Мюнхен, Рьодген, Флорстад, Франкфурт на Майн, Целен, Ню Йорк, Марж, Виена, Залцбург, Нойзидл ам Зее, Сан Пьолтен, Братислава, Рим, Витербо, Будапеща, Париж, Ла Валета, Варшава, Дамаск, Хелзинки, Рабат и др. Творби на Янакиев са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия (СГХГ), частни сбирки и музейни колекции по цял свят.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Янакиев /1954- / --- ### [Магда Абазова (1923–2011)](https://artzona.bg/product/магда-абазова-1923-2011/) **Published:** август 22, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Магда Абазова Подпис : долу/ вдясно Тема : “Дует” Период : 1990-те години Размери : 30/35 см Техника : масло Основа : платно Рамка : дървен профил **Content:** ***Магда Абазова (1923–2011)*** ***Магда Абазова** е български художник. Родена е на 28 март 1923 г. в София. През 1948 г. завършва Художествената академия при Дечко Узунов. Автор е на пейзажи, портрети, натюрморти, илюстрации на детски книги. Магда Абазова – един от най-изтънчените естети в българската живопис. Наричана „аристократът на българската живопис“, Магда Абазова рядко прави самостоятелни изложби. От 50-те години на ХХ век до най-ново време, художничката постоянно и неуморно запълва пространствата личното си творчество, с образи, които очароват, провокират и изненадват. Собственият ѝ стил се състои в смисъла на посланието, а не само в средствата. Живопис, рисунки и по-малко познатите на публиката експериментални композиции, излезнали от ателието й винаги стават обект на специално внимание. В жанрово отношение художничката се разпростира от портрета, интериора и пейзажа до метафората, абстракцията и инсталацията. И в „най-обикновените” натюрморти авторката търси скрития смисъл на предмета. А и в най-смелите си абстракции тя подсказва аналогии с реалността. Магда Абазова има и типични социални композиции, в които се четат не само възгледите на съвременниците ѝ от различни периоди, но и нейната способност да отсява значимото и да му прави оценка. За Магда Абазова неведнъж се е казвало, че е в основата на неомодернизма в българското изкуство. Още от края на 80-те години тя единствена от поколението си е канена в т.нар. авангардни изложби у нас. Тя прехвърля мостове от европейския модернизъм към новите търсения в българското изкуство и някак си несъзнателно и без никакви амбиции се включва в най-новите тенденции. Признанието я достига малко късно, едва ли не в последните десетилетия на живота ѝ, но за сметка на това то не отминава с годините и днес се откриват все нови и нови стойности в изкуството ѝ.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** Художник Магда Абазова /1923-2011/ --- ### [Васил Карадимов (1937–2022)](https://artzona.bg/product/васил-карадимов-1937-3/) **Published:** август 24, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Карадимов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Тишина" Период : 2000-те години /2007г./ Размери : 50/50 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Васил Карадимов (1937–2022)*** ***Васил Димов Карадимов** е български художник. Васил Карадимов е роден на 14 юли 1937 година в село Самуил, Разградски окръг. От 1960 година живее в Разград. Учил е живопис при проф. П.Петров и проф. И.Петров. Основна тема на неговите творби е Лудогорието. През 1973 година е приет за член на СБХ, а в 1975 година е избран за творчески секретар на групата на художниците в Разград. Като такъв той става инициатор и организатор на редица обществено-значими инициативи, като Международен пленер по живопис, Младежка изложба за карикатура. От 1970 година участва в общите художествени изложби в България и зад граница. Има над 20 самостоятелни изложби в страната и чужбина.В периода между 1973 и 1992 година взима участие в международни изложби в градовете: Москва, Варшава, Берлин, Париж, Лондон, Хамбург. На 28 януари 1998 година е удостоен за почетен гражданин на Разград.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Карадимов /1937-/ --- ### [Георги Каракашев (1899–1970)](https://artzona.bg/product/георги-каракашев-1899-1970/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Каракашев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пастир" Период : 1935-1945 Размери : 33/40 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : оригинална нова рамка **Content:** ***Георги Каракашев (1899–1970)*** ***Георги Каракашев** е роден в Русе през 1899 година, учи живопис в Букурещката художествена академия между 1919 и 1920 година. През 1931 година се дипломира в Националната художествена академия, специалност живопис в класа на проф. Цено Тодоров.Като творец той е много взискателен към себе си и към работата си. Творческата му кариера започва през 1920-те години в областта на живописно-декоративното направление на българската сценография и особено през 1930-те години се занимава основно с приложно изкуство. През 1931-32 година Каракашев преподава рисуване в Образцовата мъжка гимназия в София, а през следващата година — в Девическата гимназия в Русе. Между 1934 и 1945 година преподава вътрешна архитектура и стил в Мебелното училище в Русе.Работи като сценограф в Русенския драматичен театър (1945-48), Младежкия театър в София (1948-52) и Народния театър „Иван Вазов“ (от 1952 година). Сътрудничи и на драматичните театри във Велико Търново, Враца, Димитровград, Добрич, Кюстендил, Плевен, Стара Загора и др. В началото на сценографската си кариера Каракашев работи повече в областта на сценичния костюм, впоследствие се ориентира към оформление на декорите. Между 1951 и 1957 година е доцент във ВИТИЗ по художествено оформление на спектакъла, а от 1957 година преподава сценография в Художествената академия: като доцент от 1957 до 1959 година, и като професор от 1959 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Каракашев /1899-1970/ --- ### [Никола Танев (1890–1962)](https://artzona.bg/product/никола-танев-1890-1962-3/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Танев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Берлин” Период : 30-те години Размери : 23/30 см Техника : цветен молив Основа : хартия Рамка : Нова рамка с музейно стъкло **Content:** ***Никола Танев (1890–1962)*** ***Никола Димитров Танев** е български художник живописец. Роден е на 5 декември 1890 г. в Свищов в семейството на Димитър и Елисавета Таневи. Баща му, произхожда от богат свищовски род.Той е един от хората, помогнали в организирането и въоръжаването на Ботевата чета. Семейството се завръща в Свищов след Руско-турската война от 1877 – 78, а по-късно живеят в Княжево, където бащата работи като контрольор на спиртната фабрика. Учи в Парижката академия за декоративни изкуства при проф. Пол Реноар и проф. Манжан. Излагал е свои творби на 28 самостоятелни изложби в България и 27 в Италия, Франция, Германия, Испания, Швеция, Румъния и др.В периода 1921 – 23 г живее и прави изложби в Австрия и Германия. Танев пътува много и в България. През 1926 г. прави изложбата „Едно лято в България“. На следващата година посещава Карлово и се връща там многократно през следващите години. От 1927 г. започва „карловският“ му цикъл с пейзажи, отразяващи пазарите, дворовете, къщите с бели стени и много саксии, кръчми и воденици – всички озарени от слънцето. Тук се оформя характерният му ярък и цветист колорит. Същата година прави изложба в София, която се отличава коренно от всичко дотогава. В края на годината се отправят с Миша със самолет за изложба в Прага и те са първите български пътници на задгранично пътуване. След изложбата в Прага следват Бърно и Венеция и през пролетта на 1928 г. семейството е в Рим. Значителна част от картините на изложбите му са откупени и остават в обществени и частни колекции в Европа. След Първата световна война живее със съпругата си Миша за известно време в Германия. В края на 1921 г. пристига в гр. Манхайм, където е поканен да направи изложба в престижното Манхаймско художествено дружество, което по това време се помещава в Художествената галерия Манхайм. След 9 септември 1944 г. Никола Танев е обявен за „буржоазен художник“ и хвърлен за няколко месеца в затвора. По-късно е реабилитиран.Умира на 23 юли 1962 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Никола Танев /1890-1962/ --- ### [Георги Попов – Джон (1906–1961)](https://artzona.bg/product/георги-попов-джон-1906-1961/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Попов – Джон Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 40-те години Размери : 24/30 см Техника : пастел Основа : хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Попов – Джон (1906–1961)*** ***Георги Попов – Джон** е роден през 1906 г. в с.Видин, Ямболско. Завършва живопис в Художествената академия в София през 1929 г. при проф.Стефан Иванов. Специализира в Академия Жулиен /Париж/ при проф.Албер Ролано. Работи в областта на живописния портрет, фигуралната композиция, пейзажа, голото тяло, натюрморта. Изявява се в сферата на монументалната украса, приложната графика и сценографията. Освен това, пише поредица от статии, посветени на различни културни събития и художествено-пластически проблеми. Плодотворно за него се оказва пребиваването му във френската столица от 1930 до 1935 г. и от 1937 до 1939 г. Така се запознава отблизо с френското изкуство, с представители на сюрреализма, футуризма и кубизма, с живописния език на Парижката школа. В периода 1947-1948 г. художникът живее и работи в Швеция, където създава многобройни илюстрации. От това време датират и акварелите му, които се отличават с изключителна колоритност и настеност . От края на 40-те години до 1960 г. Георги Попов работи изцяло с пастел. Негови творби притежават НХГ, СГХГ, някои галерии в страната и частни колекции в България и чужбина. Художникът умира на 26.05.1961 г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Георги Попов – Джон /1906-1961/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-6/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : да Тема : “Автопортрет” Период : 40-те години Размери : 25/32 см Техника : масло Основа : картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник през 1954г., Герой на социалистическия труд – 1964 и 1984г.Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов през 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури. Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит. След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София през 1942г., Москва, ГДР, Западен Берлин и др. Юбилейни изложби: в София в годините 1954, 1964 и 1974 и Кюстендил – 1984г..Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда. Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г. Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Росен Рашев – Рошпака (1970– )](https://artzona.bg/product/росен-рашев-рошпака-1970/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Росен Рашев - Рошпака Подпис : долу/ вдясно Тема : "Композиция в оранжево" Период : 2018г. Размери : 70/70 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Росен Рашев – Рошпака (1970– )*** ***Росен Рашев – Рошпака** е български художник, роден през 1970 г. във Враца. През 1989 г. завършва Художествена гимназия „Илия Петров“ в София. Носител е на наградата за цялостно творчество на фондация „Св. св. Кирил и Методий“ (1994) и голямата награда за чуждестранен автор на триеналето за наивистично изкуство в Ягодина, Сърбия през 1995г. Автор е на десетки самостоятелни изложби в страната, а негови произедения са в редица престижни колекции по света, като 35 негови творби са притежание на „Art Center Hugo Voeten“ , Белгия. Стилът му остава ярко отпечатан в неподправената традиция на наивистичното изкуство. Живее и твори във Враца.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Росен Рашев - Рошпака /1970- / --- ### [Живка Енчева (1922–2013)](https://artzona.bg/product/живка-енчева-1922-2013/) **Published:** септември 5, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Живка Енчева Подпис : долу/ вляво Тема : "Каруца сред гората" Период : 1990-те години /1991г./ Размери : 66/85 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Живка Енчева (1922–2013)*** ***Живка Енчева** е български художник, родена във Варна през 1922г. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Член е на СБХ от 1947 г. Дългогодишен преподавател в Художествената гимназия в София. За постиженията й в изкуството и педагогическата й дейност Живка Енчева е удостоена е с Наградата на София за 1974г., както и с орден „Кирил и Методий”, първа и втора степен.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Живка Енчева /1922 – 2013/ --- ### [Светлин Русев (1933–2018)](https://artzona.bg/product/светлин-русев-1933-2018-3/) **Published:** септември 24, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Светлин Русев Подпис : Долу/ вляво Тема : “Пейзаж” Период : 1970-те Размери : 50/70 см Техника : Маслени бои Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Светлин Русев (1933–2018)*** ***Светлин Русев Вълчев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник. Роден е на 14 юни 1933 г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г. Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор от 1975г.* *Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г. Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура.* *От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия. В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП.* *Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003 г. Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж (1982). Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник. Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“. Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Светлин Русев умира в дома си на 26 май 2018 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Светлин Русев /1933-2018/ --- ### [Димитър Батоев (1920–1991)](https://artzona.bg/product/димитър-батоев-1920-1991/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Батоев Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Робот” Период : 1970-те Размери : 70/93 см Техника : Маслени бои Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димитър Батоев (1920–1991)*** ***Димитър Батоев** е български художник. Роден на 13 февруари 1920 година. Следва право в Софийския университет, а после учи в Художествената академия. Негови учители са професорите Дечко Узунов и Иван Стоянов. От 1969 г. живее в САЩ.Картините му се намират по музеи и частни колекции, предимно в САЩ, Канада и Европа. Участват в множество изложби в различни страни по света и печелят награди и признание. Два негови портрета на Джордж Гершуин стоят изложени в Линколн център – Ню Йорк, а Холивуд АРТ мюзиъм става спонсор на неговото изкуство. Той самият дарява много свои картини за каузи на България .През 1991 г. художникът загива в автомобилна катастрофа, след като вече трайно се е завърнал в България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Батоев /1920-1991/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-6/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Пейзаж от Охрид" Период : 60-те години Размери : 55/65 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Матеев** е български художник – живописец. Художникът отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920г. в Цариброд /днес Димитровград/. Завършва през 1945 г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Стоян Домусчиев (1935–2021)](https://artzona.bg/product/стоян-домусчиев-1935-2021-2/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф.Стоян Домусчиев Подпис : Долу/ вляво Тема : "Пейзаж с къщи" Период : 70-те години /1974г./ Размери : 55/68 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоян Домусчиев (1935–2021)*** ***Стоян Домусчиев** е български художник, роден на 13 юни 1935 г. Завършва Националната художествена академия, специалност живопис, с отличие и похвала. Отличаван е с първа награда за композиция, както и с други награди от общоакадемични конкурси. Специализирал е в Москва и Санкт Петербург. Участвал е в национални изложби в страната и в чужбина: Германия, Чехия, Унгария, Русия, Румъния, Ирландия, Македония, Финландия. Самостоятелни изложби в София – галерия „Средец“ на Министерството на културата (2008 и 2009), залите на СБХ, в галерия „Райко Алексиев“, в Културно-информационния център на Германия, Военномедицинска академия и Централния дом на армията. През 1999 г. участва в колективна изложба в Дъблин, Ирландия, под патронажа на съпругите на президентите на двете държави. Творби на проф. Домусчиев са притежание на НХГ, СГХГ, музей „Рилски манастир“, Министерството на външните работи, Министерството на отбраната, Военноисторическия музей, Медицинска академия, областни и градски галерии в България. Проф. Стоян Домусчиев е дългогодишен преподавател по рисуване в Националната художествена академия. В продължение на 8 години е бил заместник-ректор по учебната работа на академията, участвал е в методическото направление към Съвета за висше образование в страната. Бил е главен специалист за художествено образование в дирекция „Училища по изкуствата“ към Министерството на културата. Автор е на монография за художника Марин Георгиев Устагенов. В съавторство с проф. Михаил Енев разработва проблемите на учебната рисунка за 100-годишния период от развитието на Националната художествена академия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Стоян Домусчиев /1935-2021/ --- ### [Здравко Александров (1911–1998)](https://artzona.bg/product/здравко-александров-1911-1998-3/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Здравко Александров Подпис : долу/ вдясно Тема : "Планински пейзаж" Период : 70-те години (1971г.) Размери : 78/100см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нова рамка **Content:** ***Здравко Александров (1911–1998)*** ***Здравко Александров Канчелов** е български живописец, заслужил художник. Роден е на 9 март 1911 г. в с. Мокреш, област Монтана. Син е на Александър и Петра Канчелови. Имал е брат Никола и сестра Дона, които са починали. През 1935 година завършва Художествената академия в София, специалност „Декорация“ при проф. Васил Захариев. Рисува предимно пейзажи, с предпочитание към планинските. Известни са серии пейзажи от Пирин, Мелник, Банско, Смолянско, Балчик. Ранните му пейзажи са изградени с мек колорит и светлинни ефекти. В по-новите си платна, отразява съвременния индустриален пейзаж. С големия си талант и трудолюбие оставя богато наследство от разнообразни картини. В продължение на 30 години участва в различни изложби, от които 6 самостоятелни – през 1938, 1940, 1943, 1955, 1961, 1968 и 1975 година. Здравко Александров умира на 14 декември през 1998 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Здравко Александров /1911-1998/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-2/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : Долу/ вляво Тема : "Майка с дете" Период : 70-те години Размери : 86/105 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец.Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Ковачев – Гришата /1920-2012/ --- ### [Бранимир Цаков (1943– )](https://artzona.bg/product/бранимир-цаков-1943/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бранимир Цаков Подпис : горе/ вдясно Тема : "Натюрморт" Период : 80-те години /1985г./ Размери : 80/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Бранимир Цаков (1943– )*** ***Бранимир Цаков** е български художник, живописец, роден през 1943г.Работи в областта на портрета, пейзажа, натюрморта, интериора, декоративните и монументални изкуства. Бранимир Цаков завършва Художествена гимназия за изящни изкуства и Художествена академия в София в класа на проф. Ненко Балкански, специалност “живопис”. Асистент на проф. Ненко Балкански в Художествената академия, София. Преподавател e в Нов български университет.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бранимир Цаков /1943- / --- ### [Бранимир Цаков (1943– )](https://artzona.bg/product/бранимир-цаков-1943-2/) **Published:** септември 27, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бранимир Цаков Подпис : горе/ вдясно Тема : "Натюрморт в ателието" Период : 80-те години /1985г./ Размери : 80/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Бранимир Цаков (1943– )*** ***Бранимир Цаков** е български художник, живописец, роден през 1943г.Работи в областта на портрета, пейзажа, натюрморта, интериора, декоративните и монументални изкуства. Бранимир Цаков завършва Художествена гимназия за изящни изкуства и Художествена академия в София в класа на проф. Ненко Балкански, специалност “живопис”. Асистент на проф. Ненко Балкански в Художествената академия, София. Преподавател e в Нов български университет.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бранимир Цаков /1943- / --- ### [Теньо Желев (1923–2010)](https://artzona.bg/product/теньо-желев-1923-2010/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Теньо Желев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Мъж и жена в морето" Период : 90-те години /1991г./ Размери : 52/71 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Теньо Желев (1923–2010)*** ***Теньо Желев** е български художник, роден на 23 ноември 1923 г. в с. Венец. През 1937 г. постъпва в Старозагорската мъжка гимназия „Иван Вазов“. Вдъхновен от учителя по рисуване Кипро Николов учи при художниците Иван Матеев, Васил Йончев и Найден Петков. Учи живопис в НХА при Никола Ганушев и проф. Илия Петров, и скулптура при професорите Михаил Михайлов и Иван Лазаров. През 1942 г. на конкурс в Академията за портрет на цар Борис е удостоен с първа награда, което по-късно това става причина да бъде изпратен за повече от година в лагерът на о-в Белене, а семейството му преживява години на омерзение и лишения. Започва творческия си път от Княжевския читалищен театър, където играе и режисира успешни постановки над 20 години. Едновременно остава верен на природата си и хвърля сили и талант в живописта. От 1949 г. е член на СБХ. Прави портрети на исторически личности като Васил Левски, Христо Ботев, Захари Стоянов, Никола Вапцаров, Владимир Димитров – Майстора, и др.цУчаствал е в изложби в Япония, Индия, Русия, Франция, Германия, Холандия, САЩ, Канада. Има над 30 самостоятелни изложби. Негови картини са притежание на големи галерии по света и частни сбирки като Филип Гугенхайм, Рената де Бурбон, Вили Клаас. Рисувал е в Куба и Франция. Има приятелство и творческа връзка с други представители на изкуството – Елин Пелин, Филип Кутев, Пеньо Пенев, Стоян Венев, Димитър Казаков – Нерон, Владимир Димитров – Майстора. Теньо Желев умира през 2010 година в София.* – **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Теньо Желев /1923-2010/ --- ### [Митко Железаров (1966– )](https://artzona.bg/product/митко-железаров-1966-2/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Железаров Подпис : Горе/ дясно Тема : "Молитва I" Период : 90-те години /1996г./ Размери : 62/75 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Митко Железаров (1966– )*** ***Митко Железаров** е български художник, роден през 1966 г. в гр. Пловдив. През 1998 г. завършва „Живопис“ в Националната художествена академия, гр. София. Специализира в Кралската академия за изкуства в Хага, Холандия. Работи в областите живопис, илюстрация, рисунки, колажи, дърво, дигитална графика, както и за телевизионни предавания, кино, видео клипове и игрални филми. Носител на множество престижни награди. Има над сто изложби, сред тях – десетки общи. Негови произведения се намират из двадесет държави по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Железаров /1966- / --- ### [Пламен Бонев (1954– )](https://artzona.bg/product/пламен-бонев-1954/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Пламен Бонев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Импресия" Период : 90-те години /1995г./ Размери : 69/100 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Пламен Бонев (1954– )*** ***Пламен Бонев** е български художник. Роден е през 1954г. в гр. София. Завършва специалност „Сценография“ в Художествената академия в гр. София. Повече от 20 години работи като сценограф в Кукления театър на Благоевград. От 1990г. до 2008г. преподава в Лятната академия за изкуства в Люксембург. Има над 20 самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби са колекциите на Националната художествена галерия, музея „Пушкин“ в Москва и на частни колекции в Люксембург, Швейцария, Франция, Германия, Русия, Япония, Италия, Белгия, България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Пламен Бонев /1954- / --- ### [Ангел Атанасов (1921–2014)](https://artzona.bg/product/ангел-атанасов-1921-2014/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Атанасов Подпис : долу/ вляво Тема : "Скали край Созопол" Период : 60-те години Размери : 60/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Ангел Атанасов (1921–2014)*** ***Ангел Атанасов** е български художник-маринист или познат още като бай Ачо. Роден е през 1921 г. в Хасково. Учи в Националната художествена академия до 1953 г., а след това до 1959 г. – в московската Художествена академия. Началото на творческия му път е свързано с Чудомир и Петрана Клисурова. Повече от 30 години – до 1985 г., е сценограф на Варненската опера, където има реализирани множество проекти на оперни спектакли, оперети и балети. Носител е орден “Кирил и Методий” – I степен, както и е Лауреат на награда „Варна“ за 2011 г.В платната на Ангел Атанасов морето е изобразено в каноните на класическата реалистична живопис. Маслените и акрилните бои художникът счита за най-подходящи, предпочита да го изобразява в синьо-лилавата гама, а сред един от любимите си формати поставя платното с размери 80/100 см, макар че е рисувал всичко – от камерни до голямоформатни творби. В картините на Ангел Атанасов морето обикновено е погледнато от морския бряг, който не е пуст, а е населен с рибари, лодки, мрежи и рибарски къщи. По-малко са картините му, в които морето е погледнато отвътре или пък е изключително бурно. Участва в изложбата „Варна от Европа“ с две нови живописни платна – „Вечерни лодки“ и „Пристанище“, за което е удостоен с Диплом за цялостен принос в изобразителното изкуство.Умира през 2014г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ангел Атанасов /1921-2014/ --- ### [Тодор Калпакчиев (1913–1984)](https://artzona.bg/product/тодор-калпакчиев-1913-1984-2/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Калпакчиев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Стария Созопол” Период : 60-те години /1967г./ Размери : 57/82 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Калпакчиев (1913–1984)*** ***Тодор Калпакчиев** е български художник, роден на 1 април 1913 г. в Стара Загора. Играч на футболния отбор на Берое. След завършване на гимназията през 1935 г. постъпва в Художествената академия. Учи при Дечко Узунов. Заедно със следването си продължава да спортува и в периода 1937-1938 г. е включен в националния отбор по футбол. Участва в срещата на Парк де Пренс в Париж. След завършване на Академията през 1940 г. се посвещава изцяло на живописта и напуска спорта. През 1941 г. открива първата си самостоятелна изложба в София с над 100 картини от времето на следването си и годината след това, показвайки и първите пейзажи от родния си град. През 1944 г. окончателно се установява в Стара Загора. Насочва се към пейзажната живопис и рисува навсякъде в града и околностите. През 1945 г. участва в основаването на Дружеството на старозагорските художници и на Старозагорскта художествена галерия. До 1982 г. неизменно участва в изложбите на дружеството и почти всяка година открива самостоятелна изложба. През 1969 г. открива първата в България частна галерия в мазето на къщата си. През 1970 г. и следващите години открива самостоятелни изложби в Австрия, Швейцария, Германия. Удостоен е за почетен гражданин на Майнинген, Германия. През 1974 г. е приет за член на „Academie des Boaux-Arts“ във Франция. През 1976 г. прави изложба в Истанбул, а 1978 г. в Париж и Виена. Първоначално излага картините си за изложбите в Стара Загора, защото от чужбина те не се връщат. Последната му голяма изложба е през 1982 г. във Военно-историческия музей в София. Тодор Калпакчиев умира на 10 септември 1984 г. в Стара Загора.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Калпакчиев /1913-1984/ --- ### [Танчо Кунев – Танкун (1930–2010)](https://artzona.bg/product/танчо-кунев-танкун-1930-2010/) **Published:** септември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Танчо Кунев – Танкун Подпис : долу/ вдясно Тема : “Натюрморт” Период : 90-те години /1994г./ Размери : 70/90 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Танчо Кунев – Танкун (1930–2010)*** ***Танчо Кунев** е български художник живописец, роден през 1930г. Завършил специалност „Живопис“ при проф. Ненко Балкански във ВИИИ „Николай Павлович“ /днес НХА/ през 1957 г. Членувал в секция „Живопис“ на СБХ от 2001 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Танчо Кунев – Танкун /1930–2010/ --- ### [Ради Неделчев (1938–2022)](https://artzona.bg/product/ради-неделчев-1938-2022/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ради Неделчев Подпис : долу/ вляво Тема : “Пролетен празник” Период : 90-те години /1990г./ Размери : 60/73 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Ради Неделчев (1938–2022)*** ***Ради Неделчев** е български художник, роден на 1 април 1938 г. в село Езерче. Критиката го определя като безспорен наивист. Признание получава още през далечната 1971 г., когато на световна изложба на наивистите в град Морж получава втора награда. Става силно разпознаваем със своето творчество, заради характерния си рисунък, колорит и цветоусещане. По-късно негови творби са откупени за музея „Анри Русо – Митничаря“, Париж. Удостоен с много български отличия и награди. От 1965 година участва в изложби в Женева, Париж, Мюнхен, Прага, Москва, Токио, Загреб, Атина, Монреал, Вашингтон и др. Автор на самостоятелни изложби в Морж – Швейцария, Будапеща, Берлин, Париж. Умира 2022 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ради Неделчев /1938 - 2022/ --- ### [Ради Неделчев (1938–2022)](https://artzona.bg/product/ради-неделчев-1938-2022-2/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ради Неделчев Подпис : долу/ вляво Тема : “Зимен лов” Период : 90-те години /1991г./ Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Ради Неделчев (1938–2022)*** ***Ради Неделчев** е български художник, роден на 1 април 1938 г. в село Езерче. Критиката го определя като безспорен наивист. Признание получава още през далечната 1971 г., когато на световна изложба на наивистите в град Морж получава втора награда. Става силно разпознаваем със своето творчество, заради характерния си рисунък, колорит и цветоусещане. По-късно негови творби са откупени за музея „Анри Русо – Митничаря“, Париж. Удостоен с много български отличия и награди. От 1965 година участва в изложби в Женева, Париж, Мюнхен, Прага, Москва, Токио, Загреб, Атина, Монреал, Вашингтон и др. Автор на самостоятелни изложби в Морж – Швейцария, Будапеща, Берлин, Париж. Умира 2022 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ради Неделчев /1938 - 2022/ --- ### [Ради Неделчев (1938–2022)](https://artzona.bg/product/ради-неделчев-1938-2022-3/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ради Неделчев Подпис : долу/ среда Тема : “Зимна вечер” Период : 90-те години /1993г./ Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Ради Неделчев (1938–2022)*** ***Ради Неделчев** е български художник, роден на 1 април 1938 г. в село Езерче. Критиката го определя като безспорен наивист. Признание получава още през далечната 1971 г., когато на световна изложба на наивистите в град Морж получава втора награда. Става силно разпознаваем със своето творчество, заради характерния си рисунък, колорит и цветоусещане. По-късно негови творби са откупени за музея „Анри Русо – Митничаря“, Париж. Удостоен с много български отличия и награди. От 1965 година участва в изложби в Женева, Париж, Мюнхен, Прага, Москва, Токио, Загреб, Атина, Монреал, Вашингтон и др. Автор на самостоятелни изложби в Морж – Швейцария, Будапеща, Берлин, Париж. Умира 2022 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ради Неделчев /1938 - 2022/ --- ### [Иван Миланов (1928–2011)](https://artzona.bg/product/иван-миланов-1928-2011/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Миланов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Созопол" Период : 60-те години /1963г./ Размери : 56/76 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Миланов (1928–2011)*** ***Иван Миланов** е български художник – живописец. Завършил специалност „Живопис“ при проф. Илия Петров в Художествената академия през 1950. Членувал в секция „Приложни изкуства“ на СБХ от 1976 година.* **Категории продукти:** Живопис --- ### [Никола Танев (1890–1962)](https://artzona.bg/product/никола-танев-1890-1962-2/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Танев Подпис : Долу/дясно Тема : “Натюрморт” Период : 50-те години /1956г./ Размери : 10/15 см Техника : Молив/туш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка Обща информация: С надпис "Салата от чушки и домати" и два отчета. Рисунката е изключително рядка. Рисувана е с лявата му ръка, след претърпяният удар през 1949 г. и получената парализа. **Content:** ***Никола Танев (1890–1962)*** ***Никола Димитров Танев** е български художник живописец. Роден е на 5 декември 1890 г. в Свищов в семейството на Димитър и Елисавета Таневи. Баща му, произхожда от богат свищовски род.Той е един от хората, помогнали в организирането и въоръжаването на Ботевата чета. Семейството се завръща в Свищов след Руско-турската война от 1877 – 78, а по-късно живеят в Княжево, където бащата работи като контрольор на спиртната фабрика. Учи в Парижката академия за декоративни изкуства при проф. Пол Реноар и проф. Манжан. Излагал е свои творби на 28 самостоятелни изложби в България и 27 в Италия, Франция, Германия, Испания, Швеция, Румъния и др.В периода 1921 – 23 г живее и прави изложби в Австрия и Германия. Танев пътува много и в България, посещава Подбалкана, Тракия, Родопите, Черноморието и Добруджа. През 1926 г. прави изложбата „Едно лято в България“. На следващата година посещава Карлово и се връща там многократно през следващите години. От 1927 г. започва „карловският“ му цикъл с пейзажи, отразяващи пазарите, дворовете, къщите с бели стени и много саксии, кръчми и воденици – всички озарени от слънцето. Тук се оформя характерният му ярък и цветист колорит. Същата година прави изложба в София, която се отличава коренно от всичко дотогава. В края на годината се отправят с Миша със самолет за изложба в Прага и те са първите български пътници на задгранично пътуване. След изложбата в Прага следват Бърно и Венеция и през пролетта на 1928 г. семейството е в Рим. Значителна част от картините на изложбите му са откупени и остават в обществени и частни колекции в Европа. След Първата световна война живее със съпругата си Миша за известно време в Германия. В края на 1921 г. пристига в гр. Манхайм, където е поканен да направи изложба в престижното Манхаймско художествено дружество, което по това време се помещава в Художествената галерия Манхайм. След 9 септември 1944 г. Никола Танев е обявен за „буржоазен художник“ и хвърлен за няколко месеца в затвора. По-късно е реабилитиран. Умира на 23 юли 1962 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Никола Танев /1890-1962/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-2/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : Долу/дясно Тема : “Голо тяло” Период : 60-те години Размери : 24/34 см Техника : Акварел/туш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка /музейно стъкло/ **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984).Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил (1928). Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов (1931). Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури. През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит.След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г.* *Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Любен Доганов (1884–1975)](https://artzona.bg/product/любен-доганов-1884-1975-3/) **Published:** октомври 13, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любен Доганов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Поток в гората" Период : 30-те години /1933г./ Размери : 17/26 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Любен Доганов (1884–1975)*** ***Любен Доганов** е български художник – живописец, роден в края на ХХ век.Рисува предимно пейзажи. В близки отношения с худ.Атанас Михов, той бива силно повлиян от неговото творчество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любен Доганов /1884-1975/ --- ### [Надежда Делева (1899–1987)](https://artzona.bg/product/стара-картина-н-делева-1936г/) **Published:** октомври 15, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Н. Делева Подпис : Долу/ дясно Тема : “Стария Пловдив” Период : 30-те години /1936г./ Размери : 32/34 см Техника : Туш Основа : Хартия Рамка : Без рамка **Content:** ***Надежда Делева (1899–1987)*** ***Надежда Делева** е българска художничка, живописец. Завършва специалност „Живопис“ в Държавната художествена академия през 1926 г. при проф. Иван Ангелов. От 1927 до 1938 г. е член на Дружеството на южнобългарските художници, а по-късно и на Съюза на българските художници. Работи активно през първата половина на ХХ век. Твори основно в областта на маслената живопис и графиката, като предпочитани жанрове в нейното творчество са портретът, фигуралната композиция и пейзажът.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Надежда Делева /1899-1987/ --- ### [Надежда Делева (1899–1987)](https://artzona.bg/product/стара-картина-н-делева-1936г-2/) **Published:** октомври 15, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Н. Делева Подпис : Долу/ дясно Тема : “Стария Пловдив” Период : 30-те години /1936г./ Размери : 32/34 см Техника : Туш Основа : Хартия Рамка : Без рамка **Content:** ***Надежда Делева (1899–1987)*** ***Надежда Делева** е българска художничка, живописец. Завършва специалност „Живопис“ в Държавната художествена академия през 1926 г. при проф. Иван Ангелов. От 1927 до 1938 г. е член на Дружеството на южнобългарските художници, а по-късно и на Съюза на българските художници. Работи активно през първата половина на ХХ век. Твори основно в областта на маслената живопис и графиката, като предпочитани жанрове в нейното творчество са портретът, фигуралната композиция и пейзажът.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Надежда Делева /1899-1987/ --- ### [Александър Мутафов (1879–1957)](https://artzona.bg/product/александър-мутафов-1879-1957-2/) **Published:** октомври 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Мутафов Подпис : долу/ вляво Тема : "Вятърната мелница в Несебър" Период : 1940-те години Размери : 19/29.5 см /на листа/ Техника : офорт Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Александър Мутафов (1879–1957)*** ***Александър Наков Мутафов** е български художник, един от първите български маринисти. Роден е на 8 май 1879 г. в Шумен. Прекарва детството си в гр. Варна, учи във варненската Мъжка гимназия. Учи живопис в художествената академия в Торино в периода 1899 – 1902г. при Дж. Гросо и в художествена академия в Мюнхен от 1902 до1909г. при Лео фон Льофц. По време на Първата световна война Ал. Мутафов се изявява като военен художник . Нарисувал е повече от 200 картини с масл. бои, акварели, молив, офорт изпратени в сп. „Отечество“ и във военнокартографския отдел. На страниците на „Отечество“ са отпечатани и Разрушенията във Варна от руското обстрелване -27.Х.1915 г. След войната работил като учител по рисуване в Дупница и София до 1920г. От 1921 до 1933 год. е професор в Художествената академия в София по практическа и конструктивна перспектива. Член на дружеството „Съвременно изкуство“ и един от основателите на дружество „Родно изкуство“ (1919). Творческият му стил се е оформил през 20-30 години. Тогава започва изявата му като един от първите ни маринисти . Влюбен в морето, той разкрива и пресъздава непреходната и мощна красота на Черно море. Работил с масло , акварел, с пастел и разнообразни графични техники. Мутафов е най-добрият и най – известен български маринист. Оставил е многобройни морски пейзажи, фигурални композиции из живота на рибарите. През 1937 год. получава сребърен медал на Парижкото изложение за картината си „Синята лодка“. Участвал е във всички изложби на Дружество “Съвременно изкуство”, в ОХИ, в много международни изложби. Организирал е 15 самостоятелни изложби в София, Варна, Стара Загора, Пловдив, Прага. Созопол заема една голяма част от творчеството му. Затова там, в къщата – музей “Александър Мутафов” се съхраняват 60 негови емблематични творби. Картини на Ал.Мутафов има в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Пловдив, Хасково, Сливен, частни колекции. Умира на 25.11.1957г. в София.* **Категории продукти:** Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Мутафов /1879-1957/ --- ### [Александър Мутафов (1879–1957)](https://artzona.bg/product/александър-мутафов-1879-1957-3/) **Published:** октомври 17, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Мутафов Подпис : на гърба Тема : "Жени на брега. Старият Несебър" Период : 1940-те години Размери : 16/25 см /на листа/ Техника : цветен офорт Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Александър Мутафов (1879–1957)*** ***Александър Наков Мутафов** е български художник, един от първите български маринисти. Роден е на 8 май 1879 г. в Шумен. Прекарва детството си в гр. Варна, учи във варненската Мъжка гимназия. Учи живопис в художествената академия в Торино в периода 1899 – 1902г. при Дж. Гросо и в художествена академия в Мюнхен от 1902 до1909г. при Лео фон Льофц. По време на Първата световна война Ал. Мутафов се изявява като военен художник . Нарисувал е повече от 200 картини с масл. бои, акварели, молив, офорт изпратени в сп. „Отечество“ и във военнокартографския отдел. На страниците на „Отечество“ са отпечатани и Разрушенията във Варна от руското обстрелване -27.Х.1915 г. След войната работил като учител по рисуване в Дупница и София до 1920г. От 1921 до 1933 год. е професор в Художествената академия в София по практическа и конструктивна перспектива. Член на дружеството „Съвременно изкуство“ и един от основателите на дружество „Родно изкуство“ (1919). Творческият му стил се е оформил през 20-30 години. Тогава започва изявата му като един от първите ни маринисти . Влюбен в морето, той разкрива и пресъздава непреходната и мощна красота на Черно море. Работил с масло , акварел, с пастел и разнообразни графични техники. Мутафов е най-добрият и най – известен български маринист. Оставил е многобройни морски пейзажи, фигурални композиции из живота на рибарите. През 1937 год. получава сребърен медал на Парижкото изложение за картината си „Синята лодка“. Участвал е във всички изложби на Дружество “Съвременно изкуство”, в ОХИ, в много международни изложби. Организирал е 15 самостоятелни изложби в София, Варна, Стара Загора, Пловдив, Прага. Созопол заема една голяма част от творчеството му. Затова там, в къщата – музей “Александър Мутафов” се съхраняват 60 негови емблематични творби. Картини на Ал.Мутафов има в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Пловдив, Хасково, Сливен, частни колекции. Умира на 25.11.1957г. в София.* **Категории продукти:** Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Мутафов /1879-1957/ --- ### [Анатолий Станкулов (1956– )](https://artzona.bg/product/анатолий-станкулов-1956/) **Published:** октомври 20, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Анатлоий Станкулов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Къщи" Период : 90-те години Размери : 27/30 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Анатолий Станкулов (1956– )*** ***Анатолий Станкулов** е български художник, роден през 1956 г. в Русе. През 1982 г. завършва Архитектура в София. В периода 1983 – 1990 г. работи като художник в редица български вестници и списания. От 1990 до 1994 г. е издател и главен редактор на хумористично-сатиричното списание “ШУТ”. Бил е директор на рекламна агенция и арт директор на фондация. От 2011 г. е художник на вестник Дума. Илюстрирал е над 100 книги за различни български издателства. Има участия в над 500 изложби за живопис и карикатура у нас и в целия свят. Автор е на почти 30 самостоятелни изложби, повечето от които в чужбина – Ню Йорк, Вашингтон, Барселона, Париж, Бон, Пекин и др. Живее и работи в София. Живописта на Анатолий Станкулов е лесно разпознаваема и неповторима. Нарисувани в маниера на илюстрацията, неговите картини са наситени с характерни за него човешки фигури и образи на животни, които са вплетени в тясно взаимодействие. Обитателите на творбите му населяват един магичен свят, който е някъде на границата между нашата реалност и владенията на съня. Доказателство за това са и нереално ярките цветове на главните действащи фигури и избледняващия фон, някои от образите са изкривени и деформирани, контрастират красивото и гротескното. В някои от творбите му хората са безмълвни и животните проговарят, а в някои от творбите усещаме невидимото присъствие на духовете. Сюжетите са вдъхновени от библейски сцени, фолклорни явления, обвързани с препратки към съвременната реалност, която авторът може би преживява в своите сънища.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Анатолий Станкулов /1956- / --- ### [Александър Божинов (1878–1968)](https://artzona.bg/product/александър-божинов-1878-1968/) **Published:** ноември 26, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Божинов (1878–1968)*** ***Александър Николов Божинов** е български художник, публицист и писател, един от авторитетите в областта на карикатурата и илюстрацията. Роден е на 24 февруари 1878 г. в Свищов. Завършва живопис в София, а след това учи в Мюнхен, Германия. Известно време редактира хумористичния български вестник „Българан“. Публикува карикатури във „Вечерна поща“ и в „Камбана“.След 1929 г. е избран за дописен член на БАН, а след 1939 г. и за редовен член. Член е на Македонския научен институт. Александър Божинов е смятан за основател на карикатурата като изкуство в България. Неговите карикатури се отличават с разнообразните си теми и остроумния текст. Едни от най-популярните му произведения в карикатурата са срещу личния режим на Фердинанд. Редовни герои в карикатурите на Александър Божинов са Пижо и Пендо, които по това време са се превърнали в постоянни герои на народното творчество. След 9 септември 1944 г. в темата на неговите произведения настъпва съществена промяна. Основна тема за Александър Божинов става защитата на мира. Пресъздава и типични трудови герои. През своята кариера той рисува и множество живописни картини. Александър Божинов пише стихове и фейлетони, а в края на кариерата си и художествена критика. Умира на 30 септември 1968 г.* **Категории продукти:** Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Божинов /1878-1968/ --- ### [Николай Йоцов (1892–1913)](https://artzona.bg/product/николай-йоцов-1892-1913/) **Published:** ноември 29, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Йоцов Подпис : долу/ вляво Тема : Куртпашовата кула във Враца Период : 1908г. Размери : 25/30 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Йоцов (1892–1913)*** ***Николай Йоцов** е български художник, роден във Враца на 2 февруари 1892г. Следва в Художествената академия при професорите Стефан Иванов и Цено Тодоров. Става доброволец в Балкансата война, където намира смъртта си при Чаталджа през 1913г., когато е едва на 21 години. Досега не са исвестни други негови запазени картини. Тази картина рисува, когато е на 16 години .* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Йоцов /1892-1913/ --- ### [Георги Лазов (1904–1987)](https://artzona.bg/product/георги-лазов-1904-1987/) **Published:** декември 1, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лазов Подпис : Долу ляво Тема : Планински пейзаж Период : 40-те години Размери : 37/50 см Техника : Акварел Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Георги Лазов (1904–1987)*** ***Георги Лазов (Лазето)** е роден на 21.02.1904 г. в град Дупница в семейството на Лазар Кленовски и Мария Лазарова. Бащата е скромен фурнаджия, който загива от холера по време на Балканската война. Майката остава без подкрепа с четири деца. По-късно Георги Лазов остава кръгъл сирак. За да спести средства за бои, той продава вестници, работи като обущар, слугува при кафеджии, по-късно е фирмописец. Като ученик в прогимназията той често посещава художника Димитър Топлийски. Той го запалва в областта на изкуството. Рисувал от дете и обичал акварелите. Големият стар художник Константин Щъркелов случайно вижда малкото момче, дошло само в Рилския манастир, за да рисува и го насърчава горещо. В биографията на Лазов особено място заемат неговите участия във всички окръжни и много други художествени изложби. Той е бил член на Окръжната група на художниците. Има над 20 самостоятелни изложби. Трудът и мълчаливата упорита работа го съпътстват до края на живота му.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Георги Лазов /1904-1987/ --- ### [Илия Милков (1927–2009)](https://artzona.bg/product/илия-милков-1927-2009/) **Published:** декември 3, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Илия Милков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Бели дървета" Период : 90-те години /1990г./ Размери : 40/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Илия Милков (1927–2009)*** ***Илия Милков** е български художник, роден на 10 октомври 1927 година в село Ставерци, Плевенско. Учил е в с. Ставерци, гр. Оряхово и гр. Враца. Има средно техническо образование. Занимава се с живопис от 1950 година, като в началото рисува карикатури за вестници и списания, които отпечатва в местния и централния печат. Има публикувани около 300 карикатури. През 1997 г. във връзка със 70-та си годишнина участвува в изложба „Имена“ в София. Участник е във всички издания на биенале на малките форми в изобразителното изкуство – 2002, 2004, 2006, 2008, 2010 г., провеждан в гр. Плевен. Носител е на специалната награда на журито за живопис на Първото биенале на малките форми през 2002г. По случай 80-годишния си юбилей прави три самостоятелни изложби през ноември 2007 г. в галерия „Ил. Бешков” гр. Плевен, през месец февруари 2008 г. в галерия „Папийон“ – Варна, и през юли 2008 г. в галерия на „Шипка” №6 гр. София. Един от номинираните автори в заключителната изложба – национални награди за живопис, скулптура и графика на Алианц България 2008 г.Същата година става носител на званието „Почетен гражданин на град Плевен”. Негови живописни платна са собственост на НХГ – София, много окръжни галерии притежават негови живописни платна, както частни колекционери и частни галерии в страната и по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Илия Милков /1927-2009/ --- ### [Любен Доганов (1884–1975)](https://artzona.bg/product/любен-доганов-1884-1975-2/) **Published:** декември 3, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любен Доганов Подпис : долу/ дясно Тема : натюрморт с дюли Период : 30-те години /1933г./ Размери : 26,5/34,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Любен Доганов (1884–1975)*** ***Любен Доганов** е български художник, роден в края на ХХ век. Рисува предимно пейзажи. В близки отношения с худ.Атанас Михов, той бива силно повлиян от неговото творчество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любен Доганов /1884-1975/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-4/) **Published:** декември 9, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Езеро в Рила" Период : 70-те години /1971г./ Размери : 45/55см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Кирил Матеев отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение.Кирил Александров МАТЕЕВ е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва (1945) монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Стефан Егаров (1882–1973)](https://artzona.bg/product/стефан-егаров-1882-1973/) **Published:** декември 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стефан Егаров Подпис : горе/дясно Тема : Натюрморт Период : 30-те години Размери : 33,5/48,5 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стефан Егаров (1882–1973)*** ***Стефан Егаров** е български художник – живописец. Роден през 1882 г. в град Сливен. През 1901 г. постъпва в Държавното рисувално училище, където учи до 1908 година при професорите Иван Ангелов, Ярослав Вешин и Петко Клисуров. За пръв път се среща с образците на европейското изкуство през 1903 година по време на екскурзия в Италия. Постъпва в художествената академия в Мюнхен през есента на 1908 година в класа по живопис на Карл фон Мар и се дипломира с отличен успех през 1910 година.В Мюнхен Егаров усърдно прави множество копия от големите образци на Западноевропейското изкуство, като копието му по Рубенс („Лов на лъвове“) е високо оценено от неговия професор. След завръщането си в България получава диплома от ДРУ през 1911 година и се насочва към учителска дейност.* *По време на Балканската и Първата световна война е военен художник, оставил много творби за днешната сбирка на Военноисторическия музей в София. След 1918 до 1933 година е гимназиален учител по рисуване в родния си град. Участва в общите изложби в София, като излага с Дружество на независимите художници и Дружество на южнобългарските художници. Стефан Егаров е един от основателите на Дружество на независимите художници, заедно с Яким Банчев, Михаил Лютов, Васил Захариев, и др. Умира в Сливен през 1973 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стефан Егаров /1882-1973/ --- ### [Дора Бонева (1936–2021)](https://artzona.bg/product/дора-бонева-1936/) **Published:** декември 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дора Бонева Подпис : На гърба Тема : “Детска стая” Период : 70-те години /1970г./ Размери : 50/73 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Дора Бонева (1936–2021)*** ***Дора Бонева** е българска художничка. Родена на 11 април 1936г. в гр. Габрово. През 1959 година завършва специалност живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ в класа на професор Дечко Узунов. Зад гърба си има повече от шестдесет самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Сред престижните награди, които получава за своето творчество, са тези от Съюза на българските художници, Софийската община, от Kултурния институт „Солензара“ в Париж, от Френската академия за изящни изкуства. В продължение на двадесет и пет години е член-кореспондент на Европейската академия за наука, изкуство и литература в Париж. В края на 90-те години участва в Есенния салон в Париж, а през 1994-1995 г. г. е гостуващ художник по покана на„Грифис арт център“, Ню Лондон, Кънектикът, САЩ. Член е на Борда на „Грифис арт център“. Нейни картини има в сградата на ЮНЕСКО в Париж, в галерии и частни колекции в България, Англия, Франция, Италия, Холандия, Германия, Русия, Гърция, Япония, Израел, Латинска Америка и САЩ. Съпруга е на поета Любомир Левчев. Умира през 2021г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дора Бонева /1936- / --- ### [Владимир Мански (1914–1982)](https://artzona.bg/product/владимир-мански-1914-1982-2/) **Published:** януари 23, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Владимир Мански Подпис : долу/ вляво Тема : “Созополска симфония” Период : 70-те години /1970г./ Размери : 30/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Владимир Мански (1914–1982)*** ***Владимир Мански** е роден е на 23 ноември 1914 г. във Видин. Висшето си образование завършва в Националната художествена академия, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов през 1938 г.Работи с маслени бои, акварел, перо и гваш. Майстор е на пейзажа с приоритет към градския и индустриален пейзаж. Изработва и композиции на строителна и битова тематика.Участва в множество изложби у нас и в чужбина. Първото му участие е през 1941 г. Само в София прави самостоятелни изложби през 1946, 1953, 1964 и 1965 г. Печели „Наградата на София“ на конкурсите през 1947, 1954 и 1957 г. , проследявайки градския ѝ колорит от времето на разрушението и изпепеляването ѝ след бомбандировките до възкръсването ѝ от пепелищата. Не малко са картините и от родния му Видин, който често посещава. Негови картини са класирани за експониране на почти всички ОХИ на пейзажа в България.Творби на Владимир Мански са собственост на Националната и Софийската художествени галерии и на галериите във Видин, Враца, Пловдив, Плевен, Силистра, Созопол и др., както и чужди национални галерии и частни колекции.Малко известен е факта, че Владимир Мански е един от най-добрите футболни вратари през 30 години на века. Бил е вратар на „Спортист“ – Видин, „Левски“ – София и дори на националния отбор. Години след приключването на спортната му кариера, за добрите вратари в българското първенство запалянковците познавачи казвали „Това е втори Мански“.Умира на 28 септември 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Владимир Мански /1914-1982/ --- ### [Тома Трифоновски (1939–2010)](https://artzona.bg/product/тома-трифоновски-1939-2010-4/) **Published:** януари 29, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тома Трифоновски Подпис : долу/ вляво Тема : "Натюрморт" Период : края на 90-те години Размери : 40/40 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тома Трифоновски (1939–2010)*** ***Тома Ахил Трифоновски** е виден български художник, живописец. Роден в 1939 година в с. Дреничево (на гръцки Кранохори) в семейство на македонски българи. На 11 години по време на Гражданската война Трифоновски е изведен извън Гърция в групата на така наречените деца бежанци. Късното си детство Трифоновски прекарва в Чехословакия, където го откриват родителите му чрез Червения кръст, и Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски. В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в България и той завършва Художествената академия „Николай Павлович“ в София (1966), специалност декоративно – монументална живопис. Трифоновски живее и твори в градовете Плевен, Враца и София. Един от водещите в България автори в областта на живописта от 70-те години на XX век и до днес. Налага се като творец с женските портрети, голото тяло и натюрмортите. Съчетава по блестящ начин традициите на православната иконопис и модерния колорит. Картините му имат по-скоро камерен и интимен характер. Набляга на сходни по тоналност цветови гами, често клони към минимализъм, в който обаче разкрива огромно богатство от нюанси.* *Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Националната художествена галерия, всички музей в страната, частни колекции в България и чужбина – Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Северна Македония, Дания и Кипър.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тома Трифоновски /1939-2010/ --- ### [Карл Зайпел (Carl Seyppel) (1847–1913)](https://artzona.bg/product/карл-зайпел-carl-seyppel-1847-1913/) **Published:** март 23, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Карл Зайпел Подпис : долу/ вдясно Тема : "Книжния плъх” Период : 1904 година Размери : 78/98 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригиналната рамка **Content:** ***Карл Зайпел (Carl Seyppel) (1847–1913)*** ***Карл Мария Зайпел** е немски жанров и портретен художник, карикатурист и писател, базиран в Дюселдорф. Зайпел е роден в Дюселдорф, син на Фридрих Вилхелм Зайпел. Той влиза в Академията по изкуства в Дюселдорф още на 14-годишна възраст. Негови учители там са Андреас Мюлер по история на изкуството, Карл Мюлер в залата на антиките и Рудолф Вигман в строителния клас. През ноември 1866 г. той се премества в класа по композиция, ръководен от Карл Фердинанд Сон. Картината Junger Italiener (Млад италианец), създадена през 1867 г. в майсторския клас, се смята за първата му самостоятелна работа. Още докато е студент, той създава “Щастливата находка” 1868. Докосването му до холандската школа от Златния век му осигурява задълбочена техника, както и фино усещане за тона. През 1870 г. работи за кратко в ателието на Лудвиг Кнаус. След назначение по време на Френско-пруската война от 1870-1871 г. като медицинска сестра в болници близо до Трир и Мец, той предприема учебни пътувания до Рейн и Мозел, до Вестфалия и Горна Бавария, до Шварцвалд и до Англия и Холандия. През 1898 г. той пътува с Хайнрих Петерсен-Ангелн и Густав Адолф Швайцер до Париж. Творбите на Зайпел са редовно излагани в страната и чужбина. Културно-историческият музей в Магдебург закупува картината “In zwei Zügen matt”през 1887 г., която след това повтаря през 1889 г. Зайпел е бил активен в Дюселдорф през целия си живот. Той е бил член на асоциацията Malkasten (KVM) от 1873 до 1913 г., служейки като неин президент от 1898 г. Той също така е бил член на асоциацията на академичните художници “Ориент” и е участвал в борда на Дюселдорфското историческо общество. Неговите „древноегипетски“ хуморески, отпечатани върху „хартия за мумия“ – предшественик на комиксите – които се произвеждат от 1882 г. нататък, стават известни. През този период той поддържа кореспонденция с египтолога и писател Георг Еберс. Освен това той участва с текстове и илюстрации в детски книги. През 1893 г. Зейпел излага шест пародии на скорошна норвежка изложба в магазина за изкуство в Дюселдорф на Едуард Шулте, в отговор на произведения, изложени от Едвард Мунк в Дюселдорф, след като изложбата им в Берлин е отменена през 1892 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Карл Зайпел/ Carl Seyppel /1847-1913/ --- ### [Константин Щъркелов (1889–1961)](https://artzona.bg/product/константин-щъркелов-1889-1961/) **Published:** април 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Щъркелов Подпис : Долу ляво Тема : Пролетен пейзаж Период : 10-те години /1918г./ Размери : 16.5/27 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка/музейно стъкло **Content:** ***Константин Щъркелов (1889–1961)*** ***Константин Георгиев Щъркелов** (25 март 1889 – 29 април 1961) е именит български художник-пейзажист. Майстор на акварела.* *Роден е в София през 1889 г. Учи в Русия и София. През 1915 г. завършва живопис в Държавното художествено-индустриално училище в София при проф. Иван Мърквичка.* *Рисува пейзажи и цветя предимно с акварел като създава свой маниер в тази област. Между най-добрите му творби са пейзажи от Рила, Пирин, Софийско и Търновско. Съвършен техник, характерен с рафинирания си реализъм. Създава школа в България, и има последователи в акварелната живопис. Картините му и до днес са оценявани най-скъпо и са много търсени.* *„Когато рисувам – било пейзаж или цвете, аз чувам музика или като че ли прочитам стихове на Лермонтов или Надсон. А когато слушам голям оркестър или хор, аз виждам пейзаж… Тия пейзажи, що са дните на моите тъжни песни, тия малки мирове, на които душата се е спирала, споделяла е своето настроение. Там е истинският ѝ живот“ – изповядва художникът Константин Щъркелов, наричан „цар на акварела“.* *На Щъркелов дядо му бил свещеник и бил много висок, та му казвали Щрък-Кольо и оттам Щъркольо – Щъркела. Баща му Георги е бил майстор-обущар, а майка му – баба Мария – произхожда от Ниш. По баща са кореняци софиянци. Има двама братя. Милан има дъщеря Мария, омъжена за художника Никола Аврамов.* *След 9 септември 1944 г. К. Щъркелов е изселен, изключен е от СБХ и прекарва пет месеца в Централния затвор.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Константин Щъркелов /1889-1961/ --- ### [Йордан Гешев (1907–1973)](https://artzona.bg/product/йордан-гешев-1907-1973-3/) **Published:** април 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йордан Гешев Подпис : Долу/ вдясно Тема : Зимен пейзаж Период : 60-те години Размери : 53/73 см Техника : Акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка/музейно стъкло **Content:** ***Йордан Гешев (1907–1973)*** ***Йордан Гешев** е български художни, роден е на 21 януари 1907 г. в с.Чичил, Кулско. Средното си образование завършва в град Кула, а висше в Художествената академия през 1930 г. при проф. Харалампи Тачев, специалност „Декорация“. Увлича се от социалистическите идеи и е един от основателите на прогресивното дружество на художниците „Съвременно изкуство“.* *Въпреки придобитата специалност се отдава на акварелната живопис и особено на акварелния пейзаж. Според познавачи на изкуството му е автор на над 1500 картини, които са притежание както на Националната и Столичната и на почти всички художествени галерии в България, и на учреждения и частни колекции. По-значими извън София са колекциите от негови творби в галериите във Видин, Пловдив и Варна. Има 22 самостоятелни изложби в страната и участва със свои картини в ОХИ на окръжните галерии и експозиции на български художници в Полша, Австрия, Чехословакия, Унгария, Югославия и Румъния.Акварелните техники, които ползва Йордан Гешев е сухо в сухо или смесена. Най-известните му картини пресъздават природния колорит на Стара планина, Рила и Пирин. През последните години от живота си, повлиян от общите тенденции насочва вниманието си към редица индустриални и строителни обекти, като създава и фигурални композиции, сред които най-популярен е цикълът от Оловно-цинковия комбинат в Кърджали /1959/.Йордан Гешев умира на 22 септември 1973 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Йордан Гешев /1907-1973/ --- ### [Иван Табаков (1901–1977)](https://artzona.bg/product/иван-табаков-1901-1977-3/) **Published:** април 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Табаков Подпис : долу/ вдясно Тема : Пристанище в Кавала Период : 40/50-те години Размери : 38/46 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Табаков (1901–1977)*** ***Иван Табаков** е български художник – живописец, роден на 18 септември 1901 г. в София. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Специализира в Париж при проф. А. Бернар и проф. М. Баше. Участва с портрети в Салона на френските художници и Независимите художници. Работи в областта на портрета, пейзажа и фигуралната композиция. Създава образи на изтъкнати културни дейци. От 1932 г. участва в ОХИ, както и в изложби в чужбина – Биеналето във Венеция (1942), Гърция, Югославия, Унгария, Германия, Франция. Направил е над 25 изложби в София и страната. Почетен член е на Художествената академия в Милано.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Табаков /1901-1977/ --- ### [Ярослав Вешин (1860–1915)](https://artzona.bg/product/ярослав-вешин-1860-1915/) **Published:** април 12, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ярослав Вешин Подпис : долу/ вдясно Тема : "В битка" Период : 1900-1910г. Размери : 18/26 см Техника : Молив Основа : Хартия Рамка : Нова рамка /музейно стъкло/ **Content:** ***Ярослав Вешин (1860–1915)*** ***Ярослав Франтишек Юлиус Вешин** /Jaroslav Věšín/ е чешки художник, майстор живописец, живял и творил в България, един от създателите на българското изобразително изкуство в края на XIX и началото на ХХ век. Учи в Пражката художествена академия, но през 1881 година се прехвърля в Художествената академия в Мюнхен при К. Пилоти, Зайц и Юзеф Бранд, която завършва през две години по-късно. След дипломирането си живее и твори в Мюнхен и в Словакия, като създава предимно картини, свързани със селския бит в Словакия. Ярослав Вешин пристига в България през 1897 година по покана на министъра на народната просвета Константин Величков. От идването си до 1904 година е преподавател в Държавното рисувално училище (понастоящем Национална художествена академия) и твори предимно в областта на битовата живопис. Основна тема в творчеството му от този период е животът и трудът на българския селянин. През 1904 година постъпва като художник към Министерството на войната и макар че не изоставя останалите теми, става известен с шедьоврите си в баталната живопис. По време на Балканската война е военен художник с чин полковник. Той е единственият, който се числи като „военен художник“ към Главната квартира. Ярослав Вешин умира внезапно на 9 май 1915, поради което някои от картините остават недовършени и нахвърляни само с въглен, молив и акварел.* **Категории продукти:** Графика, Живопис **Етикети на продукта:** художник Ярослав Вешин /1860-1915/ --- ### [Янис Хрисопулос (1901–1985)](https://artzona.bg/product/янис-хрисопулос-1901-1985-2/) **Published:** април 20, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Янис Хрисопулос Подпис : На гърба Тема : Морски пейзаж Период : 60-те години Размери : 18/21.5 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Янис Хрисопулос (1901–1985)*** ***Янис Хрисопулос** е български художник – маринист. Познат е като „добрия дух на Созопол“. Той му обрича живота си и му посвещава творчеството си. Роден е на 6.04.1901 г. в Созопол. Учи живопис при А. Мутафов. Работи предимно като живописец – маринист. Участва в ОХИ и окръжни изложби във Варна и Бургас. Урежда самостоятелни изложби в Созопол през 1934г., Бургас – 1935, 1943, 1957 и 1963г., в Казанлък през 1936, Пловдив – 1937г., София – 1949г. и др. Прави юбилейна изложба в Созопол през 1970г. Негови творби се намират в НХГ, ХГ в Бургас, Варна, Пловдив, Казанлък и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Янис Хрисопулос /1901 - 1985/ --- ### [Никола Димитров (1894–1989)](https://artzona.bg/product/никола-димитров-1894-1989/) **Published:** април 26, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Димитров Подпис : долу/ вдясно Тема : "Косачи" Период : 40-те години /1940г./ Размери : 33/45см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Никола Димитров (1894–1989)*** ***Никола Димитров** е български художник, роден на 3 ноември 1894 г. в пловдивското село Пъдарско. Завършва Художествената академия в София през 1921 г. и става член на Дружеството на южнобългарските художници. Работи в широк жанров диапазон – битова композиция, пейзаж, портрет. Редовно участва в изложбите на Дружеството и в т.нар. общи художествени изложби. В Пловдив, Пещера и в други градове на страната се представя със 17 самостоятелни експозиции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Художник Никола Димитров /1894-1989/ --- ### [Георги Рубев (1897–1975)](https://artzona.bg/product/георги-рубев-1897-1975/) **Published:** май 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Рубев Подпис : долу/ вляво Тема : зимен пейзаж Период : 30-те години Размери : 49/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Рубев (1897–1975)*** ***Георги Христов Рубев** е български художник, роден 1894г. в Сливен. През 1916г. завършва Художествената Академия в София. Продължава образованието си в Художествената Академия в Прага и след това остава да живее и работи там. Работи предимно в областта на пейзажа, като предпочита морската тематика. Умира в град Табор, Чехия през 1975 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Рубев /1897 - 1975/ --- ### [Живка Пейчева (1897–1980)](https://artzona.bg/product/живка-пейчева-1897-1980-2/) **Published:** май 3, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Живка Пейчева Подпис : долу/ дясно Тема : натюрморт Период : 40-те години /1941г./ Размери : 50/62 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Живка Пейчева (1897–1980)*** ***Живка Пейчева** е българска художничка, родена 29.06.1897г. в Пловдив. Завършва художествената академия при проф. Стефан Иванов и проф.Иван Мърквичка. През 1926г. Живка Ангелова се омъжва за Константин Пейчев , един от крупните акционери на Застрахователно дружество „България“ и променя фамилията си на Пейчева.Преди 1941г. тя рисува натюрморти и рисунки с креда , като след 1944г. рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Участва в много изложби на Дружеството на южнобългарските художници и общи изложби на СБХ. Умира през 1980г. в София .* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Живка Пейчева /1897-1980/ --- ### [Дончо Занков (1893–1960)](https://artzona.bg/product/дончо-занков-1893-1960-4/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дончо Занков Подпис : долу/ вдясно Тема : “Пейзаж край реката” Период : 40-те години Размери : 24/34 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Дончо Занков (1893–1960)*** ***Дончо Занков** е български художник, живописец. Роден е през 1893г. Създава предимно високопланински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои. Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква , Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война (1914 – 1918г.) Много харесван от колекционерите и от обикновените ценители на изкуство. Има 20 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Любен Бояджиев (1914–2003)](https://artzona.bg/product/любен-бояджиев-1914-2003/) **Published:** май 5, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любен Бояджиев Подпис : Долу/ ляво Тема : "Пейзаж с копачки" Период : 60-те години /1962г./ Размери : 45/56 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Любен Бояджиев (1914–2003)*** ***Любен Стоименов Бояджиев** е български художник и учител, работещ в жанра на пейзажа. Роден е в Босилеград, тогава в пределите на Княжество България. През 1924 г. семейството му се преселва в Кюстендил. Основно образование получава в Кюстендил и с. Трекляно, Кюстендилско. Завършва Кюстендилската смесена гимназия (1934). Учи в Художествената академия специалност живопис при проф. Никола Ганушев и проф. Борис Митов (1934-40). Работи като учител последователно в Разлог, Петрич, Трекляно, Кюстендил и София. В продължение на 10 години е инспектор по рисуване в Министерството на народната просвета, 15 години е старши преподавател и завеждащ катедра в Института за детски и начални учители. Изявява се в областта на живописта, предимно пейзажния жанр.През периода 1936-1984 г. организира 15 самостоятелни изложби в Петрич, София, Благоевград, Кърджали, Кюстендил (1974 и 1984 юбилейна), участва в редица общи национални и представителни изложби в Германия, Холандия, Италия, Швейцария, Франция, Япония и др. Негови картини се намират в Националната художествена галерия, София (10), Софийската градска художествена галерия, Художествената галерия „Владимир Димитров — Майстора“, Кюстендил (15), художествените галерии в Благоевград, Кърджали, Габрово и в чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любен Бояджиев /1914-2003/ --- ### [Дора Кънчева (1926–2013)](https://artzona.bg/product/дора-кънчева-1926-2013/) **Published:** май 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дора Кънчева Подпис : Долу/ляво Тема : “Пейзаж от Широка лъка” Период : 80-те години /1937г./ Размери : 61/73 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Дора Кънчева (1926–2013)*** ***Дора Кънчева** е българска художничка, родена на 5 юни 1926 г. в Стара Загора в семейството на големия художник класик Ганю Иванов. Завършва живопис в Националната художествена академия при проф. Дечко Узунов. Нейни платна притежават почти всички държавни галерии у нас, както и частни колекции в цял свят. Само в САЩ има откупени около 60 творби. Още през 50-те години на миналия век моделира творческото си кредо и го следва неотклонно, въпреки премълчаванията и отрицанията на тогавашната критика. Големите вдъхновения на Дора Кънчева идват от сакралните кътчета на България – селца, подбалкански градчета, църкви и манастири, рибарски хижи, възрожденски дворове. Живописта й е жестикуларна, с едри мазки и контрасти, но великолепно хармонизирана и винаги лирично разказваща за простите житейски неща. Дора Кънчева умира през 2013 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дора Кънчева /1926-2013/ --- ### [Юри Буков (1947–2023)](https://artzona.bg/product/юри-буков-1947-2023-3/) **Published:** май 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Юри Буков Подпис : долу/ вдясно Тема : “На село" Период : 80-те години Размери : 61/73 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Юри Буков (1947–2023)*** ***Юри Буков** е български художник, роден на 7 март 1947 г. в с.Рибен, Плевенско. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови картини са собственост на редица колекционери във Франция, Белгия, Холандия, Германия, САЩ и Япония. През 1996 г. става лауреат на престижната награда „Мечът Ромфея” на едноименната пловдивска галерия. През същата година БНТ му посвещава документалния филм „Страстите и неволите на Юри Буков”. През 2005 г. печели награда от Втория национален конкурс „Галерия TODOROFF”, а масленото му платно „Наздраве” е отпечатано на етикетите на специална партида червени вина от известната изба. Носител е на наградата за живопис от Третото биенале на малките форми в Плевен през 2006 г. В Националния център за съвременно изкуство в София организира впечатляваща изложба от 120 маслени платна, която посвещава на родителите си и на 100-годишнината от рождението на своя професор Ненко Балкански. Творчеството му се разгръща основно в няколко сюжета – градски и селски пейзаж, портрет, голо тяло, натюрморт – и се отличава с дълбока емоционалност и изящен колорит. Самият автор определя стила си като „магически реализъм”. Участията му в Международното биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово датират от 1983 година, а в художествения фонд „Хумор на народите” на ДХС се съхранява колекция от 9 негови платна. Умира през 2023г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Юри Буков /1947- 2023/ --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981-3/) **Published:** май 11, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж" Период : 50-те години Размери : 54/70 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник, живописец – пейзажист. Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г.Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти.Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Василка Генадиева (1905–1973)](https://artzona.bg/product/василка-генадиева-1905-1973-3/) **Published:** май 17, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Василка Генадиева Подпис : долу/ вдясно Тема : натюрморт Период : 1939 г. Размери : 50/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Василка Генадиева (1905–1973)*** ***Василка Павлова Генадиева** е българска художничка, известна главно със своите портрети и натюрморти. Родена е на 9 октомври 1905 година в София, в семейството на Павел Генадиев, брат на политика Никола Генадиев, и Невена Генадиева от копривщенския род Кесякови. През 1930 година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов и Борис Митов, след което в 1931 година става член на Дружеството на независимите художници. Повлияна е от традициите на импресионизма. Сред нейните най-известни работи са „Автопортрет“ (1934), „Зора“ (1935), „Г-ца П.“ (1937), „Портрет на момиче“ (1947), портрети на Михаил Маджаров, Александър Балабанов, Димитър Благоев, Васил Коларов, Васил Левски, натюрмортите „Фикус“ (1934) и „Невени“ (1968). Умира на 4 ноември 1973 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Василка Генадиева /1905-1973/ --- ### [Борис Денев (1883–1969)](https://artzona.bg/product/борис-денев-1883-1969-5/) **Published:** май 19, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Денев Подпис : подпис на подрамката / с идентификация/ Тема : Пейзаж Период : 30-те години Размери : 47/56 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нов профил **Content:** ***Борис Денев (1883–1969)*** ***Борис Денев Чоканов** е български художник, предимно пейзажист, но и автор на портрети и фигурални композиции. През годините на социализма Борис Денев преживява тежки моменти и му е забранено да напуска ателието си. Любителят на пейзажа продължава да рисува използвайки за вдъхновението картината, която вижда през своя прозорец. Неговите пейзажи и фигурални композиции наскоро бяха преоткрити от българските колекционери. Борис Денев Чоканов е роден през 1883 г. Започва да твори първоначално като самоук художник. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба. Специализира от 1909 – 1914 г. живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 20-те години работи известно време в Италия. През 1945 г. е изправен пред Народния съд заедно със Сирак Скитник, Александър Божинов, Никола Танев. Баща е на художничката Славка Денева (1929-1984). И двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ и принуден да не напуска дома си на ул. „Шипка“ в столицата. Въпреки това и Борис и Славка Деневи завещават цялото си имущество и своите картини на България. Едва 10 години след смъртта на Борис Денев наследникът СБХ прави изложба на своя дарител. В изкуството на Борис Денев преобладава пейзажът, но той е автор и на портрети и фигурални композиции. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България“, който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. „Шипка“ 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев“ и „Славка Денева“, които се връчват на две години. Деневи предоставят апартамента си на ул.“Шипка“18 за студенти на Академията, но волята им на дарители е погазена.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Денев /1883-1969/ --- ### [Янис Хрисопулос (1901–1985)](https://artzona.bg/product/янис-хрисопулос-1901-1985/) **Published:** май 20, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Янис Хрисопулос Подпис : долу/ вдясно Тема : Морски пейзаж Период : 60-те години Размери : 15/29 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Янис Хрисопулос (1901–1985)*** ***Янис Хрисопулос** е български художник – маринист. Роден е на 6.04.1901 г. в Созопол. Познат е като „добрия дух на Созопол“. Той обрича живота и творчеството си на този град. Учи живопис при А. Мутафов. Работи предимно като живописец – маринист. Участва в ОХИ и окръжни изложби във Варна и Бургас. Урежда самостоятелни изложби в Созопол през 1934г., Бургас – 1935, 1943, 1957 и 1963г., в Казанлък през 1936, Пловдив – 1937г., София – 1949г. и др. Прави юбилейна изложба в Созопол през 1970г. Негови творби се намират в НХГ, ХГ в Бургас, Варна, Пловдив, Казанлък и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Янис Хрисопулос /1901 - 1985/ --- ### [Радко Мурзов (1939– )](https://artzona.bg/product/радко-мурзов-1939/) **Published:** май 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Радко Мурзов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Кремове” Период : 90-те години /1991г./ Размери : 80/90 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова дървена рамка *монографирана **Content:** ***Радко Мурзов (1939– )*** ***Радко Мурзов** е български художник – живописец. Роден в село Козаре, община Карнобат. Израства и учи в Карнобат. Дипломира се в специалност “Руска филология” в СУ „Св. Климент Охридски”. Преподава руски език в село Козичино и в град Поморие. През1964 г. е приет в Художествената академия в София. Завършва специалност “Живопис” в ателието на проф. Илия Петров и проф. Петър Михайлов. През 1970 г. работи като художник в Металургичен комбинат „Кремиковци”. Година по-късно се установява във Варна. През 1976 г. е приет за член на СБХ. През 1977 г. е назначен за Главен специалист по изобразително изкуство в Окръжния съвет по култура – Варна. През 1978 г. напуска длъжността и работи като художник на свободна практика. От 1971 г. ръководи “Детска школа по живопис” във Варна, получила множество медали и грамоти от национални и международни конкурси на детската рисунка. Представял е изкуството си в над 35 самостоятелни изложби в България и по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Радко Мурзов /1939- / --- ### [Бойчо Григоров (1916–1997)](https://artzona.bg/product/бойчо-григоров-1916-1997/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бойчо Григоров Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 80-те години /1985г./ Размери : 44/52.5 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нов профил **Content:** ***Бойчо Григоров (1916–1997)*** ***Бойчо Григоров** е роден на 31 януари 1916 г. в с.Ковачица, област Монтана. През 1943 г. завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Маринов. Става преподавател в Академията през 1956 г., а през 1971 г. получава професорско звание. Работи в областта на живописната композиция, портрета, пейзажа и натюрморта. Редовно участва в общите художествени изложби в страната и в редица представителни изложби на българското изкуство в чужбина. Водещ мотив в пейзажите му са красотите на Северозападна България.Носител е на орден „Св. Св. Кирил и Методий“ І степен (1966).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бойчо Григоров /1916-1997/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982/) **Published:** юли 26, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : Долу дясно Тема : Пейзаж Период : 40-те години (1941г.) Размери : 22.5/28 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“.* *Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002)](https://artzona.bg/product/наполеон-алеков-1912-2002-4/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наполеон Алеков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Кокошки в двора" Период : 1940-те години Размери : 36/49см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Наполеон Алеков (1912–2002)*** ***Наполеон Александров Алеков** е български художник, роден като Наполеон Алеко Инглези – изтъкнат маринист. Наполеон Алеков е роден през 1912г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Наполеон Алеков /1912-2002/ --- ### [Александър Мутафов (1879–1957)](https://artzona.bg/product/александър-мутафов-1879-1957-4/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Мутафов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Морски пейзаж" Период : 1950-те години /1953г./ Размери : 31/48 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Александър Мутафов (1879–1957)*** ***Александър Наков Мутафов** е български художник, един от първите български маринисти. Роден е на 8 май 1879 г. в Шумен. Прекарва детството си в гр. Варна, като учи във варненската Мъжка гимназия. Следва живопис в художествената академия в Торино в периода 1899 – 1902г. при Дж. Гросо и в художествена академия в Мюнхен от 1902 до 1909г. при Лео фон Льофц. По време на Първата световна война Александър Мутафов се изявява като военен художник . Нарисувал е повече от 200 картини с маслени бои, акварели, молив, офорт, изпратени в сп. „Отечество“ и във военнокартографския отдел. На страниците на „Отечество“ са отпечатани и разрушенията във Варна от руското обстрелване – 1915г. След войната работил като учител по рисуване в Дупница и София до 1920г. От 1921 до 1933г. е професор в Художествената академия в София по практическа и конструктивна перспектива. Член на дружеството „Съвременно изкуство“ и един от основателите на дружество „Родно изкуство“. Творческият му стил се е оформил през 20-30 години. Тогава започва изявата му като един от първите ни маринисти. Влюбен в морето, той разкрива и пресъздава непреходната и мощна красота на Черно море. Работил с масло, акварел, с пастел и разнообразни графични техники. Мутафов е най-добрият и най – известен български маринист. През 1937 год. получава сребърен медал на Парижкото изложение за картината си „Синята лодка“. Участвал е във всички изложби на Дружество “Съвременно изкуство”, в ОХИ, в много международни изложби. Организирал е 15 самостоятелни изложби в София, Варна, Стара Загора, Пловдив, Прага. Созопол заема една голяма част от творчеството му. Затова там, в къщата – музей “Александър Мутафов” се съхраняват 60 негови емблематични творби. Картини на Ал.Мутафов има в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Пловдив, Хасково, Сливен, частни колекции. Умира на 25.11.1957г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Мутафов /1879-1957/ --- ### [Сюлейман Сеферов – Сули Сеферов (1943– )](https://artzona.bg/product/сюлейман-сеферов-сули-сеферов-1943/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Сули Сеферов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Детски спомен от Гергьовден" Период : 2008г. Размери : 38/46 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Сюлейман Сеферов – Сули Сеферов (1943– )*** ***Сули Сеферов** е български художник, роден на 8 декември 1943 година в София. Завършил Художествена Академия в София през 1969 година, в класа на проф. Ил. Петров – специаилност живопис. 1972 – Специализация за една година в Москва – „Суриковската художествена академия“ . Участвл във всички общи Национални изложби и в много български представяния в чужбина: Канада, Сащ, Гърция, Кувейт, Франция, Мексико, Полша, Швейцария, Япония, Англия, Югославия, Германия и други страни. Негови творби са притежание на Националната Худижесрвена галерия, Софийска градска художествена галерия, Пушкинския музей в Москва, галерия „Лудвиг“ в Кьолн и почти всички галерии в България и много частни сбирки в страната и чужбина. Носител на много Български и чужди награди и отличия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Сюлейман Сеферов - Сули Сеферов /1943- / --- ### [Николай Дабов (1936–2016)](https://artzona.bg/product/николай-дабов-1936/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Дабов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Зимен пейзаж” Период : 90-те години Размери : 22/27 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Дабов (1936–2016)*** ***Николай Дабов** е български художник, роден е през 1936 година. През 1963 г. завършва Академията за изящни изкуства “Н. Павлович “- София. От 1963 г. участва във всички регионални и национални изложби. Организира самостоятелни изложби в София, Плевен, Ловеч и други градове. Участва в представителни изложби на българското изкуство във Франция, Австрия, Швейцария, Норвегия, Япония, Югославия, Исландия, Кувейт, Русия, Италия, Румъния, ОАЕ, Унгария и други страни. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия и почти всички галерии в страната, както и частни колекции в Европа, Азия и Америка.Носител е на орден “Св. Св. Кирил и Методий” I степен. Работи в областта на пейзажа и натюрморта. Член е на Съюза на българските художници. Живее и работи в град Плевен.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Дабов /1936- / --- ### [Марин Устагенов (1872–1937)](https://artzona.bg/product/марин-устагенов-1872-1937/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марин Устагенов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Пейзаж” Период : ок.1930г. Размери : 33/49 см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Марин Устагенов (1872–1937)*** ***Марин Георгиев Устагенов** е български художник, живописец и реставратор. Роден е през 1872 г. Потомък е на дюлгерска фамилия от Тетевенско. Неговият дядо е ученик на Кольо Фичето и главен майстор на Мидхад паша. Завършва школата за запасни офицери, а след това завършва и първият випуск на Държавното рисувателно училище при Иван Мърквичка. Учи заедно с Андрей Николов, Александър Божинов, Харалампи Тачев, Цено Тодоров, Стефан Иванов. По-късно специализира реставрация в Кралската баварска академия в Мюнхен. Поради финансови проблеми завършва образованието си в България. През 1922 г., заедно с Андрей Николов, създава предприятие за гипсови отливки за помагала за часовете по анатомия. След 1944 г. картините му са извадени от експозициите и махнати от часовете по изобразително изкуство в Художествената академия. Марин Устагенов е един от най-добрите кописти на български икони. Участва в реставрацията на Боянската църква и Земенския манастир. В продължение на 25 години създава над 100 копия на стари църковни стенописи, сред които са Боянската и Земенската църква, Кремиковски и Бачковски манастир. През 1904 г. възстановява фигурата на цар Иван Асен II, която е изографисана през XII – XIII век върху фасадата на църквата при село Беренде. Участва в Балканската, Междусъюзническата и Първата световна война, по време на които създава скици и рисунки, както от ежедневието на войника така и пресъздаващи настроенията преди боевете и чувството на разруха след загуба на битка. Умира през 1937 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марин Устагенов /1872-1937/ --- ### [Огнян Кузманов (1960– )](https://artzona.bg/product/огнян-кузманов-1960/) **Published:** май 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Огнян Кузманов Подпис : долу/ вляво Тема : “Композиция” Период : 90-те години /1998г./ Размери : 50/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Огнян Кузманов (1960– )*** ***Огнян Кузманов** е български художник, роден на 30 юли 1960 г. в Плевен. Завършва Художествената гимназия в Казанлък. Има участие в повече от 25 изложби. Колекции от негови картини са представяни във Франция, Словакия, Сърбия, Чехия, Германия, Норвегия, Швеция, Гърция, Турция, Белгия и САЩ. Много от творбите му са собственост на частни колекционери. Печели първа награда и златен медал за модерна живопис на 36-я Международен салон за живопис и скулптура през 2021г., който се провежда в Двореца на конгреса в град Вител, Франция.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Дабов /1936- / --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981/) **Published:** юни 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 70-те години Размери : 60/69 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник, живописец, пейзажист от град Казанлък. Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък. Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др. Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г. Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти. Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Иван Маринов (1934–2001)](https://artzona.bg/product/иван-маринов/) **Published:** юни 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Маринов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Тетевен Период : 70-те години /1971г./ Размери : 55/70 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Маринов (1934–2001)*** ***Доц. Иван Маринов** е български художник, роден на 20.06.1934 г. в село Овчага, Варненска област. Завършва специалност Графика във ВИИИ „Н. Павлович“ – София при Илия Бешков, Павел Велков и Евтим Томов (1959). След специализации в Германия и Русия става член на групата на Търновските художници (1963). От същата година е назначен за първи щатен преподавател по Графика и започва създаването на графичните лаборатории в катедра Изобразителни изкуства на ВПИ „Братя Кирил и Методий“. През 1982 става доцент в същата катедра. Участвува в редица окръжни, национални и международни изложби. Носител е на орден „Св. Св. Кирил и Методий“ 3-та степен. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия и Художествените галерии в Русе, Плевен, Смолян, Търговище, Велико Търново и др. Починал на 26.01.2001 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Маринов /1934-2001/ --- ### [Васил Карадимов (1937–2022)](https://artzona.bg/product/васил-карадимов-1937/) **Published:** юни 3, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Карадимов Подпис : долу/дясно Тема : "Жена и природа" Период : 90-те години Размери : 50/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Васил Карадимов (1937–2022)*** ***Васил Димов Карадимов** е български художник. Васил Карадимов е роден на 14 юли 1937 година в село Самуил, Разградски окръг.От 1960 година живее в Разград.Учил е живопис при проф. П.Петров и проф. И.Петров.* *Основна тема на неговите творби е Лудогорието. През 1973 година е приет за член на СБХ, а в 1975 година е избран за творчески секретар на групата на художниците в Разград. Като такъв той става инициатор и организатор на редица обществено-значими инициативи, като Международен пленер по живопис, Младежка изложба за карикатура. От 1970 година участва в общите художествени изложби в България и зад граница. Има над 20 самостоятелни изложби в страната и чужбина.В периода между 1973 и 1992 година взима участие в международни изложби в градовете: Москва, Варшава, Берлин, Париж, Лондон, Хамбург. На 28 януари 1998 година е удостоен за почетен гражданин на Разград.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Карадимов /1937-/ --- ### [Коста Петров (1894–1973)](https://artzona.bg/product/коста-петров-1894-1973/) **Published:** юни 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Коста Петров Подпис : Долу/ ляво Тема : Градски пейзаж Период : 70-те години Размери : 47/57 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Коста Петров (1894–1973)*** ***Константин Петров Костадинов /Константинов/** е роден през 1894г. в с.Балбунар,Русенска околия (дн. гр.Кубрат) . Завършва Държавното рисуално училище,специалност живопис при проф.Петко Клисуров и проф.Антон Митов.Специализира при проф.Иван Мърквичка през 1919г.* *Учител по рисуване в Русе,Шумен и Разград.* *Рисува портрети,пейзажи и групови композиции.Участва в ОХИ (Х-та юбилейна изложба,1936г.)* *Голяма част от творчеството му е собственост на галерията в Разград (над 90 платна).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Коста Петров /1894-1973/ --- ### [Васил Стоилов (1904–1990)](https://artzona.bg/product/васил-стоилов-1904-1990-3/) **Published:** юни 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Стоилов Подпис : - Тема : Зимен пейзаж Период : 60-те години Размери : 37/59 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Васил Стоилов (1904–1990)*** ***Васил Стоилов** е един от най-значимите български художници на ХХ век, известен със силно психологически портрети и класически живописен стил. Роден е през 1904 г. в София (Подуене). Завършва Художествената академия при проф. Цено Тодоров, а още с дипломната си работа „Гостенка“ привлича вниманието на критиката.* *През 1929–1932 г. живее и работи в Париж, където участва в престижни изложби, включително Есенния салон на Гранд Пале, и реализира самостоятелна изложба. Носител е на международни отличия, сред които „Mention Honorable“ (1932). Въпреки влиянието на модернизма, остава верен на класическия идеал и хуманистичната образност.* *Васил Стоилов има десетки самостоятелни изложби в България и чужбина, а негови картини се намират в музеи и частни колекции по целия свят. Умира през 1990 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Васил Стоилов /1904-1990/ --- ### [Петър Ненов (1951– )](https://artzona.bg/product/петър-ненов-1951/) **Published:** юни 14, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Ненов Подпис : долу/дясно Тема : "Женският пазар в София през 30-те години" Период : 2018г. Размери : 50/60 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Петър Ненов (1951– )*** ***Петър Ненов** е български художник – живописец. Роден през 1951 г. в София. Завършва Националната художествена академия /НХА/ при проф. Галилей Симеонов и Христо Нейков. Прави първа самостоятелна изложба през 1981г. по случай 1300 години България, организирана от Любен Зидаров. Участва във всички национални и общи изложби преди 1989г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Петър Ненов /1951- / --- ### [Александра Мечкуевска (1907–1993)](https://artzona.bg/product/александра-мечкуевска-1907-1993/) **Published:** юни 26, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александра Мечкуевска Подпис : Долу/ляво Тема : Пейзаж Период : 30-те години Размери : 60/71 см Техника : масло Основа : платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Александра Мечкуевска (1907–1993)*** ***Александра Гаврилова Мечкуевска** е родена на 12.10.1907г. в гр.Бургас. Нейният пръв учител по рисуване е Генчо Митев. През 1933г. завършва Художествената Академия в София с две специалности: декоративно изкуство при проф.Никола Кожухаров и проф.Харалампи Тачев и графика при проф.Васил Захариев. Александра Мечкуевска рисува предимно маслени пейзажи с морска тематика и натюрморти с цветя. В периода 1934-1936г. младата художничка участва в множество изложби в България. Тя е сред участниците на първата обща художествена изложба в Бургас. По това време в града няма зала за художествени изложби, затова през 1935г. художниците подреждат втора обща изложба в две стаи от Девическата гимназия. Сред участниците отново е и Мечкуевска, която не се отчайва от безразличието, с което я посреща бургаската публика. През 1936г. талантливата Мечкуевска урежда изложба в салона на Алианс Франсез в Бургас, на която показва предимно пейзажи от Созопол, Рилския манастир, Стара планина. Две години след завършването на Художествената Академия /1935г./ тя прави първата си самостоятелна изложба в Софийската галерия „Аксаков”, последвана самостоятелна изложба и в Пловдив през 1936г. През 1937г. в Париж на най-голямото световно изложение до този момент, Александра Мечкуевска се окичва с наградата – орден на жените-художнички участвали в това престижно световно изложение.* *През 1948г. прави третата си самостоятелна изложба – този път в Бургас. През 1978г. Мечкуевска е удостоена с орден „Кирил и Методий”- I степен.* *Художничката е наричана българската Жорж Санд. Освободена и разкрепостена за времето си жена, от ранна пролет до късна есен е живяла и творила в Созопол. В края на 80-те години на 20ти век, от някогашната созополска група художници остава само Александра Мечкуевска.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Александра Мечкуевска /1907-1993/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-4/) **Published:** юни 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : Долу дясно Тема : Църквата Св.Наум в Охрид Период : 40-те години Размери : 23/27 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Бинка Златарева (1891–1972)](https://artzona.bg/product/бинка-златарева-1891-1972/) **Published:** юни 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бинка Златарева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 30-те години Размери : 58/71.5 см Техника : масло Основа : зебло Рамка : нова рамка **Content:** ***Бинка Златарева (1891–1972)*** ***Бинка Манолова Златарева** е една от първите български художнички. Родена е на 4 юни 1891 г. в Свищов. Завършва женското девическо училище в родния си град. След това получава средно образование в Шумен. Постъпва в Държавното рисувално училище, където учи при проф.Иван Мърквичка. Завършва с отличие и заминава на специализация в Прага.Там в продължение на две години учи при проф.В. Хинайс. Бинка Златарева твори в областта на портрета, натюрморта и пейзажа. Прави шест самостоятелни изложби и множество общи – в Белград, Виена, Париж, Прага, Токио. Нейни картини се намират в Националната художествена галерия, както и в галерии в София, Пловдив, Варна и Свищов.Член е на Дружеството на българските художници. Автор е и на пътеписи следствие на пътуванията ѝ до Белгия, Нидерландия, Франция, Швейцария и Турция. Умира на 28 февруари 1972 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бинка Златарева /1891-1972/ --- ### [Асен Белковски (1879–1957)](https://artzona.bg/product/асен-белковски-1879-1957/) **Published:** юли 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Белковски Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 30-те години Размери : 13,5/22 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Асен Белковски (1879–1957)*** ***Асен Белковски** е български художник, живописец, един от първите и най-важни за историята ни реставратори.* *Известен е с работите си в малък формат. Асен Белковски е роден през 1879 г. в Асеновград. Завършва реставрация и живопис в Русия. През 1920 г. прави първата си и единствена самостоятелна изложба у нас със 130 картини, които са откупени още в първите дни след откриването на изложбата. След това на всяка Обща художествена изложба се явява с една-две картини, които привличат вниманието предимно на тесен кръг ценители. Най-ранните му творби остават в Русия. От руската реалистична школа художникът е усвоил умението да прави верни наблюдения на природата и да търси нейния правдив израз в пейзажа. Изучил изкуството на реставрацията, дълго време Асен Белковски е единственият вещ реставратор на паметници на изобразителното изкуство в България. Участва при изписването на храм-паметника „Свети Александър Невски”. Известен брой от картините му днес се съхраняват в Националната художествена галерия, но в по-голямата си част творбите му са собственост на частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Асен Белковски /1879-1957/ --- ### [Йордан Гешев (1907–1973)](https://artzona.bg/product/йордан-гешев-1907-1973/) **Published:** юли 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йордан Гешев Подпис : долу/ вдясно Тема : Пролетен пейзаж Период : 30-те години Размери : 27/35 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка/музейно стъкло **Content:** ***Йордан Гешев (1907–1973)*** ***Йордан Гешев** е български художник, роден е на 21 януари 1907 г. в с.Чичил, Кулско. Средното си образование завършва в град Кула, а висше в Художествената академия през 1930 г. при проф. Харалампи Тачев, специалност „Декорация“. Увлича се от социалистическите идеи и е един от основателите на прогресивното дружество на художниците „Съвременно изкуство“. Въпреки придобитата специалност се отдава на акварелната живопис и особено на акварелния пейзаж. Според познавачи на изкуството му е автор на над 1500 картини, които са притежание както на Националната и Столичната и на почти всички художествени галерии в България, и на учреждения и частни колекции. По-значими извън София са колекциите от негови творби в галериите във Видин, Пловдив и Варна. Има 22 самостоятелни изложби в страната и участва със свои картини в ОХИ на окръжните галерии и експозиции на български художници в Полша, Австрия, Чехословакия, Унгария, Югославия и Румъния.Акварелните техники, които ползва Йордан Гешев е сухо в сухо или смесена. Най-известните му картини пресъздават природния колорит на Стара планина, Рила и Пирин. През последните години от живота си, повлиян от общите тенденции насочва вниманието си към редица индустриални и строителни обекти, като създава и фигурални композиции, сред които най-популярен е цикълът от Оловно-цинковия комбинат в Кърджали /1959/.Йордан Гешев умира на 22 септември 1973 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Йордан Гешев /1907-1973/ --- ### [Йордан Гешев (1907–1973)](https://artzona.bg/product/йордан-гешев-1907-1973-2/) **Published:** юли 1, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йордан Гешев Подпис : долу/ вдясно Тема : Възрожденски къщи Период : 30-те години Размери : 29/40 см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка/музейно стъкло **Content:** ***Йордан Гешев (1907–1973)*** ***Йордан Гешев** е български художник, роден е на 21 януари 1907 г. в с.Чичил, Кулско. Средното си образование завършва в град Кула, а висше в Художествената академия през 1930 г. при проф. Харалампи Тачев, специалност „Декорация“. Увлича се от социалистическите идеи и е един от основателите на прогресивното дружество на художниците „Съвременно изкуство“. Въпреки придобитата специалност се отдава на акварелната живопис и особено на акварелния пейзаж. Според познавачи на изкуството му е автор на над 1500 картини, които са притежание както на Националната и Столичната и на почти всички художествени галерии в България, и на учреждения и частни колекции. По-значими извън София са колекциите от негови творби в галериите във Видин, Пловдив и Варна. Има 22 самостоятелни изложби в страната и участва със свои картини в ОХИ на окръжните галерии и експозиции на български художници в Полша, Австрия, Чехословакия, Унгария, Югославия и Румъния.Акварелните техники, които ползва Йордан Гешев е сухо в сухо или смесена. Най-известните му картини пресъздават природния колорит на Стара планина, Рила и Пирин. През последните години от живота си, повлиян от общите тенденции насочва вниманието си към редица индустриални и строителни обекти, като създава и фигурални композиции, сред които най-популярен е цикълът от Оловно-цинковия комбинат в Кърджали /1959/.Йордан Гешев умира на 22 септември 1973 г. в София.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Йордан Гешев /1907-1973/ --- ### [Николай Евров (1903–1973)](https://artzona.bg/product/николай-евров-1903-1973/) **Published:** юли 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Евров Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 50-те години Размери : 60/73,5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Евров (1903–1973)*** ***Николай Сотиров Евров** е български художник, живописец. Роден е на 10 септември 1903 г. в Стара Загора. През 1927 г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Цено Тодоров. В България прави четири изложби. Рисува портрети, натюрморти и пейзажи. Картините на Николай Евров се съхраняват в Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, както и в художествените галерии в Пловдив и Габрово.През 1964 и 1968 г. е удостоен с орден „Кирил и Методий“ I степен. Умира в София на 24 декември 1973 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Евров /1903-1973/ --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981-2/) **Published:** юли 12, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Облаци в синьо небе" Период : 50-те години Размери : 38/47,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник, живописец, пейзажист от град Казанлък.Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г.Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти.Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Владимир Наумов (1897–1949)](https://artzona.bg/product/владимир-наумов-1897-1949/) **Published:** юли 12, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Владимир Наумов Подпис : долу/дясно Тема : "Улица в Търново" Период : 30-те години Размери : 32.5/48,5 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Владимир Наумов (1897–1949)*** ***Владимир Наумов** е български художник, представител на класическата българска живопис от първата половина на ХХ век. Работи основно в жанровете портрет, пейзаж и фигурална композиция. Творчеството му се отличава с академична школовка, уравновесена композиция и чувствителен колорит, характерни за периода между двете световни войни. Негови картини са част от музейни сбирки и частни колекции и заемат устойчиво място в развитието на българското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Владимир Наумов /1897-1949/ --- ### [Жельо Тачев (1892–1964)](https://artzona.bg/product/жельо-тачев-1892-1964/) **Published:** юли 26, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Жельо Тачев Подпис : Долу/ дясно Тема : Пейзаж Период : 40-те години Размери : 44/59 см Техника : Масло Основа : Дъска Рамка : Нова рамка **Content:** ***Жельо Тачев (1892–1964)*** ***Жельо Тачев (1892–1964)** е български художник, един от най-ярките и самобитни живописци от първата половина на ХХ век. Роден е на 28 януари 1892 г. в Стара Загора. Завършва Художествената академия в София през 1923 г., като още в студентските си години се отличава с изключителна продуктивност и свободен живописен подход. Работи основно в жанровете портрет, фигурална композиция, пейзаж и натюрморт. През 1924–1935 г. живее и работи в Париж, където участва в изложби в галерия „Рене Зиви“, Гран Пале и Салона. За този период създава около 1000 произведения, които остават във Франция и други европейски страни. След завръщането си в България организира мащабни изложби и реализира амбициозен цикъл с монументални композиции, посветени на българското средновековие. Творчеството на Жельо Тачев съчетава академични, романтични и символистични елементи и заема особено място в историята на българската живопис. Въпреки противоречивия прием приживе, днес той е признат като значим и независим художествен автор.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Жельо Тачев /1892-1964/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-3/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : Долу/ вдясно Тема : "За мен ти си морска сирена" Период : 70-те години Размери : 120/190 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-4/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ в средата Тема : "Конфликт" Период : 70-те години /1973г./ Размери : 136/160 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-5/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Майки, бдете" Период : 1984г. Размери : 130/160 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-6/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Мома и слънце" Период : 70-те години /1974г./ Размери : 125/160 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-7/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Съвременост" Период : 70-те години /1979г./ Размери : 115/115 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-8/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Абстрактна композиция с портрет на Васил Демиревски /Жельо/" Период : 70-те години /1974г./ Размери : 115/115 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-9/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Есен в Родопите" Период : 70-те години /1979г./ Размери : 105/105 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-10/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Ателие" Период : 70-те години /1975г./ Размери : 105/125 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-11/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : надпис на подрамката и етикет на гърба Тема : "Простори" Период : 80-те години /1981г./ Размери : 100/137 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-12/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Пазете Земята" Период : 70-те години /1977г./ Размери : 115/115 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-13/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Натюрморт" Период : 70-те години /1979г./ Размери : 110/110 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-14/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Строшената икона" Период : 70-те години /1979г./ Размери : 105/105см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-16/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Мълчание" Период : 1980г. Размери : 110/110 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-15/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Прозорец" Период : 70-те години /1975г./ Размери : 90/110 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-17/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Свечеряване" Период : 1965г. Размери : 89/117 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-18/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Бяла пролет" Период : 1985г. Размери : 85/115 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-19/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Раздяла" Период : 1971г. Размери : 100/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-20/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Гранада, моя" Период : 1983г. Размери : 100/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-21/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "1944 година" Период : 1985г. Размери : 100/100 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-22/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Странна среща" Период : 1978г. Размери : 80/80 см Техника : масло/ акрил Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-23/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Семеен албум I" Период : 1971г. Размери : 80/100 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-24/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ в средата Тема : "Семеен албум II" Период : 1971-1972г. Размери : 70/90 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-25/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Легенда" Период : 1979г. Размери : 100/100 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-26/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вдясно Тема : "Давам ти любовта си" Период : 1977г. Размери : 100/100 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)](https://artzona.bg/product/георги-ковачев-гришата-1920-2012-27/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Ковачев - Гришата Подпис : долу/ вляво Тема : "Анастасия. Болшевик. Легенда" Период : 1972-1974г. Размери : 100/100 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Ковачев – Гришата (1920–2012)*** ***Георги Вътев Ковачев-Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Ковачев - Гришата /1920-2012/ --- ### [Милка Пейкова (1919–2016)](https://artzona.bg/product/милка-пейкова-1919-2016/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Милка Пейкова Подпис : долу/ вдясно Тема : "Почакай слънце" Период : 1995г. Размери : 100/100 см Техника : темпера Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Милка Пейкова (1919–2016)*** ***Милка Пейкова** е българска художничка, родена на 19 септември 1919 г. в с. Павел, Великотърновско. През 1948 г. завършва Художествената академия, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов. Художник – основател е на списание „Космос“. Работи като художник в сп. „Жената днес“ и „Проблеми на изкуството“. Твори в областта на живописта, графиката, декоративно-приложните изкуства, текстилната пластика и оформлението на книги. Автор е на над 180 портрета на Иван Вазов, Пейо Яворов, Йордан Йовков, Дора Габе, Радой Ралин, Григор Вачков, Татяна Лолова, Стоянка Мутафова, Георги Павлов – Павлето, Елисавета Багряна и др. Автор е на оригинални наборни шрифтове. През 2005 г. прави първата съвместна изложба заедно със съпруга си Георги Ковачев – Гришата – живопис, гоблени, шрифтови табла, шрифтови картини с текст, авторски шрифт. През 2011 г. прави съвместна изложба заедно със съпруга си в столичната галерия „Райко Алексиев“, озаглавена „Нашето слънце своя път измина“, на която представя и книгата си „Дните предишни“. Излагала е свои творби в Москва, Прага, Лайпциг, Будапеща, Париж, Лондон, Бон и Алжир. Носител е на престижни български и международни награди, сред които орден „Св. Св. Кирил и Методий“, сребърен медал на Международната изложба в Лайпциг, първа награда за шрифт на Националната изложба на книгата и илюстрацията, втора награда за юбилейното издание „Съвременна българска живопис“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Милка Пейкова /1919-2016/ --- ### [Милка Пейкова (1919–2016)](https://artzona.bg/product/милка-пейкова-1919-2016-2/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Милка Пейкова Подпис : долу/ вляво Тема : "Светът на Експо '70" Период : 1970г. Размери : 100/130 см Техника : темпера Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Милка Пейкова (1919–2016)*** ***Милка Пейкова** е българска художничка, родена на 19 септември 1919 г. в с. Павел, Великотърновско. През 1948 г. завършва Художествената академия, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов. Художник – основател е на списание „Космос“. Работи като художник в сп. „Жената днес“ и „Проблеми на изкуството“. Твори в областта на живописта, графиката, декоративно-приложните изкуства, текстилната пластика и оформлението на книги. Автор е на над 180 портрета на Иван Вазов, Пейо Яворов, Йордан Йовков, Дора Габе, Радой Ралин, Григор Вачков, Татяна Лолова, Стоянка Мутафова, Георги Павлов – Павлето, Елисавета Багряна и др. Автор е на оригинални наборни шрифтове. През 2005 г. прави първата съвместна изложба заедно със съпруга си Георги Ковачев – Гришата – живопис, гоблени, шрифтови табла, шрифтови картини с текст, авторски шрифт. През 2011 г. прави съвместна изложба заедно със съпруга си в столичната галерия „Райко Алексиев“, озаглавена „Нашето слънце своя път измина“, на която представя и книгата си „Дните предишни“. Излагала е свои творби в Москва, Прага, Лайпциг, Будапеща, Париж, Лондон, Бон и Алжир. Носител е на престижни български и международни награди, сред които орден „Св. Св. Кирил и Методий“, сребърен медал на Международната изложба в Лайпциг, първа награда за шрифт на Националната изложба на книгата и илюстрацията, втора награда за юбилейното издание „Съвременна българска живопис“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Милка Пейкова /1919-2016/ --- ### [Милка Пейкова (1919–2016)](https://artzona.bg/product/милка-пейкова-1919-2016-3/) **Published:** юли 28, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Милка Пейкова Подпис : средата/ вдясно Тема : "Наши букви в Британския музей - Лондон" Период : 2000г. Размери : 100/100 см Техника : м.б./темпера Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Милка Пейкова (1919–2016)*** ***Милка Пейкова** е българска художничка, родена на 19 септември 1919 г. в с. Павел, Великотърновско. През 1948 г. завършва Художествената академия, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов. Художник – основател е на списание „Космос“. Работи като художник в сп. „Жената днес“ и „Проблеми на изкуството“. Твори в областта на живописта, графиката, декоративно-приложните изкуства, текстилната пластика и оформлението на книги. Автор е на над 180 портрета на Иван Вазов, Пейо Яворов, Йордан Йовков, Дора Габе, Радой Ралин, Григор Вачков, Татяна Лолова, Стоянка Мутафова, Георги Павлов – Павлето, Елисавета Багряна и др. Автор е на оригинални наборни шрифтове. През 2005 г. прави първата съвместна изложба заедно със съпруга си Георги Ковачев – Гришата – живопис, гоблени, шрифтови табла, шрифтови картини с текст, авторски шрифт. През 2011 г. прави съвместна изложба заедно със съпруга си в столичната галерия „Райко Алексиев“, озаглавена „Нашето слънце своя път измина“, на която представя и книгата си „Дните предишни“. Излагала е свои творби в Москва, Прага, Лайпциг, Будапеща, Париж, Лондон, Бон и Алжир. Носител е на престижни български и международни награди, сред които орден „Св. Св. Кирил и Методий“, сребърен медал на Международната изложба в Лайпциг, първа награда за шрифт на Националната изложба на книгата и илюстрацията, втора награда за юбилейното издание „Съвременна българска живопис“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Милка Пейкова /1919-2016/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1959-5/) **Published:** юли 29, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Родопите Период : 40-те години /1940г./ Размери : 48,5/63 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: “Другарят е намерен”, “Нощна атака”, “При Чаталджа”. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: “Сянката на Самуила”, “Спасяването на Самарското знаме”, “Духът на старите в сърцата на младите”; претворява народните обичаи: “Трифон Зарезан”, “Нестинарки”, “Беритба на рози”, “Софийски пазар”; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: “Преображенският манастир”, “Из Тетевен”, “Охридското езеро”, “Църквата “Св. Климент” при Охрид”, “Розовата долина”, “Велико Търново”, “Река Камчия” и др. Сред най-известните му произведения са “Хвърковатата чета на Бенковски” от 1909 г. и “Първата целувка”. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Дона Неделчева (1950– )](https://artzona.bg/product/дона-неделчева-1950/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дона Неделчева Подпис : долу/ вляво Тема : абстрактна композиция Период : 1991г. Размери : 42/63 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Дона Неделчева (1950– )*** ***Дона Неделчева** е българска художничка. Тя учи живопис във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“ при доц. Янаки Манасиев от 1970 до 1975 г. Става член на СБХ, Секция „Живопис“, от 1985 г. Специализира в „Сите дез Ар“ – Париж, Франция, през 1991 г. Работи в ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол, от 1982 до 2012 г., като е уредник на отделите „Живопис“, „Графика“ и „Чуждестранно изкуство“. Директор на ХГ „Жорж Папазов“. Картини на Неделчева притежават: Национална галерия, ХГ Бургас, ХГ Благоевград, ХГ Варна, ХГ Велико Търново, ХГ Стара Загора, ХГ Търговище, ХГ Ямбол, частни колекционери от Франция, Италия, Белгия, Чехия, Германия, Мексико, САЩ, Нова Зеландия и България. Награди:* *2017 Национална награда за съвременна живопис – Триенале „Мостове“ – ХГ „Христо Цокев“, Габрово. През 2010 Награда на името на Жорж Папазов, 2009 Награда за живопис на Алианц България, 2005 „Златен герб“ на Ямбол, 2000 „Ради Иван Колесов“– Златен, 1988 Голямата годишна награда за изкуство на Окръжен съвет по култура – бронзова пластика на Богомил Живков.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дона Неделчева /1950- / --- ### [Андрия Шаранович (1941– )](https://artzona.bg/product/андрия-шаранович-1941/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Андрия Шаранович Подпис : на гърба Тема : абстрактна композиция Период : 1990г. Размери : 65/81 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Андрия Шаранович (1941– )*** ***Андрия Шаранович** е сръбски художник, роден през 1941 г. Завършва Академията за изящни изкуства в Нови Сад, в класа на Любомир Денкович, в катедрата по скулптура. Член е на UPIDIV от 1982 г. До момента има реализирани над четиридесет самостоятелни изложби и над триста колективни изложби в страната и чужбина. Автор е на повече от петдесет сценографии, понякога се занимава с театрален грим и костюми, а също така прави бюста на Вук Караджич в Цървенка (1995). Творби на Шаранович се намират в музеи и частни колекции в Канада, САЩ, Англия, Италия, Германия, Русия… Участник е в много художествени колонии в Сърбия. Илюстратор е на 28 книги. Автор на повече от осемдесет търговски марки на трудови организации и носител на няколко награди.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Андрия Шаранович /1941- / --- ### [Живка Енчева (1922–2013)](https://artzona.bg/product/живка-енчева-1922-2013-2/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Живка Енчева Подпис : долу/ вляво Тема : "Всички на хорото" Период : 1990-те години /1998г./ Размери : 127/145 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Живка Енчева (1922–2013)*** ***Живка Енчева** е български художник, родена във Варна през 1922г. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Член е на СБХ от 1947 г. Дългогодишен преподавател в Художествената гимназия в София. За постиженията й в изкуството и педагогическата й дейност Живка Енчева е удостоена е с Наградата на София за 1974г., както и с орден „Кирил и Методий”, първа и втора степен.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Живка Енчева /1922 – 2013/ --- ### [Стоян Домусчиев (1935–2021)](https://artzona.bg/product/стоян-домусчиев-1935-2021-3/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф.Стоян Домусчиев Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж с къщи" Период : 80-те години /1982г./ Размери : 52/62 см Техника : масло Основа : фазер Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Стоян Домусчиев (1935–2021)*** ***Стоян Домусчиев** е български художник, роден на 13 юни 1935 г. Завършва Националната художествена академия, специалност живопис, с отличие и похвала. Отличаван е с първа награда за композиция, както и с други награди от общоакадемични конкурси. Специализирал е в Москва и Санкт Петербург. Участвал е в национални изложби в страната и в чужбина: Германия, Чехия, Унгария, Русия, Румъния, Ирландия, Македония, Финландия. Самостоятелни изложби в София – галерия „Средец“ на Министерството на културата (2008 и 2009), залите на СБХ, в галерия „Райко Алексиев“, в Културно-информационния център на Германия, Военномедицинска академия и Централния дом на армията. През 1999 г. участва в колективна изложба в Дъблин, Ирландия, под патронажа на съпругите на президентите на двете държави. Творби на проф. Домусчиев са притежание на НХГ, СГХГ, музей „Рилски манастир“, Министерството на външните работи, Министерството на отбраната, Военноисторическия музей, Медицинска академия, областни и градски галерии в България. Проф. Стоян Домусчиев е дългогодишен преподавател по рисуване в Националната художествена академия. В продължение на 8 години е бил заместник-ректор по учебната работа на академията, участвал е в методическото направление към Съвета за висше образование в страната. Бил е главен специалист за художествено образование в дирекция „Училища по изкуствата“ към Министерството на културата. Автор е на монография за художника Марин Георгиев Устагенов. В съавторство с проф. Михаил Енев разработва проблемите на учебната рисунка за 100-годишния период от развитието на Националната художествена академия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Домусчиев /1935-2021/ --- ### [Надежда Кутева (1948– )](https://artzona.bg/product/надежда-кутева-1948/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Надежда Кутева Подпис : долу/вдясно Тема : натюрморт - менче с невени Период : 80-те години Размери : 39/49 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : - **Content:** ***Надежда Кутева (1948– )*** ***Надежда Кутева** е утвърден български художник, родена в София, с богата и активна творческа биография и ясно разпознаваем авторски стил. Завършва специалност „Стенопис“ във ВИИИ „Николай Павлович“ – София (1964–1971). През 1981 г. специализира в **Corcoran School of Art** във Вашингтон, САЩ. Работи в жанровете натюрморт, пейзаж и фигурална композиция, а в по-късните си цикли изследва и интерпретира българското фолклорно наследство, обичаи и обреди. От 1975 г. реализира множество самостоятелни изложби в България и чужбина – София, Пловдив, Япония, Холандия, Германия и др., както и участия в международни биеналета в Словакия, Полша, Виетнам, Сърбия и Франция. Нейни творби се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, редица градски галерии в България, както и в музеи и частни колекции в Европа, САЩ и Азия. Надежда Кутева е сред най-самобитните съвременни български живописци, чието творчество съчетава традиция, символика и личен художествен език.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Надежда Кутева /1948- / --- ### [Георги Бояджиев – Бояджана (1933–2013)](https://artzona.bg/product/георги-бояджиев-бояджана-1933-2013-2/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Бояджиев - Бояджана Подпис : Тема : портрет на Георги Бояджиев - Бояджана Период : 80/90-те години Размери : 41/54 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Георги Бояджиев – Бояджана (1933–2013)*** ***Георги Златев Бояджиев** е български художник – живописец. Известен е също с псевдонимите Бояджана и Бояджиян. Роден е на 24 юли 1933 г. в Асеновград. Син е на големия български художник Златю Бояджиев. В Художествената академия в София следва стенопис (тогава – монументална живопис) при проф. Гочо Богданов през 1958 г. и завършва през 1964 г. Той е утвърден живописец от известното пловдивско Априлско поколение, заедно с Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев – Йонито, Енчо Пиронков и Димитър Киров – ДиКиро. Носител е на орден „Кирил и Методий“ II степен. Още през 1965 г. на есенните изложби в Пловдив показва абстрактна живопис, картини с асфалт и чаркове от часовници. Творбите му са абстрактни, не изобразително-фигурални. Прави над 60 самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна и др. Умира на 29 август 2013 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Бояджиев - Бояджана /1933-2013/ --- ### [Тодор Дрянков (1944–2014)](https://artzona.bg/product/тодор-дрянков-1944-2014-4/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Дрянков Подпис : под книгата Тема : момиче с "Кама Сутра" в ръка Период : 80-те години /1985г./ Размери : 98/135 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Тодор Дрянков (1944–2014)*** ***Тодор Дрянков** е български художник – живописец. Дрянков е един от видните пловдивски художници, като родният му град е сред основните теми на творчеството му. Роден е през 1944 година в Пловдив, България. Рисува от малък и в 1960 година Златю Бояджиев харесва творбите на малкия художник и го кани да му дава уроци. Това изиграва огромна роля при изграждането на творческия му почерк. Завършва Националната художествена академия в София. В Академията попада под влиянието на професор Александър Поплилов. Автор е на около 2000 картини, като, макар че работи в София, основна тема на творчеството му е родният Пловдив. Друга голяма тема на творчеството му е жената. Дрянков има редица индивидуални и групови участия в изложби в България и чужбина. Първите му самостоятелни изложби в чужбина са в 1998 година в Лондон, Уелс и Северен Уелс. На следващата 1999 година прави още една успешна самостоятелна изложба в Лондон, а след това излага в Лион, Франция. На изложбата му в аулата на Софийския университет още при откриването са изкупени всичките картини и се налага художникът да зареди изложбата наново. Много от картините му са в частни колекции в България, Япония, Великобритания, Белгия, Франция, САЩ, Мексико, Русия, Йордания и други. Тодор Дрянков умира в 2014 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Дрянков /1944-2014/ --- ### [Емилия Венева (1934–неизв.)](https://artzona.bg/product/емилия-венева-1934-неизв/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Емилия Венева Подпис : на гърба Тема : момиче с плодове Период : 70-те години Размери : 72/121 см Техника : масло/ авторска техника Основа : фазер Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Емилия Венева (1934–неизв.)*** ***Емилия Венева-Тепавичарова** е българска художничка. Дъщеря на художника Стоян Венев. Завършва Художествената академия през 1959г. при Илия Петров. Участва е в общи художествени изложби в София, Бургас, Будапеща, Москва през 1964 и 1969г. От 1970 до 1980 г. е живее и работи в Ню Йорк, където прави изложба. По повод 1300 години България участва в изложба в Питсбърг. Има и самостоятелна експозиция във Вашингтон – 1979г. След завръщането си в България е показала тук новите си работи. От 1990 до 1993 г. е живяла и работила в Хараре, Зимбабве, където е участвала в колективни изложби, имала е и самостоятелни изяви. Нейни картини са собственост на Националната галерия в София, както и на галерии в Бургас, Видин, Хараре. Много нейни творби се намират в частни колекции у нас и по света.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Емилия Венева /1934- неизв./ --- ### [Емилия Венева (1934–неизв.)](https://artzona.bg/product/емилия-венева-1934-неизв-2/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Емилия Венева Подпис : на гърба Тема : на плажа Период : 70-те години Размери : 69/100 см Техника : масло/ авторска техника Основа : фазер Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Емилия Венева (1934–неизв.)*** ***Емилия Венева-Тепавичарова** е българска художничка. Дъщеря на художника Стоян Венев. Завършва Художествената академия през 1959г. при Илия Петров. Участва е в общи художествени изложби в София, Бургас, Будапеща, Москва през 1964 и 1969г. От 1970 до 1980 г. е живее и работи в Ню Йорк, където прави изложба. По повод 1300 години България участва в изложба в Питсбърг. Има и самостоятелна експозиция във Вашингтон – 1979г. След завръщането си в България е показала тук новите си работи. От 1990 до 1993 г. е живяла и работила в Хараре, Зимбабве, където е участвала в колективни изложби, имала е и самостоятелни изяви. Нейни картини са собственост на Националната галерия в София, както и на галерии в Бургас, Видин, Хараре. Много нейни творби се намират в частни колекции у нас и по света.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Емилия Венева /1934- неизв./ --- ### [Борис Щербаков (1916–1995)](https://artzona.bg/product/борис-щербаков-1916-1995/) **Published:** юли 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Щербаков Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж - пастир Период : 1931г. Размери : 35/77 см Техника : гваш Основа : картон Рамка : - **Content:** ***Борис Щербаков (1916–1995)*** ***Борис Валентинович Щербаков** е руски художник, роден през 1916г. Той е заслужил артист на РСФСР (1976), народен артист на СССР (1986), РСФСР (1981), член на Съюза на художниците на СССР (1944), лауреат на Сталинската награда трета степен (1952), кор. Член на Академията на изкуствата на СССР (1973), Руската академия на изкуствата (1992). Завършва Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура (1939). От 1939 г. участва във всесъюзни, републикански и международни изложби. Творбите на художника са публикувани в списание „Огоньок“, подарени са на чуждестранни дипломатически делегации и активно са продавани в чужбина. Творбите на художника се намират в много музеи на бившия СССР, Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей и др., в Белия дом и Конгреса на САЩ, в семейството на британските монарси.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Щербаков /1916-1995/ --- ### [Йордан Денев (1928–2006)](https://artzona.bg/product/йордан-денев-1928-2006/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йордан Денев Подпис : на гърба Тема : морско царство Период : 1986г. Размери : 60/60 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Йордан Денев (1928–2006)*** ***Йордан Денев** е български художник живописец. Роден е през 1928г. Завършил специалност „Декоративно-монументална живопис“ при проф. Георги Богданов във ВИИИ „Николай Павлович“ (днес НХА) през 1958 г. Членувал в секция „Живопис“ на СБХ от 1968 г.* **Категории продукти:** Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Йордан Денев /1928–2006/ --- ### [Ивайло Димитров (1967– )](https://artzona.bg/product/ивайло-димитров-1967/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ивайло Димитров Подпис : етикет на гърба Тема : привечер в Русе Период : края на 80-те години Размери : 70/90 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Ивайло Димитров (1967– )*** ***Ивайло Димитров** е български художник, роден през 1967 г. в София. През 1986 г. завършва Художествената гимназия – София. През 1998 г. завършва Национална художествена академия , София , специалност „ Графика” при проф. Галилей Симеонов. Има осъществени 19 самостоятелни изложби. Илюстрирал е две книги „ Чудния свят на шахмата” от Костас Царухас и стихосбирката на Мария Чомакова.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ивайло Димитров /1967- / --- ### [Кина Гошева (1921–2006)](https://artzona.bg/product/кина-гошева-1921-2006-2/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кина Гошева Подпис : долу/ вляво Тема : портрет на мъж Период : 70-те години (1974г.) Размери : 64/78 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - *картината е монографирана **Content:** ***Кина Гошева (1921–2006)*** ***Кина Гошева** е родена в София в семейството на акад.Иван Гошев.Завършва Художествената академия с отличен успех при проф.Илия Петров през 1945г.Същата година става редовен член на СБХ.От 1945г. участва в почти всички общи изложби у нас и чужбина .Прави също и самостоятелни изложби.Работи с масло,акварел,туш и смесена техника.Оставя множество картини с различни жанрови и стилови особености.Прави пейзажи,портрети,натюрморти и графика.Таланта й не остава незабелязан и нейни картини са в почти всяка една частна колекция в страната и чужбина.Нейните картини са част и от фонда на Националната и Градска галерия /НХГ и СГХГ/,както и големите държавни галерии в страната.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кина Гошева /1921-2006/ --- ### [Захарий Димитров Доспевски (1834–1889)](https://artzona.bg/product/захарий-димитров-доспевски-1934-1889/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Захарий Димитров Доспевски Подпис : долу/ вдясно; надпис на гърба Тема : пейзаж Период : 1880-те год. Размери : 58/63 см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Захарий Димитров Доспевски (1834–1889)*** ***Захарий Димитров Доспевски**, известен като Захарий Самоковец, е български образописец от Възраждането, представител на Самоковската художествена школа, работил в Североизточна Македония. Роден е в 1834 година в Самоков. Син е на Димитър Зограф и племенник на Захарий Зограф. Учи при баща си заедно с братята си Иван, Никола и Станислав учи иконопис и чиракува. През 1862 година, след смъртта на баща си, се заселва със семейството си в Щип. До 1876 година работи икони и стенописи в различни църкви в Североизточна Македония. Негови са иконите за иконостаса на църквата „Успение Богородично“ в Щип (1858 – 1861). Рисува икони за църквите „Свети Йоан Кръстител“ в Кратово, „Свети Прохор“ в Пчинския манастир, „Успение Богородично“ в село Пантелей, Кочанско. В 1873 година рисува икони за църквата „Свето Възнесение Господне“ в село Бели, Кочанско, а на следната 1874 година за „Свети Дух“ в село Нивичани, Кочанско.* *След Априлското въстание бяга в Солун, където е заловен и съден за участие в освободителното движение и е заточен в Мала Азия. По пътя успява да избяга в Яфа и оттам в Йерусалим, където зографисва църквата на манастира „Свети Сава Освещени“ и рисува икони за някои йерусалимски манастири. През 1882 година се завръща в България и се установява в Пловдив. Умира през 1889 година. Негови ученици са Георги Клинков, Захарий Попрадойков, Миташ Попзахариев от Самоков и Коце Стоименов от Банско.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Захарий Димитров Доспевски /1934-1889/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-2/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Курт Петерс /1879-1978/ Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Несебър - Старата митрополия Период : 1931г. Размери : 14/17см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-3/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Курт Петерс /1879-1978/ Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Белоградчик - Белоградчишки скали Период : 1929г. Размери : 14/17.5см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-4/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : Аладжа манастир Период : 1931г. Размери : 10/17.5см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-5/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : Рила манастир - Хрельовата кула Период : 1956г. Размери : 12/18см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-6/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : Часовниковата кула в Пещера Период : 1964г. Размери : 13/18см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Никола Колев (1915–1954)](https://artzona.bg/product/никола-колев-1915-1954/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Колев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Из старият Пловдив” Период : края на 40-те години Размери : 100/130 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Никола Колев (1915–1954)*** ***Никола Иванов Колев** е български художник. Роден е в село Злати дол през 1915г. Завършва НХА специалност живопис при проф. Дечко Узунов през 1944г. в Националната художествена академия. Член е на Дружеството на Южнобългарските художници. Рисува основно пейзажи. Негови картини притежават Градска художествена галерия-Пловдив, както и колекционери от страната. Умира през 1954 год. в град Пловдив.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Никола Колев /1915-1954/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-7/) **Published:** август 15, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Шумен Период : 1931г. Размери : 13/18см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-8/) **Published:** август 15, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : къща във Владая Период : 1969г. Размери : 20/26см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-9/) **Published:** август 15, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Габрово Период : 1928г. Размери : 20/25см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Курт Петерс (1879–1978)](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-10/) **Published:** август 15, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Курт Петерс /1879-1978/
Подпис : долу/ вдясно Тема : Каруца с биволи при Аладжа манастир Период : 1931г. Размери : 20/26см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Курт Петерс (1879–1978)*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Лика Янко (1928–2001)](https://artzona.bg/product/лика-янко-1928-2001-4/) **Published:** август 19, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лика Янко Подпис : на гърба Тема : "Детство мое” Период : 90-те години Размери : 13/14см Техника : Авторска техника Основа : Дъска Рамка : да **Content:** ***Лика Янко (1928–2001)*** ***Лика Янко** е българска художничка, дъщеря на преселници от Албания. Тя е родена в София на 19 март 1928 г. като Евангелия Грабова, баща ѝ Лазар Янков Грабова е албански общественик и председател на Съюза на албанските културни дружества в България (Дъшира), а майка ѝ е родом от с. Лънга. Учи във Френския колеж в София, и там за първи път се запознава с творчеството на художници като Сезан, Ван Гог, Гоген, които по-късно оказват влияние върху творчеството ѝ. През 1946 г. постъпва в Художествената академия със специалност живопис в класовете на проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров, но така и не се дипломира. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1967 г. в София, но е разкритикувана от критиката и преждевременно прекратена. Продължава да рисува, но не излага платната си до 1981 г., когато получава покана за изложба лично от Людмила Живкова. В средата на 1970-те нейните картини започват да се купуват от чужди посолства и получават високата оценка на европейските галеристи.За целия си живот Янко прави едва 7 изложби, като умира (от пневмония) няколко дни след откриването на последната от тях. Приживе подарява 82 платна на Софийската градска художествена галерия. Всъщност дарените картини са 80 на брой, но за две от тях („Натюрморт“ и „Пейзаж“) впоследствие през 2004 г., се разбира че са двустранни. В картините ѝ преобладава белият цвят, защото според художничката това е цветът на бога. В тях тя често инкрустира мъниста, копчета, конопени въжета, гайки, стъкълца, камъчета. През 1989 г. получава наградата „София“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лика Янко /1928-2001/ --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-7/) **Published:** август 19, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от село Згориград Период : 1940-те години Размери : 35/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Цветана Щилиянова (1903–1994)](https://artzona.bg/product/цветана-щилянова-1903-1994/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Цветана Щилиянова Подпис : долу/ вдясно Тема : Жълти нарциси, Париж 1929г. Период : 1929г. Размери : 24/32см Техника : маслени бои Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Цветана Щилиянова (1903–1994)*** ***Цветана Щилиянова** е български художник – живописец. Тя е един от любимците на царското семейство преди 9 септември 1944 г. Цветана Щилянова е родена на през 1903 г. в Казанлък. Завършва Живопис в Държавната художествена академия / 1919-1928 г./ при проф. Димитър Гюдженов. Специализира по-късно в Париж в периода 1929 – 1933 г. Остава там четири години. Участва в Пролетния салон в Гран Пале. Изложеният там портрет „Майка ми” е отбелязан от критиката, а името й влиза в „Les artistes d’aujourd’hui”. Майстор е на пастелния портрет. Оставя също така маслени творби, стотици рисунки, копия на картини от стари майстори от колекциите на Лувъра и Музея в Лил. Част от живота си прекарва в Прага и Виена. Твори предимно натюрморти и портрети. От 1933 г. участва редовно в изложбите на дружество “Съвременно изкуство“ и на жените художнички. Уредила 4 самостоятелни изложби и участвала в ОХИ на СБХ. До 1944 г. била приближена на царското семейство, а след промените 1944 г. рисува малко, предимно портрети на свои близки. Голяма част от творчеството й е откупено от френски колекционери и галеристи. Цветана Щилянова изповядва дъновисткото учение, което дава отражение в творчеството й. Работи в царския двор, като нейните интереси са съсредоточени в натюрморта и портрета. Умира 1994 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Цветана Щилянова /1903-1994/ --- ### [Цветана Щилиянова (1903–1994)](https://artzona.bg/product/цветана-щилиянова-1903-1994-6/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Цветана Щилиянова Подпис : долу/ вляво Тема : Градски пейзаж, Париж 1929г. Период : 1929г. Размери : 24/32см Техника : маслени бои Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Цветана Щилиянова (1903–1994)*** ***Цветана Щилиянова** е български художник – живописец. Тя е един от любимците на царското семейство преди 9 септември 1944 г. Цветана Щилянова е родена на през 1903 г. в Казанлък. Завършва Живопис в Държавната художествена академия / 1919-1928 г./ при проф. Димитър Гюдженов. Специализира по-късно в Париж в периода 1929 – 1933 г. Остава там четири години. Участва в Пролетния салон в Гран Пале. Изложеният там портрет „Майка ми” е отбелязан от критиката, а името й влиза в „Les artistes d’aujourd’hui”. Майстор е на пастелния портрет. Оставя също така маслени творби, стотици рисунки, копия на картини от стари майстори от колекциите на Лувъра и Музея в Лил. Част от живота си прекарва в Прага и Виена. Твори предимно натюрморти и портрети. От 1933 г. участва редовно в изложбите на дружество “Съвременно изкуство“ и на жените художнички. Уредила 4 самостоятелни изложби и участвала в ОХИ на СБХ. До 1944 г. била приближена на царското семейство, а след промените 1944 г. рисува малко, предимно портрети на свои близки. Голяма част от творчеството й е откупено от френски колекционери и галеристи. Цветана Щилянова изповядва дъновисткото учение, което дава отражение в творчеството й. Работи в царския двор, като нейните интереси са съсредоточени в натюрморта и портрета. Умира 1994 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Цветана Щилянова /1903-1994/ --- ### [Атанас Михов (1879–1975)](https://artzona.bg/product/атанас-михов-1879-1975-4/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Михов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 25/35см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Михов (1879–1975)*** ***Атанас Михов Марков**, известен като Атанас Михов, е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра (1906 – 1910), Разград (1910 – 1912), Русе (1913 – 1915) и в София (1923 – 1932), след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Михов /1879-1975/ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006)](https://artzona.bg/product/атанас-жеков-1926-2006-4/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Жеков Подпис : долу/ вдясно Тема : стара възрожденска къща Период : 70-те години Размери : 63/87 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Жеков (1926–2006)*** ***Атанас Жеков (1926–2006)** е утвърден български художник и една от значимите фигури в българската живопис през втората половина на ХХ век. Роден е в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. Член е на Съюза на българските художници от 1953 г. Работи като преподавател, директор на Софийската градска художествена галерия и художник с активна международна изява. Живописта на Атанас Жеков се отличава със силен темперамент, експресивен колорит и монументално изграждане на формата. Работи основно в жанровете пейзаж, портрет и натюрморт, изграждайки разпознаваем и самостоятелен стил. Негови картини се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и в множество музеи и частни колекции в България и чужбина. Атанас Жеков е носител на редица награди и отличия и остава трайно присъствие в историята на българското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Жеков /1926-2006/ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006)](https://artzona.bg/product/атанас-жеков-1926-2006-5/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Жеков Подпис : долу/ вдясно Тема : планински пейзаж Период : 70-те години Размери : 30/40см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Жеков (1926–2006)*** ***Атанас Жеков (1926–2006)** е утвърден български художник и една от значимите фигури в българската живопис през втората половина на ХХ век. Роден е в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. Член е на Съюза на българските художници от 1953 г. Работи като преподавател, директор на Софийската градска художествена галерия и художник с активна международна изява. Живописта на Атанас Жеков се отличава със силен темперамент, експресивен колорит и монументално изграждане на формата. Работи основно в жанровете пейзаж, портрет и натюрморт, изграждайки разпознаваем и самостоятелен стил. Негови картини се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и в множество музеи и частни колекции в България и чужбина. Атанас Жеков е носител на редица награди и отличия и остава трайно присъствие в историята на българското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Жеков /1926-2006/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-5/) **Published:** август 21, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж край реката Период : 40-те години Размери : 45/55см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Димитър Костадинов (1954– )](https://artzona.bg/product/димитър-костадинов-1954/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Костадинов /1954- / Подпис : долу/ вдясно Тема : абстрактна фигурална композиция Период : ок. 2000г. Размери : 24/24см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Димитър Костадинов (1954– )*** ***Димитър Костадинов** е самобитен художник с богата творческа биография, популярен с многото си арт изяви в страната и в чужбина. Работи в областта на карикатурата и шаржа. Димитър Костадинов е роден 1954г. в Кюстендил. Завършва НХА , специалност “ Монументална живопис”. Доцент е в катедра “ Изобразително изкуство” към ЮЗУ “ Неофит Рилски”в Благоевград. Във визитката му са включени над 40 самостоятелни изложби в страната и в чужбина. Негови картини са притежание на НХГ, ГХГ, галерии в Пловдив, Перник, Хасково, Кюстендил., частни колекции в Унгария, Македония, Гърция, Кипър, Русия, Германия, Австрия, Холандия, Франция, Швейцария, Канада, САЩ.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Костадинов /1954- / --- ### [Димитър Костадинов (1954– )](https://artzona.bg/product/димитър-костадинов-1954-2/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Костадинов /1954- / Подпис : долу/ вдясно Тема : абстрактна композиция - пейзаж Период : ок. 2000г. Размери : 30/30см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Димитър Костадинов (1954– )*** ***Димитър Костадинов** е самобитен художник с богата творческа биография, популярен с многото си арт изяви в страната и в чужбина. Работи в областта на карикатурата и шаржа. Димитър Костадинов е роден 1954г. в Кюстендил. Завършва НХА , специалност “ Монументална живопис”. Доцент е в катедра “ Изобразително изкуство” към ЮЗУ “ Неофит Рилски”в Благоевград. Във визитката му са включени над 40 самостоятелни изложби в страната и в чужбина. Негови картини са притежание на НХГ, ГХГ, галерии в Пловдив, Перник, Хасково, Кюстендил., частни колекции в Унгария, Македония, Гърция, Кипър, Русия, Германия, Австрия, Холандия, Франция, Швейцария, Канада, САЩ.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Костадинов /1954- / --- ### [Димитър Костадинов (1954– )](https://artzona.bg/product/димитър-костадинов-1954-3/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Костадинов /1954- / Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : ок. 2000г. Размери : 27/35см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Димитър Костадинов (1954– )*** ***Димитър Костадинов** е самобитен художник с богата творческа биография, популярен с многото си арт изяви в страната и в чужбина. Работи в областта на карикатурата и шаржа. Димитър Костадинов е роден 1954г. в Кюстендил. Завършва НХА , специалност “ Монументална живопис”. Доцент е в катедра “ Изобразително изкуство” към ЮЗУ “ Неофит Рилски”в Благоевград. Във визитката му са включени над 40 самостоятелни изложби в страната и в чужбина. Негови картини са притежание на НХГ, ГХГ, галерии в Пловдив, Перник, Хасково, Кюстендил., частни колекции в Унгария, Македония, Гърция, Кипър, Русия, Германия, Австрия, Холандия, Франция, Швейцария, Канада, САЩ.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Костадинов /1954- / --- ### [Димитър Костадинов (1954– )](https://artzona.bg/product/димитър-костадинов-1954-4/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Костадинов /1954- / Подпис : долу/ вдясно Тема : абстрактна композиция - мъж и жена Период : ок. 2000г. Размери : 22/27см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Димитър Костадинов (1954– )*** ***Димитър Костадинов** е самобитен художник с богата творческа биография, популярен с многото си арт изяви в страната и в чужбина. Работи в областта на карикатурата и шаржа. Димитър Костадинов е роден 1954г. в Кюстендил. Завършва НХА , специалност “ Монументална живопис”. Доцент е в катедра “ Изобразително изкуство” към ЮЗУ “ Неофит Рилски”в Благоевград. Във визитката му са включени над 40 самостоятелни изложби в страната и в чужбина. Негови картини са притежание на НХГ, ГХГ, галерии в Пловдив, Перник, Хасково, Кюстендил., частни колекции в Унгария, Македония, Гърция, Кипър, Русия, Германия, Австрия, Холандия, Франция, Швейцария, Канада, САЩ.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Костадинов /1954- / --- ### [Атанас Михов (1879–1975)](https://artzona.bg/product/атанас-михов-1879-1975-5/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Михов Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 30/40см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Атанас Михов (1879–1975)*** ***Атанас Михов Марков**, известен като Атанас Михов, е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра (1906 – 1910), Разград (1910 – 1912), Русе (1913 – 1915) и в София (1923 – 1932), след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Михов /1879-1975/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-5/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Велико Търново Период : 40-те години Размери : 29/35см Техника : масло Основа : дъска Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Атанас Шаренков (1943–1992)](https://artzona.bg/product/атанас-шаренков-1943-1992/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Шаренков Подпис : на гърба Тема : "Майка прегръща сина си" Период : 70-те години Размери : 60/70см Техника : масло Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Атанас Шаренков (1943–1992)*** ***Атанас Шаренков** е български художник, роден през 1943г. в Асеновград, но 1950г. семейството му се премества в Хасково. Завършва живопис в ХА”И. Е. Репин”, Петербург през 1969г. Едновременно изучава и консервация на кавалетната и стенна живопис в Ермитажа. Той е първият българин получил диплом за реставрация в Русия. От 1969 до 1973г. работи като реставратор в централния църковен историко-археологически музей при Българската патриаршия, посещава четири пъти Света гора – Атон и реставрира икони от манастира „Зограф”. През периода 1980-91г. Шаренков изнася лекции по технология техника на старобългарската икона и миниатюра в Герас, Австрия. 1992г. загива при автомобилна катастрофа в Унгария. Атанас Шаренков е автор на единствената в света пълна класификация на писмените източници по технология и техника на живописта за период от над две хиляди години. Тези писмени източници той превежда, събира и тълкува в книга от четири тома – „Старинни трактати по технология и техника на живописта” – безценен труд за изкуствоведи, колекционери, реставратори и студенти. От 2009 г. Градската художествена галерия в Хасково заслужено е преименувана в галерия „Атанас Шаренков”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Шаренков /1943-1992/ --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1959-3/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж от Родопите Период : 40-те години /1947г./ Размери : 45/62см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер. Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: “Другарят е намерен”, “Нощна атака”, “При Чаталджа”. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: “Сянката на Самуила”, “Спасяването на Самарското знаме”, “Духът на старите в сърцата на младите”; претворява народните обичаи: “Трифон Зарезан”, “Нестинарки”, “Беритба на рози”, “Софийски пазар”; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: “Преображенският манастир”, “Из Тетевен”, “Охридското езеро”, “Църквата “Св. Климент” при Охрид”, “Розовата долина”, “Велико Търново”, “Река Камчия” и др. Сред най-известните му произведения са “Хвърковатата чета на Бенковски” от 1909 г. и “Първата целувка”. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-7/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вляво Тема : Планински пейзаж Период : 40-те години (1944г.) Размери : 28/33см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Той отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Борис Стефчев (1894–1983)](https://artzona.bg/product/борис-стефчев-1894-1983/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Стефчев Подпис : долу/ вдясно Тема : море Период : 60-те години (1966г.) Размери : 25/36см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Стефчев (1894–1983)*** ***Борис Стефчев** е български художник, роден през 1894 г. в София, където живее и твори през по-голямата част от следващото столетие. Учи в Художествено-индустриалното училище в София в класа на проф. Цено Тодоров, а след това следва декоративно изкуство при проф.Стефан Баджов. През 1918 г. Министерството на народната просвета отпуска стипендия за продължение на образованието му в Мюнхен. Поради военните действия в Германия, свързани с избухването на Първата световна война, той специализира в Кралската художествената академия във Виена. След завършване на специализацията си започва работа като учител по рисуване. Борис Стефчев е художник с дълъг житейски път, оставил значителен брой художествени произведения.Талантът на младия Стефчев намира своето поле за изява в годините,когато явлението символизъм в изкуството на западна Европа, а няколко години по-късно и в България, отшумява. Умира през 1983 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Стефчев /1894 – 1983/ --- ### [Цветана Щилиянова (1903–1994)](https://artzona.bg/product/цветана-щилянова-1903-1994-3/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Цветана Щилиянова Подпис : долу/ вляво Тема : натюрморт Период : 1975г. Размери : 40/50см Техника : маслени бои Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Цветана Щилиянова (1903–1994)*** ***Цветана Щилиянова** е български художник – живописец. Тя е един от любимците на царското семейство преди 9 септември 1944 г. Цветана Щилянова е родена на през 1903 г. в Казанлък. Завършва Живопис в Държавната художествена академия / 1919-1928 г./ при проф. Димитър Гюдженов. Специализира по-късно в Париж в периода 1929 – 1933 г. Остава там четири години. Участва в Пролетния салон в Гран Пале. Изложеният там портрет „Майка ми” е отбелязан от критиката, а името й влиза в „Les artistes d’aujourd’hui”. Майстор е на пастелния портрет. Оставя също така маслени творби, стотици рисунки, копия на картини от стари майстори от колекциите на Лувъра и Музея в Лил. Част от живота си прекарва в Прага и Виена. Твори предимно натюрморти и портрети. От 1933 г. участва редовно в изложбите на дружество “Съвременно изкуство“ и на жените художнички. Уредила 4 самостоятелни изложби и участвала в ОХИ на СБХ. До 1944 г. била приближена на царското семейство, а след промените 1944 г. рисува малко, предимно портрети на свои близки. Голяма част от творчеството й е откупено от френски колекционери и галеристи. Цветана Щилянова изповядва дъновисткото учение, което дава отражение в творчеството й. Работи в царския двор, като нейните интереси са съсредоточени в натюрморта и портрета. Умира 1994 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Цветана Щилянова /1903-1994/ --- ### [Христо Каварналиев (1892–1951)](https://artzona.bg/product/христо-каварналиев-1892-1951/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Христо Каварналиев
Подпис : долу/ вляво Тема : "Старец седнал на двора" Период : 1930-те години Размери : 24/34см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Христо Каварналиев (1892–1951)*** ***Христо Каварналиев** е български художник, живописец, сред най-изявените български маринисти. Той е роден в гръцката махала на град Варна на 8 май 1894 г. Погрешно се счита, че художникът е родом от Каварна – това се отнася за баща му – Никола, чиито корени водят до Котел или Жеравна. През 1910 г. той започва образованието си в Художественото индустриално училище /НХА/ в класа на проф. Иван Мърквичка. Преподаватели на Каварналиев са били и проф. Антон Митов, проф. Иван Ангелов и проф. Ярослав Вешин. Поради три пъти невзет изпит по Декоративно изкуство Каварналиев не се дипломира официално. През 1914 г. Христо Каварналиев открива първата си изложба в София, от която понастоящем в Националната художествена галерия в София се намират четири гваша. През есента на същата година той влиза в казармата във Варна, през 1915 г. е прехвърлен на Добружанския фронт, където дружи с Александър Мутафов. През 1917 г. е включен в изложбата на български военни художници в Германия и е командирован Берлин, там се среща с Панчо Владигеров. След края на Първата световна война, през 1919 г. Каварналиев организира втората си самостоятелна изложба в София и участва като учредител на Дружеството на независимите художници в България. Вероятно със средства от откупките от тази изложба художникът успява през 1920 г. да замине за Германия – преминавайки за кратко през Берлин, той се установява в Мюнхен, където специализира в школата на Франц фон Щук, а през 1921 г. пътува до Хамбург. След като се завръща в България, Каварналиев се присъединява към кръга на Гео Милев, сътрудничи в списанията „Везни“ и „Пламък“, през 1923 г. след като е участвал в основаването на Дома на изкуствата в София през 1920 г., художникът става основоположник на Дома на изкуствата и печата във Варна. През 1924 г. започват продължилите близо пет години пътувания на Христо Каварналиев – Истанбул, Египет, Хамбург, Любек, Париж, Марсилия, Ница, Соренто, Москва. Между тези пътувания той урежда изложби в България – 1925 г. – „Експресионистична изложба“ в София, 1926 г. – отново в София – изложба с творби от престоя в Германия, самостоятелна графична изложба в Третяковската галерия в Москва, 1928 г. – Варна, в Клуба на адвокатите. През 1930 г. Христо Каварналиев подрежда над 100 картини в Добрич, по това време в границите на Румъния. От същата година датира и интересната съвместна изложба с шотландеца Уилям Уотсън във Варна. Следват изложбата от 1931 г. в Столарското училище в Русе и тази от 1934 г. в Габрово. През 1935 г. Христо Каварналиев участва в изложбата „100 години Българско изкуство 1820 – 1920“ с два пейзажа от Хамбург, през 1936 г. подрежда изложба в салоните на Варненския народен театър. Христо Каварналиев е мобилизиран за кратко вероятно през 1941 г., а през 1942 г. пътува за Охрид, на връщане преминава през Рилския мнастир и през октомври същата година в салона на Варненската популярна банка излага творби и от Македония, през 1943 г. патриотичните цикли на художника са изложени и в София. След 9 септември 1944 г. Христо Каварналиев попада в списъците на „буржоазните художници“, той рисува все по-малко и не подготвя изложби. Умира на 18 май 1951 г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Каварналиев /1892-1951/ --- ### [Борис Денев (1883–1969)](https://artzona.bg/product/борис-денев-1883-1969-4/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Денев Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 40-те години Размери : 15/20 см Техника : масло/гваш Основа : картон Рамка : нова рамка с музейно стъкло **Content:** ***Борис Денев (1883–1969)*** ***Борис Денев Чоканов** е български художник, предимно пейзажист, но и автор на портрети и фигурални композиции. През годините на социализма Борис Денев преживява тежки моменти и му е забранено да напуска ателието си. Любителят на пейзажа продължава да рисува използвайки за вдъхновението картината, която вижда през своя прозорец. Неговите пейзажи и фигурални композиции наскоро бяха преоткрити от българските колекционери. Борис Денев Чоканов е роден през 1883 г. Започва да твори първоначално като самоук художник. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба. Специализира от 1909 – 1914 г. живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 20-те години работи известно време в Италия. През 1945 г. е изправен пред Народния съд заедно със Сирак Скитник, Александър Божинов, Никола Танев. Баща е на художничката Славка Денева (1929-1984). И двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ и принуден да не напуска дома си на ул. „Шипка“ в столицата. Въпреки това и Борис и Славка Деневи завещават цялото си имущество и своите картини на България. Едва 10 години след смъртта на Борис Денев наследникът СБХ прави изложба на своя дарител. В изкуството на Борис Денев преобладава пейзажът, но той е автор и на портрети и фигурални композиции. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България“, който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. „Шипка“ 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев“ и „Славка Денева“, които се връчват на две години. Деневи предоставят апартамента си на ул.“Шипка“18 за студенти на Академията, но волята им на дарители е погазена.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Денев /1883-1969/ --- ### [Георги Рубев (1897–1975)](https://artzona.bg/product/георги-рубев-1897-1975-2/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Хр. Рубев Подпис : долу/ вляво Тема : морски пейзаж Период : 30-те години Размери : 21/27см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Рубев (1897–1975)*** ***Георги Христов Рубев** е български художник, роден 1894г. в Сливен. През 1916г. завършва Художествената Академия в София. Продължава образованието си в Художествената Академия в Прага и след това остава да живее и работи там. Работи предимно в областта на пейзажа, като предпочита морската тематика. Умира в град Табор, Чехия през 1975 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Рубев /1897 - 1975/ --- ### [Стефан Шиников (1969– )](https://artzona.bg/product/стефан-шиников-1969/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стефан Шиников Подпис : долу/ вдясно Тема : "Джаз трио" Период : 2003г. Размери : 40/50см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стефан Шиников (1969– )*** ***Стефан Шиников** е български художник, който е роден през 1969 г. в Тунис. Израства в град София, където проявява таланта си да рисува от много ранна възраст. Учи в Колежа за изящни изкуства в София между 1984 и 1988 г. и завършва Националната художествена академия през 1994 г. Бързо осъзнава, че академичният стил не е това, което сърцето му желае и се отличава с това, че се гмурва в много по-свободни и експресивни вселени. Благодарение на възможността да се потопи в различни култури автора следва в своите произведения богатите традиции на европейското изкуство, като същевременно развива персонално докосване, което е лесно разпознаваемо с неговите отличителни форми и ярки цветове. Творбите му са израз на истинска славянска чувственост, обусловена от произхода на твореца, чиито доминиращи теми са вечната любов и щастие. Неговите източници на вдъхновение са Животът, Жената и Музиката. Шиников има над 30 самостоятелни изложби и множество участия в изложби в Европа, Северна Америка и Азия. Негови творби присъстват в престижни частни колекции на любители на изкуството от цял свят. Живее и работи във Франция от много години.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стефан Чиников /1969- / --- ### [Георги Железаров (1897–1982)](https://artzona.bg/product/георги-железаров-1897-1982-2/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Железаров Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 22/31,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Железаров (1897–1982)*** ***Георги Ангелов Железаров** е български художник, роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Родното му село носи името на дядо му Марчо, загинал в борбата срещу османското робство. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия. След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”.Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон.От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница.На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел.Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Георги Железаров (1897–1982)](https://artzona.bg/product/георги-железаров-1897-1982-3/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Железаров Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 21/30 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Железаров (1897–1982)*** ***Георги Ангелов Железаров** е български художник, роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Родното му село носи името на дядо му Марчо, загинал в борбата срещу османското робство. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия. След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”.Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон.От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница.На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел.Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Георги Железаров (1897–1982)](https://artzona.bg/product/георги-железаров-1897-1982-4/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Железаров Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж Период : 30-те години Размери : 22.5/32 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Железаров (1897–1982)*** ***Георги Ангелов Железаров** е български художник, роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Родното му село носи името на дядо му Марчо, загинал в борбата срещу османското робство. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия. След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”.Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон.От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница.На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел.Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-6/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Велико Търново Период : 60-те години /1967г./ Размери : 55/70см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Емилия Венева (1934–неизв.)](https://artzona.bg/product/емилия-венева-1934-неизв-3/) **Published:** август 30, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Емилия Венева Подпис : долу/ по средата Тема : пейзаж от Ню Йорк Период : 70-те години Размери : 35/45 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Емилия Венева (1934–неизв.)*** ***Емилия Венева-Тепавичарова** е българска художничка. Дъщеря на художника Стоян Венев. Завършва Художествената академия през 1959г. при Илия Петров. Участва е в общи художествени изложби в София, Бургас, Будапеща, Москва през 1964 и 1969г. От 1970 до 1980 г. е живее и работи в Ню Йорк, където прави изложба. По повод 1300 години България участва в изложба в Питсбърг. Има и самостоятелна експозиция във Вашингтон – 1979г. След завръщането си в България е показала тук новите си работи. От 1990 до 1993 г. е живяла и работила в Хараре, Зимбабве, където е участвала в колективни изложби, имала е и самостоятелни изяви. Нейни картини са собственост на Националната галерия в София, както и на галерии в Бургас, Видин, Хараре. Много нейни творби се намират в частни колекции у нас и по света.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Емилия Венева /1934- неизв./ --- ### [Георги Павлов – Павлето (1913–1995)](https://artzona.bg/product/георги-павлов-павлето-1913-1995/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Павлов – Павлето Подпис : долу/ вдясно Тема : пристанище Период : 1970-те години Размери : 33/55 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Павлов – Павлето (1913–1995)*** ***Георги Павлов** е български художник, роден в Чипровци. Завършва Художествената академия при проф. Борис Митов и още с първите си изяви се откроява като художник с модерно виждане за живописта в жанровете на пейзажа, натюрморта и портрета. Свързваме творчеството на Павлето преди всичко с пейзажите от София, в които водещо е лиричното усещане. Развитието на живописния му език тръгва от сложните монохромни гами към звучните дисонанси на чистите цветове в по-късните му творби. Той е не само художник, но и поет. Първите си стихотворения написва още в ученическите години. Издава стихосбирките “Вятър над Огоста” (1985) и “Когато кестените спят: рисунки и стихове” (1993). В интервюта Георги Павлов обяснява какво е нужно за твореца: Да умее да открива неща, които за другите остават незабележими… и да извисява отделните характери и явления. Той рисува непрекъснато, а от 50-те г. на ХХ век работи активно и като редактор. Автор е на монографии за големи български художници и в редица статии популяризира световното изкуство.През1942 г. организира първа самостоятелна изложба в салона на КООП в София, а на следващата година – втора самостоятелна изложба в салона на Чиновническото дружество.Малкият му физически ръст предопределя форматите на неговите картини и го превръща в художник на интимното съпреживяване на природата. През 50-те години на ХХ век, този жанр е заклеймен като буржоазно изкуство и за кратко е прекратено изучаването му в Художествената академия. През 1974 г. Павлето има юбилейна изложба в залата на „Раковски“ 125, а през 1985 г. – юбилейна ретроспективна изложба. За Павлето не са характерни драматичните противопоставяния в композицията и рисунъка. Специално място в творчеството му има детето, а сред интересните акценти в изложбата, на които обръща внимание Кирил Василев, е мотивът на оголените дървета.Сътрудничи на вестници и списания със свои илюстрации. Автор е на монографии за български художници, сред които за Теню Пиндарев, Кирил Цонев, Георги Попов.Творби на Павлето се притежават от Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, много художествени галерии в страната, както и от частни колекционери в България и в чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Павлов – Павлето /1913-1995/ --- ### [Дончо Занков (1893–1960)](https://artzona.bg/product/дончо-занков-1893-1960-5/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дончо Занков Подпис : на гърба Тема : зимен пейзаж Период : 30-те години /ок.1940г./ Размери : 47/67см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Дончо Занков (1893–1960)*** ***Дончо Занков** е български художник, живописец. Създава предимно планински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои. Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква, Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война в периода 1914 – 1918г. Много харесван от колекционерите в България. Има 20 самостоятелни изложби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Веселин Стайков (1906–1970)](https://artzona.bg/product/веселин-стайков-1906-1970/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Подпис : долу/ вдясно Тема : "Кантон, Китай" Период : 50-те години Размери : 43/58.5 см Техника : литография ; тираж: 9/30 Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Веселин Стайков (1906–1970)*** ***Веселин Стайков** е един от значими български художници, творили в средата на миналия век. Неговият неподражаем стил получава висока оценка и международно признание още през 30-те г. на ХХ век. Известен като майстор на гравюрата на дърво в световен мащаб. В Художествената академия Стайков следва живопис при проф. Борис Митов, проф. Никола Маринов и проф. Цено Тодоров. Решителното посвещаване на графиката обаче е резултат от срещата на Веселин Стайков с проф. Васил Захариев, при когото младият художник изучава факултативно техниките на черно-бялото изкуство. Успехът не закъснява и през 1936г. Стайков е отличен със златен медал на Втората международна изложба на гравюра на дърво във Варшава. През 1937г. творбата му „Гръстене“ получава Grand Prix на Парижкото изложение. Тези постижения са последвани от самостоятелни изложби на Веселин Стайков в Мюнхен през 1938г., Прага – 1956г., Берлин – 1961г., София и в родния му град Пещера – 1957г. Участва в изложби у нас и в Париж, Рим, Чикаго, Ню Йорк, Пекин, Виена, Москва, Венеция, Ню Делхи, Мексико и др. От 1946г. Веселин Стайков е доцент, а по-късно и професор в Художествената академия в София, където подготвя цяло поколение графици. Друг принос на Стайков за развитието на българското изкуство е въвеждането на техниката на литографията – той е първият български график, който създава гравюри на метал и линогравюри.* **Категории продукти:** Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Веселин Стайков /1906 – 1970/ --- ### [Костадин Станоев (1965– )](https://artzona.bg/product/костадин-станоев-1965/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Костадин Станоев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 90-те години /1997г./ Размери : 19/21 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Костадин Станоев (1965– )*** ***Костадин Станоев /Коста/** е български самобитен художник. Роден на 23.09.1965г. в град Сандански. Живее и работи в София. Завършил е каменоделски техникум в Кунино. Казва, че е художник по призвание. От дете рисува. Първата му голяма награда е още от времето, когато бил ученик в 5-и клас. Тогава печели международен детски конкурс в Япония. Той рисува всичко – натюрморти, абстрактни и сюрреалистични платна, масло или акварел, но най-голямата му слабост са пейзажите. В тях той влага цялата си любов към природата и отдава почит на енергията, която струи от една прекрасна гледка и може да ни накара да се усмихваме без повод. Той е един от малкото български художници, който е имал възможността да направи изложба в парижката галерия „Кристиян Сире“ в двореца Пале Роял. Случило се през 2001 година по покана на самия галерист, който видял творби на българския художник и се възхитил от тях. Негови картини красят институции като Министерството на здравеопазването, Народното събрание, Изпълнителната агенция по лекарствата. Някои негови творби са част от частни колекции в Германия, Франция, Англия, Русия и САЩ. Преди години една негово произведение бива закупено от мощната застрахователна компания „Лойд“ и става част от 200-годишна колекция. Негово дело са и портретите на дядо Николай и дядо Арсений, които са окачени в Пловдивската митрополия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Костадин Станоев /1965- / --- ### [Костадин Станоев (1965– )](https://artzona.bg/product/костадин-станоев-1965-2/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Костадин Станоев Подпис : долу/ вдясно Тема : морски пейзаж Период : 2005г. Размери : 41/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Костадин Станоев (1965– )*** ***Костадин Станоев /Коста/** е български самобитен художник. Роден на 23.09.1965г. в град Сандански. Живее и работи в София. Завършил е каменоделски техникум в Кунино. Казва, че е художник по призвание. От дете рисува. Първата му голяма награда е още от времето, когато бил ученик в 5-и клас. Тогава печели международен детски конкурс в Япония. Той рисува всичко – натюрморти, абстрактни и сюрреалистични платна, масло или акварел, но най-голямата му слабост са пейзажите. В тях той влага цялата си любов към природата и отдава почит на енергията, която струи от една прекрасна гледка и може да ни накара да се усмихваме без повод. Той е един от малкото български художници, който е имал възможността да направи изложба в парижката галерия „Кристиян Сире“ в двореца Пале Роял. Случило се през 2001 година по покана на самия галерист, който видял творби на българския художник и се възхитил от тях. Негови картини красят институции като Министерството на здравеопазването, Народното събрание, Изпълнителната агенция по лекарствата. Някои негови творби са част от частни колекции в Германия, Франция, Англия, Русия и САЩ. Преди години една негово произведение бива закупено от мощната застрахователна компания „Лойд“ и става част от 200-годишна колекция. Негово дело са и портретите на дядо Николай и дядо Арсений, които са окачени в Пловдивската митрополия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Костадин Станоев /1965- / --- ### [Стилияна Узунова (1978– )](https://artzona.bg/product/стилияна-узунова-1978/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стилияна Узунова Подпис : долу/ вдясно Тема : "На брега" Период : ок.2000-те години Размери : 25/35 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стилияна Узунова (1978– )*** ***Стилияна Узунова** е българска художничка, родена през 1978 г. в София. През 2005 година завършва Национална Художествена Академия в София с магистърска степен в специалност „Книга, илюстрация, печатна графика“ в класа на проф. Владислав Паскалев. Живее и работи в София. Печели множество награди и отличия. Нейни картини са притежание на държавни и частни галерии.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стилияна Узунова /1978- / --- ### [Бранимир Цаков (1943– )](https://artzona.bg/product/бранимир-цаков-1943-3/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бранимир Цаков Подпис : долу/ вдясно Тема : "Из Лудогорието" Период : 90-те години /1999г./ Размери : 32/36 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Бранимир Цаков (1943– )*** ***Бранимир Цаков** е български художник, живописец, роден през 1943г. Работи в областта на портрета, пейзажа, натюрморта, интериора, декоративните и монументални изкуства. Бранимир Цаков завършва Художествена гимназия за изящни изкуства и Художествена академия в София в класа на проф. Ненко Балкански, специалност “живопис”. Асистент на проф. Ненко Балкански в Художествената академия, София. Преподавател e в Нов български университет.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бранимир Цаков /1943- / --- ### [Светлин Русев (1933–2018)](https://artzona.bg/product/светлин-русев-1933-2018-4/) **Published:** септември 2, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Светлин Русев Подпис : Тема : “Пейзаж” Период : 1970-те Размери : 75/95см Техника : маслени бои Основа : фазер Рамка : нова рамка **Content:** ***Светлин Русев (1933–2018)*** ***Светлин Русев Вълчев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник. Роден е на 14 юни 1933 г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г. Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор от 1975г.* *Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г. Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура.* *От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия. В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП.* *Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003 г. Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж (1982). Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник. Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“. Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Светлин Русев умира в дома си на 26 май 2018 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Светлин Русев /1933-2018/ --- ### [Константин Микренски (1921–1999)](https://artzona.bg/product/константин-микренски-1921-1999/) **Published:** септември 2, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Микренски Подпис : долу/ вдясно Тема : Парка “Баш Бунар” в Ловеч Период : 80-те години /1986г./ Размери : 50/64см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Константин Микренски (1921–1999)*** ***Константин Микренски** е български художник – живописец. Роден е в Ловеч и родния град често се появява в картини му. В творчеството му се отличава предимно работата с акварелни бои, като много рядко се появяват и негови масла на пазара на изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Микренски /1921-1999/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-7/) **Published:** септември 13, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 60-те години Размери : 30/34 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984). Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил през 1928г. Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов – 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури.* *През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит.След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г.* *Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-8/) **Published:** септември 13, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 60-те години Размери : 30/34 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист. Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил през 1928г. Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов – 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури. През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Неколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит. След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984). Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции. През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда. Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г., Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984). Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989-9/) **Published:** септември 13, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж от Гуанджоу, Китай Период : 50-те години /1957г./ Размери : 35/135 см Техника : акварел, туш Основа : картон Рамка : нова рамка /музейно стъкло/ **Content:** ***Стоян Венев (1904–1989)*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984). Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил през 1928г. Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов – 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури.* *През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит.След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г.* *Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Графика **Етикети на продукта:** художник Стоян Венев /1904-1989/ --- ### [Тодор Дрянков (1944–2014)](https://artzona.bg/product/тодор-дрянков-1944-2014-2/) **Published:** октомври 26, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Дрянков Подпис : Долу/ ляво Тема : "Натюрморт" Период : 80-те години /1985г./ Размери : 29/35 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Тодор Дрянков (1944–2014)*** ***Тодор Дрянков** е български художник – живописец. Дрянков е един от видните пловдивски художници, като родният му град е сред основните теми на творчеството му. Роден е през 1944 година в Пловдив, България. Рисува от малък и в 1960 година Златю Бояджиев харесва творбите на малкия художник и го кани да му дава уроци. Това изиграва огромна роля при изграждането на творческия му почерк. Завършва Националната художествена академия в София. В Академията попада под влиянието на професор Александър Поплилов. Автор е на около 2000 картини, като, макар че работи в София, основна тема на творчеството му е родният Пловдив. Друга голяма тема на творчеството му е жената. Дрянков има редица индивидуални и групови участия в изложби в България и чужбина. Първите му самостоятелни изложби в чужбина са в 1998 година в Лондон, Уелс и Северен Уелс. На следващата 1999 година прави още една успешна самостоятелна изложба в Лондон, а след това излага в Лион, Франция. На изложбата му в аулата на Софийския университет още при откриването са изкупени всичките картини и се налага художникът да зареди изложбата наново. Много от картините му са в частни колекции в България, Япония, Великобритания, Белгия, Франция, САЩ, Мексико, Русия, Йордания и други. Тодор Дрянков умира в 2014 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Дрянков /1944-2014/ --- ### [Митко Димитров (1946–2022)](https://artzona.bg/product/митко-димитров-1946-2022-4/) **Published:** ноември 25, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Димитров Подпис : долу/ вдясно; етикет от изложба Тема : “Дон Кихот” Период : 1980-те години Размери : 67/76см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : оригинална рамка от автора **Content:** ***Митко Димитров (1946–2022)*** ***Митко Димитров** е български художник, роден през 1946г. Завършил Художествената академия със специалност живопис. Картините му са наситени със собствен почерк и колоритност. Умира през 2022г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Димитров /1946-2022/ --- ### [Мария Юрданович (1887–1968)](https://artzona.bg/product/мария-юрданович-1887-1968-2/) **Published:** ноември 25, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Мария Юрданович Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж Период : 40-те години (1941г.) Размери : 51/63см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Мария Юрданович (1887–1968)*** ***Мария Юрданович** е българска художничка, родена през 1887г. Била е близка на Царското семейство и редовно е била в компанията на Цар Борис III. Рисува предимно пейзажи и натюрморти.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Мария Юрданович /1887-1968/ --- ### [Мария Юрданович (1887–1968)](https://artzona.bg/product/мария-юрданович-1887-1968-3/) **Published:** ноември 25, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Мария Юрданович Подпис : долу/ вляво Тема : натюрморт Период : 40-те години (1946г.) Размери : 60/60см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Мария Юрданович (1887–1968)*** ***Мария Юрданович** е българска художничка, родена през 1887г. Била е близка на Царското семейство и редовно е била в компанията на Цар Борис III. Рисува предимно пейзажи и натюрморти.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Мария Юрданович /1887-1968/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-8/) **Published:** декември 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вдясно Тема : Планински пейзаж Период : 60-те години /1963г./ Размери : 70/100 Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Той отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Борис Ненов (1921–2000)](https://artzona.bg/product/борис-ненов-1921-2000-3/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Борис Ненов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж"; надпис: "Парка" Период : 1987г. Размери : 31/44 см Техника : пастел Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Борис Ненов (1921–2000)*** ***Борис Ненов** е български художник-живописец. Борис Ненов е чист и емоционален живописец. Създава пейзажи, натюрморти, портрети. Има лаконичен рисунък и ясно живописно чувство. В картините му се виждат модерните през 20 век конструктивистки влияние, но стоплени през нашия мироглед. Роден на 15.10.1921 в село Старопатица, Видинско. Завършва през 1954 г. Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Борис Ненов прави няколко самостоятелни изложби в Будапеща (1972), Берлин (1980), София (1966, 1972 и 1980). След 1957 участва редовно в ОХИ и в представянията на българското изкуство в чужбина. Създава натюрморти, издържани в модния за времето неоконструктивизъм, но с допълнителна балканска топлота.Борис Ненов рисува портрети на исторически личности, постигайки психологическа дълбочина чрез лаконичност и точност на рисунъка: „Панайот Хитов“ (1972), „Георги Димитров“ (1972), „Дамян Груев“ (1973), „Темелко Ненков“ (1974), „Стефан Караджа“ (1974), „Хаджи Димитьр“ (1975), „Христо Ботев“ (1978), „Гоце Делчев“ (1980) и др. Рисав изтъкнати военни дейци от Освободителната руско-турска война 1877-1878: „Генерал Гурко“, „Генерал М. Д. Скобелев“, „Подполковник Калитин“ и др. Негови картини се намират в колекцията „Нови майстори” в Дрезден, в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Сливен, Видин, Враца, Разград, Перник, Берковица, Смолян, Русе, в частни сбирки в Япония, Италия, Гърция, Холандия. Завежда отдел Изобразителни изкуства в Комитета за изкуство и култура до 1976, след това ръководи Организационен отдел в Държавната комисия за изобразителни и приложни изкуства и архитектура към Комитета за култура и СБХ. Председател на Съвета за култура при Димитровеки район, София (1980). Награден с орден „Кирил и Методий“ 111 ст. (1965) и II ст. (1971) и „Червено знаме на труда“ (1981).* **Категории продукти:** Гваш, Графика, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Ненов /1921-2000/ --- ### [Стефан Алтъков (1955– )](https://artzona.bg/product/стефан-алтъков-1955/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стефан Алтъков Подпис : долу/ вдясно Тема : “Натюрморт” Период : 80-те години /1986г./ Размери : 50/64 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стефан Алтъков (1955– )*** ***Стефан Алтъков** е български художник, в София, България през 1955г. Завършва Художествената гимназия в София през 1974г. и Националната художествена академия в София през 1982г. при проф. Найден Петков. Има много самостоятелни изложби и участия в общи, колективни, секционни и международни изложби, пленери, симпозиуми и проекти в България и в чужбина. Живее и работи в София. Представя над 50 самостоятелни изложби в България и чужбина – Северна Македония, Сърбия, Чехия, Полша, Италия. Участва в над 300 групови и колективни изложби в България и чужбина – Германия, Испания, Франция, Швейцария, Австрия, Италия, Гърция, Турция, Холандия, САЩ, Япония, Сърбия, Черна гора, Босна и Херцеговина и др. Многократно е награждаван за творчеството си. Претежатели на неговото творчество са НХГ, СГХГ, НХА и много художествени галерии в страната, както и частни сбирки в България и в чужбина – Германия, Испания, Франция, Швейцария, Австрия, Италия, Гърция, Турция, Холандия, САЩ, Япония, Сърбия и Черна гора, Босна и Херцеговина и др. Професор по Живопис и цветознание в СУ „Св. Кл. Охридски“. Доктор. Ръководител на Катедра „Визуални изкуства“ от 2007 до 2020 г. Заместник-декан на Факултета по науки за образованието и изкуствата на Софийския университет от 2011 до 2019 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стефан Алтъков /1955- / --- ### [Тихомир Радинов (1909–2004)](https://artzona.bg/product/тихомир-радинов-1909-2004-3/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тихомир Радинов Подпис : долу/ вляво Тема : “Пейзаж от стария Пловдив” Период : 1960-1970 Размери : 40/50 см Техника : маслени бои Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Тихомир Радинов (1909–2004)*** ***Тихомир Радинов** е български художник живописец.Тихомир Радинов е сред чисти неподправен майстор на българската маринистика. Според критиците “отстоява правото на живот на обикновените неща в изкуството и реализма на човешките сетива”* *Тихомир Иванов Радинов е роден на 22 април 1909. Починал е на 17 януари 2004, София. Завършва (1936) Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Член на дружество “Съвременно изкуство”. Създава предимно морски пейзажи и из старинната архитектура на Несебър, Созопол, Балчик, композиции из живота на рибарите и хората край морето. Участвува в някои ОХИ, урежда 10 самостоятелни изложби в София (1943, 1948 и 1957 с участие на баща си Иван Радинов, последните две през 1974 и 1981), няколко изложби в чужбина. Негови творби има в НХГ, СГХГ, градските хуожествени галерии в Стара Загора, Смолян, Силистра, Берковица. Награден с орден “Кирил и Методий”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тихомир Радинов /1909-2004/ --- ### [Николай Алексиев (1953– )](https://artzona.bg/product/николай-алексиев-1953/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Алексиев Подпис : долу/вдясно Тема : “Утро” Период : 90-те години /1998г./ Размери : 50/50см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Алексиев (1953– )*** ***Николай Алексиев** е български художник, роден през 1953 г. в София. Завършва ХГ „Илия Петров“ в София, а през 1979 г. се дипломира в Националната Художествена Академия /НХА/ в София, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“. През 70-те и 80-те години на двадесети век, младият художник все още търси своя уникален стил, работейки в различни области – живопис, графика, илюстрация, рисунка. След 1990 г. се насочва главно към живописта. Участва в много изложби в България и чужбина, организира и много самостоятелни експозиции – в Швейцария, Кипър, Виена, Люксембург, Гърция, Франция, САЩ и в други страни. Творчеството на Николай Алексиев е отличавано многократно. Той получава награда за принос в областта на българската илюстрация на името на Борис Ангелушев, както и много награди в областта на живописта, графиката и рисунката. Творби на художника са притежание на НХА, СГХГ, на много галерии и частни колекции от цял свят. Николай Алексиев живее и твори в София. Доцент е към катедра „Книга и печатна графика“ в Националната Художествена Академия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Алексиев /1953- / --- ### [Петър Морозов (1880–1959)](https://artzona.bg/product/петър-морозов-1880-1959-4/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Морозов Подпис : пощенска картичка на гърба Тема : “Шоп от софийско” Период : 1920-1940 Размери : 23/34 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка* П.Морозов е рисувал този сюжет в няколко варианта. Пощенската картичка е със същия сюжет и е с подпис от автора.
**Content:** ***Петър Морозов (1880–1959)*** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер. Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност. Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: “Другарят е намерен”, “Нощна атака”, “При Чаталджа”. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: “Сянката на Самуила”, “Спасяването на Самарското знаме”, “Духът на старите в сърцата на младите”; претворява народните обичаи: “Трифон Зарезан”, “Нестинарки”, “Беритба на рози”, “Софийски пазар”; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: “Преображенският манастир”, “Из Тетевен”, “Охридското езеро”, “Църквата “Св. Климент” при Охрид”, “Розовата долина”, “Велико Търново”, “Река Камчия” и др. Сред най-известните му произведения са “Хвърковатата чета на Бенковски” от 1909 г. и “Първата целувка”. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Николай Алексиев (1953– )](https://artzona.bg/product/николай-алексиев-1953-2/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Алексиев Подпис : долу/вдясно Тема : “Художник и модел” Период : 90-те години /1997г./ Размери : 33/50см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** *Николай Алексиев (1953– )* ***Николай Алексиев** е български художник, роден през 1953 г. в София. Завършва ХГ „Илия Петров“ в София, а през 1979 г. се дипломира в Националната Художествена Академия /НХА/ в София, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“. През 70-те и 80-те години на двадесети век, младият художник все още търси своя уникален стил, работейки в различни области – живопис, графика, илюстрация, рисунка. След 1990 г. се насочва главно към живописта. Участва в много изложби в България и чужбина, организира и много самостоятелни експозиции – в Швейцария, Кипър, Виена, Люксембург, Гърция, Франция, САЩ и в други страни. Творчеството на Николай Алексиев е отличавано многократно. Той получава награда за принос в областта на българската илюстрация на името на Борис Ангелушев, както и много награди в областта на живописта, графиката и рисунката. Творби на художника са притежание на НХА, СГХГ, на много галерии и частни колекции от цял свят. Николай Алексиев живее и твори в София. Доцент е към катедра „Книга и печатна графика“ в Националната Художествена Академия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Алексиев /1953- / --- ### [Бончо Асенов (1950–2014)](https://artzona.bg/product/бончо-асенов-1950-2014/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бончо Асенов Подпис : долу/ вляво Тема : “Есен край морето” Период : 90-те години /1999г./ Размери : 38/55 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Бончо Асенов (1950–2014)*** ***Бончо Асенов** е български художник, роден през 1950 г. в Кюстендил. В творческата му визитка фигурират награда “Струма” за живопис, участия в Световното биенале на изкуствата в Базел, Швейцария, Златен медал от Салона за изящни изкуства в Марвил, Франция през 2006 г. и участия в повече от 70 изложби в страната и чужбина. По важните от тях са индивидуалните му изяви в Тулуза, Франция – 1990, 1996 и 1999 г., Торонто, Канада – 1992 г., Глазгоу, Шотландия – 1992, 1996 г., Хелзинки – 1994 г., Рио де Жанейро и Ресифе, Бразилия- 2003 г., където вестник “Трибуна дьо Бразил” пише: “Бончо Асенов е едно от най-важните имена на съвременното българско изкуство”. Заслужено признание художникът получава от японските ценители, където най-известните токийски галерии “Такашимая” и “Тобо” откупуват над 100 негови картини. Платна на Бончо Асенов са притежание на частни колекции във Франция, Мексико, Италия, Германия, Швейцария, Финландия, Гърция, Испания, Канада, Япония, САЩ, Великобритания, Кувейт, Южна Корея и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бончо Асенов /1950-2014/ --- ### [Бончо Асенов (1950–2014)](https://artzona.bg/product/бончо-асенов-1950-2014-2/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бончо Асенов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Пейзаж от Копривщица” Период : 90-те години Размери : 14/22 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Бончо Асенов (1950–2014)*** ***Бончо Асенов** е български художник, роден през 1950 г. в Кюстендил. В творческата му визитка фигурират награда “Струма” за живопис, участия в Световното биенале на изкуствата в Базел, Швейцария, Златен медал от Салона за изящни изкуства в Марвил, Франция през 2006 г. и участия в повече от 70 изложби в страната и чужбина. По важните от тях са индивидуалните му изяви в Тулуза, Франция – 1990, 1996 и 1999 г., Торонто, Канада – 1992 г., Глазгоу, Шотландия – 1992, 1996 г., Хелзинки – 1994 г., Рио де Жанейро и Ресифе, Бразилия- 2003 г., където вестник “Трибуна дьо Бразил” пише: “Бончо Асенов е едно от най-важните имена на съвременното българско изкуство”. Заслужено признание художникът получава от японските ценители, където най-известните токийски галерии “Такашимая” и “Тобо” откупуват над 100 негови картини. Платна на Бончо Асенов са притежание на частни колекции във Франция, Мексико, Италия, Германия, Швейцария, Финландия, Гърция, Испания, Канада, Япония, САЩ, Великобритания, Кувейт, Южна Корея и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бончо Асенов /1950-2014/ --- ### [Бончо Асенов (1950–2014)](https://artzona.bg/product/бончо-асенов-1950-2014-3/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бончо Асенов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Мелник” Период : 90-те години /1994г./ Размери : 30/30 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Бончо Асенов (1950–2014)*** ***Бончо Асенов** е български художник, роден през 1950 г. в Кюстендил. В творческата му визитка фигурират награда “Струма” за живопис, участия в Световното биенале на изкуствата в Базел, Швейцария, Златен медал от Салона за изящни изкуства в Марвил, Франция през 2006 г. и участия в повече от 70 изложби в страната и чужбина. По важните от тях са индивидуалните му изяви в Тулуза, Франция – 1990, 1996 и 1999 г., Торонто, Канада – 1992 г., Глазгоу, Шотландия – 1992, 1996 г., Хелзинки – 1994 г., Рио де Жанейро и Ресифе, Бразилия- 2003 г., където вестник “Трибуна дьо Бразил” пише: “Бончо Асенов е едно от най-важните имена на съвременното българско изкуство”. Заслужено признание художникът получава от японските ценители, където най-известните токийски галерии “Такашимая” и “Тобо” откупуват над 100 негови картини. Платна на Бончо Асенов са притежание на частни колекции във Франция, Мексико, Италия, Германия, Швейцария, Финландия, Гърция, Испания, Канада, Япония, САЩ, Великобритания, Кувейт, Южна Корея и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бончо Асенов /1950-2014/ --- ### [Янко Маринов (1907–2001)](https://artzona.bg/product/янко-маринов-1907-2001-4/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Янко Маринов Подпис : долу/вляво Тема : “Езерото Клептуза във Велинград” Период : 1970-те години Размери : 25/30 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Янко Маринов (1907–2001)*** ***Янко Маринов** е роден през 1907 г. в с.Килифарево, Търновско.* *Участва в Юнското въстание (1923). Работи в София като словослагател и въжарски работник. През 1925 г. е арестуван 2 пъти за политическа дейност.Постъпва в Морското професионално рибарско училище в гр. Варна. Редактор на нелегалния в-к „Рибарско ехо“. За политическа дейност е изключен от училището. През април 1929 г. емигрира за кратко в Югославия. След завръщането си в България е секретар на РМС в с. Килифарево. Осъден по ЗЗД (1930). През 1931 г. излиза на свобода и емигрира в СССР. Работи в завод. Завършва Одеското художествено училище (1933 – 1939) и постъпва в Ленинградската художествена академия. Нападението на Германия над СССР го заварва в Одеса. Участва в отбраната на града. През 1944 г. се завръща в България, като се установява в гр. Варна. Създава забележителни творби на пейзажната живопис. Варненските пейзажи са предимно есенни и зимни. Родоначалник на миниатюрата в съвременното изкуство. Член е на СБХ и творчески секретар на групата в гр. Варна. Пръв уредник на Художествената галерия във Варна. Има над 30 цсамостоятелни изложби. Негови творби са излагани в Германия, Ирак, Иран, Турция, Унгария, Финландия, Украйна, Русия и други страни. Получил е 15 награди за участията си в изложби в Италия, както и награда „Варна“ за 1997 г. Чрез Национален дарителски фонд „13 века България“ прави голямо дарение от картини на родното си с. Килифарево. Неговите произведения тук се намират в Художествената галерия на Историческия музей. Автор е на 2 книги.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Янко Маринов /1907-2001/ --- ### [Огнян Кузманов (1960– )](https://artzona.bg/product/огнян-кузманов-1960-2/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Огнян Кузманов Подпис : долу/ вляво Тема : “Бряг I” Период : 90-те години /1998г./ Размери : 50/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Огнян Кузманов (1960– )*** ***Огнян Кузманов** е български художник, роден на 30 юли 1960 г. в Плевен. Завършва Художествената гимназия в Казанлък. Има участие в повече от 25 изложби. Колекции от негови картини са представяни във Франция, Словакия, Сърбия, Чехия, Германия, Норвегия, Швеция, Гърция, Турция, Белгия и САЩ. Много от творбите му са собственост на частни колекционери. Печели първа награда и златен медал за модерна живопис на 36-я Международен салон за живопис и скулптура през 2021г., който се провежда в Двореца на конгреса в град Вител, Франция.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Дабов /1936- / --- ### [Кеазим Исинов (1940–2023)](https://artzona.bg/product/кеазим-исинов-1940-2023/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кеазим Исинов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Голо тяло” Период : 90-те години /1994г./ Размери : 34.5/42 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кеазим Исинов (1940–2023)*** ***Кеазим Исинов** е български художник, роден на 16 април 1940 година в Садовец, област Плевен, България. През 1968 година завършва специалност „Живопис“ във Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“, в класа на проф. Ненко Балкански. Освен с живопис се занимава и с малка пластика, скулптура и миниатюри. Първата му самостоятелна изложба е през 1971 година. През 1977 години получава първа награда на Международната изложба в Габрово, а през 1981 година – трета награда на живописната изложба по случай 1300 години България. Има над 30 самостоятелни изложби в България и над десет по света. През 2005 г. е обявен за художник на хилядолетието, след като печели конкурса „Милениум“ в Холандия на тема „1001 причини да обичам Земята“. Носител на ордена „Св. св. Кирил и Методий“ I степен за големи заслуги в областта на културата. Умира на 17 февруари 2023 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кеазим Исинов /1940-2023/ --- ### [Асен Попов (1895–1976)](https://artzona.bg/product/асен-попов-1895-1976-4/) **Published:** януари 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Попов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Кавалерия рустикана” Период : 30-те години /1937г./ Размери : 16/47см Техника : гваш Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Асен Попов (1895–1976)*** ***Асен Русев Попов** е български художник – сценограф, график и живописец. Запомнен е с новаторството си в българския театрален декор като прави някои от първите триизмерни произведения за българската сцена – с обемен, а не само с рисуван декор.Асен Попов е роден на 24 януари 1895 в Пордим, Плевенски окръг. През 1914 започва да учи Живопис в Художественото индустриално училище при проф. Петко Клисуров, но след края на Първата световна война през 1920 продължава обучението си в Ленинград под ръководството на проф. Осип Браз. През 1922 се завръща в София и завършва Художествената академия при проф. Никола Ганушев.През 1925 Асен Попов започва работа като сценограф в театрите извън столицата, включително в родния Пордим. Това допринася за развитито на концепцията му за единството на триизмерната актьорска фигура и заобикалящата я сценична среда. Той експериментира с декорите най-вече на любителските неакадемични сцени. Едновременно с това работи във Варненския общински театър, където оформя постановките на „Багдадския хамалин“ от Ж. Льометр, „Чародейка“ от Спажински, „Терез Ракен“ по Емил Зола. През 1936 сценографира Шекспир, разбивайки театралната площадка. Повтаря това и през 1939 в Народен театър, София с „Ученикът на дявола“ по Фр. Молнар. Поставяйки като режисьор „Иванко“ на Васил Друмев Асен Попов дори премахва театралната завеса.Между 1934 и 1942 в Народния театър Попов постига най-интересните сценографски решения на класическите сцени от „Еленово царство“. Асен Попов е сценограф и на Народната опера за „Момичето от златния Запад“ (Пучини), „Фиделио“ (Бетовен), „Орфей“ (Глук), „Отвличане от сарая“ (Моцарт), „Цигански барон“ (Калман), а също така и множество сценографски оформления за оперетни постановки, като например „Лизистрата“ в театър „Одеон“.* *Асен Попов прави постановки и след 9 септември, възприемайки с лекота изискванията за социалистически реализъм.Умира през 1976г.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш **Етикети на продукта:** художник Асен Попов /1895-1976/ --- ### [Ангел Атанасов (1921–2014)](https://artzona.bg/product/ангел-атанасов-1921-ангел-атанасов-1921-2014-2/) **Published:** януари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Ангел Атанасов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Голо женско тяло сред скалите" Период : 70-те години /1971г./ Размери : 100/120 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Ангел Атанасов (1921–2014)*** ***Ангел Атанасов** е български художник-маринист, познат още като бай Ачо. Роден е през 1921 г. в Хасково. Учи в Националната художествена академия до 1953 г., а след това до 1959 г. – в московската Художествена академия. Началото на творческия му път е свързано с Чудомир и Петрана Клисурова. Повече от 30 години – до 1985 г., е сценограф на Варненската опера, където има реализирани множество проекти на оперни спектакли, оперети и балети. Носител е орден “Кирил и Методий” – I степен, както и е Лауреат на награда „Варна“ за 2011 г.В платната на Ангел Атанасов морето е изобразено в каноните на класическата реалистична живопис. Маслените и акрилните бои художникът счита за най-подходящи, предпочита да го изобразява в синьо-лилавата гама, а сред един от любимите си формати поставя платното с размери 80/100 см, макар че е рисувал всичко – от камерни до голямоформатни творби. В картините на Ангел Атанасов морето обикновено е погледнато от морския бряг, който не е пуст, а е населен с рибари, лодки, мрежи и рибарски къщи. По-малко са картините му, в които морето е погледнато отвътре или пък е изключително бурно. Участва в изложбата „Варна от Европа“ с две нови живописни платна – „Вечерни лодки“ и „Пристанище“, за което е удостоен с Диплом за цялостен принос в изобразителното изкуство.Умира през 2014г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Ангел Атанасов /1921-2014/ --- ### [Росен Рашев – Рошпака (1970– )](https://artzona.bg/product/росен-рашев-рошпака-1970-2/) **Published:** януари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Росен Рашев - Рошпака Подпис : да Тема : "Абстрактна карта на България" Период : 2017г. Размери : 80/80 см Техника : смесена тейника Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Росен Рашев – Рошпака (1970– )*** ***Росен Рашев – Рошпака** е български художник, роден през 1970 г. във Враца. През 1989 г. завършва Художествена гимназия „Илия Петров“ в София. Носител е на наградата за цялостно творчество на фондация „Св. св. Кирил и Методий“ от 1994г. и голямата награда за чуждестранен автор на триеналето за наивистично изкуство в Ягодина, Сърбия през 1995г. Автор е на десетки самостоятелни изложби в страната, а негови произедения са в редица престижни колекции по света, като 35 негови творби са притежание на „Art Center Hugo Voeten“, Белгия. Стилът му остава ярко отпечатан в неподправената традиция на наивистичното изкуство. Живее и твори във Враца.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Росен Рашев - Рошпака /1970- / --- ### [Йоан Левиев (1934–1994)](https://artzona.bg/product/йоан-левиев-1934-1994/) **Published:** февруари 2, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Йоан Левиев Подпис : Долу/ вдясно Тема : "Мъж и жена" Период : 70-те години /1973г./ Размери : 55/65 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Йоан Левиев (1934–1994)*** ***Йоан Исаков Левиев** е български художник. Роден е на 31 октомври 1934 г. в Пловдив. През 1958 г. завършва Художествената академия в класа на проф. Георги Богданов – специалност монументално-декоративна живопис. Работи в областта на монументалната и декоративна стенопис, сграфито и мозайка, сценографията, кавалетната живопис и илюстрацията. От 1960 г. взима редовно участие в пловдивските окръжни изложби, в младежките биеналета в Париж – 1961, 1963г., Шчечин – 1965г., в общите художествени изложби на СБХ и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. От 1970 г. нататък урежда множество самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна, Варшава, Прага, Лос Анджелис. Левиев е член на новаторската пловдивска школа на 60-те години – група, в която влизат още Георги Божилов, Димитър Киров, Енчо Пиронков, Колю Витковски и Христо Стефанов, известни като Априлското поколение. Творби на Йоан Левиев са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, галерии в страната и чуждестранни сбирки. Народната библиотека „Иван Вазов“ в Пловдив съхранява колекция от негови проекти за монументални творби. Брат е на джаз-музиканта Милчо Левиев. Умира на 11 март 1994 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Йоан Левиев /1934-1994/ --- ### [Анна Хен–Йосифова (1872–1931)](https://artzona.bg/product/анна-хен-йосифова-1872-1931/) **Published:** февруари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Анна Хен Йосифова Подпис : долу/ вляво Тема : "Натюрморт" Период : 20-те години Размери : 30.5/37.5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Анна Хен–Йосифова (1872–1931)*** ***Анна Хен-Йосифова** е германска художничка, живяла и творила в България. Родена е на 16 юни 1872 г. в Брауншвайг, Германия. Завършва Художествено-индустриалното училище в родния си град, а след това специализира в Нидерландия при Розенбом. Членува в Брауншвайгското, Саксонското и Мюнхенското дружество на художниците. През 1899 г. се премества и установява за постоянно в България. Член е на дружествата „Съвременно изкуство“ и „Лада“, като участва в изложбите му в Загреб, Белград и София. През 1909 г. е сред участниците в голямата международна изложба в Гласпаласт в Мюнхен, Германия. През 1907 г. участва в съвместна изложба с Никола Михайлов, а през 1930 г. прави самостоятелна изложба в София. Анна Хен-Йосифова е една от първите жени, които правят в България професионална живопис. Утвърждава се най-рано като законодателка на жанра на натюрмортите с цветя, в който българското изобразително изкуство няма собствена традиция. Тя е и първата, която преодолява декоративното проектиране и прави авторско приложно изкуство. Анна Хен-Йосифова се омъжва за българина Петър Йосифов от Пирот. В близки отношения с царското семейство. След смяна на политически режим в България, 10 години след смъртта ѝ, тя потъва в забрава. Умира на 3 януари 1931 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Анна Хен-Йосифова /1872-1931/ --- ### [Тодор Калпакчиев (1913–1984)](https://artzona.bg/product/тодор-калпакчиев-1913-1984-3/) **Published:** февруари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Калпакчиев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Край реката” Период : 50-те години /1959г./ Размери : 36/50 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Тодор Калпакчиев (1913–1984)*** ***Тодор Калпакчиев** е български художник, роден на 1 април 1913 г. в Стара Загора. Играч на футболния отбор на Берое. След завършване на гимназията през 1935 г. постъпва в Художествената академия. Учи при Дечко Узунов. Заедно със следването си продължава да спортува и в периода 1937-1938 г. е включен в националния отбор по футбол. Участва в срещата на Парк де Пренс в Париж. След завършване на Академията през 1940 г. се посвещава изцяло на живописта и напуска спорта. През 1941 г. открива първата си самостоятелна изложба в София с над 100 картини от времето на следването си и годината след това, показвайки и първите пейзажи от родния си град. През 1944 г. окончателно се установява в Стара Загора. Насочва се към пейзажната живопис и рисува навсякъде в града и околностите. През 1945 г. участва в основаването на Дружеството на старозагорските художници и на Старозагорскта художествена галерия. До 1982 г. неизменно участва в изложбите на дружеството и почти всяка година открива самостоятелна изложба. През 1969 г. открива първата в България частна галерия в мазето на къщата си. През 1970 г. и следващите години открива самостоятелни изложби в Австрия, Швейцария, Германия. Удостоен е за почетен гражданин на Майнинген, Германия. През 70-те години пренася творчеството си в планинския Смолян, пъстрите възрожденски къщи на Копривщица, розовеещите скали на Мелник и крайморския булевард и шарените сокаци на Истанбул. През 1974 г. е приет за член на „Academie des Boaux-Arts“ във Франция. През 1976 г. прави изложба в Истанбул, а 1978 г. в Париж и Виена. Първоначално излага картините си за изложбите в Стара Загора, защото от чужбина те не се връщат. Последната му голяма изложба е през 1982 г. във Военно-историческия музей в София. Тодор Калпакчиев умира на 10 септември 1984 г. в Стара Загора.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Калпакчиев /1913-1984/ --- ### [Веселин Стайков (1906–1970)](https://artzona.bg/product/веселин-стайков-1906-1970-2/) **Published:** февруари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Веселин Стайков Подпис : долу/ вдясно Тема : “Драгалевски воденици” Период : 50-те години /1950г./ Размери : 32.5/43 см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Веселин Стайков (1906–1970)*** ***Веселин Стайков** е български художник, един от най-интересните и значими български художници, творили в средата на миналия век. Неговият неподражаем стил получава висока оценка и международно признание още през 30-те г. на ХХ век. Известен като майстор на гравюрата на дърво в световен мащаб. В Художествената академия Стайков следва живопис при проф. Борис Митов, проф. Никола Маринов и проф. Цено Тодоров. Решителното посвещаване на графиката обаче е резултат от срещата на Веселин Стайков с проф. Васил Захариев, при когото младият художник изучава факултативно техниките на черно-бялото изкуство. Успехът не закъснява и през 1936г. Стайков е отличен със златен медал на Втората международна изложба на гравюра на дърво във Варшава. През 1937г. творбата му „Гръстене“ получава Grand Prix на Парижкото изложение. Тези постижения са последвани от самостоятелни изложби на Веселин Стайков в Мюнхен през 1938г., Прага от 1956г., Берлин от 1961г.,София и в родния му град Пещера – 1957г. Участва в изложби у нас и в Париж, Рим, Чикаго, Ню Йорк, Пекин, Виена, Москва, Венеция, Ню Делхи, Мексико и др. От 1946г. Веселин Стайков е доцент, а по-късно и професор в Художествената академия в София, където подготвя цяло поколение графици. Друг принос на Стайков за развитието на българското изкуство е въвеждането на техниката на литографията – той е първият български график, който създава гравюри на метал и линогравюри. През 1956 г. излиза книга за Веселин Стайков, с автор Цанко Лавренов.Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и много градски галерии в България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Веселин Стайков /1906 – 1970/ --- ### [Неделчо Нанев (1930–2013)](https://artzona.bg/product/неделчо-нанев-1930-2013/) **Published:** февруари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Неделчо Нанев Подпис : долу/ вляво Тема : “Пристанището в Каварна” Период : 50-те години /1958г./ Размери : 41/48.5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Неделчо Нанев (1930–2013)*** ***Неделчо Нанев** е български художник – живописец. Роден на 25. август 1930 г. в с. Стряма, Пловдивско. Завършва гимназия в Пловдив, след което завършва Художествената академия в София със специалност „Живопис“ при проф. Ненко Балкански и „Сценография“ при проф. Иван Пенков. През 1957 г. завършва Висшия институт по кинематография в Москва със специалност „Художник в киното“. След завръщането си работи като художник-постановчик в българската кинематография. Негово дело са знакови за българското кино филми като „Любимец 13”, „Крадецът на праскови”, „Бъди щастлива, Ани”, „Първият куриер”, „Иван Шишман” и др. Режисьор и оператор е на 52 документални и 48 изкуствоведчески филма. В периода 1971–1974 преподава в Художествената академия, а по-късно и в Алжир, където е избран за Почетен член на Съюза на алжирските художници. Неделчо Нанев работи в сферата на реалистичната класическа живопис, оставя в наследство множество пейзажи и портрети. Участва в много общи национални и международни изложби във Франция, Полша, Алжир, Монголия, Нигерия, Германия, страните от бившия СССР. Умира през 2013 г. Членувал в секция „Живопис“ на СБХ от 1960 г. и в Съюза на българските филмови дейци.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Неделчо Нанев /1930-2013/ --- ### [Христо Йотов–Йото (1951– )](https://artzona.bg/product/христо-йотов-йото-1951/) **Published:** февруари 21, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Христо Йотов-Йото Подпис : долу/ вдясно Тема : “Равновесието” Период : 2010-те год. Размери : 35.5/66 см Техника : молив Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Христо Йотов–Йото (1951– )*** ***Христо Йотов-Йото** е български художник. Роден е в София през 1951г.. Завършва живопис в НХА през 1979 г. при проф. Панайотов. Работил е в областта на сценографията, стенописа и приложната графика. От 25 години е на свободна практика и се занимава единствено с живопис. Има повече от петдесет самостоятелни изложби в страната и чужбина. Творбите му са изключително търсени в България и навън, а експозициите му са очаквани с нетърпение у нас.* **Категории продукти:** Графика **Етикети на продукта:** художник Христо Йотов-Йото /1951- / --- ### [Иван Георгиев – Рембранда (1938–1994)](https://artzona.bg/product/иван-георгиев-рембранда-1938-1994/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Георгиев - Рембранда Подпис : долу/ вдясно Тема : “Голо женско тяло” Период : 70-те години Размери : 17/24 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Георгиев – Рембранда (1938–1994)*** ***Иван Георгиев – Рембранд** е български художник, един от т.н.„неизвестните“ художници през 70-80-те години на миналия век. Роден през 1938г. в гр.София. През 1958 завършва Художествената гимназия в София а по-късно и Художествената академия през 1966 г. при проф.Панайотов с отличен успех, благодарение на който заминава за специализация в Германия. Артистичното име Рембранд художникът получава заради невероятната си изобразителна убедителност и майсторство. Живота си посвещава на изкуството, но не излага работи в ни нито една общонационална, регионална или колективна изложба. 1966г. е особено трагична в биографията на Иван Георгиев – Рембранд. Художника губи ненадейно майка си, а при първият му опит за участие в обща художествена изложба, картината му е отхвърлена от журито. Така далеч от суетата, той избира да прави изкуството си без да го показва.Често използва зебло или плат за дюшеци върху грубо сковани парчета от дъски, преминавайки през реалистичния портрет, пейзаж и натюрморт към абстрактната картина. Напускайки реализма, напускайки късния импресионизъм, препускайки през повечето ‛изми“, ту артистично нехаен, изграждащ с бързи щрихи, ту самовзискателен до мазохизъм, натрупващ сантиметри от пластове, постепенно, много плавно, той разгражда лицата, къщите, дърветата и плодовете, като, с усилване на вибрациите, движенията на четката стопяват структурите на формите, очертанията, силуетите. Оставя в наследство над 1000 картини, днес притежание главно на колекционери. Умира през 1994г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Георгиев - Рембранда /1938-1994/ --- ### [Кирил Бошкилов (1949– )](https://artzona.bg/product/кирил-бошкилов-1949/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Бошкилов Подпис : долу/ вляво Тема : “Йордановден” Период : 90-те години /1998г./ Размери : 53/ 67см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Бошкилов (1949– )*** ***Кирил Божкилов** е български художник, роден през 1949 г. в Сандански. Работи в областта на сатиричната рисунка, карикатурата и наивната живопис. От пъстрите му творби лъха радост, която кара деня да изглежда по-весел.Художникът редовно участва в национални и международни изложби и пленери, посветени на карикатурата и живописта. Негови работи има в сбирката на най-големия Дом на хумора и сатирата в Габрово и в редица частни галерии в Дания, Италия, Холандия, Норвегия, Англия, Франция, Германия, САЩ, Корея. Неговите пъстроцветни творби красят Посолствата на Дания, Швеция и Норвегия в България, НДК, Министерски съвет, МВнР. Творецът редовно участва в изложбата-конкурс “Умури Шимбун” – Токио, както и в пленери. Има редица самостоятелни изложби в България – в София, Пловдив, Варна, Благоевград и една в Полша. Лауреат на редица награди: 1986 г., Перник, Втора награда за карикатура; 2000 г., София, Първа награда за живопис и сатира; 2001 г., Истанбул, Турция, Първа награда; 2003 г., Струмица, Македония.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Бошкилов /1949- / --- ### [Данаил Атанасов (1943– )](https://artzona.bg/product/данаил-атанасов-1943/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Данаил Атанасов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Абстрактна композиция” Период : 90-те години /1993г./ Размери : 60/72см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка *участвала в изложба **Content:** ***Данаил Атанасов (1943– )*** ***Данаил Атанасов** е български художник, роден в Перник през 1943. Атанасов е признат за един от най-характерните и неподражаеми съвременни български творци. Той е участвал в редица сборни изложби и е представял самостоятелни експозиции в цял свят. Живее и твори в родния си град и в чужбина. Има над 40 самостоятелни изложби в страната и зад граница, негови платна са излагани в Берлин, Париж, Атина, Варшава, Тузла, Грайсфалт, Вашингтон, Люксембург и др. Творбите му са притежание на Националната галерия, музея „Барсело“ – Майорка, музея „Оу Атона“ – Минеаполис, и частни колекции. През 2019 е отличен с Голямата награда на СБХ в Зоналната изложба „Струма“. Данаил Атанасов е познат сред ценителите на изобразителното изкуство като емоционален и чувствителен художник. Той е един от изявените художници не само в Перник, където живее, но е и с видимо присъствие в българското пластическо живописно пространство. Композициите му се отличават с особен аристократизъм на цветовата гама и изискан финес на детайла. Художникът с лекота импровизира върху платното и търси различни внушения. С математическа точност намира местата и формата на цветовите акценти, в които влага истинска страст. Благородство, човеколюбие, надежда и среща с вечните стойности в изкуството откриваме втъкани в неговите творби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Данаил Атанасов /1943- / --- ### [Петър Дочев (1934–2005)](https://artzona.bg/product/петър-дочев-1934-2005/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Дочев Подпис : надпис на гърба Тема : Абстрактна композиция - "Без име” Период : 90-те години /1997г./ Размери : 60/62см Техника : авторска техника Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Дочев (1934–2005)*** ***Петър Дочев** е български художник, роден през 1934 в село Лесидрен, Ловешко. През 1956 завършва Художествената гимназия в София. Специализира при художника Иван Христов. В периода 1957-1959 – учи в Художествената академия в София, специалност „Живопис” при проф. Илия Петров и проф. Ненко Балкански. От 1960 до 1975 работи като главен художник в Металургичния комбинат “Кремиковци”. От 1963 участва редовно в общите художествени изложби, а през 1967 е приет за член на СБХ. През периода 1975-2005 живее и работи в село Лесидрен, Ловешко. Умира в София през 2005. Името на Петър Дочев се свързва със зараждането и развитието на индустриалния пейзаж в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Петър Дочев навлиза трайно в българския художествен живот през 1963г. За него е важна солидната форма, стегнатата конструкция и финото нюансиране на цвета. Петър Дочев не се плаши от празнотата. Тя е негов съюзник при постигане на повишената емоционална изразност. „Изчистването” на фоновете, концентрирането върху детайли или конфигурации от форми се откроява отчетливо в индустриалните пейзажи от 70-те години на ХХ век. Художникът се старае от всеки елемент от подтискащата действителност на Кремиковци да направи изкуство. На границата на 70-те и 80-те години на ХХ век художникът създава голям брой градски пейзажи. В средата на 80-те години за Петър Дочев идва момент, когато пейзажът напуска пределите на натурата. Цветни петна и релефни маси изплуват на черен фон в „Черна земя”, „Обгорена земя”, „Терени”, „Стари лозя”. През 90-те години на ХХ век творецът трайно се освобождава от конкретната образност. Той започва от съпоставянето на релефни или чисти форми и се ориентира към геометрични фигури като кръг и квадрат. От 2000 година спира вниманието си върху черния цвят, а след това се насочва към златото като знак за вечност. В последните си картини художникът постига тотален синтез. Те са носители на формална чистота, сгъстена емоция и концентриран съзидателен жест.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Дочев /1934 – 2005/ --- ### [Юри Буков (1947–2023)](https://artzona.bg/product/юри-буков-1947-2023/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Юри Буков Подпис : горе/ вдясно Тема : “Художникът в ателието" Период : 70/80-те години Размери : 53/62 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Юри Буков (1947–2023)*** ***Юри Буков** е български художник, роден на 7 март 1947 г. в с.Рибен, Плевенско. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови картини са собственост на редица колекционери във Франция, Белгия, Холандия, Германия, САЩ и Япония. През 1996 г. става лауреат на престижната награда „Мечът Ромфея” на едноименната пловдивска галерия. През същата година БНТ му посвещава документалния филм „Страстите и неволите на Юри Буков”. През 2005 г. печели награда от Втория национален конкурс „Галерия TODOROFF”, а масленото му платно „Наздраве” е отпечатано на етикетите на специална партида червени вина от известната изба. Носител е на наградата за живопис от Третото биенале на малките форми в Плевен през 2006 г. В Националния център за съвременно изкуство в София организира впечатляваща изложба от 120 маслени платна, която посвещава на родителите си и на 100-годишнината от рождението на своя професор Ненко Балкански. Творчеството му се разгръща основно в няколко сюжета – градски и селски пейзаж, портрет, голо тяло, натюрморт – и се отличава с дълбока емоционалност и изящен колорит. Самият автор определя стила си като „магически реализъм”. Участията му в Международното биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово датират от 1983 година, а в художествения фонд „Хумор на народите” на ДХС се съхранява колекция от 9 негови платна. Умира през 2023г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Юри Буков /1947- 2023/ --- ### [Юри Буков (1947–2023)](https://artzona.bg/product/юри-буков-1947-2023-2/) **Published:** февруари 24, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Юри Буков Подпис : горе/ вдясно Тема : “Музикант" Период : 70/80-те години Размери : 26,6/34,6 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка *участвала в изложба **Content:** ***Юри Буков (1947–2023)*** ***Юри Буков** е български художник, роден на 7 март 1947 г. в с.Рибен, Плевенско. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови картини са собственост на редица колекционери във Франция, Белгия, Холандия, Германия, САЩ и Япония. През 1996 г. става лауреат на престижната награда „Мечът Ромфея” на едноименната пловдивска галерия. През същата година БНТ му посвещава документалния филм „Страстите и неволите на Юри Буков”. През 2005 г. печели награда от Втория национален конкурс „Галерия TODOROFF”, а масленото му платно „Наздраве” е отпечатано на етикетите на специална партида червени вина от известната изба. Носител е на наградата за живопис от Третото биенале на малките форми в Плевен през 2006 г. В Националния център за съвременно изкуство в София организира впечатляваща изложба от 120 маслени платна, която посвещава на родителите си и на 100-годишнината от рождението на своя професор Ненко Балкански. Творчеството му се разгръща основно в няколко сюжета – градски и селски пейзаж, портрет, голо тяло, натюрморт – и се отличава с дълбока емоционалност и изящен колорит. Самият автор определя стила си като „магически реализъм”. Участията му в Международното биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово датират от 1983 година, а в художествения фонд „Хумор на народите” на ДХС се съхранява колекция от 9 негови платна. Умира през 2023г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Юри Буков /1947- 2023/ --- ### [Лалю Минков (1911–1985)](https://artzona.bg/product/лалю-минков-1911-1985-2/) **Published:** февруари 26, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лалю Минков Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Търново Период : 80-те години (1983г.) Размери : 64/75 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Лалю Минков (1911–1985)*** ***Лалю Минков** е български художник, роден във Севлиево през 1911г. Още дванадесет годишен идва в София,където черпи знание и вдъхновени от най-големите художници по това време. През 1940г. се установява за постоянно в Търново. Негови произведения могат да се видят в редица художествени галерии и обществени сгради в цялата страна, както и в чужбина. Най-много картини посвещава на пейзажи от любимия си град Велико Търново, не са малко и впечатляващите натюрморти. Неговото име се нарежда до тези на Борис Денев, Стоян Василев, Иван Христов, Деню Чоканов, Асен Момчев, художници черпили вдъхновение от красивите гледки на старопрестолния град. При творческа обиколка на страната художникът се влюбва във Велико Търново и от 1939 година се установява в него. Умира през 1985г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лалю Минков /1911-1985/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020)](https://artzona.bg/product/иван-манойлов-1934-2020-2/) **Published:** март 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Манойлов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж" Период : 90-те години /1995г./ Размери : 23/25 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Манойлов (1934–2020)*** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Любо Иванов (1911–1974)](https://artzona.bg/product/любо-иванов-1911-1974/) **Published:** март 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любо Иванов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж от Мелник" Период : 70-те години /1973г./ Размери : 50/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка *творбата е монографирана **Content:** ***Любо Иванов (1911–1974)*** ***Любомир Иванов** е български художник, роден през 1911г. Създава натюрморти, пейзажи, исторически композиции. Един от големите български маринисти. Рисува красотата на Созопол, Мелник, Кавала и др.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любо Иванов /1911-1974/ --- ### [Лика Янко (1928–2001)](https://artzona.bg/product/лика-янко-1928-2001-5/) **Published:** март 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лика Янко Подпис : на гърба Тема : "Котки” Период : 80-те години /1988г./ Размери : 9/26см Техника : Авторска техника Основа : Дъска Рамка : да **Content:** ***Лика Янко (1928–2001)*** ***Лика Янко** е българска художничка, дъщеря на преселници от Албания. Лика Янко е родена в София на 19 март 1928 г. като Евангелия Грабова, баща ѝ Лазар Янков Грабова е албански общественик и председател на Съюза на албанските културни дружества в България (Дъшира), а майка ѝ е родом от с. Лънга. Учи във Френския колеж в София, и там за първи път се запознава с творчеството на художници като Сезан, Ван Гог, Гоген, които по-късно оказват влияние върху творчеството ѝ.През 1946 г. постъпва в Художествената академия със специалност живопис в класовете на проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров, но така и не се дипломира. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1967 г. в София, но е разкритикувана от критиката и преждевременно прекратена. Лика Янко продължава да рисува, но не излага платната си до 1981 г., когато получава покана за изложба лично от Людмила Живкова. В средата на 1970-те нейните картини започват да се купуват от чужди посолства и получават високата оценка на европейските галеристи.За целия си живот Янко прави едва 7 изложби, като умира (от пневмония) няколко дни след откриването на последната от тях. Приживе подарява 82 платна на Софийската градска художествена галерия.Всъщност дарените картини са 80 на брой, но за две от тях („Натюрморт“ и „Пейзаж“) впоследствие през 2004 г., се разбира че са двустранни. В картините ѝ преобладава белият цвят, защото според художничката това е цветът на бога. В тях тя често инкрустира мъниста, копчета, конопени въжета, гайки, стъкълца, камъчета. През 1989 г. получава наградата „София“.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лика Янко /1928-2001/ --- ### [Паскал Стружев (1913–1987)](https://artzona.bg/product/паскал-стружев-1913-1987-2/) **Published:** март 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Паскал Стружев Подпис : долу/ вдясно Тема : “Пейзаж от Мелник” Период : 50-те години Размери : 40/50см Техника : масло Основа : иперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Паскал Стружев (1913–1987)*** ***Паскал Василев Стружев** е български художник, пейзажист и наивист.* *Паскал Стружев е роден през 1913 година в завзетия от гръцки войски македонски град Хрупища (днес Аргос Орестико, Гърция). От 1925 година живее в Асеновград, а от 1950 година – в Пловдив. През 1935 година завършва курс по декоративно изкуство в София при проф. Баджов. Стружев рисува предимно пейзажи и натюрморти с наситен колорит, вдъхновени от природата и от българската възрожденска архитектура.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Паскал Стружев /1913-1987/ --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981-4/) **Published:** март 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж" Период : 50-те години Размери : 33/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник* *– живописец, пейзажист. Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.* *Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си, като завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби, така и участия в колективни изложби в България, а също в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.* *Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г.* *Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Тома Трифоновски (1939–2010)](https://artzona.bg/product/тома-трифоновски-1939-2010/) **Published:** юни 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тома Трифоновски Подпис : - Тема : "Жена пред телевизор" Период : 80-те години Размери : 66/80 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тома Трифоновски (1939–2010)*** ***Тома Ахил Трифоновски** е виден български художник, живописец.Роден в 1939 година в с. Дреничево (на гръцки Кранохори) в семейство на македонски българи.На 11 години по време на Гражданската война Трифоновски е изведен извън Гърция в групата на така наречените деца бежанци. Късното си детство Трифоновски прекарва в Чехословакия, където го откриват родителите му чрез Червения кръст, и Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски.В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в България и той завършва Художествената академия „Николай Павлович“ в София (1966), специалност декоративно – монументална живопис. Трифоновски живее и твори в градовете Плевен, Враца и София. Един от водещите в България автори в областта на живописта от 70-те години на XX век и до днес. Налага се като творец с женските портрети, голото тяло и натюрмортите. Съчетава по блестящ начин традициите на православната иконопис и модерния колорит. Картините му имат по-скоро камерен и интимен характер. Набляга на сходни по тоналност цветови гами, често клони към минимализъм, в който обаче разкрива огромно богатство от нюанси. Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Националната художествена галерия, всички музей в страната, частни колекции в България и чужбина – Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Северна Македония, Дания и Кипър.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тома Трифоновски /1939-2010/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020)](https://artzona.bg/product/иван-манойлов-1934-2020-5/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Манойлов Подпис : долу/ вляво Тема : "Къща в гората" Период : 90-те години /1995г./ Размери : 42/50 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Манойлов (1934–2020)*** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020)](https://artzona.bg/product/иван-манойлов-1934-2020-3/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Манойлов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Обущар" Период : 90-те години /1998г./ Размери : 41/49 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Манойлов (1934–2020)*** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020)](https://artzona.bg/product/иван-манойлов-1934-2020-4/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Манойлов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Семейство на път" Период : 90-те години /1997г./ Размери : 55/67 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Манойлов (1934–2020)*** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-6/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Карловски двор" Период : 40-те години Размери : 52/64 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Митко Димитров (1946–2022)](https://artzona.bg/product/митко-димитров-1946-2022-5/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Митко Димитров Подпис : Етикет от изложба Тема : “Българска невеста” Период : 2002г. Размери : 32/46 см Техника : маслени бои Основа : шперплат Рамка : - **Content:** ***Митко Димитров (1946–2022)*** ***Митко Димитров** е български художник, роден през 1946г. Завършил Художествената академия със специалност живопис. Картините му са наситени със собствен почерк и колорит. Умира през 2022г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Митко Димитров /1946-2022/ --- ### [Тодор Димитров (1900–1964)](https://artzona.bg/product/тодор-димитров-1900-1964-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тодор Димитров Подпис : долу/ вдясно Тема : "На паша" Период : 1930-те год. Размери : 51/67 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тодор Димитров (1900–1964)*** ***Тодор Димитров** е български художник живописец. Тодор Димитров е роден през 1900 г. Учи в Художествената академия в София. През 1921 прави изложба в Букурещи, като малко след това заминава за Италия. После отива в Испания, а оттам – в Южна Америка, провинцията Чако. Обикаля Африка, Сингапур, Танганайка, Лондон – 1931г. През 1932 година се връща в България. По време на пътуванията си прави три самостоятелни изложби в чужбина и три в София след завръщането си (1932, 1935, 1938). Рисува пейажи, натюрморти и цветя. Обикаля почти целия свят, воден от страстта си към пейзажа.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тодор Димитров /1900- 1964/ --- ### [Васил Стоилов (1904–1990)](https://artzona.bg/product/васил-стоилов-1904-1990-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Васил Стоилов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 40-те години Размери : 24/29 см Техника : гваш и акварел Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Васил Стоилов (1904–1990)*** ***Васил Стоилов** е художник, живописец. Васил Стоилов създава някои най-убедителните човешки образи, които са били изобразявани върху платното у нас. Дори пейзажите на Стоилов носят особена психологичност – думите, които ни идват на ум, когато погледнем неговите полета и градски улици за първи път са „напрежение“, „изтънченост“, „вдъхновение“ – думи, които преди всичко служат за описване на човешкото лице, а не на природата. Васил Стоилов не желае да работи в модния за времето си стил, а остава верен на кумира си Леонардо да Винчи и смело можем да твърдим, че в много отношения постига неговата убедителност в картините си. Васил Стоилов е роден на 29 февруари 1904 г. в с. Подуене /днес квартал на София/. Седмо дете в семейството на свещеник Стоил поп Антонов и съпругата му Митра. Петгодишен остава без майка. В най-ранна възраст проявява влечение към рисуването, а по-късно и към литературата. През 1922 завършва Първа мъжка гимназия в София и е приет в Художествената академия в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Още с дипломната си работа – картината “Гостенка” – през 1927 привлича вниманието на художествената критика. С нея и още три картини: “Умрели дървета”, “Селянин” и “Пейзаж” участва в Първата ОХИ и в графична изложба заедно с Васил Захариев, Борис Георгиев. През 1928 спечелва конкурс на Министерството на народното просвещение с картината си “Чудотворната икона” и получава едногодишна стипендия за Франция. Пристига в Париж на 4 януари 1929 и пребивава там до към средата на 1932 година. След изтичане срока на стипендията се издържа с картините си. Рисува портрети и пейзажи за своите меценати, между които най-известният е Андре Мейно, служител в агенция “Хавас”. На него художникът дължи контактите си и с много други ценители на изкуството, колекционери, модели и галеристи; прекарва незабравими и ползотворни за творчеството си летни дни и седмици в неговата вила на брега на Атлантика в курортното селище Cap Coz. Участва в престижни изложби – Есенния салон на Гранд Пале, галерия “Фигаро”; Прави самостоятелна експозиция от 50 платна и 12 рисунки в галерията Анри Манюел на Монмартр. През 1932 г. на общата изложба на дружеството на френските художници картината му “Селянинът със стомната” е отличена с “Mention Honorable”. В Париж Васил Стоилов дружи с видния български библиограф Никола Михов, с когото се среща всекидневно в Националната библиотека, за да чете стари книги за богомилите и албигойците. Силно се развива интереса му към техните учения и религиозни практики, към тяхната символика, която влияе както на живописното му творчеството, така и на заниманията му с литература. През целия си живот пише статии и книги върху изобразителното изкуство, голяма част от които не са публикувани. Увлича се от културата на Изтока, споделя възторга и увлечението по Николай Рьорих през 20-те и 30-те години, дружи с Николай Райнов, Благой Мавров и др. български интелектуалци, свързани с интереса към езотериката и мистиката. Независимо от факта, че живее в Париж, когато модерното изкуство завладява все по-големи територии и силно променя всеобщия вкус, Васил Стоилов не изменя на своя кумир, който е Леонардо да Винчи, и на създадения от него класически идеал. Когато се завръща в България подготвя първата си самостоятелна изложба в София през 1933. През 1934 г. като кореспондент на в. “Литературен глас” се запознава с племенницата на П. К. Яворов Ганка Найденова, която десет години по-късно става негова съпруга. Васил Стоилов участва активно в художествения и културния живот на България до края на живота си. Направил е десетки самостоятелни изложби и е участвал в многобройни национални и чуждестранни общи експозиции. Негови картини притежават галерии и частни колекционери по цял свят. Получил е голямо обществено признание и много държавни отличия. През 1989 година прави последната си изложба на ул. “Шипка” № 6. Същата година негови картини са представени на самостоятелна изложба в Токио, а по късно в Япония се открива и зала с негова постоянна експозиция. Васил Стоилов умира в София на 13 февруари 1990 година.* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Васил Стоилов /1904-1990/ --- ### [Бинка Златарева (1891–1972)](https://artzona.bg/product/бинка-златарева-1891-1972-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бинка Златарева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт - императорска корона Период : 1940-те години Размери : 50/65см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Бинка Златарева (1891–1972)*** ***Бинка Манолова Златарева** е една от първите български художнички. Родена е на 4 юни 1891 г. в Свищов. Завършва женското девическо училище в родния си град. След това получава средно образование в Шумен. Постъпва в Държавното рисувално училище, където учи при проф.Иван Мърквичка. Завършва с отличие и заминава на специализация в Прага.Там в продължение на две години учи при проф.В. Хинайс. Бинка Златарева твори в областта на портрета, натюрморта и пейзажа. Прави шест самостоятелни изложби и множество общи – в Белград, Виена, Париж, Прага, Токио. Нейни картини се намират в Националната художествена галерия, както и в галерии в София, Пловдив, Варна и Свищов.Член е на Дружеството на българските художници. Автор е и на пътеписи следствие на пътуванията ѝ до Белгия, Нидерландия, Франция, Швейцария и Турция. Умира на 28 февруари 1972 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бинка Златарева /1891-1972/ --- ### [Елисавета Консулова–Вазова (1881–1965)](https://artzona.bg/product/елисавета-консулова-вазова-1881-1965-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Елисавета Консулова-Вазова Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 60-те години (1963г.) Размери : 34/38 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Елисавета Консулова–Вазова (1881–1965)*** ***Елисавета Георгиева Консулова-Вазова** е една от първите български художнички. Съпруга е на Борис Вазов, най-малкия брат на писателя Иван Вазов, и майка на художничката Бинка Вазова. Родена в Пловдив през 1881 г. През 1902 г. завършва втория випуск на Рисувалното училище в София, специалност живопис в класа на Ярослав Вешин. Между 1909 и 1910 г. специализира портретна живопис в Мюнхен, в академията на Дружеството на жените художнички. Първата ѝ изложба през 1919 г. в София е и първата самостоятелна изложба на жена художничка в България. Следват изложби в Прага (1931), Пилзен и Братислава (1932), както и отново в София през 1934 и 1956 г. Основен жанр в творчеството на Консулова-Вазова е портретът. Рисува с маниер, близък до този на импресионистите и много от платната ѝ са рисувани на открито. Предпочита техники като пастел, маслени бои и акварел. Позират ѝ Стоян Михайловски (1918), Борис Вазов, Христо Стамболски и Добри Христов (1919), Иван Вазов (1920), Александър Божинов (1925), Кирил Христов, арх. Атанас Донков, както и редица български актьори: Драгомир Казаков, Елена Хранова, Марта Попова, Ирина Тасева, Спас Джонев. Оставя много картини на цветя. Освен това е и първата българска художничка, рисувала голо тяло. Консулова-Вазова е сред основателите на дружеството „Родно изкуство“. Развива обществена дейност като редактор на сп. „Беседа“ и сп. „Дом и свят“; сътрудничи на сп. „Художник“ и сп. „Изкуство“ с художественокритични статии за българското и западноевропейското изобразително изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Елисавета Консулова-Вазова /1881-1965/ --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002)](https://artzona.bg/product/наполеон-алеков-1912-2002-5/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Наполеон Алеков Подпис : долу/ вдясно Тема : морски пейзаж Период : 50-те години Размери : 23/33 см Техника : гваш Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Наполеон Алеков (1912–2002)*** ***Наполеон Александров Алеков** (роден Наполеон Алеко Инглези) е български художник – изтъкнат маринист. Наполеон Алеков е роден през 1912 г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Наполеон Алеков /1912-2002/ --- ### [Димо Николов (1898–1984)](https://artzona.bg/product/димо-николов-1898-1984-3/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димо Николов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Морски пейзаж” Период : 1930 година Размери : 65/105 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Димо Николов (1898–1984)*** ***Димо Николов** е български художник, роден на 2 март 1898 г. в гр.Айтос. През 1921 г. заминава за Чехия и постъпва в Академия за изобразителни изкуства в Прага. След като завършва с отличен успех, остава в Чехия, но често се завръща в България, вдъхновявайки се за сюжети от родния бит и култура. Творбите му са наситени с колорит и цветоусещане. Урежда първата си самостоятелна изложба през 1929г. в Прага. Следват изложби в Пилзен, Острава, Хрувице, Будовиц, Боровска и др. Популярността на Димо Николов в Чехия расте и той става едно от най-актуалните имена сред художниците. Негови произведения влизат в редица лични колекциите, както и държавни и общински галерии и музеи. В България излага в Бургас, Пловдив, Айтос и други градове. Умира през 1984 г. в град София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димо Николов /1898-1984/ --- ### [Данаил Дечев (1891–1962)](https://artzona.bg/product/данаил-дечев-1891-1962/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Данаил Дечев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Разходка в село" Период : 1930-те години Размери : 33/41см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Данаил Дечев (1891–1962)*** ***Данаил Дечев Недев** е български художник, живописец и пейзажист. Роден е на 20 август 1891 г. в Разград. От ранна детска възраст развива страст към рисуването, но мечтата му да постъпи в художествената академия в София остава неизпълнена – по-големият брат на Данаил го изпраща да учи в текстилното училище в Сливен. Следва казарма и участие в Първата световна война. През 1921 г. за първи път предлага своя картина за изложба на южнобългарските художници. Творбата е одобрена и Дечев е приет за член на дружеството. На следващата година открива първата си самостоятелна изложба, а от 1926 г. участва във всички общи изложби на Дружеството на художниците в България. През 1933 г. се състои първата самостоятелна изложба на Дечев в София, няколко години по-късно той се и мести да живее в столицата. След кратък престой се връща пак в родния Разград, където остава чак до 9 септември 1944 г. В този период рисува цикъл платна на родния си край Лудогорието. През 1942 и 1946 г. участва с успех на Международното биенале във Венеция, Италия. През 1958 г. е организирана юбилейна изложба на Данаил Дечев. 1960 г. взема участие на Четвъртата международна изложба в Делхи, Индия. На 1 януари 1962 г. художникът е повален от парализа. Умира на 5 август 1968 г. Данаил Дечев твори основно природни и градски пейзажи; в платната му присъстват изгледи от Родопите, Стара планина, Тракия, морето. Предпочитана от него техника са маслените бои. Има над тридесет самостоятелни изложби в страната и в чужбина /Париж, Багдад, Анкара, Атина, Стокхолм/.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Данаил Дечев /1891-1962/ --- ### [Георги Каракашев (1899–1970)](https://artzona.bg/product/георги-каракашев-1899-1970-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Каракашев Подпис : долу/ вдясно Тема : "В двора на старата къща" Период : 1928г. Размери : 26/29см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Каракашев (1899–1970)*** ***Георги Каракашев** е роден в Русе през 1899 година, учи живопис в Букурещката художествена академия между 1919 и 1920 година. През 1931 година се дипломира в Националната художествена академия, специалност живопис в класа на проф. Цено Тодоров. Като творец той е много взискателен към себе си и към работата си. Творческата му кариера започва през 1920-те години в областта на живописно-декоративното направление на българската сценография и особено през 1930-те години се занимава основно с приложно изкуство. През 1931-32 година Каракашев преподава рисуване в Образцовата мъжка гимназия в София, а през следващата година — в Девическата гимназия в Русе. Между 1934 и 1945 година преподава вътрешна архитектура и стил в Мебелното училище в Русе. Работи като сценограф в Русенския драматичен театър (1945-48), Младежкия театър в София (1948-52) и Народния театър „Иван Вазов“ (от 1952 година). Сътрудничи и на драматичните театри във Велико Търново, Враца, Димитровград, Добрич, Кюстендил, Плевен, Стара Загора и др. В началото на сценографската си кариера Каракашев работи повече в областта на сценичния костюм, впоследствие се ориентира към оформление на декорите. Между 1951 и 1957 година е доцент във ВИТИЗ по художествено оформление на спектакъла, а от 1957 година преподава сценография в Художествената академия: като доцент от 1957 до 1959 година, и като професор от 1959 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Каракашев /1899-1970/ --- ### [Анета Дръгушану (1937– )](https://artzona.bg/product/анета-дръгушану-1937/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Анета Дръгушану Подпис : долу/ вляво Тема : "Градината на човека" Период : 1989г. Размери : 60/73см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Анета Дръгушану (1937– )*** ***Анета Дръгушану** е родена в западната част на румънска Молдова, в село Поточ през 1937 година. Анета рисува още от малка и този неин талант насърчава първо майка ѝ, а по-късно и учителите в училище. Въпреки че не учи в Художественото училище в град Яш, тя успешно се представя на изпитите в Художествената академия в Букурещ. След 6 години следване, през 1963 г. завършва живопис при бележития художник проф. Корнелиу Баба. Дипломната ѝ работа предизвиква скандал в Централния комитет на партията, защото е твърде абстрактна. Този щрих, характерен за нейното творчество, си остава и до днес. По време на следването си се запознава със съпруга си Георги Петров, също известен художник. Младото семейство решава да се установи да живее в България. И така Анета Дръгушану пристига във Видин. Тя няма понятие, че нейният съпруг е от влашкото село Кошава. Затова, когато е посрещната от близките му на влашки език, тя е изненадана. Така Анета Дръгушану се появява на художествената сцена в България още в началото на 1960-те години и по-голямата част от живота ѝ е свързан с България, с нашия Северозапад.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Анета Дръгушану /1937- / --- ### [Вълко Гайдаров (1937–2009)](https://artzona.bg/product/вълко-гайдаров-1937-2009/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Вълко Гайдаров Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж от с.Гела̀" Период : 2006г. Размери : 46/55см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Вълко Гайдаров (1937–2009)*** ***Вълко Гайдаров** е български художник, роден на 27 януари 1937 г. в Девин. Завършва живопис през 1964 г. при проф. Ненко Балкански в Художествената академия в София. През същата година става основател на Художествената галерия в Смолян, а няколко години по-късно – неин директор, заемащ длъжността до 2003 г. Майстор на пейзажа, той рисува не толкова природата, колкото усещането за нея. Неговите акварели са освободени от описанието на прозаична зримост и превръщат белия лист в алегория на чувствата и вътрешната красота. Основна тема в творчеството му са Родопите. Носител на ордени „Св. Св. Кирил и Методий“ ІІІ и І степен и „Червено знаме на труда“. Умира през 2009г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Вълко Гайдаров /1937-2009/ --- ### [Иван Христов (1900–1987)](https://artzona.bg/product/иван-христов-1900-1987-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Христов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 1942г. Размери : 32/42см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Христов (1900–1987)*** ***Иван Кънчев Христов** е български художник, роден през 1900 г. във Видин, където прекарва част от детството си, но средното си образование завършва във Втора мъжка гимназия в София и е приет за студент в Художествената академия в класа на проф. Никола Ганушев и под ръководството на художниците Никола Маринов и Стефан Иванов, специалност „Живопис“. През 1925г. специализира в Художествената академия в Мюнхен. През периода 1927-1932г. учителства в Трявна и Пловдив, след което работи предимно като художник на свободна практика в София. През 1937г. получава златен медал на Международната изложба в Париж. През 1942г. става за кратко уредник в Пловдивската художествена галерия, но отново се връща към чисто творческите си занимания. В късните си години отново се установява за продължителен период в родния си Видин. Считан е за един от класиците на пейзажа. Използва и усъвършенства техниката на старите майстори имприматура. Рисува пейзажи от всички краища на България – Видин, Пловдив, Трявна, Белоградчик, Мелник, Родопите, Родопите, Българските манастири – Рилския, Бачковския, Преображенския, Търново, Ловеч, Копривщица и много други. Иван Христов има над 50 самостоятелни изложби в България, Рим, Генуа, Варшава, Букурещ, Берлин, Торино, Будапеща, Прага, Мюнхен, Лондон, Шанхай, Джакарта, Ню Делхи и др. Негови картини притежават както Националната художествена галерия, така и почти всички галерии в страната, световно известни чужди галерии и частни колекции у нас и в чужбина. През 1982г. художникът прави дарение от 30 свои пейзажи на Търновската галерия. Видинската художествена галерия „Никола Петров“ притежава 15 картини от художника и през 2015г. по повод 115-та годишнина от неговото рождение открива юбилейна изложба с неговите творби. Носител е на орден „Св.св.Кирил и Методий“ I степен и на знанието „Народен художник“. Почетен гражданин на Велико Търново и Трявна. Умира на 27 март 1987г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Христов /1900-1987/ --- ### [Вера Недкова (1906–1996)](https://artzona.bg/product/вера-недкова-1906-1996/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Вера Недкова Подпис : долу/ вдясно Тема : "Каракачани в Родопите" Период : 1938г. Размери : 27/43см Техника : въглен Основа : хартия Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Вера Недкова (1906–1996)*** *Вера Недкова е българска художничка, която принадлежи към поколението художници, които обновяват през 1930-те българската пластична култура. Следва и завършва живопис във Виена и през 1934 се завръща в България, за да остане да твори на родна земя до края на живота си. През дългият си жизнен и творчески път авторката оставя богато и разнообразно наследство, което е отражение на нейния живот. Отдавна получило признанието на публиката и критиката, изкуството на Вера Недкова има значителен принос за развитието на българската култура. През 1995 Вера Недкова завещава всичко, което притежава, на българската държава в лицето на Националната галерия. Нейната воля е то да остане в своя ансамбъл в памет на семейство Недкови и мисията му за българската култура.* **Категории продукти:** Графика **Етикети на продукта:** художник Вера Недкова /1906 – 1996/ --- ### [Асен Белковски (1879–1957)](https://artzona.bg/product/асен-белковски-1879-1957-2/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Асен Белковски Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 1920-те години Размери : 15/21см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Асен Белковски (1879–1957)*** ***Асен Белковски** е български художник, живописец, един от първите и най-важни за историята ни реставратори.* *Известен е с работите си в малък формат. Асен Белковски е роден през 1879 г. в Асеновград. Завършва реставрация и живопис в Русия. През 1920 г. прави първата си и единствена самостоятелна изложба у нас със 130 картини, които са откупени още в първите дни след откриването на изложбата. След това на всяка Обща художествена изложба се явява с една-две картини, които привличат вниманието предимно на тесен кръг ценители. Най-ранните му творби остават в Русия. От руската реалистична школа художникът е усвоил умението да прави верни наблюдения на природата и да търси нейния правдив израз в пейзажа. Изучил изкуството на реставрацията, дълго време Асен Белковски е единственият вещ реставратор на паметници на изобразителното изкуство в България. Участва при изписването на храм-паметника „Свети Александър Невски”. Известен брой от картините му днес се съхраняват в Националната художествена галерия, но в по-голямата си част творбите му са собственост на частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Асен Белковски /1879-1957/ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)](https://artzona.bg/product/деньо-деню-чоканов-1901-1982-7/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Деньо Чоканов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж от Велико Търново" Период : 1940 година Размери : 45/54 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982)*** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Деньо (Деню) Чоканов /1901-1982/ --- ### [Тихомир Коджаманов (1892–1975)](https://artzona.bg/product/тихомир-коджаманов-1892-1975/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Тихомир Коджаманов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж край Дунава" Период : 1943 година Размери : 65/82см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Тихомир Коджаманов (1892–1975)*** ***Тихомир Коджаманов** е български художник, роден на 21 декември 1892 г. в Габрово. Израства и завършва гимназия във Видин. През 1913 г. завършва живопис в Художественото индустриално училище, София, при проф. Иван Мърквичка. Специализира във Виена от 1923 до 1925 г. Работи предимно в областта на пейзажа – предпочитани от него са сюжети от крайбрежието на Дунав. Автор е и на портрети. Дълго време работи като учител във Видин. През 1911 г. Коджаманов организира първата си самостоятелна изложба – представя 60 платна с пейзажи от Дунава именно във Видин. Следват 23 самостоятелни експозиции в София, Варна, Видин, Лом, Плевен, Пловдив и др. Участва и в ОХИ. Творби на художника са притежание на галерии и частни колекционери в страната, както и в Холандия, Англия, Франция, Румъния, Полша, Германия и др. Умира на 5 май 1975 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Тихомир Коджаманов /1892-1975/ --- ### [Никола Георгиев – Дедо Боже (1884–1963)](https://artzona.bg/product/никола-георгиев-дедо-боже-1884-1963/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Георгиев - Дедо Боже Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж" Период : 40-те години Размери : 50/61см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Никола Георгиев – Дедо Боже (1884–1963)*** *Никола Георгиев е български художник. Роден е на 9 април 1884 г. в Дупница. През 1908 г. завършва Държавното рисувателно училище в София, специалност живопис, при проф. Иван Ангелов и проф. Иван Мърквичка. Работи като учител по рисуване в Сливенската мъжка гимназия. Взима участие в Балканската война /1912-1913/, Междусъюзническата война /1913/ и Първата световна война /1915-1918/. След войните продължава да работи като учител по рисуване, но през 1920 г. е уволнен. Премества се със семейството си в град София. Посещава Франция, Чехия и Турция в периода 1924-1935г., където рисува. Устройва изложба в Анкара. След завръщането си в България през 1935г. се установява в Кюстендил, където учителства до пенсионирането си – 1945г. Участва в общи и регионални художествени изложби, организира 6 самостоятелни изложби. Изявява се в областта на портрета, битовата картина и натюрморта. Негови произведения се намират в Художествената галерия „Владимир Димитров – Майстора“, както и в частни сбирки и колекции.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Никола Георгиев - Дедо Боже /1884 - 1963/ --- ### [Петко Задгорски (1902–1974)](https://artzona.bg/product/петко-задгорски-1902-1974/) **Published:** юли 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петко Задгорски Подпис : долу/ вдясно Тема : "Платноходка в морето" Период : 40-те години Размери : 35/47 см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Петко Задгорски (1902–1974)*** ***Петко Иванов Задгорски** е един от най-известните бургаски художници и скулптори. Той е роден на 18 юни 1902 в град Сливен. През 1928 година завършва живопис в Художествената академия в класа на професор Димитър Гюдженов. Неговите творби са предимно в жанровете пейзаж и фигурална композиция. В периода 1930 до 1962 година Петко Задгорски работи като учител по рисуване в Бургас, а негови ученици са художници като Георги Баев и Тодор Атанасов. През 1951 година Задгорски създава паметник на руския поет Александър Пушкин. Бронзовата скулптурата в естествен ръст е поставена върху гранитен постамент и на 22 февруари 1952 година е тържествено открита в бургаската Морската градина. Днес този безспорен шедьовър на скулптурното изкуство е един от символите на Морската градина и град Бургас. Петко Задгорски е първият председател на създаденото през 60-те години на 20 век Дружеството на бургаските художници. През 1968 година бургаският художник е удостоен с орден „Кирил и Методий“ II степен. Днес неговото име носи Бургаската художествена галерия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дамян Заберски /1929-2006/ --- ### [Надежда Делева (1899–1987)](https://artzona.bg/product/надежда-делева-1899-1987/) **Published:** септември 23, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Надежда Делева Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Натюрморт” Период : 30-те години Размери : 50/60 см Техника : Маслени бои Основа : Платно Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Надежда Делева (1899–1987)*** ***Надежда Делева** е българска художничка, родена през 1899 година. Тя работи акивно в първата половина на ХХ век. За нея информацията достигнала до нас е доста оскъдна. Рисува графика и маслена живопис.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Надежда Делева /1899-1987/ --- ### [Димитър Войнов (1946– )](https://artzona.bg/product/димитър-войнов-1946/) **Published:** септември 23, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Войнов - син Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Гола жена” Период : Края на 90-те Размери : 40/50 см Техника : Отпечатък, 20/20 Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Димитър Войнов (1946– )*** ***Димитър Войнов** е български художник. Роден е през 1946г. в село Ресен, област Велико Търново. През 1972г. завършва Приложна графика във ВИИИ „Н.Павлович“ /днешата НХА/ София, при проф. Александър Поплилов. След 1976г. работи като художник в списание „Отечество“, след което е на свободна практика – живопис и графика. От 1981г. до 1985г. е доцент по живопис в НХА, София.От 1986 живее в Германия. Там е неговото ателие, където твори своите произведения и се радва на изключителна широка популярност в цяла Германия. Има над 40 изложби и участия в арт-форуми в Берлин, Франкфурт, Кьолн, Дюселдорф, Фрайбург, Вийсбаден, Бремен, Баден-Баден, Виена, Амстердам, Люксембург, Женева, Париж, София и др. Димитър Войнов работи предимно маслена и акрилна живопис и скулптура, като най-характерно за творбите му е умелото съчетаване на класицизма с двусмислеността на формите и значението на изобразяваното. Авторът интерпретира библейски и митологични сюжети, които въвлича в своя собствена вселена, изпълнена със символика, мистериозност и еротика, където представите се преобръщат. Сред най-известните произведения на твореца са “Бар Париж”, “Умните се учат от мъдрите, а глупавите – от грешките си”, “Игра на карти”, “Леда и лебеда” и др.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Димитър Войнов /1946- / --- ### [Георги Железаров (1897–1982)](https://artzona.bg/product/георги-железаров-1897-1982-5/) **Published:** октомври 6, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Железаров Подпис : долу/ вляво Тема : "Пазар" Период : 30-те години Размери : 30/34 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Георги Железаров (1897–1982)*** ***Георги Ангелов Железаров** е български художник, роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Родното му село носи името на дядо му Марчо, загинал в борбата срещу османското робство. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия. След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”. Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон. От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница. На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел. Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Кина Гошева (1921–2006)](https://artzona.bg/product/кина-гошева-1921-2006-3/) **Published:** октомври 6, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кина Гошева Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 70-те години Размери : 48/58 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Кина Гошева (1921–2006)*** ***Кина Гошева** е българска художничка, родена в София в семейството на акад. Иван Гошев. Завършва Художествената академия с отличен успех при проф.Илия Петров през 1945г. Същата година става редовен член на СБХ. От 1945г. участва в почти всички общи изложби у нас и чужбина. Прави също и самостоятелни изложби. Работи с масло, акварел, туш и смесена техника. Оставя множество картини с различни жанрови и стилови особености. Прави пейзажи,портрети,натюрморти и графика. Таланта й не остава незабелязан и нейни картини са в почти всяка една частна колекция в страната и чужбина. Нейните картини са част и от фонда на Националната и Градска галерия /НХГ и СГХГ/, както и големите държавни галерии в страната.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кина Гошева /1921-2006/ --- ### [Кина Гошева (1921–2006)](https://artzona.bg/product/кина-гошева-1921-2006-4/) **Published:** октомври 6, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кина Гошева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт "Невени" Период : 80-те години /1981г./ Размери : 47/60 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кина Гошева (1921–2006)*** ***Кина Гошева** е българска художничка, родена в София в семейството на акад. Иван Гошев. Завършва Художествената академия с отличен успех при проф.Илия Петров през 1945г. Същата година става редовен член на СБХ. От 1945г. участва в почти всички общи изложби у нас и чужбина. Прави също и самостоятелни изложби. Работи с масло, акварел, туш и смесена техника. Оставя множество картини с различни жанрови и стилови особености. Прави пейзажи,портрети,натюрморти и графика. Таланта й не остава незабелязан и нейни картини са в почти всяка една частна колекция в страната и чужбина. Нейните картини са част и от фонда на Националната и Градска галерия /НХГ и СГХГ/, както и големите държавни галерии в страната.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кина Гошева /1921-2006/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977)](https://artzona.bg/product/стоян-василев-1904-1977-7/) **Published:** октомври 6, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Василев Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж от Трявна Период : 50-те години Размери : 30/40 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Стоян Василев (1904–1977)*** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Стоян Василев /1904-1977/ --- ### [Свилен Блажев (1953– )](https://artzona.bg/product/свилен-блажев-1953/) **Published:** октомври 7, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Свилен Блажев Подпис : на гърба Тема : "Бъдник" Период : 90-те години Размери : 30/30 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Свилен Блажев (1953– )*** ***Свилен Блажев** е български художник, роден на 27 септември 1953 г. в Кюстендил. Завършва Художествената гимназия през 1972г. През 1980 г. завършва стенопис в НХА при проф. Димо Заимов. През 1995 г. печели конкурс за творческо пребиваване в Сите дез арт, Париж. Участвал е в над 200 общи и самостоятелни изложби в Европа, Азия и Северна Америка. Член е на СБХ от 1981 г. Носител на 8 награди за живопис и рисунка на национални изложби. През 1987 г. получава Гран При при на Международното триенале на реалистичната живопис. Носител е на националната награда „Струма” за цялостен принос и постижения в изкуството. Картини на Свилен Блажев са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ Кюстендил, ХГ Сливен, ХГ Добрич, ХГ Монтана, ХГ Русе, ХГ Ловеч, музей „Пушкин” Москва, колекция Лудвиг – Кьолн и Ахен, колекция Брондо – Хелзинки, колекция Джулио Андреоти – Рим, Ватиканския музей за модерно изкуство, както и на колекции във Финландия, Германия, Чехия, Словакия, Македония, Англия, Белгия, САЩ и други.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Свилен Блажев /1953- / --- ### [Иван Тричков (1892–1959)](https://artzona.bg/product/иван-тричков-1892-1959-8/) **Published:** октомври 7, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Тричков Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт с череши Период : 1940-те години Размери : 30/40 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Тричков (1892–1959)*** ***Иван Тричков** е български художник, роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Тричков /1892-1959/ --- ### [Пьотр Стоянов (1857–1957)](https://artzona.bg/product/пьотр-стоянов-1857-1957/) **Published:** октомври 8, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Пьотр Стоянов Подпис : долу/ вдясно Тема : Препускане с шейна Период : 1900-те години Размери : 30/52 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Пьотр Стоянов (1857–1957)*** ***Пьотр /Петър/ Стоянов** е български художник, известен със своите зимни пейзажи, религиозни и исторически сцени. Роден е през 1857 г. в България. Между 1887 и 1894 г. учи в Императорската художествена академия в Санкт Петербург, където се отличава с изключителен талант и усърдие. По време на следването си получава няколко отличия – през 1892 г. е награден с два сребърни медала, а през 1893 г. – с още един сребърен медал. През 1894 г. е удостоен със званието „художник от трета степен“ за творбата си „Христос пред съда на Пилат“. Стоянов служи известно време в българската армия, където достига до чин поручик. Творчеството му впечатлява с реализъм, внимание към детайла и майсторско изобразяване на движението. Сред най-известните му произведения са „Зимна сватба“, „Наполеон бяга от Москва“ и „Разходка в снега“. Умира през 1957 г., оставяйки след себе си ценено художествено наследство, което го нарежда сред изтъкнатите български художници от края на XIX и началото на XX век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Пьотр Стоянов /1857-1957/ --- ### [Константин (Кочо) Гърнев (1894–1966)](https://artzona.bg/product/константин-кочо-гърнев-1894-1966/) **Published:** октомври 20, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин /Кочо/ Гърнев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Покритият мост - *Ponte Vecchio* във Флоренция" Период : 20-те години /1928г./ Размери : 19/29 см Техника : Суха игла Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Константин (Кочо) Гърнев (1894–1966)*** ***Константин (Кочо) Георгиев Гърнев** е български художник, живописец. Роден е на 18 януари 1894 г. в Либяхово (днешният Илинден) в семейството на учителя Георги Гърнев. В периода 1920-1924 г. учи живопис в Националната художествена академия при проф. Иван Ангелов и проф. Иван Мърквичка. След това заминава за Германия /Мюнхен/, където през 1930 г. завършва живопис в Художествената академия при Херман Грьобер и Франц фон Щук. През 1934 г. организира първата си самостоятелна изложба в родна сцена. След това устройва 13 самостоятелни изложби в чужбина. През 1940 г. прави изложба на над 90 произведения в „Галерия на площад Ленбах“ в Мюнхен. Кочо Гърнев е член-основател на мюнхенското дружество на художниците „Павилион“, както и на Съюза за защита на творците на изобразително изкуство в Мюнхен. Голяма част от картините му са изгубени през Втората световна война. Умира в Мюнхен на 6 юни 1966 г.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** Константин Гърнев /1894-1966/ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006)](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-5/) **Published:** октомври 25, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : Долу/ дясно Тема : "Езеро в Рила" Период : 70-те години Размери : 26/33 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев (1920–2006)*** ***Кирил Матеев** е български художник – живописец. Художникът отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920г. в Цариброд /днес Димитровград/. Завършва през 1945 г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Петър Бояджиев (1907–1963)](https://artzona.bg/product/петър-бояджиев-1907-1963/) **Published:** октомври 26, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Бояджиев Подпис : долу/ вляво Тема : "Морски пейзаж' Период : 40-те години /1942г./ Размери : 35/59 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Бояджиев (1907–1963)*** ***Петър Бояджиев** е български художник – живописец. Роден е през 1907 г. Рисува предимно морета, като активния му период е между 1938 до 1960 г. За автора се знае изключително малко, като анализ на неговата личност може да направим чрез поглед върху неговите творби.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Бояджиев /1907-1963/ --- ### [Иван Табаков (1901–1977)](https://artzona.bg/product/иван-табаков-1901-1977-2/) **Published:** октомври 26, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Табаков Подпис : - Тема : "Пристанище" Период : 40/50-те години Размери : 46/58 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нова рамка **Content:** ***Иван Табаков (1901–1977)*** ***Иван Табаков** е български художник – живописец, роден на 18 септември 1901 г. в София. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Специализира в Париж при проф. А. Бернар и проф. М. Баше. Участва с портрети в Салона на френските художници и Независимите художници. Работи в областта на портрета, пейзажа и фигуралната композиция. Създава образи на изтъкнати културни дейци. От 1932 г. участва в ОХИ, както и в изложби в чужбина – Биеналето във Венеция (1942), Гърция, Югославия, Унгария, Германия, Франция. Направил е над 25 изложби в София и страната. Почетен член е на Художествената академия в Милано.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Табаков /1901-1977/ --- ### [Петър Славов – Кера (1908–1988)](https://artzona.bg/product/петър-славов-кера-1908-1988/) **Published:** октомври 26, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Славов-Кера Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 70-те години (1976г.) Размери : 42/56 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Славов – Кера (1908–1988)*** ***Петко Петров Славов** по-известен под псевдонима Петър Славов – Кера е български художник, живописец. Псевдонима си взима от името на баща си Петър, и името на майка си Кера, и подписва творбите си като Петър Славов – Кера. Роден на 17 септември 1908 г. в село Трънково, Старозагорско. Завършва гимназия в Стара Загора и Асеновград, а през 1931 г. постъпва в Художествената академия, която завършва през 1935 г. със специалност декорация и графика при проф. Васил Захариев. През 1936 г. завършва Учителския институт. По време на следването си е бил секретар на БОНСС, заради което попада в затвора като политически затворник. По-късно става гимназиален учител и работи в Разлог, Карлово, Пловдив и София. Като художник членува в Дружеството на южнобългарските художници, а по-късно е избран за негов председател. През 1947 г. е избран за отговорен секретар на СБХ и е на тази работа до 1952 г. Но както пише проф. Ружа Маринска в монографията си за Петър Славов, името му е останало „странно непознато“. Причините за това са политически, свързани с Априлския пленум и забраната за участие в изложби в продължение на 20 години. Първата си самостоятелна изложба прави едва през 1976 г. През 1984 г. на „Шипка“ 6 е организирана втората му самостоятелна изложба, на която заедно с по-стари творби, са показани и някои от новите му картини, които могат да се характеризират като сатирична живопис, близка до символизма. В творчеството на Петър Славов – Кера основно място заема пейзажът. Както градският, така и природният. Но хората винаги имат своето място в него и това русо момиченце (неговата дъщеря – Пиринка), което присъства в повечето картини. Включването на човека в пейзажите не само ги оживява, но и спомага за правилното възприемане на „мащаба“. Ружа Маринска пише следното: „Петър Славов работи главно в областта на пейзажа. „Старата воденица“, „Тополи“, Пловдив-зиме“ и още доста други, погледнати както в своята живописна концепция, така и като предпочитание към определен тип градски пейзаж, представляват значителен интерес за изкуството ни от това време… С цикъла си пейзажи от началото на 40-те години Петър Славов органично се включва в тази интересна страница от развитието на българския пейзажен жанр и го обогатява със свои лични нотки“.* *Умира през 1988 в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Славов - Кера /1908-1988/ --- ### [Атанас Шаренков (1943–1992)](https://artzona.bg/product/атанас-шаренков-1943-1992-2/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Атанас Шаренков Подпис : на гърба Тема : "Пролетен ден" Период : 70-те години (1978г.) Размери : 25/35см Техника : масло Основа : фазер Рамка : - **Content:** ***Атанас Шаренков (1943–1992)*** ***Атанас Шаренков** е български художник, роден през 1943г. в Асеновград, но 1950г. семейството му се премества в Хасково. Завършва живопис в ХА”И. Е. Репин”, Петербург през 1969г. Едновременно изучава и консервация на кавалетната и стенна живопис в Ермитажа. Той е първият българин получил диплом за реставрация в Русия. От 1969 до 1973г. Шаренков работи като реставратор в централния църковен историко-археологически музей при Българската патриаршия, посещава четири пъти Света гора – Атон и реставрира икони от манастира „Зограф”. През периода 1980-91г. Атанас Шаренков изнася лекции по технология техника на старобългарската икона и миниатюра в Герас, Австрия. 1992г. загива при автомобилна катастрофа в Унгария. Атанас Шаренков е автор на единствената в света пълна класификация на писмените източници по технология и техника на живописта за период от над две хиляди години. Тези писмени източници той превежда, събира и тълкува в книга от четири тома – „Старинни трактати по технология и техника на живописта” – безценен труд за изкуствоведи, колекционери, реставратори и студенти. От 2009 г. Градската художествена галерия в Хасково заслужено е преименувана в галерия „Атанас Шаренков”.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Атанас Шаренков /1943-1992/ --- ### [Христо Каварналиев (1892–1951)](https://artzona.bg/product/христо-каварналиев-1892-1951-3/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Христо Каварналиев
Подпис : долу/ вляво Тема : "Старец седнал на двора" Период : 1940-те години Размери : 50/70см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Христо Каварналиев (1892–1951)*** ***Христо Каварналиев** е български художник, живописец, сред най-изявените български маринисти. Той е роден в гръцката махала на град Варна на 8 май 1894 г. Погрешно се счита, че художникът е родом от Каварна – това се отнася за баща му – Никола, чиито корени водят до Котел или Жеравна. През 1910 г. той започва образованието си в Художественото индустриално училище (НХА) в класа на проф. Иван Мърквичка. Преподаватели на Каварналиев са били и проф. Антон Митов, проф. Иван Ангелов и проф. Ярослав Вешин. Поради три пъти невзет изпит по Декоративно изкуство Каварналиев не се дипломира официално. През 1914 г. Христо Каварналиев открива първата си изложба в София, от която понастоящем в Националната художествена галерия в София се намират четири гваша. През есента на същата година той влиза в казармата във Варна, през 1915 г. е прехвърлен на Добружанския фронт, където дружи с Александър Мутафов. През 1917 г. е включен в изложбата на български военни художници в Германия и е командирован Берлин, там се среща с Панчо Владигеров. След края на Първата световна война, през 1919 г. Каварналиев организира втората си самостоятелна изложба в София и участва като учредител на Дружеството на независимите художници в България. Вероятно със средства от откупките от тази изложба художникът успява през 1920 г. да замине за Германия – преминавайки за кратко през Берлин, той се установява в Мюнхен, където специализира в школата на Франц фон Щук, а през 1921 г. пътува до Хамбург. След като се завръща в България, Каварналиев се присъединява към кръга на Гео Милев, сътрудничи в списанията „Везни“ и „Пламък“, през 1923 г. след като е участвал в основаването на Дома на изкуствата в София през 1920 г., художникът става основоположник на Дома на изкуствата и печата във Варна. През 1924 г. започват продължилите близо пет години пътувания на Христо Каварналиев – Истанбул, Египет, Хамбург, Любек, Париж, Марсилия, Ница, Соренто, Москва. Между тези пътувания той урежда изложби в България – 1925 г. – „Експресионистична изложба“ в София, 1926 г. – отново в София – изложба с творби от престоя в Германия, самостоятелна графична изложба в Третяковската галерия в Москва, 1928 г. – Варна, в Клуба на адвокатите. През 1930 г. Христо Каварналиев подрежда над 100 картини в Добрич, по това време в границите на Румъния. От същата година датира и интересната съвместна изложба с шотландеца Уилям Уотсън във Варна. Следват изложбата от 1931 г. в Столарското училище в Русе и тази от 1934 г. в Габрово. През 1935 г. Христо Каварналиев участва в изложбата „100 години Българско изкуство 1820 – 1920“ с два пейзажа от Хамбург, през 1936 г. подрежда изложба в салоните на Варненския народен театър. Христо Каварналиев е мобилизиран за кратко вероятно през 1941 г., а през 1942 г. пътува за Охрид, на връщане преминава през Рилския мнастир и през октомври същата година в салона на Варненската популярна банка излага творби и от Македония, през 1943 г. патриотичните цикли на художника са изложени и в София. След 9 септември 1944 г. Христо Каварналиев попада в списъците на „буржоазните художници“, той рисува все по-малко и не подготвя изложби. Умира на 18 май 1951 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Каварналиев /1892-1951/ --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981-6/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж" Период : 50-те години Размери : 54/70 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник, живописец, пейзажист от град Казанлък. Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г.Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти.Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Константин Трингов (1907–1981)](https://artzona.bg/product/константин-трингов-1907-1981-5/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Константин Трингов Подпис : долу/ вляво Тема : "Пейзаж с къщи" Период : 50-те години Размери : 67/78 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Константин Трингов (1907–1981)*** ***Константин Трингов** е български художник, живописец, пейзажист от град Казанлък. Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.Награден е с орден „Кирил и Методий“ I степен през 1968 г. Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти. Умира на 7 май 1981 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Константин Трингов /1907-1981/ --- ### [Александър Мутафов (1879–1957)](https://artzona.bg/product/александър-мутафов-1879-1957-5/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Александър Мутафов Подпис : долу/ вдясно Тема : "Морски пейзаж - нос Агалина, Созопол" Период : 1934г. Размери : 31.5/45.5см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Александър Мутафов (1879–1957)*** ***Александър Наков Мутафов** е български художник, един от първите български маринисти. Роден е на 8 май 1879 г. в Шумен. Прекарва детството си в гр. Варна, като учи във варненската Мъжка гимназия. Следва живопис в художествената академия в Торино в периода 1899 – 1902г. при Дж. Гросо и в художествена академия в Мюнхен от 1902 до 1909г. при Лео фон Льофц. По време на Първата световна война Александър Мутафов се изявява като военен художник . Нарисувал е повече от 200 картини с маслени бои, акварели, молив, офорт, изпратени в сп. „Отечество“ и във военнокартографския отдел. На страниците на „Отечество“ са отпечатани и разрушенията във Варна от руското обстрелване – 1915г. След войната работил като учител по рисуване в Дупница и София до 1920г. От 1921 до 1933г. е професор в Художествената академия в София по практическа и конструктивна перспектива. Член на дружеството „Съвременно изкуство“ и един от основателите на дружество „Родно изкуство“. Творческият му стил се е оформил през 20-30 години. Тогава започва изявата му като един от първите ни маринисти. Влюбен в морето, той разкрива и пресъздава непреходната и мощна красота на Черно море. Работил с масло, акварел, с пастел и разнообразни графични техники. Мутафов е най-добрият и най – известен български маринист. През 1937 год. получава сребърен медал на Парижкото изложение за картината си „Синята лодка“. Участвал е във всички изложби на Дружество “Съвременно изкуство”, в ОХИ, в много международни изложби. Организирал е 15 самостоятелни изложби в София, Варна, Стара Загора, Пловдив, Прага. Созопол заема една голяма част от творчеството му. Затова там, в къщата – музей “Александър Мутафов” се съхраняват 60 негови емблематични творби. Картини на Ал.Мутафов има в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Пловдив, Хасково, Сливен, частни колекции. Умира на 25.11.1957г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Александър Мутафов /1879-1957/ --- ### [Иван Иванов – Иванич (1879–1966)](https://artzona.bg/product/иван-иванов-иванич-1879-1966/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Иванов – Иванич Подпис : на гърба Тема : "Пастир край село" Период : 1940-те години Размери : 20/28см Техника : акварел Основа : хартия Рамка : нова рамка *посвещение от Иванич към дъщеря си **Content:** ***Иван Иванов – Иванич (1879–1966)*** ***Иван Иванов – Иванич** е български художник, роден 1879 г. във гр.Видин. Учи в Държавното Художествено Рисувално Училище в класа на проф. Иван Мърквичка. След завършване на Рисувалното училище заминава за Букурещ, където завършва Букурещката Академия по изкуствата при проф. Костанда и проф. Гропяно. В Румъния е студент и рисува заедно с българите Христо Петров и Кирил Димитров. По време на Балканската, Междусъюзническата и Първата Световна война е военен художник. През 1919 г. Иван Иванов е сред основателите на Дружеството на Независимите художници. Активно работи за дружеството като негов секретар и председател. Участва в живота на дружеството и в художествените изложби в България. Последното му известно участие в изложба е през 1946 г. с “Пейзаж”. Любима тема са му били пазарите, с тяхната пъстрота и колоритни образи. Творбите му носят народния дух и национална самобитност. Характерни за творчеството на Иван Иванов са битовите композиции, пейзажите. Художествените достойнства на живописта му го поставят сред най-значимите рисувачи. Произведенията му са сред най-добрите образци на българското изобразително изкуство. Неговите творби отсъстват от депата на държавните галерии, официалните каталози, големите енциклопедии за изкуство. Това е сигурният начин един художник да бъде забравен. Негови картини се съхраняват само в сбирката на БНБ, частни галерии и колекционери. През 1966 г. умира в София.* **Категории продукти:** Акварел, Живопис --- ### [Алекси Денев (1930–1992)](https://artzona.bg/product/алекси-денев-1930-1992/) **Published:** ноември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Алекси Денев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Старата часовникова кула в Карнобат" Период : 1971г. Размери : 70/80см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Алекси Денев (1930–1992)*** ***Алекси Денев** е български художник, роден през 1930г. от гр. Карнобат. Той принадлежи към поколението творци, които запазват духа на реалистичната живопис през втората половина на ХХ век и оставят траен отпечатък в регионалното изкуство на Югоизточна България. Основни теми в творчеството му са градският и селският пейзаж, както и сцените от ежедневието, вдъхновени от стария Карнобат и околностите. Творбите му се отличават с топъл реализъм, внимателно изградена композиция и носталгично чувство към българския бит и природа. Сред най-разпознаваемите му произведения е картината „Зима в стария Карнобат“, превърнала се в символ на града и често използвана в печатни издания и пощенски картички. Алекси Денев е уважаван не само като художник, но и като активен участник в културния живот на Карнобат. Негови картини се намират в частни колекции в страната и чужбина, а в местната художествена традиция името му остава свързано с любовта към родното и човешкото.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Алекси Денев /1930-1992/ --- ### [Димитър Казаков – Нерон (1933–1992)](https://artzona.bg/product/димитър-казаков-нерон-1933-1992-2/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Казаков - Нерон Подпис : долу/ вдясно Тема : "Три жени събират реколтата" Период : 1963 година Размери : 40/54см Техника : акварел/ туш Основа : хартия Рамка : да **Content:** ***Димитър Казаков – Нерон (1933–1992)*** ***Димитър Казаков – Нерон** е български художник, роден на 22 юни 1933 г. в село Царски извор. През 1965 г. завършва специалност „Графика“ при проф. Ефтим Томов във Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София. Димитър Казаков е творец, който по интересен и своеобразен начин пресъздава жанрово-фолклорни мотиви.От 1966 г. участва в художествени изложби в България и в представителни изложби в чужбина. На следващата година получава наградата на СБХ за графика.* *Работи с всички техники и с разнообразни материали. Прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980 година. Следват десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург. Творби на Нерон са притежание на националния фонд за съвременно изкуство в Лувъра, Париж, в музея „А. С. Пушкин“, Москва, в Императорската колекция в Токио.* **Категории продукти:** Акварел **Етикети на продукта:** художник Димитър Казаков - Нерон /1933-1992/ --- ### [Димитър Петров (1969– )](https://artzona.bg/product/димитър-петров-1969/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Петров Подпис : долу/ вдясно Тема : абстрактна композиция Период : 2010-те години Размери : 50/70см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Димитър Петров (1969– )*** ***Димитър Петров** е български художник, роден на 18 април 1969 г. в Кюстендил. Завършва Художествената гимназия за изящни изкуства в София през 1988 г., а през 1996 г. – Националната художествена академия, специалност „Стенопис“. Член е на Съюза на българските художници от 1995 г. През 2000 г. осъществява едногодишен творчески престой в Индия, а през 2010 г. печели национален конкурс за творческа специализация в Cité Internationale des Arts, Париж, Франция. Участва в над 100 общи и самостоятелни изложби в страната и чужбина. Сред отличията му са награда за живопис от Национална изложба „Лудогорие“ (2019), награда за живопис от Биенале „Приятели на морето“, Бургас (2012), награда за живопис от Балканско квадринале на живописта, Стара Загора (2004), първа награда от Национален конкурс за произведение на изкуството върху стена, София (2001), награда на Център за изкуства „Сорус“ за млад автор от Международното триенале на живописта, София (1995), както и многократната награда за живопис „Струма“ и редица други отличия. Картини на Димитър Петров се намират в художествените галерии в Кюстендил, Бургас, Стара Загора и Разград, както и в частни колекции в Европа, Азия и Северна Америка.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Петров /1969- / --- ### [Симеон Панайотов (1959– )](https://artzona.bg/product/симеон-панайотов-1959/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Симеон Панайотов Подпис : на гърба Тема : абстрактна композиция Период : 2010-те години Размери : 30/40см Техника : смесена техника Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Симеон Панайотов (1959– )*** ***Симеон Панайотов** е роден през 1959 г. в София. През 1983 г. завършва специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ в класа на проф. Станислав Памукчиев. Член е на Съюза на българските художници от 1989 г. Работи в областта на живописта, акварела и колажа. Творчеството му се отличава с интерес към пластическата материя – повърхности, фактури, тонални и хроматични стойности, както и с по-абстрактна визия, в която вертикали, хоризонтали и семантични елементи изграждат условно пространство. В своите произведения художникът изследва връзката между реалното и въображаемото, като често преосмисля детайли от реални обекти и ги превръща в изразни знаци на вътрешно състояние и съзерцание. Носител е на множество отличия, сред които: награда за живопис от изложбата „Пространство за вдъхновение“, Велико Търново (2020), награда за нови форми от международния форум в Сремски Карловци, Сърбия (2019), награда за живопис от зонална изложба „Струма“, Кюстендил (2018) и награда за живопис от II Международен арт фестивал, Патра, Гърция (2010). Творби на Симеон Панайотов се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, както и в редица художествени галерии и частни колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Симеон Панайотов /1959- / --- ### [Михаил Камберов (1952–2020)](https://artzona.bg/product/михаил-камберов-1952-2020/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Камберов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 2000-те години Размери : 40/50см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Михаил Камберов (1952–2020)*** ***Михаил Камберов** е роден на 20 ноември 1952 г. в София. Завършва Художествената гимназия в София през 1973 г., а през 1981 г. завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис“. Още от началото на своята кариера активно участва в общи и самостоятелни изложби в България и чужбина. Член е на Съюза на българските художници. Носител е на множество награди, сред които две отличия „Златно платно“, считани за най-престижното признание в българското изобразително изкуство. Негови творби са отличавани на международни форуми, включително на Есенния салон в Париж, където е представен сред автори от над 50 държави. През 1997 г. основава Фондация „Камберов“ с цел подпомагане и развитие на българското изобразително изкуство и насърчаване на младите творци. Произведения на Михаил Камберов се намират в Националната художествена галерия, в редица художествени галерии в страната, както и в частни колекции във Франция, Белгия, Германия, САЩ и други страни. Михаил Камберов почива на 4 май 2020 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Михаил Камберов /1952-2020/ --- ### [Михаил Камберов (1952–2020)](https://artzona.bg/product/михаил-камберов-1952-2020-3/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Камберов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 2000-те години Размери : 40/50см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Михаил Камберов (1952–2020)*** ***Михаил Камберов** е роден на 20 ноември 1952 г. в София. Завършва Художествената гимназия в София през 1973 г., а през 1981 г. завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис“. Още от началото на своята кариера активно участва в общи и самостоятелни изложби в България и чужбина. Член е на Съюза на българските художници. Носител е на множество награди, сред които две отличия „Златно платно“, считани за най-престижното признание в българското изобразително изкуство. Негови творби са отличавани на международни форуми, включително на Есенния салон в Париж, където е представен сред автори от над 50 държави. През 1997 г. основава Фондация „Камберов“ с цел подпомагане и развитие на българското изобразително изкуство и насърчаване на младите творци. Произведения на Михаил Камберов се намират в Националната художествена галерия, в редица художествени галерии в страната, както и в частни колекции във Франция, Белгия, Германия, САЩ и други страни. Михаил Камберов почива на 4 май 2020 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Михаил Камберов /1952-2020/ --- ### [Михаил Камберов (1952–2020)](https://artzona.bg/product/михаил-камберов-1952-2020-2/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Камберов Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 2000-те години Размери : 40/50см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Михаил Камберов (1952–2020)*** ***Михаил Камберов** е роден на 20 ноември 1952 г. в София. Завършва Художествената гимназия в София през 1973 г., а през 1981 г. завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис“. Още от началото на своята кариера активно участва в общи и самостоятелни изложби в България и чужбина. Член е на Съюза на българските художници. Носител е на множество награди, сред които две отличия „Златно платно“, считани за най-престижното признание в българското изобразително изкуство. Негови творби са отличавани на международни форуми, включително на Есенния салон в Париж, където е представен сред автори от над 50 държави. През 1997 г. основава Фондация „Камберов“ с цел подпомагане и развитие на българското изобразително изкуство и насърчаване на младите творци. Произведения на Михаил Камберов се намират в Националната художествена галерия, в редица художествени галерии в страната, както и в частни колекции във Франция, Белгия, Германия, САЩ и други страни. Михаил Камберов почива на 4 май 2020 г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Михаил Камберов /1952-2020/ --- ### [Петър Кантемиров (1905–1967)](https://artzona.bg/product/петър-кантемиров-1905-1967/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Кантемиров Подпис : долу/ вляво Тема : "Улица в Сопот" Период : 1930г. Размери : 34/44 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Петър Кантемиров (1905–1967)*** ***Петър Кантемиров** е български художник, роден през 1905г. в гр.Сопот. Рисува предимно с маслени бои. Любими негови сцени са селският бит с традиционните за онова време къщи, улици и хора. Член е на Дружеството на Южнобългарските художници /ДЮБХ/. Умира на 19 февруари 1967г. в гр.Карлово.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Петър Кантемиров /1905-1967/ --- ### [Марин Маринов (1942– )](https://artzona.bg/product/марин-маринов-1942/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марин Маринов Подпис : долу/ вляво Тема : "На кея" Период : 1980-те години Размери : 44/54см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Марин Маринов (1942– )*** ***Марин Маринов** е български художник, роден през 1942 г. в село Бацова махала, област Плевен. Завършва Техникума за художествени занаяти в София през 1964 г., а през 1973 г. се дипломира във Висшия институт за изобразителни изкуства „Николай Павлович“ (днес Национална художествена академия) – специалност „Керамика“ при проф. Венко Колев и проф. Георги Коларов. От 1982 г. е член на Съюза на българските художници. Работи основно в областта на живописта – портрет, пейзаж, натюрморт и фигуративна композиция. Неговото творчество се отличава с чувствителен колорит, ясно изградена форма и лиричен поглед към човека и природата. Участвал е в множество общи и самостоятелни изложби в страната и чужбина. Творби на Марин Маринов се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, редица регионални галерии в страната, както и в частни колекции в Европа и Северна Америка. Художникът живее и твори в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марин Маринов /1942- / --- ### [Генко Генков (1923–2006)](https://artzona.bg/product/генко-генков-1923-2006-4/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Генко Генков Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж Период : 80-те години Размери : 60/75 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Генко Генков (1923–2006)*** ***Генко Генков** е български художник, роден на 1 февруари 1923г. в село Чоба. Израства в Бургас. Завършва Полукласическата гимназия в Бургас. През 1948г. завършва Художествената академия в София при проф. Дечко Узунов. Генко създава предимно пейзажи, които се отличават с характерен авторски почерк – ярък колорит и релефни повърхности. В ранните години на творчеството си художникът проявява предпочитания към по-тъмната цветова гама. В пейзажите му присъстват изображения на хора и животни. Дърво, къща, планина или пътека сред природата служат за композиционен център на картините му. Генко Генков предпочита да рисува от натура като често пресъздава софийски квартали или покрайнините на селата Рударци и Драгоил. През годините художникът експериментира с различни похвати и техники на работа. През 70-те години разработва възможностите на различните материали, третира маслената боя като акварел, обработва повърхността с пясък или замества четката с нож. През 90-те използва пигменти, напомнящи керамична глазура. В работата му могат да се открият отгласи от изкуството на постимпресионизма и фовизма. Първата му самостоятелна изложба е през 1965г., а през 1973 г. е организирана ретроспективна изложба по случай 50-годишнината му. От 1972г. е носител на орден „Кирил и Методий“ ІІІ степен. Предпоследната му самостоятелна изложба е през 1993г., а последната през 2006г. Умира на 3 март 2006г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Генко Генков /1923-2006/ --- ### [Дора Кънчева (1926–2013)](https://artzona.bg/product/дора-кънчева-1926-2013-2/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Дора Кънчева Подпис : долу/ вляво Тема : Морски пейзаж "Градче” Период : 70-те години Размери : 53/66см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Дора Кънчева (1926–2013)*** ***Дора Кънчева** е българска художничка, родена на 5 юни 1926 г. в Стара Загора в семейството на големия художник класик Ганю Иванов. Завършва живопис в Националната художествена академия при проф. Дечко Узунов. Нейни платна притежават почти всички държавни галерии у нас, както и частни колекции в цял свят. Само в САЩ има откупени около 60 творби. Още през 50-те години на миналия век моделира творческото си кредо и го следва неотклонно, въпреки премълчаванията и отрицанията на тогавашната критика. Големите вдъхновения на Дора Кънчева идват от сакралните кътчета на България – селца, подбалкански градчета, църкви и манастири, рибарски хижи, възрожденски дворове. Живописта й е жестикуларна, с едри мазки и контрасти, но великолепно хармонизирана и винаги лирично разказваща за простите житейски неща. Дора Кънчева умира през 2013 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Дора Кънчева /1926-2013/ --- ### [Иван Христов (1900–1987)](https://artzona.bg/product/иван-христов-1900-1987-3/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван Христов Подпис : долу/ вляво Тема : "Бачковски манастир" Период : 1932г. Размери : 55/63см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван Христов (1900–1987)*** ***Иван Кънчев Христов** е български художник, роден през 1900 г. във Видин, където прекарва част от детството си, но средното си образование завършва във Втора мъжка гимназия в София и е приет за студент в Художествената академия в класа на проф. Никола Ганушев и под ръководството на художниците Никола Маринов и Стефан Иванов, специалност „Живопис“. През 1925г. специализира в Художествената академия в Мюнхен. През периода 1927-1932г. учителства в Трявна и Пловдив, след което работи предимно като художник на свободна практика в София. През 1937г. получава златен медал на Международната изложба в Париж. През 1942г. става за кратко уредник в Пловдивската художествена галерия, но отново се връща към чисто творческите си занимания. В късните си години отново се установява за продължителен период в родния си Видин. Считан е за един от класиците на пейзажа. Използва и усъвършенства техниката на старите майстори имприматура. Рисува пейзажи от всички краища на България – Видин, Пловдив, Трявна, Белоградчик, Мелник, Родопите, Родопите, Българските манастири – Рилския, Бачковския, Преображенския, Търново, Ловеч, Копривщица и много други. Иван Христов има над 50 самостоятелни изложби в България, Рим, Генуа, Варшава, Букурещ, Берлин, Торино, Будапеща, Прага, Мюнхен, Лондон, Шанхай, Джакарта, Ню Делхи и др. Негови картини притежават както Националната художествена галерия, така и почти всички галерии в страната, световно известни чужди галерии и частни колекции у нас и в чужбина. През 1982г. художникът прави дарение от 30 свои пейзажи на Търновската галерия. Видинската художествена галерия „Никола Петров“ притежава 15 картини от художника и през 2015г. по повод 115-та годишнина от неговото рождение открива юбилейна изложба с неговите творби. Носител е на орден „Св.св.Кирил и Методий“ I степен и на знанието „Народен художник“. Почетен гражданин на Велико Търново и Трявна. Умира на 27 март 1987г. в София.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Иван Христов /1900-1987/ --- ### [Нягул Станчев (1900–1964)](https://artzona.bg/product/нягул-станчев-1900-1964-2/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Нягул Станчев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Край река Марица, Пловдив" Период : 1939г. Размери : 47/56см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Нягул Станчев (1900–1964)*** ***Нягул Станче**в е български художник – живописец, роден през 1900г. в Пловдив в семейството на художника Христо Станчев. Завършва живопис в НХА през 1925г. при професорите Никола Маринов и Никола Ганушев. Работи предимно в областта на реалистичния пейзаж. Рисувал фигурални композиции и портрети. Негови творби се появяват изключително рядко на пазара на изкуство в България. Умира през 1964г. в Пловдив.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Нягул Станчев /1900-1964/ --- ### [Иван П. Милев (1957– )](https://artzona.bg/product/иван-п-милев-1957/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Иван П. Милев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Родопски мотив" Период : 2009 година Размери : 73/92см Техника : авторска техника Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Иван П. Милев (1957– )*** ***Иван Петров Милев** е български художник, роден на 15 юни 1957 г. в село Априлово, област Търговище. Завършва Художествената гимназия в София, след това продължава образованието си във ВИИИ „Николай Павлович“ (днес Национална художествена академия) в специалност „Живопис“ при проф. Добри Добрев. Живее и работи в София. От 1990 г. е член на Съюз на българските художници (СБХ). Работи с маслени бои, акрил и акварел; негови творби са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, както и частни колекции в България и чужбина. Сред наградите, които е получил, са: Диплом за живопис на VIII Международен младежки конкурс – София (1989), Голямата награда за живопис на Есенен салон – София (1994), Награда за живопис на Шестия национален конкурс „Алианц България“ (2018).* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Генко Генков /1923-2006/ --- ### [Светлин Русев (1933–2018)](https://artzona.bg/product/светлин-русев-1933-2018-5/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Светлин Русев Подпис : долу/ вляво Тема : “Портрет” Период : 2000-те /2009г./ Размери : 50/70 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : да **Content:** ***Светлин Русев (1933–2018)*** ***Светлин Русев Вълчев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник. Роден е на 14 юни 1933 г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г. Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор от 1975г.* *Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г. Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура.* *От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия. В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП.* *Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003 г. Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж (1982). Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник. Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“. Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Светлин Русев умира на 26 май 2018 г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Светлин Русев /1933-2018/ --- ### [Сюлейман Сеферов – Сули Сеферов (1943– )](https://artzona.bg/product/сюлейман-сеферов-сули-сеферов-1943-2/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Сули Сеферов Подпис : долу/ вдясно Тема : Композиция - жена с петел, бухал и ангел Период : 2002 година Размери : 70/80см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Сюлейман Сеферов – Сули Сеферов (1943– )*** ***Сули Сеферов** е български художник, роден на 8 декември 1943 година в София. Родителите му са кореняци софиянци. Завършил Художествена Академия в София през 1969 година, в класа на проф. Ил. Петров, специаилност живопис. През 1972г. Специализация за една година в Москва – „Суриковската художествена академия“ Участвл във всички общи Национални изложби и в много български представяния в чужбина: Канада, Сащ, Гърция, Кувейт, Франция, Мексико, Полша, Швейцария, Япония, Англия, Югославия, Германия и други страни. Негови творби са притежание на Националната Худижесрвена галерия, Софийска градска художествена галерия, Пушкинския музей в Москва, галерия „Лудвиг“ в Кьолн и почти всички галерии в България и много частни сбирки в страната и чужбина. Носител на много Български и чужди награди и отличия.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Сюлейман Сеферов /Самуил Сеферов/ /1943- / --- ### [Венета Дюлгерова - Ненова (1915–2000)](https://artzona.bg/product/венета-дюлгерова-ненова-1915-2000/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Венета Дюлгерова - Ненова Подпис : долу/ вляво Тема : "Натюрморт" Период : 1977 година Размери : 35/45 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Венета Дюлгерова – Ненова (1915–2000)*** ***Венета Дюлгерова-Ненова** е българска художничка, родена в град Бургас. Завършва Националната художествена академия в София, където е ученичка на проф. Дечко Узунов. След завършването си развива активна творческа дейност в областта на живописта. Основният жанр в творчеството ѝ е натюрмортът. Работи предимно с маслени бои върху платно, като създава хармонични композиции с цветя, плодове и предмети от домашната среда. Нейните произведения се отличават с внимание към детайла, балансирана цветност и усещане за спокойствие. През 60-те и 70-те години създава множество натюрморти, които остават сред най-разпознаваемите ѝ произведения. Дюлгерова-Ненова е член на Съюза на българските художници, където е вписана и в архива на починалите членове. Нейни творби се срещат в частни колекции, галерии и арт-аукциони в България. Умира през 2000 година, оставяйки значим принос към традицията на българската натюрмортна живопис от XX век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Венета Дюлгерова - Ненова /1915-2000/ --- ### [Вихрони Попнеделев (1953– )](https://artzona.bg/product/вихрони-попнеделев-1953-2/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : проф. Вихрони Попнеделев Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 2000-те години Размери : 35/35см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** --- ***Вихрони Попнеделев (1953– )*** ***Вихрони Попнеделев** е български художник, роден през 1953 г. в гр.Пловдив. През 1972 г. завършва с отличие първият випуск на Художествената Гимназия в Казанлък, а през 1979 завършва НХА – специалност Живопис. През 1995 година става Доцент, а през 2001 – Професор по живопис в НХА. Специализира в Cite des Arts (Париж) , през 1995 и през 2010 г. Професор Попнеделев има до момента 46 самостоятелни изложби в България, Австрия, Полша, Чехия, Словакия, Унгария. Над 70 групови изложби в България, Франция, Великобритания, Германия, Китай, Австрия, Италия, Испания, Израел, Швейцария, Финландия, и др. Над 15 участия в международни пленери. Сред постиженията и наградите му са награда и звание “Златното Перо” за принос към българската култура през 2013 и 2002 г., 1992- първо място в класацията за български художник на Ви Веста, Първа награда в националният конкурс “Изкуството и виното” , III-та награда “Населените места Хабитат” ПР на ООН , I награда на “Човекът и изкуството”, Награда на “Южна пролет”, Национална награда за живопис “Захари Зограф”. Професор Попнеделев е един от оснвоположвниците на групата за авангардно изкуство “Градът” заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Греди Асса, Недко Солаков и Филип Зидаров. Произведенията на Вихрони Попнеделев са част от Националното Културно наследство на страната ни. Негови творби са част от постоянната колекцията на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, колекцията на Хуго Вутен в Белгия и много други частни колекции в страната и чужбина. Вихрони Попнеделев живее и работи в София, България и преподава живопис в Националната Художествена Академия – специалност Текстил.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Вихрони Попнеделев /1953- / --- ### [Михаил Лалов (1952– )](https://artzona.bg/product/михаил-лалов-1952-2/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Лалов Подпис : да Тема : "Мадона" Период : 2000-те години Размери : 24/30см Техника : масло Основа : картон Рамка : дървен профил **Content:** ***Михаил Лалов (1952– )*** ***Михаил Лалов** е български художник, роден на 14 юли 1952 г. в София. Завършва Националното художествено училище (1968–1972) и Националната художествена академия (1974–1979). Работи като сценограф в Драматичния театър в Монтана, а по-късно и като художник-декоратор в театрите в Плевен, Добрич, Разград, Ловеч и Габрово. Член е на Съюза на българските художници от 1991 г. Има над петдесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и множество частни колекции. Творчеството му се отличава с експресивен колорит, философски мотиви и ярки женски образи, често представени в големи формати.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Михаил Лалов /1952- / --- ### [Бончо Асенов (1950–2014)](https://artzona.bg/product/бончо-асенов-1950-2014-4/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Бончо Асенов Подпис : долу/ вдясно Тема : “Манастир” Период : 2000 година Размери : 60/73см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Бончо Асенов (1950–2014)*** ***Бончо Асенов** е български художник, роден в Кюстендил. Носител е на наградата „Струма“ за живопис и има участия в Световното биенале на изкуствата в Базел, Швейцария. През 2006 г. получава Златен медал от Салона за изящни изкуства в Марвил, Франция. Участва в повече от 70 изложби в България и по света. Сред по-значимите му индивидуални изяви са изложбите в Тулуза (1990, 1996, 1999), Торонто (1992), Глазгоу (1992, 1996), Хелзинки (1994), както и в Рио де Жанейро и Ресифе (2003), където в. „Трибуна дьо Бразил“ го определя като „едно от най-важните имена на съвременното българско изкуство“. Художникът получава особено признание в Япония, където водещите токийски галерии „Такашимая“ и „Тобо“ откупуват над 100 негови картини. Платна на Бончо Асенов се намират в частни колекции във Франция, Мексико, Италия, Германия, Швейцария, Финландия, Гърция, Испания, Канада, Япония, САЩ, Великобритания, Кувейт, Южна Корея и други страни.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Бончо Асенов /1950-2014/ --- ### [Николай Янакиев (1954– )](https://artzona.bg/product/николай-янакиев-1954-3/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Янакиев Подпис : долу/ вдясно Тема : Морски пейзаж Период : 2005 година Размери : 46/55см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Николай Янакиев (1954– )*** ***Николай Янакиев** е български художник. Той е единственият жив български художник, чиято картина е продадена на търг в „Кристис”. Роден на 23 юни 1954 г. в Дупница. През 1973 година завършва Средното художествено училище за изящни изкуства в София. През 1981 година се дипломира в специалност Живопис на Националната художествена академия, в класа на проф. Светлин Русев. Организира множество самостоятелни изложби, като предпочита да твори в България, но да излага навън. Негови платна са представяни в Берлин, Бремен, Ерфурт, Кьолн, Мюнхен, Рьодген, Флорстад, Франкфурт на Майн, Целен, Ню Йорк, Марж, Виена, Залцбург, Нойзидл ам Зее, Сан Пьолтен, Братислава, Рим, Витербо, Будапеща, Париж, Ла Валета, Варшава, Дамаск, Хелзинки, Рабат и др. Творби на Янакиев са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия (СГХГ), частни сбирки и музейни колекции по цял свят.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Янакиев /1954- / --- ### [Георги Лечев (1949–2025)](https://artzona.bg/product/георги-лечев-1949-2025/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лечев Подпис : долу/ вляво Тема : "Фарът" Период : 2010-те години Размери : 20/25см Техника : смесена техника Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Георги Лечев (1949–2025)*** ***Георги Лечев** е български художник — график и живописец, роден на 30 октомври 1949 г. във Варна. Завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ през 1975 г.Работи активно в областта на графиката и живописта. Един от съоснователите на художествената колония, формирана около старата фабрика „Вулкан“ във Варна, заедно с художници като Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Петьо Маринов и Милко Божков. Има над сто самостоятелни изложби в България и в чужбина (Германия, Франция, Швейцария, Холандия, Швеция, Чехия, Португалия, САЩ, Япония, Австралия, Русия, Бразилия, Куба, Чили) и множество участия в международни графични форуми. Сред наградите му са Националната награда за графика „Веселин Стайков“ (1982 г.), Голямата награда на Международното биенале на графиката във Варна (1991 г.), медал от Международното триенале на графиката в Кайро (1995 г.), както и държавното отличие Орден „Св. Св. Кирил и Методий“ — първа степен (2009 г.). Той е и пожизнен член на Американския биографичен институт (САЩ) и на Международния биографичен център в Кембридж (Великобритания). Темата „пътят“, като философия на движението на твореца във времето, присъства като доминираща в творчеството му. Георги Лечев почина на 10 май 2025 г.* **Категории продукти:** Гваш, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Лечев /1949-2025/ --- ### [Георги Лечев (1949–2025)](https://artzona.bg/product/георги-лечев-1949-2025-2/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лечев Подпис : долу/ вляво Тема : "Лодки на брега" Период : 2010-те години Размери : 20/25см Техника : смесена техника Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Георги Лечев (1949–2025)*** ***Георги Лечев** е български художник — график и живописец, роден на 30 октомври 1949 г. във Варна. Завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ през 1975 г.Работи активно в областта на графиката и живописта. Един от съоснователите на художествената колония, формирана около старата фабрика „Вулкан“ във Варна, заедно с художници като Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Петьо Маринов и Милко Божков. Има над сто самостоятелни изложби в България и в чужбина (Германия, Франция, Швейцария, Холандия, Швеция, Чехия, Португалия, САЩ, Япония, Австралия, Русия, Бразилия, Куба, Чили) и множество участия в международни графични форуми. Сред наградите му са Националната награда за графика „Веселин Стайков“ (1982 г.), Голямата награда на Международното биенале на графиката във Варна (1991 г.), медал от Международното триенале на графиката в Кайро (1995 г.), както и държавното отличие Орден „Св. Св. Кирил и Методий“ — първа степен (2009 г.). Той е и пожизнен член на Американския биографичен институт (САЩ) и на Международния биографичен център в Кембридж (Великобритания). Темата „пътят“, като философия на движението на твореца във времето, присъства като доминираща в творчеството му. Георги Лечев почина на 10 май 2025 г.* **Категории продукти:** Гваш, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Лечев /1949-2025/ --- ### [Георги Лечев (1949–2025)](https://artzona.bg/product/георги-лечев-1949-2025-3/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лечев Подпис : долу/ вляво Тема : "Лодки на брега" Период : 2010-те години Размери : 20/25см Техника : смесена техника Основа : хартия Рамка : - **Content:** ***Георги Лечев (1949–2025)*** ***Георги Лечев** е български художник — график и живописец, роден на 30 октомври 1949 г. във Варна. Завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ през 1975 г.Работи активно в областта на графиката и живописта. Един от съоснователите на художествената колония, формирана около старата фабрика „Вулкан“ във Варна, заедно с художници като Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Петьо Маринов и Милко Божков. Има над сто самостоятелни изложби в България и в чужбина (Германия, Франция, Швейцария, Холандия, Швеция, Чехия, Португалия, САЩ, Япония, Австралия, Русия, Бразилия, Куба, Чили) и множество участия в международни графични форуми. Сред наградите му са Националната награда за графика „Веселин Стайков“ (1982 г.), Голямата награда на Международното биенале на графиката във Варна (1991 г.), медал от Международното триенале на графиката в Кайро (1995 г.), както и държавното отличие Орден „Св. Св. Кирил и Методий“ — първа степен (2009 г.). Той е и пожизнен член на Американския биографичен институт (САЩ) и на Международния биографичен център в Кембридж (Великобритания). Темата „пътят“, като философия на движението на твореца във времето, присъства като доминираща в творчеството му. Георги Лечев почина на 10 май 2025 г.* **Категории продукти:** Гваш, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Георги Лечев /1949-2025/ --- ### [Камбер Камбер (1950– )](https://artzona.bg/product/камбер-камбер-1950/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Георги Лечев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Девойка в носия" Период : 2000-те години Размери : 23/25см Техника : смесена техника Основа : картон Рамка : да **Content:** ***Камбер Камбер (1950– )*** ***Камбер Камбер** е български художник, роден в село Седефче, община Момчилград. Още в ранните си години проявява силен интерес към рисуването, а по-късно завършва четиригодишен курс по живопис към Комитета за култура с преподаватели от Националната художествена академия. Живее и работи в Момчилград и активно участва в художествения живот на региона. Творчеството му е дълбоко свързано с Родопите – техните пейзажи, архитектура, традиции и женски образи. В картините му цветът и формата са водещи, а музиката – гайда, кавал или джаз – често го съпътства по време на работа, превръщайки творбите му в „звучащи изображения“. Камбер Камбер има множество самостоятелни изложби, сред които юбилейната му експозиция по случай 60-годишнината му, представена в Регионалния исторически музей в Кърджали с 60 негови платна. Негови произведения се намират в частни и публични колекции в България и чужбина.* **Категории продукти:** Гваш, Други, Живопис **Етикети на продукта:** художник Камбер Камбер /1950- / --- ### [Кирил Колев (1971– )](https://artzona.bg/product/кирил-колев-1971/) **Published:** ноември 13, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Колев Подпис : долу/ вляво Тема : "Пастир на ангели" Период : 2004 година Размери : 70/70см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Колев (1971– )*** ***Кирил Колев** е български художник, роден през 1971 г. в град Ловеч. Завършва Средното художествено училище за приложни изкуства в София през 1989 г., а през 1999 г. се дипломира в Националната художествена академия, специалност „Стенопис“ при проф. Димо Заимов и доц. Олег Гочев. Той е член на Съюза на българските художници. Творчеството на Кирил Колев се отличава с ясно разпознаваем стил, който преминава от реализъм към по-експресивни, метафорични и понякога сюрреалистични форми. Художникът често изгражда образи, носещи силно емоционално и символно присъствие, като в работите му се долавят теми за търсенето, вътрешното пътуване и срещата с непознатото. Колев е носител на конкурс на ЮНЕСКО, който му осигурява престой в Хелзинки през 2000 г., а година по-късно получава и стипендия за творческа специализация в Париж. Негови произведения се намират в колекции и галерии в България, Германия, Финландия и Франция, както и в редица частни колекции. Художникът активно участва в изложби и е сред съвременните български автори, утвърдили се с индивидуален художествен почерк и последователно развитие.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Колев /1971- / --- ### [Владимир Пенев (1956– )](https://artzona.bg/product/владимир-пенев-1956/) **Published:** ноември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Владимир Пенев Подпис : долу/ вдясно Тема : пейзаж Период : 2010-те години Размери : 60/60см Техника : масло Основа : шперплат Рамка : нова рамка **Content:** ***Владимир Пенев (1956– )*** ***Владимир Пенев** е български художник, роден е през 1956 г. в гр. Димитровград. Завършва специалност „Живопис“ в класа на проф. Светлин Русев в Национална художествена академия – София, през 1981 г. От същата година е член на Съюз на българските художници. Творчеството му обхваща фигурална композиция, портрет, голо тяло, натюрморт и пейзаж. Художникът има над 30 самостоятелни изложби както в България, така и в Германия, Великобритания, Португалия, Испания, Италия, Холандия, Швейцария, Австрия и Франция. Участвал е и в множество групови изложби в България, както и в представителни изяви на българското изобразително изкуство в чужбина. Произведенията му се намират в колекциите на Национална художествена галерия, Софийска градска художествена галерия и в редица частни колекции в страната и чужбина.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Владимир Пенев /1956- / --- ### [Живка Пейчева (1897–1980)](https://artzona.bg/product/живка-пейчева-1897-1980/) **Published:** ноември 29, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Живка Пейчева Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 40-те години Размери : 30/41 см Техника : масло Основа : дъска Рамка : нова рамка **Content:** ***Живка Пейчева (1897–1980)*** ***Живка Пейчева** е българска художничка, родена 29.06.1897г. в Пловдив. Завършва художествената академия при проф. Стефан Иванов и проф.Иван Мърквичка. През 1926г. Живка Ангелова се омъжва за Константин Пейчев , един от крупните акционери на Застрахователно дружество „България“ и променя фамилията си на Пейчева. Преди 1941г. тя рисува натюрморти и рисунки с креда, като след 1944г. рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Участва в много изложби на Дружеството на южнобългарските художници и общи изложби на СБХ. Умира през 1980г. в София .* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Живка Пейчева /1897-1980/ --- ### [Лалю Минков (1911–1985)](https://artzona.bg/product/лалю-минков-1911-1985/) **Published:** ноември 30, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Лалю Минков Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж от Търново Период : 70-те години (1976г.) Размери : 45/53,5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Лалю Минков (1911–1985)*** ***Лалю Минков** е български художник, роден във Севлиево през 1911г. Още дванадесет годишен идва в София, където черпи знание и вдъхновени от най-големите художници по това време. През 1940г. се установява за постоянно в Търново. Негови произведения могат да се видят в редица художествени галерии и обществени сгради в цялата страна, както и в чужбина. Най-много картини посвещава на пейзажи от любимия си град Велико Търново, не са малко и впечатляващите натюрморти. Неговото име се нарежда до тези на Борис Денев, Стоян Василев, Иван Христов, Деню Чоканов, Асен Момчев, художници черпили вдъхновение от красивите гледки на старопрестолния град. При творческа обиколка на страната художникът се влюбва във Велико Търново и от 1939 година се установява в него. Умира през 1985г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Лалю Минков /1911-1985/ --- ### [Здравко Александров (1911–1998)](https://artzona.bg/product/здравко-александров-1911-1998/) **Published:** ноември 30, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Здравко Александров Подпис : долу/ вдясно Тема : Планински пейзаж Период : 40-те години /1942г./ Размери : 50/59,5 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Здравко Александров (1911–1998)*** ***Здравко Александров Канчелов** е български живописец, заслужил художник (1967 г.).* *Роден е на 9 март 1911 г. в с. Мокреш, област Монтана. Син е на Александър и Петра Канчелови. Имал е брат Никола и сестра Дона, които са починали.* *През 1935 година завършва Художествената академия в София, специалност „Декорация“ при проф. Васил Захариев. Рисува предимно пейзажи, с предпочитание към планинските. Известни са серии пейзажи от Пирин, Мелник, Банско, Смолянско, Балчик. Ранните му пейзажи са изградени с мек колорит и светлинни ефекти. В по-новите си платна, отразява съвременния индустриален пейзаж. С големия си талант и трудолюбие оставя богато наследство от разнообразни картини. В продължение на 30 години участва в различни изложби, от които 6 самостоятелни – през 1938, 1940, 1943, 1955, 1961, 1968 и 1975 година. Награждаван е два пъти с орден „Св. св. Кирил и Методий“, 1-ва степен (1961 и 1964) и 2 пъти с орден „Червено знаме на труда“ (1959 и 1971).* *Здравко Александров умира на 14 декември през 1998 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Здравко Александров /1911-1998/ --- ### [Димитър Панайотов (1925–2004)](https://artzona.bg/product/димитър-панайотов-1925-2004/) **Published:** декември 1, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Панайотов Подпис : долу/ вдясно Тема : Пейзаж Период : 70-те години (1970г.) Размери : 42/63 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Димитър Панайотов (1925–2004)*** ***Димитър Панайотов** е български художник , живописец. Завършил специалност „Живопис“ при проф. Илия Петров в Художествената академия през 1951 г. Членувал в секция „Живопис“ към СБХ. Пейзажът и портретът са жанровете, които винаги са привличали Димитър Панайотов. Многобройните му природни картини са посветени на Созопол, Балчик или Мелник, на Странджа Сакар или река Тунджа. Художникът не рисува сред природата, но там събира впечатления и прави подготвителни скици. Чрез наситени, ярки цветове и обобщени форми, той изразява чувства, емоции и настроения. Панайотов използва собствена живописна техника. След наслояване, изстъргване и размиване на „капризния“ маслен пастел се появява сложен живописен свят с дълбоки цветове и богати нюанси. На платното оживяват весели синьо-зелени хълмове, оранжеви поляни, наситено зелени дървета и скътани сивкаво-бели къщи. Подобно е въздействието на маслените пейзажи на Димитър Панайотов, в които той не търси конкретиката на дадено място, а възпява чистото съотношение на форми и багри от природата. В портретите си художникът подхожда по различен начин към натурата. Стреми се да предаде вярно и точно чертите на модела, като в същото време улавя състояние и настроение.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Панайотов /1925-2004/ --- ### [Владимир Пешев (1923–1995)](https://artzona.bg/product/владимир-пешев-1923/) **Published:** декември 1, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Владимир Пешев Подпис : на гърба Тема : Пейзаж Период : 80-те години Размери : 60/72 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Владимир Пешев (1923–1995)*** ***Владимир Славов Пешев** е български художник, роден в Дупница на 1923 год. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров. Активен участник е във всички общи художествени изложби в региона на Благоевград. Открива самостоятелни изложби в градовете Благоевград, Гоце Делчев, Банско и София.Негови картини са питежание на музеи и колекционери. Работи в разнообразна тематика: пейзажи, портрети, историческа тематика и др. Във фонда на Регионален исторически музей- Благоевград се съхраняват 40 негови творби. Членувал в СБХ от 1954 година.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Владимир Пешев /1923-1995/ --- ### [Кирил Митовски (1966– )](https://artzona.bg/product/кирил-митовски-1966/) **Published:** декември 1, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Митовски Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж Период : 90-те години (1995г.) Размери : 64/64 см Техника : масло Основа : платно Рамка : ова рамка **Content:** ***Кирил Митовски (1966– )*** ***Кирил Митовски** е български художник, роден 1966 г. в София. Завършва Техникум по стъкло и керамика със специалност Декорация в родния си град. Започва да показва своята живопис пред публика едва от 2004 г, като от 2006 г. подрежда самостоятелни изложби из страната. Живее и твори в София. Твори в сферата на сюрреализма и магическия реализъм. В своите произведения, “художникът често изобразява абсурда, парадоксалноста на битието ни, опитите да оставим нещо след себе си, което ентропията поглъща по-бързо отколкото е траел процеса по създаването му.”* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Митовски /1966- / --- ### [Любен Доганов (1884–1974)](https://artzona.bg/product/любен-доганов-1884-1975/) **Published:** декември 1, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Любен Доганов Подпис : долу/ вдясно Тема : Софийското поле и планина Витоша Период : 30-те години /1933г./ Размери : 24/34,5 см Техника : масло Основа : картон Рамка : нова рамка **Content:** ***Любен Доганов /1884-1975/*** ***Любен Доганов** е български художник, роден в края на ХХ век. Рисува предимно пейзажи. В близки отношения с худ.Атанас Михов, той бива силно повлиян от неговото творчество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Любен Доганов (1884–1974) --- ### [Димитър Диолев (1898–1948)](https://artzona.bg/product/димитър-диолев-1898-1948/) **Published:** декември 3, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Димитър Диолев Подпис : долу/ вдясно Тема : Дунавска флотилия Период : 20-те години /1928г./ Размери : 37,5/49 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Димитър Диолев (1898–1948)*** ***Димитър Диолев** е български художник , живописец , роден през 1898 в гр.Русе. Един от основателите на Русенската художествена галерия през 30 април 1933 г. Част от обазованието му и изграждане като художник Диолев получава във Франция. Умира едва 50 годишен през 1948г. Осезателно участва в културния живот на Русе, подкрепяйки редица творческите инициативи.Платната му са реалистични, създадени с любов към българския бит и природа, излъчват лекота и романтична носталгия, особено в изображенията на родния град и Дунава. Често сюжетът на пръв поглед е прост и непретенциозен, но прецизното степенуване на плановете, както и композиционната и колоритна уравновесеност го изпълват с особено лирично настроение.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Димитър Диолев /1898-1948/ --- ### [Михаил Лалов (1952– )](https://artzona.bg/product/михаил-лалов-1952-3/) **Published:** декември 6, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Михаил Лалов Подпис : долу/вляво Тема : "Младоженци" Период : 2000-те години Размери : 19/20.5см Техника : смесена техника Основа : картон/хартия Рамка : дървен профил **Content:** ***Михаил Лалов (1952– )*** ***Михаил Лалов** е роден на 14 юли 1952 г. в София. Завършва Националното художествено училище (1968–1972) и Националната художествена академия (1974–1979). Работи като сценограф в Драматичния театър в Монтана, а по-късно и като художник-декоратор в театрите в Плевен, Добрич, Разград, Ловеч и Габрово. Член е на Съюза на българските художници от 1991 г. Има над петдесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби се намират в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и множество частни колекции. Творчеството му се отличава с експресивен колорит, философски мотиви и ярки женски образи, често представени в големи формати.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Михаил Лалов /1952- / --- ### [Мариян Иванов–Мано (1948– )](https://artzona.bg/product/мариян-иванов-мано-1948/) **Published:** декември 7, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Мариян Иванов - Мано Подпис : долу/ вдясно Тема : "Среща", фигурална композиция Период : 90-те години /1998г./ Размери : 50/61 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Мариян Иванов – Мано /1948- /*** ***Мариян Иванов – Мано** е български художник, роден през 1948 год. в гр. Плевен. Живее и работи в гр. София. Участвал е в самостоятелни и общи изложби в София. Самостоятелни изложби:* *1974год. – изложба в к-с „Красна поляна”;* *1987год. – изложба в клуба на ул. „Раковска” №85;* *1988год. – изложба в клуба на художниците от община „Красна поляна” и община „Възраждане”;* *1991год. – галерия „Отечество” /„Витоша”/ от поредицата „Блицпрезентация” открита от г-н Максимилиян Киров;* *1999 год. – хотел „Глазне” гр. Банско;* *2013 год. – СОХО гр. София ;* *2017 год. – галерия „ИКАР” гр. София;* *Негови творби притежават частни колекционери в Норвегия, Чехия, Холандия, Гърция, САЩ, Германия и България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Мариян Иванов - Мано /1948- / --- ### [Никола Танев (1890–1962)](https://artzona.bg/product/никола-танев-1890-1962/) **Published:** декември 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Никола Танев Подпис : долу/ вляво Тема : Пейзаж от Тетевен Период : 30-те години /1937г./ Размери : 30/44,5 см Техника : въглен Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Никола Танев /1890-1962/*** ***Никола Димитров Танев** е български художник живописец, едно от най-големите имена в българската живопис. Роден е на 5 декември 1890 г. в Свищов в семейството на Димитър и Елисавета Таневи. Баща му, произхожда от богат свищовски род. Той е един от хората, помогнали в организирането и въоръжаването на Ботевата чета. Семейството се завръща в Свищов след Руско-турската война от 1877 – 78, а по-късно живеят в Княжево, където бащата работи като контрольор на спиртната фабрика. Учи в Парижката академия за декоративни изкуства при проф. Пол Реноар и проф. Манжан. Излагал е свои творби на 28 самостоятелни изложби в България и 27 в Италия, Франция, Германия, Испания, Швеция, Румъния и др. След Първата световна война живее със съпругата си Миша за известно време в Германия. В края на 1921 г. пристига в гр. Манхайм, където е поканен да направи изложба в престижното Манхаймско художествено дружество, което по това време се помещава в Художествената галерия Манхайм. След 9 септември 1944 г. Никола Танев е обявен за „буржоазен художник“ и хвърлен за няколко месеца в затвора. По-късно е реабилитиран. Умира на 23 юли 1962 г. в София.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** художник Никола Танев /1890-1962/ --- ### [Сава Цоновски (1925–)](https://artzona.bg/product/сава-цоновски-1925/) **Published:** декември 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Сава Цоновски Подпис : Долу/ляво Тема : Пейзаж Период : 80-те години Размери : 58/67 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Нова рамка **Content:** ***Сава Цоновски /1925-/*** ***Сава Цоновски** е български художник.* *Роден на 04 юли 1925 година в с. Ботево, Врачански окръг. През 1955 година завършва Националната художествена академия под ръководството на проф. Илия Петров. 32 години работи като военен художник, участва в редица общи и колективни изложби. След пенсионирането се отдава предимно на акварелния пейзаж и създава картини, с които прави редица самостоятелни изложби. Той е един от известните наши акварелисти, със собствен стил и наситеност.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Сава Цоновски (1925–) --- ### [Стоян Венев (1904–1989)](https://artzona.bg/product/стоян-венев-1904-1989/) **Published:** декември 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Стоян Венев Подпис : Долу/дясно Тема : “Раздумка” Период : 60-те години Размери : 29/39 см Техника : Туш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Стоян Венев /1904-1989/*** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник (1954), Герой на социалистическия труд (1964 и 1984).Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил (1928). Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче.* *Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов (1931). Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури.* *През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит.След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта.* *Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции.През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда.Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г.* *Умира на 20 март 1989 г.* **Категории продукти:** Графика, Други **Етикети на продукта:** Стоян Венев (1904–1989) --- ### [Рада Поптошева (1914–1984)](https://artzona.bg/product/рада-поптошева-1914-1984/) **Published:** декември 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Рада Поптошева Подпис : Долу/ляво Тема : “Гара Подуене, 1962г.” Период : 60-те години /1962г./ Размери : 50/70 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Рада Поптошева /1914-1984/*** ***Рада Поптошева** е сред признатите жени художнички в България.Родена е 1914г. Съпруга е на художника Евгени Поптошев .Завършва Националната художествена академия при проф.Димитър Гюдженов . Работи в областта на интимно-психологическия портрет,пейзажа и натюрморта. Нейни картини се появяват изключително рядко на български пазар на изкуство.Умира през 1984г.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Рада Поптошева (1914–1984) --- ### [Гошка Дацов (1885–1917)](https://artzona.bg/product/гошка-дацов-1885-1917/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Гошка Дацов /1885-1917/*** ***Гошка Савов Дацов** е български живописец, един от първите художници-символисти в България.През 1907 г. участва в групова изложба в София заедно с Никола Михайлов, Петър Морозов и Анна Хен-Йосифова. Завършва Художествената академия в Рим, пътува из Франция и Белгия. През 1914 г. се завръща в България и организира изложба с платната си, нарисувани в странство. По време на Първата световна война е мобилизиран като военен художник към Четвърта дивизия. До смъртта си на македонския фронт през 1917 г. над оставя над 300 скици с молив и 20 картини от фронта, сред които по-известно е платното „Разрушеният мост при Княжевац“ (1915).* *Освен батална живопис, Дацов оставя и множество колоритни пейзажи, фигурални композиции, актове и натюрморти с цветя. През 1922 г. е организирана посмъртна изложба, в които са показани над 200 произведения на Гошка Дацов. Днес негови творби са притежание на Националната художествена галерия, градската художествена галерия в Пловдив, и други галерии в България.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Гошка Дацов (1885-1917) --- ### [Веса Василева (1926–2016)](https://artzona.bg/product/веса-василева-1926-2016/) **Published:** декември 5, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Веса Василева Подпис : долу вдясно Тема : Натюрморт Период : 50-те години Размери : 40 х 56,5 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Веса Василева (1926–2016)*** ***Веса Василева** е българска художничка, родена във Велинград през 1926г. Завършва живопис през 1964 при проф. Илия Петров, оставшйки своя печат в областта на изящната и приложна графика, оформлението на книги, пощенски марки и особено в живописта. Картините й носят типичния за нея хроматичен колорит и вибрираща живописна повърхност, напомняща грапавината на разорана нива, напукана от сушата, или изпепелена след палеж на стърнища земя, кора на стар дънер или фактурата на родопско халище. Натюрмортите, пейзажите, серията Кукерски маски от началото на 60-те години на 20 век на Веса Василева са емблематични за нашето изкуство със свободното пресъздаване на природата извън натурата, на празника извън етнографския детайл, както и с чисто нейната интерпретация на късния пост импресионизъм. Използването именно на този подход прави картините на Веса Василева особено привлекателни за тези, които я познаваме и с възхита наблюдавахме гъвкавата й походка, артистичните й обноски, деликатните тонове в свободно напластените дрехи по нея, отразяващи се в прозрачните светли очи и пепелява коса.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Веса Василева /1926-2016/ --- ### [Слав Бакалов (1945–2019)](https://artzona.bg/product/слав-бакалов-1945-2019/) **Published:** февруари 4, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Слав Бакалов
Подпис : долу вдясно Тема : "На хорото" Период : 1993 година Размери : 60/85.5см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Слав Бакалов (1945–**2019)*** ***Слав Бакалов** е български художник, аниматор и режисьор с международно признание. Завършва Националната художествена гимназия „Акад. Илия Петров“, а по-късно специализира „Живопис на анимационни филми“ в Института по кинематография в Москва (1970–1975). От 1975 г. работи в Студия за анимационни филми „София“ като художник, сценарист и продуцент. Автор е на над 50 анимационни филма, сред които пълнометражни и документални продукции. Носител е на множество престижни международни награди, включително отличия от Анеси, Атина, Краков, Отава и „Златна палма“ от Филмовия фестивал в Кан (1985). След 1989 г. Слав Бакалов насочва творческата си дейност основно към живописта. Има многобройни самостоятелни изложби в България и чужбина и е автор на няколко книги.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Слав Бакалов (1945–2019) --- ### [Христо Каварналиев (1892–1951)](https://artzona.bg/product/христо-каварналиев-1892-1951-2/) **Published:** февруари 4, 2026 **Author:** Art Zona **Excerpt:**Автор : Христо Каварналиев
Подпис : долу вдясно Тема : "Лодка в бурно море" Период : 1922 година Размери : 24/32см Техника : гваш Основа : хартия Рамка : нова рамка **Content:** ***Христо Каварналиев (1892–1951)*** ***Христо Каварналиев** е български художник, живописец, сред най-изявените български маринисти. Той е роден в гръцката махала на град Варна на 8 май 1894 г. Погрешно се счита, че художникът е родом от Каварна – това се отнася за баща му – Никола, чиито корени водят до Котел или Жеравна. През 1910 г. той започва образованието си в Художественото индустриално училище /НХА/ в класа на проф. Иван Мърквичка. Преподаватели на Каварналиев са били и проф. Антон Митов, проф. Иван Ангелов и проф. Ярослав Вешин. Поради три пъти невзет изпит по Декоративно изкуство Каварналиев не се дипломира официално. През 1914 г. Христо Каварналиев открива първата си изложба в София, от която понастоящем в Националната художествена галерия в София се намират четири гваша. През есента на същата година той влиза в казармата във Варна, през 1915 г. е прехвърлен на Добружанския фронт, където дружи с Александър Мутафов. През 1917 г. е включен в изложбата на български военни художници в Германия и е командирован Берлин, там се среща с Панчо Владигеров. След края на Първата световна война, през 1919 г. Каварналиев организира втората си самостоятелна изложба в София и участва като учредител на Дружеството на независимите художници в България. Вероятно със средства от откупките от тази изложба художникът успява през 1920 г. да замине за Германия – преминавайки за кратко през Берлин, той се установява в Мюнхен, където специализира в школата на Франц фон Щук, а през 1921 г. пътува до Хамбург. След като се завръща в България, Каварналиев се присъединява към кръга на Гео Милев, сътрудничи в списанията „Везни“ и „Пламък“, през 1923 г. след като е участвал в основаването на Дома на изкуствата в София през 1920 г., художникът става основоположник на Дома на изкуствата и печата във Варна. През 1924 г. започват продължилите близо пет години пътувания на Христо Каварналиев – Истанбул, Египет, Хамбург, Любек, Париж, Марсилия, Ница, Соренто, Москва. Между тези пътувания той урежда изложби в България – 1925 г. – „Експресионистична изложба“ в София, 1926 г. – отново в София – изложба с творби от престоя в Германия, самостоятелна графична изложба в Третяковската галерия в Москва, 1928 г. – Варна, в Клуба на адвокатите. През 1930 г. Христо Каварналиев подрежда над 100 картини в Добрич, по това време в границите на Румъния. От същата година датира и интересната съвместна изложба с шотландеца Уилям Уотсън във Варна. Следват изложбата от 1931 г. в Столарското училище в Русе и тази от 1934 г. в Габрово. През 1935 г. Христо Каварналиев участва в изложбата „100 години Българско изкуство 1820 – 1920“ с два пейзажа от Хамбург, през 1936 г. подрежда изложба в салоните на Варненския народен театър. Христо Каварналиев е мобилизиран за кратко вероятно през 1941 г., а през 1942 г. пътува за Охрид, на връщане преминава през Рилския мнастир и през октомври същата година в салона на Варненската популярна банка излага творби и от Македония, през 1943 г. патриотичните цикли на художника са изложени и в София. След 9 септември 1944 г. Христо Каварналиев попада в списъците на „буржоазните художници“, той рисува все по-малко и не подготвя изложби. Умира на 18 май 1951 г.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** художник Христо Каварналиев /1892-1951/ --- ### [Марина Василева](https://artzona.bg/product/марина-василева/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марина Василева Подпис : Долу/дясно Тема : "Рибарски лодки в Созопол" Период : 60-те години Размери : 39/51 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Марина Василева** е българска художничка, завършила Българска художествена академия веднага след което емигрира в Германия, където остава до нейната смърт.В България нейни картини притежава Министерство на външните работи, гадски галерии и частни колекции /пр.”Бране на мента”/.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марина Василева --- ### [Стара картина - портрет на жена](https://artzona.bg/product/неизвестен-автор-началото-на-хх-век/) **Published:** декември 4, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Неизвестен /академичен художник от началото на ХХ век/ Подпис : - Тема : "Момиче със забрадка" Период : 1900-1920 - те години Размери : 41/49 см Техника : масло Основа : платно /зебло/ Рамка : нова рамка Цена : при оглед **Content:** Стара картина – портрет на жена **Категории продукти:** Живопис --- ### [Картина "Селски двор с кокошки", началото на ХХ век](https://artzona.bg/product/селски-двор-с-кокошки-началото-на-хх-в/) **Published:** октомври 22, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Т.К. Подпис : Т.К. /неразчетен/ Тема : "Селски двор с кокошки" Период : 20-те години Размери : 29/39 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** *Картина „Селски двор с кокошки“, началото на ХХ век* **Категории продукти:** Живопис --- ### [Стара абстрактна картина, 1960-те г.](https://artzona.bg/product/абстрактна-картина-мъж-и-жена-в-стая/) **Published:** октомври 25, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : - Подпис : - Тема : "Мъж и жена в стая" Период : 60/70-те години Размери : 59/64 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Нова рамка **Content:** *Абстрактна картина, рисувана в периода 1960-1970г.* **Категории продукти:** Живопис --- ### [Петър Петров](https://artzona.bg/product/петър-петров/) **Published:** ноември 22, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Петър Петров Подпис : Долу/ ляво Тема : “Море” Период : 60-те години /1968 г./ Размери : 34/49 см Техника : Гваш Основа : Хартия Рамка : Нова рамка **Content:** ***Петър Петров** е български художник.* **Категории продукти:** Гваш, Живопис --- ### [Стара руска картина - "Нощ", 1960-те](https://artzona.bg/product/стара-руска-картина-нощ-1960-те/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : М.П. Киригатни Подпис : Етикет на гърба от изложба Тема : “Нощ” Период : края на 60-те години Размери : 35/54 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** *Картината е била изложена в т.н. Художествен салон-магазин, характерен за държавите от СССР.* *На гърба на картината можете да видите поставен етикет с по-подробна информация за живописта.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** руски художници --- ### [Стара картина /акварел/ - символизъм от Босфора](https://artzona.bg/product/стара-картина-акварел-символизъм-от/) **Published:** май 11, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : неразчетен Подпис : Долу/ вляво Тема : "Танц край Босфора" Период : 20-те години Размери : 24/42 см Техника : акварел Основа : Хартия Рамка : Нова рамка с музейно стъкло Цена : със запитване **Content:** *Стара картина от началото на ХХ век.* *Сцената възпроизвежда ориенталски танц в класическа турска обстановка на фона на Босфора.* *В долния ляв ъгъл има подпис на автора (неразчетен).* **Категории продукти:** Акварел, Гваш, Живопис **Етикети на продукта:** Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Стара руска картина](https://artzona.bg/product/стара-руска-картина/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Колиткоев Подпис : етикет на гърба Тема : "Старухи" Период : 1997г. Размери : 97/122 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Стара руска картина с етикет на гърба. На етикета се разчита ясно темата на живописта. Автора е неразчетен.*** **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Борис Щербаков /1916-1995/ --- ### [Стара картина](https://artzona.bg/product/стара-картина/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : неразчетен /КАБ/ Подпис : горе/ вляво Тема : седнала жена Период : 1988г. Размери : 72/102 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : - **Content:** ***Стара българска картина. Подписана: КАБ ’88*** **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** стара картина --- ### [Стара картина - Godimar](https://artzona.bg/product/стара-картина-godimar/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Godimar Подпис : долу/ вдясно Тема : момиче с ветрило Период : 1990-те години Размери : 80/100 см Техника : маслени бои Основа : платно Рамка : - **Content:** **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Godimar --- ### [Картина на Николай Нинов "Пейзаж от София"](https://artzona.bg/product/картина-на-николай-нинов-пейзаж-от-соф/) **Published:** юли 31, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Нинов Подпис : долу/ вляво Тема : пейзаж от Южния парк Период : 60-те години /1969г./ Размери : 46/61 см Техника : масло Основа : платно Рамка : оригинална рамка **Content:** ***Стар пейзаж от Южния парк в София н****а худ.Николай Нинов*** **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Нинов --- ### [Кирил Матеев /1920-2006/](https://artzona.bg/product/кирил-матеев-1920-2006-3/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Кирил Матеев Подпис : долу/ вдясно Тема : "Из Рила" Период : 60-те години Размери : 65/81см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Кирил Матеев /1920-2006/*** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Той отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Курт Петерс /1879-1978/](https://artzona.bg/product/курт-петерс-1879-1978-11/) **Published:** септември 13, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Курт Петерс /1879-1978/ Подпис : долу/ вдясно Тема : пазара в Севлиево Период : 1928г. Размери : 24/30см Техника : смесена техника /ръчна графика, акварел, колор/ Основа : хартия Рамка : нова рамка /музейно стъкло/ **Content:** ***Курт Петерс /1879-1978/*** ***Курт Петерс** е български художник от немски произход, работил в първата половина на ХХ век в България. Работи предимно с акварел и туш. Творбите му пресъздават българската архитектура и бит в периода 1920-1960г.* **Категории продукти:** Акварел, Графика, Живопис **Етикети на продукта:** художник Курт Петерс /1879-1978/ --- ### [Картина на Николай Нинов "Зимен пейзаж от София"](https://artzona.bg/product/николай-нинов-зимен-пейзаж-от-софия/) **Published:** октомври 15, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Николай Нинов Подпис : Долу/ дясно Тема : "Пейзаж от софийското поле" Период : 80-те години /1986г./ Размери : 48/66 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Без рамка **Content:** ***Стар зимен пейзаж на худ.Николай Нинов*** **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Николай Нинов --- ### [Марина Василева](https://artzona.bg/product/марина-василева-2/) **Published:** декември 10, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Марина Василева Подпис : долу/ вдясно Тема : "Пейзаж от стария Троян" Период : 80-те години /1985г./ Размери : 54/65 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Марина Василева** е българска художничка, завършила Българска художествена академия веднага след което емигрира в Германия, където остава до нейната смърт.В България нейни картини притежава Министерство на външните работи, гадски галерии и частни колекции /пр.“Бране на мента“/.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Марина Василева --- ### [Екатерина Митева - Коджабашева](https://artzona.bg/product/екатерина-митева-коджабашева/) **Published:** февруари 10, 2024 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Екатерина Митева - Коджабашева Подпис : долу/ вляво Тема : Натюрморт Период : 20-те години Размери : 34,5/46 см Техника : масло Основа : платно Рамка : нова рамка **Content:** ***Екатерина Митева – Коджабашева** е българска художничка, работила в началото на ХХ век. За нея се знае изключително малко и е сред редките автори на пазара на изкуство.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Екатерина Митева - Коджабашева --- ### [Виктор Попов - "Възрожденски къщи"](https://artzona.bg/product/виктор-попов-възрожденски-къщи-от-20-те/) **Published:** октомври 19, 2023 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Виктор Попов Подпис : Долу/ ляво Тема : "Възрожденски къщи в планината" Период : 20-те години Размери : 68/82 см Техника : Масло Основа : Картон Рамка : Нова рамка **Content:** ***Виктор Попов** е български художник – живописец, за който се знае изключително малко. Завършил е академията в първите години на ХХ век. Рисува предимно в маслени бои, а любимата му тема са селския бит и култура, с характерните за следосвободенческа България – възрожденски къщи, воденици, както и планински пейзажи. Част от неговото семейство е и **Елка Попова**, която рисува идентично с неговото творчество.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Виктор Попов --- ### [C.M.Fell - стара картина /натютморт/ от 20-те години](https://artzona.bg/product/c-m-fell-стара-картина-натютморт-от-20-те-годи/) **Published:** октомври 14, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : C.M.Fell Подпис : долу/ вдясно Тема : Натюрморт Период : 20-те години , Германия /Мюнхен/ Размери : 25/30 см Техника : масло Основа : картон Рамка : оригинална рамка **Content:** C.M.Fell – стара картина /натютморт/ от 20-те години **Категории продукти:** Живопис --- ### [Стара картина - натюрморт с пролетни цветя, 1980-те](https://artzona.bg/product/стара-картина-натюрморт-с-пролетни-цв/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : - Подпис : - Тема : "Пролетни цветя" Период : 80-те години Размери : 35/50 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Нова рамка **Content:** *Стара картина – натюрморт с пролетни цветя, 1980-те* **Категории продукти:** Живопис --- ### [Екатерина Митева - Коджабашева](https://artzona.bg/product/екатерина-митева-коджабашева-2/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Екатерина Митева - Коджабашева Подпис : Долу/ вляво Тема : “Натюрморт - цветя” Период : 20-те години Размери : 62/74 см Техника : Масло Основа : Шперплат Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Екатерина Митева – Коджабашева** е българска художничка, работила в началото на ХХ век. За нея се знае изключително малко. Рисува предимно натюрморти. Предпочитаната техника е масло.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Екатерина Митева - Коджабашева --- ### [Екатерина Митева - Коджабашева](https://artzona.bg/product/екатерина-митева-коджабашева-3/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Екатерина Митева - Коджабашева Подпис : Долу/ вдясно Тема : “Натюрморт - ваза с лалета” Период : 20-те години Размери : 50/62 см Техника : Масло Основа : Платно Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Екатерина Митева – Коджабашева** е българска художничка, работила в началото на ХХ век. За нея се знае изключително малко. Рисува предимно натюрморти. Предпочитаната техника е масло.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** художник Екатерина Митева - Коджабашева --- ### [Венцислав Томов](https://artzona.bg/product/венцислав-томов/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Венцислав Томов Подпис : Долу/ дясно Тема : “Пейзаж от Созопол” Период : 90-те години /1992 г./ Размери : 16,5/19 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Венцислав Томов** е български художник, работил активно в края на ХХ век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Венцислав Томов --- ### [Венцислав Томов](https://artzona.bg/product/венцислав-томов-2/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Автор : Венцислав Томов Подпис : Долу/ ляво Тема : “Пейзаж от Банско” Период : 90-те години /1992 г./ Размери : 16,5/19 см Техника : Масло Основа : Фазер Рамка : Оригинална рамка **Content:** ***Венцислав Томов** е български художник, работил активно в края на ХХ век.* **Категории продукти:** Живопис **Етикети на продукта:** Венцислав Томов --- ## Публикации ### [Български художници](https://artzona.bg/български-художници/) **Published:** април 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/izkupuvane-ocenka-na-kartini-sofia/) ### [Изкупуване и оценка на картини – Галерия Велев, София](https://artzona.bg/izkupuvane-ocenka-na-kartini-sofia/ "Изкупуване и оценка на картини – Галерия Велев, София") Изкупуване и оценка на картини София – доверете се на галерия „Велев“. Ако притежавате картина и се интересувате от оценка или изкупуване, заповядайте при нас.… [Read more](https://artzona.bg/izkupuvane-ocenka-na-kartini-sofia/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%be%d1%82-%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8-%d1%81%d0%be%d1%84%d0%b8%d1%8f/) ### [Картини от известни художници София | Галерия Велев](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%be%d1%82-%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8-%d1%81%d0%be%d1%84%d0%b8%d1%8f/ "Картини от известни художници София | Галерия Велев") Ако търсите купуване на картини от известни художници София, заповядайте в галерия „Велев“ – място, където инвестицията в изкуство среща истинската стойност. Купуване на картини… [Read more](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%be%d1%82-%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8-%d1%81%d0%be%d1%84%d0%b8%d1%8f/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%b6%d0%b1%d0%b0-%d0%b8-%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8/) ### [Изкупуване, продажба и оценка на картини и предмети на изкуството](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%b6%d0%b1%d0%b0-%d0%b8-%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8/ "Изкупуване, продажба и оценка на картини и предмети на изкуството") Изкупуване, продажба и оценка на картини и предмети на изкуството. Купувате ли картини на български автори?Да, купуваме картини при отлични условия, след оценка и преглед… [Read more](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%b6%d0%b1%d0%b0-%d0%b8-%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b9-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bd%d0%b8/) ### [Изкпуваме картини на Николай Ников – Ничето](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b9-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bd%d0%b8/ "Изкпуваме картини на Николай Ников – Ничето") Галерия “Велев” изкупува картини на Николай Ников – Ничето за личната си колекция. За повече информация: 0886637087 Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на… [Read more](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b9-%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bd%d0%b8/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b4%d0%b8-%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%b2-1936-2010/) ### [Методи Душков (1936–2010)](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b4%d0%b8-%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%b2-1936-2010/ "Методи Душков (1936–2010)") Методи Душков е български художник, завършил Художествената гимназия в София. Като член на СБХ участва в почти всички организирани общи изложби и творчески прояви. От… [Read more](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b4%d0%b8-%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%b2-1936-2010/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8/) ### [ОЦЕНКА НА КАРТИНИ](https://artzona.bg/%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8/ "ОЦЕНКА НА КАРТИНИ") ОЦЕНКА НА КАРТИНИ от български художници Ако търсите професионална оценка на Вашите картини, моля посетете галерия „Велев“ За повече информация: 0886637087 /вайбър/ Art Zona Галерия… [Read more](https://artzona.bg/%d0%be%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d1%82%d0%be%d0%bf-50-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/) ### [Топ 50 български художници – най-утвърдените автори – Галерия Велев](https://artzona.bg/%d1%82%d0%be%d0%bf-50-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/ "Топ 50 български художници – най-утвърдените автори – Галерия Велев") Кои са топ 50-те български художници? На кои художници да заложим на сигурно (условен списък)? – Златю Бояджиев – Цанко Лавренов – Владимир Димитров –… [Read more](https://artzona.bg/%d1%82%d0%be%d0%bf-50-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%84%d0%b0%d0%bd-%d1%88%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-1969/) ### [Стефан Шиников (1969–)](https://artzona.bg/%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%84%d0%b0%d0%bd-%d1%88%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-1969/ "Стефан Шиников (1969–)") Стефан Шиников (1969–) Стефан Шиников е български художник, който е роден през 1969 г. в Тунис. Израства в град София, където проявява таланта си да… [Read more](https://artzona.bg/%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%84%d0%b0%d0%bd-%d1%88%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-1969/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b8%d0%bb%d1%87%d0%be-%d1%81%d0%bf%d0%b0%d1%81%d0%be%d0%b2-1950/) ### [Милчо Спасов (1950–)](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b8%d0%bb%d1%87%d0%be-%d1%81%d0%bf%d0%b0%d1%81%d0%be%d0%b2-1950/ "Милчо Спасов (1950–)") Милчо Спасов (1950–) Милчо Спасов е български художник, роден в с. Черешовица /Берковица/, на 11.01.1950 г. Учи вътрешна архитектура и работи като художник на киното… [Read more](https://artzona.bg/%d0%bc%d0%b8%d0%bb%d1%87%d0%be-%d1%81%d0%bf%d0%b0%d1%81%d0%be%d0%b2-1950/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d1%85%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b5%d0%b2-1892-1951/) ### [Христо Каварналиев (1892–1951)](https://artzona.bg/%d1%85%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b5%d0%b2-1892-1951/ "Христо Каварналиев (1892–1951)") Христо Каварналиев (1892–1951) Христо Каварналиев е български художник, живописец, сред най-изявените български маринисти. Той е роден в гръцката махала на град Варна на 8 май… [Read more](https://artzona.bg/%d1%85%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b5%d0%b2-1892-1951/) ### [](https://artzona.bg/?p=4989) Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. See Full Bio [Read more](https://artzona.bg/?p=4989) ### [Букмекер Vavada как выбрать ставки на спорт](https://artzona.bg/bukmeker-vavada-kak-vybrat-stavki-na-sport/ "Букмекер Vavada как выбрать ставки на спорт") Как правильно выбрать ставки на спорт Vavada Оптимизация решений начинается с изучения коэффициентов. Использование сайта беттинг вавада позволяет анализировать актуальные показатели и определять наиболее вероятные… [Read more](https://artzona.bg/bukmeker-vavada-kak-vybrat-stavki-na-sport/) ### [Licencirani online kasino s bržom isplatom 2026](https://artzona.bg/licencirani-online-kasino-s-brzom-isplatom-2026/ "Licencirani online kasino s bržom isplatom 2026") Licencirani online kasino s brzom isplatom 2026 Pretražujući tržište kockanja, ključ za uspjeh leži u pronalaženju pouzdane platforme koja nudi brzu i sigurno povlačenje sredstava.… [Read more](https://artzona.bg/licencirani-online-kasino-s-brzom-isplatom-2026/) ### [Зеркала казино Vavada на ноябрь 2026 года](https://artzona.bg/zerkala-kazino-vavada-na-noiabr-2026-goda/ "Зеркала казино Vavada на ноябрь 2026 года") Зеркала казино Vavada для доступа в ноябре 2026 Чтобы обойти блокировки и сохранить доступ к вашему аккаунту, следите за актуальными ссылками на резервные платформы. Проверяйте… [Read more](https://artzona.bg/zerkala-kazino-vavada-na-noiabr-2026-goda/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/)[Събития](https://artzona.bg/category/events/) [](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd-2/) ### [Купуваме КАРТИНИ на български художници](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd-2/ "Купуваме КАРТИНИ на български художници") Ние от Галерия ‘Велев’ купуваме картини на български художници от края на XIX век до наши дни. За повече информация : tel. 0886637087 /viber/ galeriavelev@gmail.com… [Read more](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd-2/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/)[Събития](https://artzona.bg/category/events/) [](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bd%d0%b0-%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b8-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b0%d0%b9-%d0%b4%d0%be%d0%b1/) ### [Изкупуване на стари КАРТИНИ на най-добрите цени в България – Галерия „Велев“](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bd%d0%b0-%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b8-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b0%d0%b9-%d0%b4%d0%be%d0%b1/ "Изкупуване на стари КАРТИНИ на най-добрите цени в България – Галерия „Велев“") Галерия Велев – мястото където може да продадете или закупите български картини на известни художници, оставили трайна следа в българският културен живот. За повече информация… [Read more](https://artzona.bg/%d0%b8%d0%b7%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bd%d0%b0-%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b8-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b0%d0%b9-%d0%b4%d0%be%d0%b1/) ### [КУПУВАМЕ КАРТИНИ на тези художници :](https://artzona.bg/?p=2952 "КУПУВАМЕ КАРТИНИ на тези художници :") Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. See Full Bio [Read more](https://artzona.bg/?p=2952) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd/) ### [КУПУВАМЕ КАРТИНИ на български художници. Топ цени!](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd/ "КУПУВАМЕ КАРТИНИ на български художници. Топ цени!") КУПУВАМЕ КАРТИНИ на български художници. За повече информация: galeriavelev@gmail.com; 0886637087 /viber/; безплатни огледи и оценки; посещение по домовете; съдействие за издаване на идентификации и сертификати… [Read more](https://artzona.bg/%d0%ba%d1%83%d0%bf%d1%83%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b5-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/aenean-tempor-orci-eget-augue-placerat-lobortis/) ### [Богата колекция от картини на известни български майстори – www.artzona.bg](https://artzona.bg/aenean-tempor-orci-eget-augue-placerat-lobortis/ "Богата колекция от картини на известни български майстори – www.artzona.bg") Quisque a massa facilisis, pellentesque tellus sit amet, egestas ipsum. Mauris sodales convallis cursus. Fusce efficitur euismod massa nec hendrerit. Duis aliquet erat nulla. [Read more](https://artzona.bg/aenean-tempor-orci-eget-augue-placerat-lobortis/) [Новини](https://artzona.bg/category/news/) [](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/) ### [Колекция стари майстори в Галерия „Велев“](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/ "Колекция стари майстори в Галерия „Велев“") Aliquam pharetra, sapien non egestas interdum, dolor odio suscipit risus, eu iaculis elit nisi ac lectus. Cras vulputate, arcu sit amet cursus malesuada, nisi nisl… [Read more](https://artzona.bg/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%8a%d0%bb%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b8/) [Load more](javascript:void(0);) --- ### [Христо Каварналиев (1892–1951)](https://artzona.bg/христо-каварналиев-1892-1951/) **Published:** август 22, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Христо Каварналиев (1892–1951)*** ***Христо Каварналиев** е български художник, живописец, сред най-изявените български маринисти. Той е роден в гръцката махала на град Варна на 8 май 1894 г. Погрешно се счита, че художникът е родом от Каварна – това се отнася за баща му – Никола, чиито корени водят до Котел или Жеравна. През 1910 г. той започва образованието си в Художественото индустриално училище /НХА/ в класа на проф. Иван Мърквичка. Преподаватели на Каварналиев са били и проф. Антон Митов, проф. Иван Ангелов и проф. Ярослав Вешин. Поради три пъти невзет изпит по Декоративно изкуство Каварналиев не се дипломира официално. През 1914 г. Христо Каварналиев открива първата си изложба в София, от която понастоящем в Националната художествена галерия в София се намират четири гваша. През есента на същата година той влиза в казармата във Варна, през 1915 г. е прехвърлен на Добружанския фронт, където дружи с Александър Мутафов. През 1917 г. е включен в изложбата на български военни художници в Германия и е командирован Берлин, там се среща с Панчо Владигеров. След края на Първата световна война, през 1919 г. Каварналиев организира втората си самостоятелна изложба в София и участва като учредител на Дружеството на независимите художници в България. Вероятно със средства от откупките от тази изложба художникът успява през 1920 г. да замине за Германия – преминавайки за кратко през Берлин, той се установява в Мюнхен, където специализира в школата на Франц фон Щук, а през 1921 г. пътува до Хамбург. След като се завръща в България, Каварналиев се присъединява към кръга на Гео Милев, сътрудничи в списанията „Везни“ и „Пламък“, през 1923 г. след като е участвал в основаването на Дома на изкуствата в София през 1920 г., художникът става основоположник на Дома на изкуствата и печата във Варна. През 1924 г. започват продължилите близо пет години пътувания на Христо Каварналиев – Истанбул, Египет, Хамбург, Любек, Париж, Марсилия, Ница, Соренто, Москва. Между тези пътувания той урежда изложби в България – 1925 г. – „Експресионистична изложба“ в София, 1926 г. – отново в София – изложба с творби от престоя в Германия, самостоятелна графична изложба в Третяковската галерия в Москва, 1928 г. – Варна, в Клуба на адвокатите. През 1930 г. Христо Каварналиев подрежда над 100 картини в Добрич, по това време в границите на Румъния. От същата година датира и интересната съвместна изложба с шотландеца Уилям Уотсън във Варна. Следват изложбата от 1931 г. в Столарското училище в Русе и тази от 1934 г. в Габрово. През 1935 г. Христо Каварналиев участва в изложбата „100 години Българско изкуство 1820 – 1920“ с два пейзажа от Хамбург, през 1936 г. подрежда изложба в салоните на Варненския народен театър. Христо Каварналиев е мобилизиран за кратко вероятно през 1941 г., а през 1942 г. пътува за Охрид, на връщане преминава през Рилския мнастир и през октомври същата година в салона на Варненската популярна банка излага творби и от Македония, през 1943 г. патриотичните цикли на художника са изложени и в София. След 9 септември 1944 г. Христо Каварналиев попада в списъците на „буржоазните художници“, той рисува все по-малко и не подготвя изложби. Умира на 18 май 1951 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Новини **Етикети:** художник Христо Каварналиев /1892-1951/ --- ### [Стефан Шиников (1969–)](https://artzona.bg/стефан-шиников-1969/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стефан Шиников (1969–)*** ***Стефан Шиников** е български художник, който е роден през 1969 г. в Тунис. Израства в град София, където проявява таланта си да рисува от много ранна възраст. Шиников учи в Колежа за изящни изкуства в София между 1984 и 1988 г. и завършва Националната художествена академия през 1994 г. Бързо осъзнава, че академичният стил не е това, което сърцето му желае и се отличава с това, че се гмурва в много по-свободни и експресивни вселени. Благодарение на възможността да се потопи в различни култури автора следва в своите произведения богатите традиции на европейското изкуство, като същевременно развива персонално докосване, което е лесно разпознаваемо с неговите отличителни форми и ярки цветове. Творбите на Стефан Шиников са израз на истинска славянска чувственост, обусловена от произхода на твореца, чиито доминиращи теми са вечната любов и щастие. Неговите източници на вдъхновение са Животът, Жената и Музиката. Стефан Шиников има над 30 самостоятелни изложби и множество участия в изложби в Европа, Северна Америка и Азия. Негови творби присъстват в престижни частни колекции на любители на изкуството от цял свят. Живее и работи във Франция от много години.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Новини **Етикети:** художник Стефан Чиников /1969- / --- ### [Милчо Спасов (1950–)](https://artzona.bg/милчо-спасов-1950/) **Published:** август 27, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Милчо Спасов (1950–)*** ***Милчо Спасов** е български художник, роден в с. Черешовица /Берковица/, на 11.01.1950 г. Учи вътрешна архитектура и работи като художник на киното в Берковица и Вършец. Съдбата го среща с проф. Светлин Русев, от когото се учи. През 1982 г при организиране на изложба на свои студенти във Вършец проф. Светлин Русев го открива и насърчава в неговото развитие. Милчо Спасов става член на СБХ през 1985 г. Специфика на работа – маслени бои. Живее и работи в България. Негови картини притежават Национална художествена галерия, Софийска градска художествена галерия и почти всички художествени галерии в България, частни сбирки и галерии от Германия, Франция, Италия, Холандия, Швеция, САЩ, Кипър, Унгария, Югославия и др*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Новини **Етикети:** художник Милчо Спасов /1950- / --- ### [Иван Иванов – Иванич (1879–1966)](https://artzona.bg/иван-иванов-иванич-1879-1966/) **Published:** април 6, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Иванов – Иванич** е български художник, роден 1879 г. във гр.Видин. Учи в Държавното Художествено Рисувално Училище в класа на проф. Иван Мърквичка. След завършване на Рисувалното училище заминава за Букурещ, където завършва Букурещката Академия по изкуствата при проф. Костанда и проф. Гропяно. В Румъния е студент и рисува заедно с българите Христо Петров и Кирил Димитров. По време на Балканската, Междусъюзническата и Първата Световна война е военен художник. През 1919 г. Иван Иванов е сред основателите на Дружеството на Независимите художници. Активно работи за дружеството като негов Секретар и Председател. Участва в живота на дружеството и в художествените изложби в България.* *Последното му известно участие в изложба е през 1946 г. с “Пейзаж”. Любима тема са му били пазарите, с тяхната пъстрота и колоритни образи. Творбите му носят народния дух и национална самобитност. Характерни за творчеството на Иван Иванов са битовите композиции, пейзажите. Художествените достойнства на живописта му го поставят сред най-значимите рисувачи. Произведенията му са сред най-добрите образци на българското изобразително изкуство. Неговите творби отсъстват от депата на държавните галерии, официалните каталози, големите енциклопедии за изкуство. Това е сигурният начин един художник да бъде забравен. Негови картини се съхраняват само в сбирката на БНБ, частни галерии и колекционери. През 1966 г. умира в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автори --- ### [Топ 50 български художници – най-утвърдените автори – Галерия Велев](https://artzona.bg/топ-50-български-художници/) **Published:** ноември 11, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ## *Кои са топ 50-те български художници?* ***На кои художници да заложим на сигурно (условен списък)?*** – *Златю Бояджиев* *– Цанко Лавренов* *– Владимир Димитров – Майстора* *– Иван Мърквичка* *– Ярослав Вешин* *– Димитър Добрович* *– Николай Павлович* *– Иван Ангелов* *– Бенчо Обрешков* *– Антон Митов* *– Александър Мутафов* *– Георги Митов* *– Борис Митов* *– Иван Ненов* *– Иван Милев* *– Асен Белковски* *– Атанас Михов* *– Васил Бараков* *– Владимир Рилски* *– Георги Джон Попов* *– Данаил Дечев* *– Дечко Узунов* *– Давид Перец* *– Георги Машев* *– Димитър Гюдженов* *– Жорж Папазов* *– Елиезер Алшех* *– Генко Генков* *– Димитър Казаков-Нерон* *– Ненко Балкански* *– Стоян Венев* *– Елена Карамихайлова* *– Анна Хен Йосифова* *– Елисавета Консулова Вазова* *– Никола Михайлов* *– Стефан Иванов* *– Васил Стоилов* *– Цено Тодоров* *– Никола Танев* *– Илия Петров* *– Христо Станчев* *– Христо Йончев-Крискарец* *– Марио Жеков* *– Васил Маринов* *– Константин Щъркелов* *– Йордан Гешев* *– Петър Морозов* *– Никола Ганушев* *– Наум Хаджимладенов* *– Николай Райнов* *– Никола Кожухаров* *– Добри Добрев* *– Иван Тричков* ***Едни от най-търсените съвременни художници:*** *Генко Генков, Дора Бонева, Георги Баев, Георги Божилов – Слона, Свилен Блажев, Милко Божков, Димитър Буюклийски – Мичи, Иван Вукадинов, Стефан Гацев, Греди Асса, Иван Георгиев – Рембранда, Андрей Даниел, Едмонд Демирджиян, Ваня Дечева, Любен Диманов, Иван Димов, Анета Дръгушану, Златка Дъбова, Кеазим Исинов, Ганчо Карабаджаков, Йордан Кацамунски, Димитър Киров, Димитър Казаков – Нерон, Йоан Левиев, Георги Лечев ,Петьо Маринов, Иван Милев (1957), Стоил Мирчев, Христо Нейков, Иван Нинов, Станислав Памукчиев, Ана Петрова, Енчо Пиронков, Лиляна Русева, Светлин Русев , Христо Стефанов, Стоимен Стоилов, Сули Сеферов, Румен Скорчев, Теофан Сокеров, Иван Стоилов – Бункера, Емил Стойчев, Калина Тасева, Ненко Токмакчиев, Тома Трифоновски , Ванко Урумов, Стоян Цанев, Николай Янакиев, Лика Янко, Атанас Яранов и др.* *Списъка е условен, защото в България има изключително талантливи и надарени български художници и този списък може лесно да се покачи до 150-200 имена.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Новини **Етикети:** Кои са топ 50-те български художници? --- ### [Боян Райнов (1921–2005) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/боян-райнов-1921-2005/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Боян Николаев Райнов** е български скулптор и художник. Роден е на 22 февруари 1921 г. в гр. София. Син е на писателя, философа и художника, академик Николай Райнов и брат на писателя Богомил Райнов. Завършва Художествената академия в София. От 1946 г. живее във Франция. Открива изложба с рисунки към книгата на Пол Елюар „Красавиците и зверовете“, с предговор от Жан Кокто. До 1962 г. прави самостоятелни и излага в колективни изложби. През 1963 г. участва в „Изложбата на седемте тенденции на съвременната скулптура“ – представителна изложба на основните тенденции в европейската скулптура, наред с Жан Арп, Алберто Джакомети и др. Същата година получава Първа награда на Международната изложба на скулптурата в Монте Карло за произведението „Les Enlaces“ („Прегърнатите“). По случай 60-годишния му юбилей през 1982 г. във Франция е издадена пощенска марка с неговото произведение „Семейството“. Скулптурните му композиции „Семейството“, „Приятелството между хората“ и „Градът“ са поставени на площади в Париж. Умира на 5 април 2005 г. в гр. Париж.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Боян Петров (1902–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/боян-петров-1902-1971/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Боян Петров** **Панайотов** е български художник-живописец. Боян Петров е роден на 24 ноември 1902 година в София. През 1928 г., завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров. Печели конкурс и специализира изобразително изкуство във Франция и Италия (1911 – 1934). Боян Петров е учител в София, Котел, Мездра и др., а от 1935 до 1948 г. е преподавал в Художествената академия.* *Член на Дружеството на новите художници. Боян Петров е пластичен живописец с ясен творчески почерк. Основен елемент в творчеството му е човекът. Рисува портрети и фигурални композиции. От 1928 участва редовно в художествени изложби в страната, както и в Париж, Рим, Москва, Дрезден, Прага и др. Прави самостоятелна изложба в Рим през 1938. Негови произведения има в НХГ, СГХГ, ХГ в Пловдив, Варна, Хасково, Търговище, Карлово и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Бранимир Цаков (1943– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/бранимир-цаков-1943/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бранимир Цаков** е български художник, живописец, роден през 1943г. Работи в областта на портрета, пейзажа, натюрморта, интериора, декоративните и монументални изкуства. Бранимир Цаков завършва Художествена гимназия за изящни изкуства и Художествена академия в София в класа на проф. Ненко Балкански, специалност “живопис”. Асистент на проф. Ненко Балкански в Художествената академия, София. Преподавател e в Нов български университет.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Бронка Гюрова-Алшех (1910–1995) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/бронка-гюрова-алшех-1910-1995/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бронка Гюрова-Алшех** е българска художничка. Родена е на 1 януари 1910 г. в Шумен. През 1933 г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Димитър Гюдженов, а през 1937 г. специализира живопис в Белгия. В периода от 1933 до 1949 г. участва в няколко общи изложби. Включва се в изложбите на жените-художнички, Дружеството на новите художници, както и в представяния на българското изкуство в чужбина. Съпруга е на художника Елиезер Алшех, с когото емигрират през 1951 г., а от 1952 г. се установяват в Буенос Айрес, Аржентина. Там тя се занимава с текстил и други видове приложно изкуство. Умира през 1995 г. в Буенос Айрес.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Вадим Лазаркевич (1895–1963) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/вадим-лазаркевич-1895-1963/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Вадим Вадимов Лазаркевич** е художник, илюстратор.Живял и творил в България през втората половината от живота си. Утвърждава се като един от най-популярните за времето си илюстратори на детска литература в страната.Роден е през 1895 г. в Kиевскa област в семейството на артилерийския поручик Вадим Константинович и Екатерина Петровна, музикантка по образование. По думите на художника, той наследил дарбата от майка си, която много обичала да рисува цветя, птици и домашни животни. Художественото си образование получава в Художественото училище при Петербургската художествена Академия (1913-1915 г.), като ученик на Я.Голдблат.От 1920 г. работи в България като илюстратор на детска литература, списания и книги за възрастни, към издтелство „Хемус“.Допринася за художественото оформление на популярните детски списания „Светулка“, „Детска радост“ и „Детски живот“.С голямо майсторство илюстрира мнoro детски книги от почти всички български автори, от световноизвестни чужди писатели – В. Хауф, Х.Андерсен, Р.Киплинг, М.Рид. А.Пущкин, Х.Сенкевич и др., Сборници с приказки на народите.Лазаркевич е един от най-популярните български илюстратори: илюстрира „Чик-Чирик“,“Косе Босе“ и др. от Ран Боснлек, „Звъчета“ от Д.Габе, „Маскираната лисица“ от Св.Минков, „Сватбата на Червенушко.“, „Петльо и Лиса“ и др. от Ел.Пелин, ,,Когато бях малък“ от Д.Немиров, „Комар и Мецана“ и др. от Aс. Разцветников, „Юнак заю” от Вл.Русалиев, „Пролетиа разходка“ от Е.Станев и мн. др.Между 1940-1943 г. работи и литографии с битов и политически характер -„Диверсант“, „Новиии за Сталинград“, „Софийски пазар“ и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ванко Урумов (1943–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ванко-урумов-1943-2020/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ванко Урумов** е роден 1941 г. във Варна. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Панайот Панайотов през 1971 г. Работи в областта на живописта, графиката, монументалните изкуства. Участва във всички общи и национални изложби у нас, както и в представителни изложби на съвременно българско изкуство в Европа, САЩ, Мексико, Канада, Индия и Япония. Художникът е редил изложби в Букурещ, Виена, Дордрехт, Москва, Падуа, Сарагоса, Сепре, Франкфурт на Майн, Хаолин, и др. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, галериите в Добрич и Бургас, националните библиотеки във Вашингтон и в Париж, частни колекции у нас и в чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Бараков (1902–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-бараков-1902-1991/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Бараков** е български художник, роден на 4 септември 1902 година в Казанлък. Израства в многодетно семейство на дребен търговец. Изпълнявайки волята на баща си завършва търговското училище в Пловдив, след което е назначен като писар в апелативния съд. През 1923 година съдбата го среща с младите Данаил Дечев, Веселин Стайков, Владимир Рилски, Златю Бояджиев и Давид Перец. Приятелството с тях и особено с последните двама, през следващите години, в голяма степен определя бъдещето му. Рисуването и живописта придобиват все по – сериозен смисъл в живота му. Първите публични изяви на таланта му са от 1926 година, когато участва с живописни пейзажи и графични портрети в пловдивската „Изложба на младите художници”. Амбицията да станат художници отвежда през 1927 година Васил Бараков, Златю Бояджиев и Давид Перец в София, където кандидатстват в Художествената академия. В началото той е приет като извънреден ученик и посещава ателието на проф.Цено Тодоров. След 1929 година е вече редовен студент и учи живопис при проф. Никола Ганушев и при майстора на психологическия портрет проф.Стефан Иванов. По време на следването тримата младежи споделят заедно мечти и нищета. Васил Бараков най-често се занимава с изписването на буквите и неусетно започва да развива сериозно отношение към художествения шрифт. Със заделените скромни средства през пролетните месеци тримата се отправят към Родопите, откъдето се връщат с десетки платна, искрящи със свежестта на конкретната среща с природата. Неразделността на тримата бързо им донася прозвището „Бараците”, а и с нотки на обич мнозина така ще ги наричат десетилетия след тези студентски години. Участва в няколко колективни изложби. След едногодишно присъствие /1932-33г./ Бараков завършва Академията през 1935 година. Приет е за член на Дружеството на новите художници. Четири години по-късно /30 април 1939 година/ открива в Студентския дом в София първата си самостоятелна изложба. Между 1940 и 45г. работи като художник – декоратор в Пловдивския драматичен театър. Освен обичайните дейности по декорите той с желание подготвя по два плаката за всяка пиеса, които по думите на съвременниците му „представляваха истински художествени творби”. В края на него десетилетие Бараков се установява в София. Името му е вече сред тези на най – добрите пейзажисти. Още студентските му участия в изложби са привлекли вниманието на публиката и на критиката.* *Почива на 27 ноември 1991 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Маринов (1879–1943) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-маринов-1879-1943/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Маринов** е български художник – живописец. Роден е на 12 декември 1879 г. в Стара Загора. Завършва седмокласното си образование през 1897 г. и постъпва във втория випуск на Държавното рисувално училище в София. Учи живопис при професорите Иван Мърквичка и Ярослав Вешин. Чрез тях формира отношението си към жанровата картина. През 1904 г. завършва висшия курс и е назначен за учител по рисуване в Старозагорската мъжка гимназия. През 1908 г., заедно с Никола Стоенчев организират първите курсове за талантливи деца в този град. Сред тях са Никола Аръшев, който става майстор на българския пейзаж и Марио Жеков – майстор на морския пейзаж. През тези години той създава първите си платна, в които заявява интереса си към пейзажа и битовата композиция. Създадените картини са представени през 1910 г. на съвместна изложба с младите Димитър Гюдженов и Никола Кожухаров. През 1911 г. е сред основателите в Пловдив за създаване на Дружеството на южно-българските художници. Реално от 1912 до 1918 г. Маринов е на фронта, където споделя съдбата и на други художници. Там в окопите, под шрапнелите и смъртта, той рисува не победите, а обикновения войник, който пише писмо до близките си, погребението на приятели, онова, което терзае душата му. След войните Васил Маринов продължава педагогическата си дейност в Девическата гимназия на родния град. Творческите му интереси се насочват към пасторалната сюжетност и пейзажа. Светът на платната му все по-често се населява със сюжети на козарчета и пастири, дървари, селски сватби, лазаруване, розоберачки, с романтични кътчета и красива природа. Това определя основните насоки на художествения му път през следващите две десетилетия. Пътува често. Прави излети из Розовата долина, Мъглижкия водопад, Старозагорските бани, родния град и Аязмото.Най-същностен е периодът през 30-40 -те години на 20-ти век. Тогава Маринов създава знаковите си творби „Пране“, „Козарче“, „Дървар“, „Розобер“, „На чешмата“, „Пладнуване“, както и пейзажите от Стара Загора и Кавала. В тях той намира видимия образ на свое място в изкуството.Васил Маринов има десетки участия в колективни изложби в Стара Загора, Пловдив, София и др. Организирал е 7 самостоятелни изложби. През пролетта на 1943 г. подрежда най- представителната си самостоятелна изложба в София. За много голямо съжаление, по време на бомбардировките в стлицата, цялата негова колекция от живописни платна е унищожена. Няколко месеца по-късно заминава за Пирдоп, където на 2 август внезапно умира.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Димов (1878–1941) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-димов-1878-1941/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Димов** е български художник, роден през 1878г. в Стара Загора. През 1896г. е приет в първият випуск на Рисувалното училище в София. Там учи живопис при проф.Иван Мърквичка. През 1912г. създава част от стенописите на мозаечните пана в Храм-паметника „Св.александър Невски“. Участва в разкопките на старопрестолния град и има определена заслуга за тяхното художествено документиране през 1915г. През 1916г. е мобилизиран и изпратен на фронта като военен художник-кореспондент. В периода 1918-1919г. е военопленник при французите и рисува множество рисунки, ескизи, скици и картини, разкривайки своя талант на живописец. След като се връща в България става преподавател в Художествената академия. От 1910 до 1914г. със свои средства започва издаването на списание „Художествена култура“. До смъртта си през 1941г. Васил Димов създава удивително богатство от научно-публицистични трудове. В изобразителното изкуство той се установаява като майстор на интимния портрет, пейзажа и жанровата композиция.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Стоев (1950– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-стоев-1950/) **Published:** януари 4, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Стоев** е български художник, роден на 07.08.1950г. в гр.Първомай. Завършва приложна графика в Национална художествена академия – София, при проф.Александър Поплилов през 1979 г. Член на Съюза на българските художници от 1987г., член на група “Филипополис”. Първа самостоятелна изложба – 1981г. От 1981г. до 2003г. участва в 79 самостоятелни и колективни изложби в София, Пловдив, Карлово, Бургас, Севлиево. За този период е излагал свои картини в Австрия, Германия, САЩ, Турция, Италия, Малта, Белгия, Франция, Русия, Полша, Финландия, Гърция, Швейцария, Холандия, Япония, Португалия, Югославия. Негови картини са притежание на НХГ – София, ГХГ в София, Пловдив и Бургас. Галерии в Малта, Франция, Швейцария, Холандия, Германия, Италия, Гърция, Турция, Белгия, Португалия, САЩ и Япония. Има участие и продадени свои картини на търг на Сотбис – 1989г., Лондон. Носител на награда „Пловдив” – 1999г., Втора награда от международно биенале Малта – 1997г., почетна награда Малта – 1998г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Иванов (1909–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-иванов-1909-1975/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Иванов** е български художник – живописец и график. Роден е през 1909 г. в София. Завършва гимназия в Казанлък, а през 1939 г. – специалност живопис в Художествената академия в София при Никола Ганушев и Никола Маринов. През 1946 г. Иванов прави първата си самостоятелна живописна изложба, на която излага пейзажи и натюрморти. Впоследствие се ориентира към графичния пейзаж, рисува и цикъла „Космос“. Прави осем графични изложби в София: през 1955, 1956, 1957, 1958, 1961, 1965, 1966 и 1967 г., участва в общи художествени изложби и представяния на българското изобразително изкуство зад граница. Нюйоркската енциклопедия на изобразителното изкуство го посочва като създател на направление „Космическа графика“. Умира през 1975 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Василка Монева (1945– ) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/василка-монева-1945/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Василка Монева** е родена на 14 март 1945 г. в Русе. В периода 1963-1966 г. учи аранжиране в Техникума за художествени занаяти в София. Работи като куклоконструктор в Русенския куклен театър. От 1967 г. датира активното й творчество в групата на русенските художници, която е една от водещите у нас през 60-те и 70-те години. През 1971 г. е приета за член на Съюза на българските художници. Специализира в Cité Internationale des Arts – Париж през 1977 г. Автор на редица самостоятелни изложби в България, Германия, Унгария. Нейни творби са показвани още в Париж, Ню Йорк, Берлин, Будапеща, Пекин, Атина, Москва, Рига, Братислава, Букурещ, Мадрид, Барселона, Токио, Потсдам, Виши, Кьолн, Баден.Носителка на голямата награда „Русе” (2005) и голямата награда от Биеналето на малките форми, Плевен (2004). Нейни картини са притежание на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, на общински галерии и държавни учреждения, както и на колекционери в България и в чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Василка Баларева (1902–1979) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/василка-баларева-1902-1979/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Василка (Васка) Попова Баларева** е видна българска художничка.Родена е в град Русе на 7 април 1902 г. Расте в аристократично семейство – баща ѝ е четникът на Филип Тотю и герой от войните генерал Иван Попов, народен представител в 17 Обикновено Народно събрание, загинал при атентата в църквата „Св. Неделя“. Майката София Ханджова също не е чужда на интелектуалния елит. Родена в Румъния, тя овладява свиренето на пиано и рисуването.Васка постъпва в Художествената академия в София, в класа по живопис на проф. Цено Тодоров, през 1921 г. Нейни колеги са Илия Петров, Александър Стаменов, Илия Бешков. Сред тях е братът на поета Атанас Далчев и бъдещ известен скулптор Любомир Далчев. Отношенията между тях прерастват в платоничен романс.Под наставничеството на проф. Никола Маринов тя овладява изобразителния език на цветовете и се дипломира през 1927 г. Две години по-късно след конкурсен изпит е приета да специализира в класа по живопис на проф. Умберто Коромалди в Художествената академия в Рим. Там овладява майсторството на портрета и живописната техника на учителя си и се запознава в детайли и с техниките за художествена обработка на кожа. След завръщането си в страната се налага като пионер в тази област.В 1933 г. тя се омъжва за генерал Христо Баларев, с когото имат един син – известния български химик проф. д-р Христо Хр. Баларев. Близки приятели на художничката са интелектуалците Зоя Паприкова, Бистра Винарова, Александър Поплилов, Кирил Петров, Рафаел Михайлов, Андрей Николов, Борис Иванов, Александър Жендов, Мара Георгиева, Васка Емануилова, Веселин Стайков, Люба Паликарева.Създала е портрети на Стефан Македонски, Любомир Пипков, Елисавета Багряна, художниците Кирил Петров и Рафаел Михайлов – всички те приятели на художничката. След заболяване Васка Попова-Баларева умира на 3 август 1979 г. в София.На художничката е наречена улица до Ботаническата градина в столичния квартал Бояна.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васка Емануилова (1905–1985) – български скулптор и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/васка-емануилова-1905-1985/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васка Емануилова Игова** е известна българска скулпторка. Тя е първата жена, оставила трайна диря в българската скулптура. Родена е през 1905 г. в село Комщица, Годечко. През 1927 година завършва Държавната художествена академия, където нейни преподаватели са професор Иван Лазаров по скулптура и професор Цено Тодоров по рисуване. Тъй като първоначално няма собствено ателие, до 1931 година остава да работи в академията в ателието на проф. Марин Василев. През 1939 година провежда тримесечна специализация по скулптура в Париж.Още от момента на завършването си Емануилова взема участие в изложби на жени-художнички. През 1931 година става съосновател и член на Дружеството на новите художници и участва в много от организираните от него колективни художествени изложби.Емануилова работи с гипс, бронз и теракота (печена глина), основно в областта на малката пластика в жанровете голо тяло, историческа и битова композиция и най-вече портрет. Известна е и със своите женски и детски портрети и еротични серии. Освен с кавалетно изкуство, Емануилова се занимава и с изпълнението на монументални творби като увенчаващата композиция на Паметника на Съветската армия в София, през 1953 година. През 1961 година е наградена с орден „Червено знаме на труда“. На 4 февруари 1985 г. Емануилова дарява на Софийска градска художествена галерия 90 свои скулптури, 48 акварели и 35 рисунки.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Вежди Рашидов (1951– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/вежди-рашидов-1951/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Вежди Рашидов** е български скулптор, роден в Димитровград на 14 декември,1951 г. През 1970г. завършва Художествената гимназия в София. 1978г. завършва Националната художествена академия в София специалност скулптура в класа на проф. Димитър Даскалов. Творческите му изяви още от началото на пътя му в изкуството са силни и многобройни. През 1985 година заминава за Франция след конкурс за „Сите дез-ар“ в Париж. Участва в групови, тематични и самостоятелни изложби във всички по-големи градове в страната, в повечето европейски държави и световни културни центрове. Показва творбите си в повече от 45 самостоятелни изложби в страната – София, Пловдив, Габрово, Стара Загора, Варна, Димитровград,и в чужбина Варшава, Краков, Лондон, Делхи, Москва, Ереван, Базел, Париж Истанбул, Амстердам, Токио, Йокохама, Анкара, Сапоро, Виена, Измир, Сеул, Берлин, Вашингтон, Претория, Йоханесбург, Белград, Довил, Палма де Майорка, Хеерде (Холандия), Бон, Дъблин, Белград, Прага, Будапеща и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Величко Минеков (1928–2022) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/величко-минеков-1928-2022/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Величко Иванов Минеков** е български скулптор, известен с монументалната си пластика, и общественик, депутат в Осмото и Деветото Народно събрание в периода 1982 – 1990 година. Роден е на 13 октомври 1928 г. в пазарджишкото село Мало Конаре. Учи в ВИИИ „Николай Павлович“ в София при проф. Андрей Николов и проф. Марко Марков, а завърша през 1954 г. в класа по скулптура на проф. Любомир Далчев. Става член на БКП от 1959 г.От 1964 г. е преподавател по скулптура в Художествената академия. От 1967 г. е доцент, а през 1975 г. става професор. На следващата 1976 г. е избран за ректор на Академията, който пост заема до 1983 година. По-късно преподава във Великотърновския университет. Сред учениците му са скулптори като Александър Хайтов, Димитър Борисов, Димитър Найденов, Живко Дончев, Иван Русев, Рая Георгиева, Светлин Николов, Спас Киричев, Христо Харалампиев. От 1976 г. е зам.-председател на СБХ. Минеков е участник в близкото лично обкръжение на Тодор Живков, известно като „ловната дружинка“ и действащо като неформален съветнически щаб. Бил е първи заместник-председател на Съюза на българските художници и член на бюрото на Комитета за култура. Негов син е скулпторът и специалист по металодизайн Велислав Минеков.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Венета Дюлгерова-Ненова (1915–2000) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/венета-дюлгерова-ненова-1915-2000/) **Published:** януари 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Венета Дюлгерова-Ненова** е български художник . Родена е в гр.Бургас през 1915год. Работи предимно в областта на натюрморта. Завършва Националната художествена академия при проф.Дечко Узунов.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Лазов (1904–1987) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-георги-лазов-1904-1987/) **Published:** януари 7, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Praesent auctor nisi semper, rutrum nibh id, rutrum nunc. Donec semper, mi lobortis posuere malesuada, purus massa bibendum dui, sit amet porttitor ligula nulla sit amet mi. Integer finibus pulvinar porttitor. Sed vel erat dolor. Integer quis porta tellus, a bibendum nulla. Sed volutpat dolor mauris, ut scelerisque justo tincidunt non. Morbi ut faucibus lectus, at rutrum lectus. **Content:** ***Георги Лазов (Лазето)** е български художник, роден през 1904 г. в град Дупница в семейството на Лазар Кленовски и Мария Лазарова. Бащата е скромен фурнаджия, който загива от холера по време на Балканската война. Майката остава без подкрепа с четири деца. По-късно Георги Лазов остава кръгъл сирак. За да спести мъничко средства за бои, той продава вестници, работи като обущар, слугува при кафеджии, по-късно е фирмописец. Като ученик в прогимназията той често посещава художника Димитър Топлийски. Той го запалва в областта на изкуството.Рисувал от дете и обичал акварелите. Големият стар художник Константин Щъркелов случайно вижда малкото момче, дошло само в Рилския манастир, за да рисува и го насърчава горещо. В биографията на Лазов особено място заемат неговите участия във всички окръжни и много други художествени изложби. Той е бил член на Окръжната група на художниците. Има над 20 самостоятелни изложби. Трудът и мълчаливата упорита работа го съпътстват до края на живота му.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Вера Лукова (1907–1974) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/вера-лукова-1907-1974/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Вера Лукова** е родена в Пловдив през 1907г. Завършва живопис в Държавната художествена академия през 1930 година при проф.Б. Митов. Още с първите си прояви привлича вниманието на критиката и през 1931 година и получава Първа премия за живопис на V Обща художествена изложба. Нейните търсения в посока на съвременна синтетична живопис не остават незабелязани и през 1937 година тя получава златен медал на Парижкото изложение. Вера Лукова прекарва една година в Париж и произведенията от 1938-1939 година, показани в изложбата, очароват с артистичната свобода и модерния живописен подход. През 40-те години на ХХ век в творчеството на Вера Лукова се засилват нео –класицистичните черти. Портретите, пейзажите и натюрмортите, включени в изложбата, представят и тази насока в живописта й. През 60-те години, след десетилетно мълчание, Вера Лукова завладяващо и категорично се завръща в художествения живот като творец, който остро чувства пулса на времето. Портретите, пейзажите и натюрмортите от този перод са зрели и едновременно с това – по младежки дръзновени.* *За първи път в изложбата се представят и нейни илюстрации и оформления на книги. Напълно нова непозната за публиката, а и за специалистите, е изявата на Вера Лукова като художник на сценографски проекти за костюми.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Веселин Томов (1909–1993) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/веселин-томов-1909-1993/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Веселин Томов** е роден през 1909г. Завършва живопис в Художествената академия през 1934 г. при проф.Никола Ганушев, членува в Дружеството на художниците в България. През 1941-43 г. специализира в Художествената академия в Мюнхен, но войната го принуждава да прекъсне обучението си и да се завърне в родината, като не успява да пренесе създаденото в Германия творчество. Единствената творба, с която се завръща, е „Етюд на чернокож мъж“. Освен с живопис художникът се изявява и в областите на декоративно-монументалните изкуства и на пощенската марка. През 50-те и 60-те г. той нееднократно е награждаван за своите проекти за пощенски марки. Специален интерес художникът проявява към натюрморта, където материята е предадена осезаемо и плътно, с методично щудиране на реалния обект.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Веселин Стайков (1906–1970) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/веселин-стайков-1906-1970/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Веселин Стайков** е български художник – живописец и график. Роден е в Пещера. През 1925 г. завършва специалност графика на Художествената академия, където негови преподаватели са Борис Митов, Никола Маринов, Цено Тодоров и Васил Захариев. През 1940 г. прави специализация в Италия. През 1946 година става доцент, а през 1961 година – професор в Академията, където преподава илюстрация и оформление на книгата. Сред учениците му са художниците Зафир Йончев, Христо Нейков, Борислав Стоев, Жана Костуркова, Димитър Трендафилов, Златка Дъбова и Петър Чуклев.Стайков работи основно графика и живопис. Негови творби са представяли българското изобразително изкуство на международни изложби в десетки страни по света. Самостоятелни изложби прави в Мюнхен (1938), Прага (1953), Берлин, Лайпциг и Потсдам (1961). На Парижкото изложение през 1937 г. печели златен медал. През 1956 г. излиза книга за Веселин Стайков, с автор Цанко Лавренов. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и много градски галерии в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Вихрони Попнеделев (1953– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/вихрони-попнеделев-1953/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Вихрони Попнеделев** е роден през 1953 г. в гр.Пловдив. През 1972 г. завършва с отличие първият випуск на Художествената Гимназия в Казанлък, а през 1979 завършва НХА – специалност Живопис. През 1995 година става Доцент, а през 2001 – Професор по живопис в НХА. Специализира в Cite des Arts (Париж) , през 1995 и през 2010 г.Професор Попнеделев има до момента 46 самостоятелни изложби в България, Австрия, Полша, Чехия, Словакия, Унгария. Над 70 групови изложби в България, Франция, Великобритания, Германия, Китай, Австрия, Италия, Испания, Израел, Швейцария, Финландия, и др. Над 15 участия в международни пленери. Със своите произведения професор Вихрони Попнеделев придобива международна известност и признание. Сред постиженията и наградите му са награда и звание “Златното Перо” за принос към българската култура през 2013 и 2002 г., 1992- първо място в класацията за български художник на Ви Веста, Първа награда в националният конкурс “Изкуството и виното” , III-та награда “Населените места Хабитат” ПР на ООН , I награда на “Човекът и изкуството”, Награда на “Южна пролет”, Национална награда за живопис “Захари Зограф”. Професор Попнеделев е един от оснвоположниците на групата за авангардно изкуство “Градът” заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Греди Асса, Недко Солаков и Филип Зидаров. През 1998 година създава Арт Център Вихрони – място отворено за срещи между хора с идеи, талант и дух от всички държави и възраст. През 2016 в Пловдив създава апартамент – галерия към “Арт Център Вихрони” включващо около 40 творби на автора. Произведенията на Вихрони Попнеделев са част от Националното Културно наследство на страната ни. Негови творби са част от постоянната колекцията на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, колекцията на Хуго Вутен в Белгия и много други частни колекции в страната и чужбина. Вихрони Попнеделев живее и работи в София, България и преподава живопис в Националната Художествена Академия – специалност Текстил.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Рилски (1905–1969) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-рилски-1905-1969/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Рилски** е роден на 10 декември 1905 г. в гр.Пещера, умира на 6 юни 1969 г. в с. Широка лъка, Смолянски окръг. 1923 – 1929 г. учи живопис в Държавната художествена академия в София при професорите Никола Маринов, Димитър Гюдженов и Стефан Иванов. Рисува портрети, пейзажи, фигурални композиции. През 30-те години той е един от тези български художници, които насочват своето внимание към създаване на свой стил в близост с националните традиции на нашето народно изкуство. С живописната техника на иконописа той създава творби с дълбоко романтично и реалистично звучене. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, в галериите на Пловдив, Враца, Варна, Смолян, Перник, Карлово, Казанлък и други държавни и частни сбирки.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Мански (1914–1982) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-мански-1914-1982/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Мански** е роден е на 23 ноември 1914 г. във Видин. Висшето си образование завършва в Националната художествена академия, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов през 1938 г.Работи с маслени бои, акварел, перо и гваш. Майстор е на пейзажа с приоритет към градския и индустриален пейзаж. Изработва и композиции на строителна и битова тематика.Участва в множество изложби у нас и в чужбина. Първото му участие е през 1941 г. Само в София прави самостоятелни изложби през 1946, 1953, 1964 и 1965 г. Печели „Наградата на София“ на конкурсите през 1947, 1954 и 1957 г. , проследявайки градския ѝ колорит от времето на разрушението и изпепеляването ѝ след бомбандировките до възкръсването ѝ от пепелищата. Не малко са картините и от родния му Видин, който често посещава. Негови картини са класирани за експониране на почти всички ОХИ на пейзажа в България.Творби на Владимир Мански са собственост на Националната и Софийската художествени галерии и на галериите във Видин, Враца, Пловдив, Плевен, Силистра, Созопол и др., както и чужди национални галерии и частни колекции.Малко известен е факта, че Владимир Мански е един от най-добрите футболни вратари през 30 години на века. Бил е вратар на „Спортист“ – Видин, „Левски“ – София и дори на националния отбор. Години след приключването на спортната му кариера, за добрите вратари в българското първенство запалянковците познавачи казвали „Това е втори Мански“.Умира на 28 септември 1982 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Димитров – Майстора (1882–1967) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-димитров-майстора-1882-1960/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Димитров – Майстора** е български художник, едно от големите имена в българската живопис.Изявява се в портретния и пейзажния жанр и в битовата композиция. Неговите портрети и композиции притежават изразителни цветове, идеалистичен рисунък и силно символно излъчване. Освен типичната живопис на Майстора трябва да не забравяме приноса му като военен художник. Той създава стотици скици на българските войски, предавайки емоциите в окопите и бита на войната. Той е първият официален български военен кореспондент.Владимир Димитров Поппетров е роден през 1882 г. в село Фролош.През 1889 г. семейството му се преселва в Кюстендил, където Майстора завършва началното си образование и прогимназия. След 1895 г. сменя няколко професии, известно време чиракува като бояджия и работи като писар в Окръжния съд, където талантът му е забелязан. Там е и първата му изложба. С доброволно събрани от съгражданите си средства заминава в София и учи в Художественото индустриално училище (днес Национална художествена академия) при Петко Клисуров, Жеко Спиридонов, Антон Митов, Иван Мърквичка и други. В своя начален период рисува главно портрети. Печели първите награди във всички студентски конкурси. Състудентите му го наричат Майстора. През 1909 г. посещава биеналето във Венеция, пътува из Турция, Русия, Италия.Участва като доброволец в Балканската война (1912 – 1913) – военен художник в целия поход на 13 рилски пехотен полк и отразява войната в стотици рисунки. Участва и в Първата световна война (1915 – 1918) като художник на Рилската дивизия. През 1916 се представя на изложбата на художниците от съюзническите армии в Берлин с 13 рисунки. Между 1911 и 1918 г. с прекъсвания заради участието му във войните е учител по краснопис и гимнастика в Търговската гимназия в Свищов, а през 1919 г. стажува в Трета мъжка гимназия в София. През 1923 г. работи и в Италия. През 1924 г. се установява в кюстендилското село Шишковци по покана на Андон Виячев, където живее до 1951 г. През 1924 г. сключва договор с американския сенатор д-р Джон О.Крейн, който предварително откупува всичко, което художникът ще нарисува през следващите четири години. От 1930 до 1951 г. работи като учител в кюстендилските села. До 9 септември 1944 г. членува в дружество „Родно изкуство“ и в Дружеството на художниците в България, а след това – в Съюза на българските художници. Умира на 29 септември 1960 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Вичев (1917–1979) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-вичев-1917-1979/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Вичев** е роден в Шумен в семейство на учители през 1917г. Баща му Димитър Вичев е художник. След завършване на Мъжката гимназия в Шумен е студент в Художествената академия в Будапеща (1936-1942). През 1942 г. е стажант в Трета мъжка гимназия в София. Участва в Отечествената война. От 1946 до 1955 г. работи в читалище “Добри Войников”, където прави художествена сбирка, станала основа на фонда на Художествената галерия в Шумен. Българската история, нашите възрожденци и революционери вдъхновяват творчеството му. Работи живопис. Пътува много в страната и чужбина . Участва във всички изложби и конкурси. Пет пъти печели наградата на София. Член на СБХ от 1955 г., секретар на Групата на шуменските художници. Награден с орден “Кирил и Методий” – Втора степен. Негови творби се съхраняват в почти всички галерии в страната, в НХГ, в Унгария.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Гоев (1925–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-гоев-1925-2013/) **Published:** януари 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Иванов Гоев** е български художник живописец и заслужил художник от 1975 година.Гоев е роден на 28 март 1925 в Бургас, в семейство на преселници от село Мокрени, Костурско. От 1939 до 1944 година учи в Реалната гимназия в Бургас, където негов класен ръководител е големият бургаски художник и скулптор Петко Задгорски.През 1952 година Гоев завършва специалност живопис в ВИИИ „Николай Паврович“ в класа на проф. Илия Петров.Междувременно учи и при проф. Дечко Узунов.По време на следването си, през 1949 година, получава първото си признание – сребърен медал от конкурса „Младежко творчество“.От 1953 година Гоев е член на Съюза на българските художници и в продължение на повече от 20 години е член на Управителния му съвет. Взема участие в национални и международни изложби; самостоятелни експозиции организира в София през 1962, 1969, 1972 година и в Унгария през 1972 година.В периода 1975—85 г. заема поста директор на Националната художествена галерия. Журира на различни художествени конкурси. Впоследствие минава на свободна практика. През 1984 година Гоев е удостоен с наградата за живопис на СБХ „Владимир Димитров – Майстора“.Съпруга на Владимир Гоев е художничката Елза Гоева.Умира на 31 май 2013 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Владимир Гоев /1925-2013/ --- ### [Владимир Кавалджиев (1908–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-кавалджиев-1908-1988/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Кавалджиев** е роден 1908 година във Велико Търново. Завършва живопис в класа на проф.Цено Тодоров в Художествената академия. Изключителен колорист, платната му са наситени с интимност, багрова звучност, непосредственост на чувството. Рисува битови композиции, портрети и пейзажи. Организира самостоятелни изложби в София, Берлин, Будапеща, участва в почти всички ОХИ. Умира през 1988г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Димитров – Майстора (1882–1967) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-димитров-майстора-1882-1967/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Димитров – Самоковеца** е български художник – живописец. Роден е в гр.Самоков през 1882г. откъдето идва и неговото прозвище. Рисува предимно пейзажи.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Воин Захаренов (1916–1968) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/воин-захаренов-1916-1968/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Воин Захаренов** е роден на 23 ноември 1916 г. в Самоков. Баща му Христо Захаренов – офицер, е един от героите в Булаирската епопея през Балканската война, автор на книга за 22-и пехотен Тракийски полк, един от радетелите за построяване на читалище-паметник „Отец Паисий”. Майката – Милка Перниклиева, също е от известен самоковски род. Гимназия Воин завършва в Хасково. Две години посещава лекции в рисувалното училище във Флоренция /Италия/, две години следва по-късно в Художествената академия в София. През 40-те години, на връщане от Флоренция, е пребит от сръбски фашисти и хвърлен в затвора. Открит и върнат е в родината си със съдействието на самия цар Борис ІІІ.* *През 1941 г. Воин Захаренов подрежда в Самоков първата си самостоятелна изложба. На следващата година участва за първи път в изложба в София. По-късно взема участие в много общи художествени изложби в столицата и в Самоков. В 1965 г. е последната му изложба приживе в родния град. Има общо 12 самостоятелни изложби в Самоков. Последната преди сегашната е уредена посмъртно отдавна – през 1986 г.* *Воин Захаренов си отива преждевременно от този свят – едва 51-годишен, на 9 юли 1968 г. в Самоков.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Володя Кенарев (1951– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/володя-кенарев-1951/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Володя Кенарев** е български художник, роден в гр. Русе през 1951г. Завършва Художествената академия – гр. София специалност Живопис при акад. Светлин Русев през 1978г. Член кореспондент на Съюза на Обединените австрийски художници – Виена. През 2003 г. е включен в изданието “Кой кой е” на Американския биографичен институт към Конгресната Библиотека на САЩ. Член на Борда на съветниците на Американския биографичен институт ,като през 2004г. е включен в изданието на Биографичния център на Кеймбридж “2000 интелектуалци на ХХІ век”. В периода 1986-1990 и от 2000 г. до сега е председател на “Дружество на русенските художници”. 1978-2005 г. – художник на свободна практика – участва в почти всички общи художествени изложби до 1990 г. и в много представителни изложби извън страната. Има около 50 самостоятелни изложби в цяла Европа, Великобритания и САЩ. Негови картини са собственост на НХГ, СГХГ, РХГ и много частни колекции в страната и чужбина. Негови картини притежават Петър Лудвиг – Германия, Хервиг Хадвигер – Австрия, Светлин Русев, Боян Радев. Творбите му присъстват в частни колекции в САЩ, Япония, Швейцария, Холандия, Франция, Белгия, Швеция, Канада, Аржентина, Венецуела, Саудитска Арабия, Кувейт, Китай, Индия и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Вълко Гайдаров (1937–2009) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/вълко-гайдаров-1937-2009/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Вълко Гайдаров** е български художник, роден на 27 януари 1937 г. в Девин. Завършва живопис през 1964 г. при проф. Ненко Балкански в Художествената академия в София. През същата година става основател на Художествената галерия в Смолян, а няколко години по-късно – неин директор (до 2003 г.). Майстор на пейзажа, той рисува не толкова природата, колкото усещането за нея. Неговите акварели са освободени от описанието на прозаична зримост и превръщат белия лист в алегория на чувствата и вътрешната красота. Основна тема в творчеството му са Родопите. Носител на ордени „Св. Св. Кирил и Методий“ ІІІ и І степен и „Червено знаме на труда“. Умира през 2009г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ганчо Чолаков (1922–1999) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ганчо-чолаков-1922-1999/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ганчо Чолаков** е български художник – живописец. Работи с маслени и акварелни бои.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Генчо Митев (1885–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/генчо-митев-1885-1971/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Генчо Митев** е български художник. Роден е на 18 март 1885 г. в Стара Загора. През 1904г. постъпва в Държавното художествено училище в София при проф.Ив.Мърквичка и Петко Клисуров. През 1906г. завършва специалния курс по живопис и декорация. Именно там се сприятелява с Владимир Димитров-Майстора. Печели стипендия за следване в Париж, която той отказва. По-късно започва работа като гимназиален учител в Стара Загора и Бургас. Предпочита дамските портрети и пейзажа. Пътува често до Рим, Флоренция, Лондон, Париж и други европейски градове .По време на Балканската война е мобилизиран като военен художник и картограф. От 1920 до 1925 г. работи в Ню Йорк като художник в списанието „The Lady’s Home Journal“. Въпреки изгледите да се утвърди в САЩ, Генчо Митев избира пътя на скромен учител по рисуване и се връща в България. Почива през 1971 г. в Бургас.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Божилов – Слона (1935–2001) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-божилов-слона-1935-2001/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Йорданов Божилов – Слона**, е роден на 13 юни 1935 г. в Пловдив. През 1959 г. завършва декоративно-монументална живопис във ВИИИ „Н. Павлович“, в класа на проф.Георги Богданов. През същата година участва в Първото международно биенале на младите художници, проведено в Париж. От 1960 г. участва в общи художествени изложби на СБХ. Приживе прави над 25 самостоятелни изложби в България и чужбина. Заедно с Димитър Киров, Енчо Пиронков, Йоан Левиев, Колю Витковски, Христо Стефанов и Георги Бояджиев – Бояджана, Божилов е един от художниците от така наречената „Пловдивска школа от 1960-те“.Работи основно в областта на кавалетната живопис. Създава пейзажи, портрети, фигурални композиции. Картините на Слона носят усещането за изтънчения маниер и свободолюбив дух на художника. Често в тях са отразени както конкретни образи от реалността, така и разпаденото на фиктивната действителност до първично – абстрактни изображения.Негово дело са и някои монументални приложни творби в родния му град – стенопис в народната библиотека „Иван Вазов“, мозайка в Централната поща, сграфито при Художествената галерия в Стария Пловдив, калкани. Носител е на награда на СБХ през 1964 г. и на званието „заслужил художник“ през 1979 г. На 66-годишна възраст, Божилов загива в автомобилна катастрофа на път от Бургас за Царево през 2001г., където е трябвало да присъства на откриването на своя изложба.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Баев – Джурлата (1924–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-баев-джурлата-1924-2007/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Баев** е роден на 9 ноември 1924 г. в гр.Бургас. През 1949 г. завършва специалност живопис в Художествената академия в София, в класа на акад.Илия Петров и проф.Дечко Узунов. Първото му международно признание е през 1957 г. на 6-ия световен младежки фестивал в Москва. Следват десетки участия в България и в чужбина, много отличия, членство в СБХ, почетен член и член-кореспондент на Австрийското обединение на художниците „Кюнстлер хаус“, на Японската асоциация на художниците „Ника-кай“.До 1960 г. работи предимно графика и сценография в кукления театър в Бургас. Тежък момент в неговия живот е 1983 г., когато запалват ателието му и при пожара изгаря всичко. Това го амбицира и още на следващата година показва композициите „Агресия“, „Апокалипсис сега“, „Обикновен фашизъм“, „На другия ден след атомната бомба“, „Удавник“, „Спомени“, превърнали се в събитие. По-късно платната са изложени във Виена и проф.Петър Вундерли заявява, че това са произведения на един от големите хуманисти на Европа и света. През 1986 г. Баев става носител на Хердеровата награда на Виенската академия за изкуства. Георги Баев има редица самостоятелни изложби у нас и в чужбина, негови картини участват в общи експозиции в Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Носител е на множество награди.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Павлов – Павлето (1913–1995) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-павлов-павлето-1913-1995/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Павлов** е роден в Чипровци. Завършва Художествената академия при проф. Борис Митов и още с първите си изяви се откроява като художник с модерно виждане за живописта в жанровете на пейзажа, натюрморта и портрета. Свързваме творчеството на Павлето преди всичко с пейзажите от София, в които водещо е лиричното усещане. Развитието на живописния му език тръгва от сложните монохромни гами към звучните дисонанси на чистите цветове в по-късните му творби. Той е не само художник, но и поет. Първите си стихотворения написва още в ученическите години. Издава стихосбирките „Вятър над Огоста“ (1985) и „Когато кестените спят: рисунки и стихове“ (1993).* *В интервюта Георги Павлов обяснява какво е нужно за твореца: Да умее да открива неща, които за другите остават незабележими… и да извисява отделните характери и явления. Той рисува непрекъснато, а от 50-те г. на ХХ век работи активно и като редактор. Автор е на монографии за големи български художници и в редица статии популяризира световното изкуство.През1942 г. организира първа самостоятелна изложба в салона на КООП в София, а на следващата година – втора самостоятелна изложба в салона на Чиновническото дружество.Малкият му физически ръст предопределя форматите на неговите картини и го превръща в художник на интимното съпреживяване на природата. През 50-те години на ХХ век, този жанр е заклеймен като буржоазно изкуство и за кратко е прекратено изучаването му в Художествената академия. През 1974 г. Павлето има юбилейна изложба в залата на „Раковски“ 125, а през 1985 г. – юбилейна ретроспективна изложба. За Павлето не са характерни драматичните противопоставяния в композицията и рисунъка. Специално място в творчеството му има детето, а сред интересните акценти в изложбата, на които обръща внимание Кирил Василев, е мотивът на оголените дървета. Сътрудничи на вестници и списания със свои илюстрации. Автор е на монографии за български художници, сред които за Теню Пиндарев, Кирил Цонев, Георги Попов.Творби на Павлето се притежават от Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, много художествени галерии в страната, както и от частни колекционери в България и в чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Каракашев (1899–1970) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-каракашев-1899-1970/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Каракашев** е роден в Русе през 1899 година, учи живопис в Букурещката художествена академия между 1919 и 1920 година. През 1931 година се дипломира в Националната художествена академия, специалност живопис в класа на проф. Цено Тодоров. Като творец той е много взискателен към себе си и към работата си. Творческата му кариера започва през 1920-те години в областта на живописно-декоративното направление на българската сценография и особено през 1930-те години се занимава основно с приложно изкуство (оформление на реклами, етикети, плакати). През 1931-32 година Каракашев преподава рисуване в Образцовата мъжка гимназия в София, а през следващата година — в Девическата гимназия в Русе. Между 1934 и 1945 година преподава вътрешна архитектура и стил в Мебелното училище в Русе. Работи като сценограф в Русенския драматичен театър (1945-48), Младежкия театър в София (1948-52) и Народния театър „Иван Вазов“ (от 1952 година). Сътрудничи и на драматичните театри във Велико Търново, Враца, Димитровград, Добрич, Кюстендил, Плевен, Стара Загора и др. В началото на сценографската си кариера Каракашев работи повече в областта на сценичния костюм, впоследствие се ориентира към оформление на декорите. Между 1951 и 1957 година е доцент във ВИТИЗ по художествено оформление на спектакъла, а от 1957 година преподава сценография в Художествената академия: като доцент от 1957 до 1959 година, и като професор от 1959 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Машев (1887–1946) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-машев-1887-1946/) **Published:** януари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Машев** е български художник, роден през 1887 г. в Пазарджик. Учи до пети гимназиален клас в родния си град Пазарджик, но завършва столичната Първа мъжка гимназия през 1906 г. Същата година става студент в Общия отдел на Рисувалното училище в София. Първият му преподавател е проф.Петко Клисуров. През 1908г. е изключен от Рисувателното училище заради конфликт с проф.Клисуров породил се от консервативния метод на преподаване. През 1908 г. заминава за Санкт Петербург, където се записва в Художествената академия за година, а през периода 1908-1910 г. отива в Белгия и бива приет за студент в Специалния отдел за живопис на Брюкселската художествена академия, в класа на проф.Едмонд Ришар. Отново учи в Рисувалното училище, което през 1912 г. завършва в Отдела му за живопис при проф.Иван Мърквичка, Стефан Иванов и Иван Ангелов. Завършва следването си и стажува във Втора мъжка гимназия в София. През 1914-1915 учителства в Цариброд и Царибродската смесена гимназия. Основава дружеството на художниците в Цариброд. Прави изложба през септември 1915 г. в София, която писателят Константин Константинов си спомня като преминала с чудесен успех. В този период, между 1915 – 1918 г., Георги Машев е назначен за военен художник на Конната дивизия. Негови картини с военни сюжети са включени в изложбата на българските художници в Берлин.В годините преди войните сътрудничи с карикатури в редица софийски вестници като „Балканска трибуна“, „Българан“, „Смях“ с остри карикатури срещу политическите действия на Княз Фердинанд. През 1921 г. заболява от туберкулоза, но надмогва болестта и усилено работи. След края на войните живее, твори и работи в Мъжката гимназия в Пазарджик. Включва се в новоучреденото Дружество на Южнобългарските художници и активно взема участия в неговите инициативи, урежда още самостоятелни изложби в София и стараната. От 1923 до 1937 г. работи като художник в Министерството на просветата в София. Особено важно събитие в творческия живот на Георги Машев е инициативата му да замине през 1930 г. в Париж и още на следващата година от пребиваването му е допуснат от журито за участие в най-значителната европейска изложба „Салон за изобразително изкуство“, бива приет член на Дружеството на френските художници-хумористи. Връща се и работи в България през 1932 г. и до 1946 г., когато здравето му се влошава рязко и фатално. След две тежки операции на язва между стомаха и дванадесетопръстника той умира в Александровската болница на 16 август 1946 г. През 1968 г. посмъртно е провъзгласен за Почетен гражданин на град Пазарджик. През 2007 г., по случай 120 години от рождението му Софийската градска художествена галерия подрежда изложба с негови картини, събрани от цялата страна.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Митов (1875–1900) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-митов-1875-1900/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Стефанов Митов** е български художник. Роден на 14 септември 1875 г. в Стара Загора като четвърти син в семейството на Стефан Хаджимитов. По-късните му години са белязани с приятелството с поета Кирил Христов, с бъдещия художник Георги Евстатиев и с бъдещия хирург М. Морфов. През 1889 г. учи в Пловдив, през 1890 г. в В.Търново. Интересът му към рисуването е след преместването му във Варна, където се сприятелява с Драган Данаилов. Негови учители там са брат му Антон Митов и Петко Клисуров. Следва италианският период в живота на Георги Митов. Заедно с Драган Данаилов се озовават във Флоренция, откъдето с казанлъшкия художник Захари Желев и еленския Христо Берберов заминават за Торино. Там, в Академията по това време преподават известните Джакомо Гросо, Челестино Джилярди и Андрея Таверние. Дарбата му се откроява бързо, печели дипломи и награди, а през 1895 – 1896 г. е удостоен със сребърен медал. В този период създава едни от известните си маслени етюди на девойка с бисерна обеца, италианка, неаполитанец и др. Прекъсва заниманията си поради вестта за тежко заболяване на майка си и се връща в България.В Казанлък създава трите великолепни портрета на брат си Борис, на снаха си и майка си. В околностите на Казанлък и близкото с. Енина създава първите си пейзажи, открояващи се с непринуденост и простота, артистичност и тишина, като едновременно в тях личи наситена емоционалност. След няколко месеца отново се озовава в Торино. Сред тях е и популярното голо тяло „Лукреция Романа“, с което бележи първите успехи на българското изкуство в този жанр. Завършва с отличие Академията и дели златен медал с италианския си колега Бартоломео Баджио.В края на юни 1898 г. Георги Митов се завръща в България с разклатено здраве. Летните месеци прекарва в Казанлък, а заради чистия въздух е назначен за учител по рисуване в Априловската гимназия в Габрово. Тук въвежда нови елементи в обучението по изобразително изкуство – рисуването на гипсови антични модели. През пролетта на следващата година се появяват у него първите признаци на туберкулоза. Назначават го за учител в Пловдивската гимназия. През есента на 1899 г. той е вече на легло. На 26 февруари получава известие от брат си, че портретът му на Драган Данаилов е приет от журито за международната изложба в Париж. На следващата сутрин издъхва. Георги Митов умира съвсем млад на 20 август 1900 г., ненавършил 25 години.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Богданов (1910–1974) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-богданов-1910-1974/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Богданов Атанасов** е български художник — живописец и монументалист. Роден е в София през 1910 година. През 1934 година се дипломира в специалност живопис в Националната художествена академия, където негови преподаватели са професорите Стефан Иванов, Никола Ганушев и Васил Захариев. Продължава обучението си в Държавното висше училище за изобразителни изкуства в Берлин.Там специализира художествена анатомия при проф. Вилхелм Танк и живопис и стенопис при проф. Курт Велте. Дипломира се през 1941 година и през 1942-1943 година е асистент на Велте. От 1946 година Богданов преподава стенопис в Художествената академия в София. За първи път в България той въвежда техниките мокро фреско и сграфито. През 1947 година става доцент, а през 1953 година става професор и оглавява катедрата по декоративно-монументална живопис и сценография. В периода 1966–1967 и от 1972 до смъртта си е декан на Факултета за приложни изкуства на НХА. Между 1967 и 1972 година заема поста директор на Националната художествена галерия.Рисува иконостаса на църквата в манастира св. Мина в Обрадовци, заедно със съпругата си, Олга Богданова, дъщеря на художника Господин Желязков, довършват стенописите на Клисурския манастир „Св. св. Кирил и Методий“, изграждат стенописния ансамбъл в храм свети Йоан Рилски в кв. Кършияка в Пловдив и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Бояджиев – Бояджана (1933–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-бояджиев-бояджана-1933-2013/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Златев Бояджиев** е български художник. Известен е с прозвището Бояджана и Бояджиян. Роден е на 24 юли 1933 г. в Асеновград. Кръстен на дядо си Георги по бащина линия. Син е на големият български художник Злати Бояджиев. Наричал се Бояджиян като на арменски , за да показва, че е различен от баща си. Кандидатствал е 6 пъти в Художествената академия в София, накрая влиза да следва стенопис (тогава – монументална живопис) при проф. Гочо Богданов през 1958 г. и завършва през 1964 г. Той е утвърден живописец от известното пловдивско Априлско поколение, заедно с Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев – Йонито, Енчо Пиронков и Димитър Киров – ДиКиро. Още през 1965 г. на есенните изложби в Пловдив показва абстрактна живопис, картини с асфалт и чаркове от часовници. Творбите му са абстрактни, не изобразително-фигурални. Прави над 60 самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна и др.Умира на 29 август 2013 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Данчов – Зографина (1846–1908) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-данчов-зографина-1846-1908/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Попгеоргиев Данчов – Зографина** е български възрожденски художник и революционер. Георги Данчов е роден на 27 юли 1846 г. в гр.Чирпан. Близък съратник на Васил Левски и автор на считания за най-точен портрет на Апостола. През 1860 г. учи при Алекси Атанасов, известен зограф от гр. Станимака (дн. Асеновград). Заминава за Цариград и учи литографска техника в ателието на Исарион, където усвоява тънкостите и на фотографското изкуство. Участва в Съединението на Княжество България и Източна Румелия. На 6 септември 1885 г. е избран за член на Временното правителство. През 1890 – 1893 г. е заместник-кмет на град Пловдив.Георги Данчов рисува икони за църкви в Пловдив, Чирпан, Стара Загора, Казанлък. През 1861 г. заедно с учителя си Алекси Атанасов изографисва олтарната апсида на Араповския манастир „Св. Неделя“ (Златовръхски манастир) и свода на църквата в манастира „Свети Спас“ край Сопот. Първите му литографски творби са портрета на Мидхат паша и композицията „Райна Княгиня в пещерата“. През 1867 г. по поръчка на Найден Геров създава 19 тематични картини с изображения на български носии и битови сцени, представени на изложба в Московския университет. Освен портрета на Васил Левски, рисува портрети и на други български революционери и общественици: Христо Ботев, Георги Раковски, Захари Стоянов, Стефан Стамболов. Георги Данчов е един от създателите на българската светска живопис и първите фотографи в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Кьосеилиев (1935–2010) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-кьосеилиев-1935-2010/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Кьосеилиев** е български художник. Роден е 1935г. Завършил Живопис при проф. Илия Петров в Националната художествена академия – София през 1962г. Работи предимно портрет,пейзаж и композиция.Умира през 2010г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Черкезов (1880–1962) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-черкезов-1880-1962/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Черкезо**в е български художник – живописец. Роден 28 февруари 1880 в София. През 1904 постъпва в Художественото индустриално училище, но поради липса на средства е принуден да прекъсне за няколко години. Завършва през 1915 при проф.Иван Мърквичка.* *Работи като преподавател по рисуване в Русе, Трън, София; художник в МНП. Създава портрети на д-р П.Берон, В.Априлов, К.Миладинов, Хр.Г. Данов, Й.Груев, Стафан Караджа, А.Кънчев, П.Волов, Г.Бенковски, З.Стоянов и др. Продължително работи над портрета на Васил Левски, портети на писатели: Константин Величков, Михалаки Георгиев, Иван Вазов, Пенчо Славейков, Елин Пелин. Черкезов е сред малцината художници, които рисуват Иван Вазов от натура. Създава предимно портрети на възрожденски общественици, просветни и революционни дейци.Неговите портрети са особено ценни не само с художествената, но и с документалната си стойност. Създава пейзажи и натюрморти.Починал е на 24 април 1962 в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Бакърджиев (1899–1972) – български художник–керамик и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-бакърджиев-1899-1972/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Бакърджиев** e майстор на керамиката, заслужил художник. Роден през 1899г. в Карлово.Учи през 1919г. художествено стъкларство и керамика в Париж. Посещава декоративното ателие на голямата стъкларска фирма „Преста“. Работи с видния парижки керамик и стъклар Жан Люс. Две години учи декоративна скулптура при проф. Влерик. От 1923 до 1940г. се установява в собствено ателие в Севр. През този парижки период от творчеството си работи предимно стъкло и порцелан.През 1930г. негови творби получават най-вксока оценка с международна награда Гран При — Лиеж. През 1940г. се връща в България. Започва нов период в творчеството му и следват самостоятелни изложби – 1941, 1942, 1943, 1946, 1957, 1964, 1967 и две през 1969.Георги Бакърджиев изучава народните приложни изкуства и претворява традициите им, като възражда някои древни славянски форми. Рисува и живописни картини. Бакърджиев развива и публицистична дейност. Пише статии, критики, доклади. Автор е на редица монографии.Неговите произведения, работени в различни керамични техники (теракота, сива керамика, ангоба, рисувана керамика, каменина и пр.) са излагани на много изложби в България и в чужбина. Награден с орден „Червено знаме на труда“ (1959), Лауреат на Димитровска награда (1960).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Велчев (1891–1955) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-велчев-1891-1955/) **Published:** януари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Атанасов Велчев** е български художник. Той е един от новаторите в българското изкуство от 20-те години на XX век и е сред най-големите майстори на морския пейзаж.Роден през 1891г. във Варна. Фактът, който може би оказва влияние върху бъдещия творец е, че още като ученик пътува до Русия и успява да се наслади на невероятните колекции на Ермитажа и Третяковската галерия.Постъпва в Държавното художествено-индустриално училище в София през 1910г. заедно с Христо Каварналиев, Кирил Дюлгеров и Йордан Пиндиков.Учи при Иван Мърквичка и Стефан Иванов. Прекъсва следването си два пъти във връзка със започнали войни. По време на Първата световна война (1915 – 1918) става военен художник. След войната, през 1920г., завършва следването си. От 1920 до 1922г. Велчев живее в Париж. Великолепните маслени и гвашови творби, създадени тогава, показват привързаността му към стилистиката на Пиер Бонар. През 1923г. той пребивава в Германия – в Мюнхен, Берлин, Бремен. Има добре приети изложби в Карлсруе и Висбаден, рисува в планините на Тирол, посещава и Италия. Поканен е от известния символист и експресионист Хайнрих Фогелер в знаменитата художническа колония във Ворпсведе край Бремен.От 1924 до 1931г. е в Ню Йорк. Прави осем изложби, за които получава добри отзиви. Пътува до Маями, Сан Франциско, Филаделфия, посещава Канада и Хавайските острови. Икономическата криза в САЩ го принуждава да се завърне в България, където остава до края на живота си. По пътя към Европа посещава Австралия и Китай. Велчев е от страстните пътешественици, които осъзнават огромното значение на познанието и свободното общуване в една космополитна културна среда.В България художникът живее и работи в родната си къща във Варна. Той продължава неуморното си пътуване – в села и градчета, в планински и крайморски места – и съзерцава живота на малкия български свят.Най-силно е привлечен от морето като изобразителен мотив.Маринистичните творби на Георги Велчев са ненадминати в българската класическа живопис и са съизмерими единствено с платната на Александър Мутафов. Оказва се неразбран и отхвърлен от онова общество и умира беден и изоставен на 16 април 1955г. на 64-годишна възраст. Най-известният му автопортрет от 1948 г. показва зрял, изпълнен с достойнство и воля творец, в чийто поглед се таи скептицизъм и разочарование.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Попов – Джон (1906–1961) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-попов-джон-1906-1961/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Попов – Джон** е роден през 1906 г. в с.Видин, Ямболско. Завършва живопис в Художествената академия в София през 1929 г. при проф.Стефан Иванов. Специализира в Академия Жулиен /Париж/ при проф.Албер Ролано. Работи в областта на живописния портрет, фигуралната композиция, пейзажа, голото тяло, натюрморта. Изявява се в сферата на монументалната украса, приложната графика и сценографията. Освен това, пише поредица от статии, посветени на различни културни събития и художествено-пластически проблеми. Плодотворно за него се оказва пребиваването му във френската столица от 1930 до 1935 г. и от 1937 до 1939 г. Така се запознава отблизо с френското изкуство, с представители на сюрреализма, футуризма и кубизма, с живописния език на Парижката школа. В периода 1947-1948 г. художникът живее и работи в Швеция, където създава многобройни илюстрации. От това време датират и акварелите му, които се отличават с изключителна колоритност и настеност . От края на 40-те години до 1960 г. Георги Попов работи изцяло с пастел. Негови творби притежават НХГ, СГХГ, някои галерии в страната и частни колекции в България и чужбина. Художникът умира на 26.05.1961 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Господин Желязков (1873–1937) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/господин-желязков-1873-1937/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Господин Желязков** е български художник.Роден е на 20 юли 1873 г. в добруджанското село Демирча, близо до Кюстенджа. Основно образование получава в Добрич, а във Варна завършва гимназия. Учител по рисуване му е големият български худжник Антон Митов. Приет е в първия випуск на Държавното рисувателно училище в София при Иван Мърквичка и Антон Митов. През 1899 г. завършва с отличие. Печели стипендия на Светия синод на Българската православна църква и специализира църковна живопис в Русия. Ученик е на Иля Репин в Художествената академия в Санкт Петербург. През 1907 г. се завръща в България и получава разрешение да се занимава с иконопис и стенопис в храмовете във всички епархии.На 27 юли 1937 г. при падане от скеле при изографисването на Клисурския манастир и умира.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Греди Асса (1954– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/греди-асса-1954/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Греди Асса** е български художник-живописец от еврейски произход. Роден на 29 януари 1954 г. в гр.Плевен. През 1981 г. завършва специалност стенопис във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ в класа на проф.Никола Гелов.Твори в областта на пейзажа, голото тяло, абстрактната живопис. Предпочитани техники са маслени бои, акварел, туш. Характерни за стила му са символизмът и интензивността на цветовете и скоростта на контраста.През 1986 – 1987 г. Греди Асса, заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и изкуствоведът Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „Градът“. През 1989 г. членовете на групата основават своя едноименна галерия, която е и първата българска частна галерия, управлявана от художници. Галерията организира първата изложба в София на плакати на Христо Явашев-Кристо и на художника-емигрант Харалампи Орошаков. След разпадането на група „Градът“, Греди Асса се завръща към живописта. Негови картини са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Бундестага в Берлин, Музей „Петер Лудвиг“ в Кьолн, Колекция „Франк Пажес“ в Баден-Баден, Музей на холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, Колекция „Джон Бърнс“ при Бостън Колидж, Бостън, Музей за съвременно изкуство в Ниш, Корпоративна колекция „Студио 9“ в Лондон.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Григор Спиридонов (1930–2000) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/григор-спиридонов-1930-2000/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Григор Спиридонов** е роден на 8 юли 1930 г. в София. Първите си стъпки в изкуството прави още в кръжока на Шеста мъжка гимназия, създаден по инициатива на Владимир Димитров – Майстора. През 1961 г. завършва ВИИИ „Николай Павлович“, специалност „Илюстрация“ при проф. Веселин Стайков, а след това стенопис в ателието на проф. Георги Богданов. В Академията учи графика при Илия Бешков и този досег с едни от най-големите имена в българското изобразително изкуство, сред които и проф.Илия Петров, имат решаваща роля за формирането му като художник. Проф. Георги Богданов го взема за помощник при изписване на фреската „Посрещането на Ивайло в Търновград“ в Регионалния исторически музей – Велико Търново. Григор Спиридонов се развива паралелно в областта на монументалните изкуства, живописта и графиката. През 1963г. художникът решава да се установи в старата столица.Точно в този период, в началото на 60-те години, в България се разчупват каноните на социалистическия реализъм и едно от водещите направления в живописта, графиката и монументалните изкуства става търсенето на „национален стил“. Сред творбите, притежание на ХГ „Борис Денев“ са графичните цикли на историческа тема „Богомили“, „Септември“, „Клокотница“, „Април“, триптихът „1014“, диптихът „Бог високо, цар далеко“, рисунките върху кредов картон „Търново – посрещане на Освободителите – 1877“, „Ескиджумайски панаир“, „Кърджалийско време“. Негови екслибриси, откупени от самостоятелна изложба в Пловдив през 1967 г., са част от графичния отдел на Градската художествена галерия. Сред известните живописни произведения е и „Школата на Климент Охридски“ – част от постоянната й експозиция. Живее в София, а в старопретолния град е ателието му.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Григор Найденов (1895–1983) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/григор-найденов-1895-1983/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Григор Найденов** е български художник-живописец, роден през 1895 г. Следва живопис и 1919 г. завършва в Държавното Художествено Индустриално Училище (ХА) при проф. Стефан Иванов и проф. Цено Тодоров. Работил е продимно в областта на пайзажа и портрета. Творил е във всички техники – маслени бои, акварел, рисунка, графика.Прекрасно владее и техниката, и композицията, и цвета. Григор Найденов е оставил забележителни колоритни творби. Любовта му към българската природа и архитектура личи от неговите картини. Рисувал е старите български столици, църкви, манастири. От картините му струи живот. Композициите му са съвършени, с многобройни фигури. Той обича да рисува човешкото тяло, познава го. В портрет или софийско кафене – фигурата носи характер, живот. Друга любима тема на твореца е била музиката – операта, театрите, интериорите в тях и разбира се, хората – артисти, диригенти, публика.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Григор Найденов /1895 – 1983/ --- ### [Григор Орозки (1909–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/григор-орозки-1909-1973/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Григор Орозки** е български художник-живописец . Роден е 1909г. в гр.София. Баща на художника Никола Орозки.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дамян Николов (1898–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дамян-николов-1898-1958/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дамян Николов** е български художник, роден на 02.06.1898г. в с.Червена вода, Русенски окръг. През 1929г. завършва профил живопис в Художествената Академия при проф. Стефан Иванов. Специализира в Париж в периода 1933 – 1935г. Работил като художник на МНП в годините от 1936 до 1944 и МНО от 1947 до 1951г. Творил в областта на битовата композиция и портрета. Творбите му са със силен национален отенък. Пресъздава в много картини романтичната битова атмосфера на селския бит и живот. Участвал в ОХИ, два пъти показва свои творби на Парижкия салон (1934 и 1935г). Негови творби са собственост на НХГ, СГХГ, БНБ, , частни колекции. Умира на 10.12.1958г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Данаил Дечев (1891–1962) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/данаил-дечев-1891-1962/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Данаил Дечев** е български художник, живописец и пейзажист. Роден е на 20 август 1891 г. в Разград. От ранна детска възраст развива страст към рисуването, но мечтата му да постъпи в художествената академия в София остава неизпълнена – по-големият брат на Данаил го изпраща да учи в текстилното училище в Сливен. Следва казарма и участие в Първата световна война. През 1921 г. за първи път предлага своя картина за изложба на южнобългарските художници. Творбата е одобрена и Дечев е приет за член на дружеството. На следващата година открива първата си самостоятелна изложба, а от 1926 г. участва във всички общи изложби на Дружеството на художниците в България. През 1933 г. се състои първата самостоятелна изложба на Дечев в София, няколко години по-късно той се и мести да живее в столицата. След кратък престой се връща пак в родния Разград, където остава чак до 9 септември 1944 г. В този период рисува цикъл платна на родния си край Лудогорието. През 1942 и 1946 г. участва с успех на Международното биенале във Венеция, Италия. През 1958 г. е организирана юбилейна изложба на Данаил Дечев. През 1960 г. взема участие на Четвъртата международна изложба в Делхи, Индия. На 1 януари 1962 г. художникът е повален от парализа. Умира на 5 август 1968 г. Данаил Дечев твори основно природни и градски пейзажи; в платната му присъстват изгледи от Родопите, Стара планина, Тракия, морето. Предпочитана от него техника са маслените бои.Има над тридесет самостоятелни изложби в страната и в чужбина /Париж, Багдад, Анкара, Атина, Стокхолм/.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дарена Георгиева (1906–1987) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дарена-георгиева-1906-1987/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дарена Георгиев**а е български художник-живописец. Завършва декоративно изкуство в Художествената академия, София. Участва с творби в окръжните художествени изложби в Пловдив, в изложби на жените художнички и в ОХИ. Много скромен и добър човек по природа, но за съжаление малко известна извън Пловдив, и оценена едва след смъртта си.Тя е най-известна със своите картини на цветя и натюрморти. Рисува също така пейзажи, портрети, композиции. Дарена Георгиева е родена на 25 август 1906 в Пловдив. След 1941 прави две самостоятелни изложби.Нейни картини се намират в Градските галерии в страната,както и в Националния фонд за съвременно изкуство, Париж, в музея за изобразително изкуство „А. С. Пушкин“, Москва, в Императорската колекция, Токио, в частни сбирки в България и чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Десислава Минчева (1956– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/десислава-минчева-1956/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Десислава Минчева** е български художник, родена 1956 г. в София. Завършва специалност Живопис в Национална художествена академия в класа на акад. Светлин Русев през 1981 г. Автор на над 35 самостоятелни изложби – в страната и в чужбина. Носител е на Златен медал за рисунка на Фондация „Агаци“, Италия. Член на Изпълнителното Бюро на СБХ и професор по рисуване в НХА. Изнасяла е лекции в Париж, Мексико сити, Барселона, Милано, Сиан, Ханджоу. Живее и работи в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дечко Узунов (1899–1986) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дечко-узунов-1899-1986/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дечко Узунов** е български художник-живописец. Роден е през 1899 в Казанлък. През 1919 г. постъпва в Държавното художествено индустриално училище (днес НХА) в класа на проф. Петко Клисуров. Когато общият курс на подготовка завършва през 1922 г. Узунов и състудентът му Иван Пенков заминават за Мюнхен на специализация при проф. Карл фон Маар. Под негово влияние двамата млади художници изучават редица големи имена като Рембранд ван Рейн, Диего Веласкес, Тициан, Петер Паул Рубенс, Макс Либерман, Франц фон Щук. В този период в Мюнхен специализират и живеят и други български творци като Елисавета Багряна, Фани Мутафова, Чавдар Мутафов, Николай Лилиев, Константин Щъркелов, Симеон Радев и други, които формират приятелският кръг на Узунов, а също и позират за модели за портретите му.През 1924г. се завръща в България и завършва образованието си в Художествената академия, в класа на проф. Стефан Иванов, като му преподават и други майстори на четката — Цено Тодоров, Иван Ангелов, Никола Маринов. От 1926 работи като щатен художник в Министерство на просветата до 1932 г., когато започва да преподава живопис в Художествената академия. Извънреден професор е от 1937 г., а редовен — от 1942 до 1963 г. Сред учениците му са художниците Атанас Пацев, Георги Баев, Калина Тасева, Лика Янко, Мария Столарова, Светлин Русев.Участва в почти всички общи художествени изложби на дружеството „Родно изкуство“ в България и в чужбина /Белград, Пилзен, Ню Йорк, Атина, Берлин, Будапеща, Москва, Ереван, Хамбург, Виена/. Прави шест самостоятелни изложби в София и по една в Казанлък и Сливен. В чужбина прави самостоятелни изложби в Белград, Букурещ, Будапеща, Москва, Париж, Базел, Мюнхен, Кувейт, Пекин.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Чорбаджийски – Чудомир (1890–1967) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-чорбаджийски-чудомир-1890-1967/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Чорбаджийски–Чудомир** е български художник и писател. Чудомир е роден в село Турия през 1890г. Завършва Художествената академия в София. В периода 1920 – 1932 г. работи като гимназиален учител в Казанлък. През 1929 – 1930 г. отива на специализация в Париж: командирован е „да се запознае с методиката и пропедевтиката“ по рисуване в парижките училища. Престоява известно време и във Виена. Пътува из Италия, Австрия, Германия, Русия, Унгария, Полша, Румъния, Турция. “Чудомир” е творческият псевдоним на един от най-популярните български писатели и художници – Димитър Чорбаджийски. Многобройните му приятели и познати го наричат просто “Чудото”, вероятно не само за да изразят близостта си, но и да подчертаят неговата необикновена оригиналност. Чудомир е наистина неповторимо явление в историята на българската култура. Преди всичко той съчетава в себе си изключително редките дарби и на писател, и на художник. Създава над 2500 ескизи, скици, карикатури, портрети, композиции. Чудомир е не само първокласен писател и художник, но и изтъкнат музеен и читалищен деец, краевед, преподавател по рисуване, журналист, редактор, общественик. От 1938 г. е член на Върховния читалищен съвет, а през 1966 г. става народен представител в Петото народно събрание от район Павел баня.Димитър Чорбаджийски е използвал и други псевдоними: Брей, Два пъти фан, Фанфан, Дели Димо, Ер малък, Ъ, Максим Гладний, Оскар Бум, Пилот, Мария Василева, Сечко-Бечко, Стрелец, Фанко Фтичката, Чанка-Чунга, Шлук и Яу, Яу, Ч., Чуд. и др. Става заслужил деятел на изкуството през 1965 г., а на 23 май 1967 г. получава званието народен деятел на културата.На 26 декември 1967 г. в София се самоубива като скача през балкона на третия етаж в болницата, в която се лекува. Погребват го по негово желание в градинката пред къщата му. В едно писмо до Константин Щъркелов Чудомир пише:* *„ Помъчих ли се да отразя епохата? Донесох ли полза на народа си? След тая ужасна борба на живот и смърт между двата противоположни свята къде сме ние? На чия сме страна? Кому помагаме чрез изкуството си? “*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Гюдженов (1891–1979) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-гюдженов-1891-1979/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Атанасов Гюдженов** е български художник. През 1915 г. завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров в Художественото индустриално училище (днес Национална художествена академия) в София, като междувременно учи два семестъра и в парижкото Национално училище за изящни изкуства в периода 1913 – 1914 г.Започва да рисува като военен художник в щаба на Осма пехотна тунджанска дивизия. Стремежът му е в творбите да изобрази същността на военните събития неразделно от живота на обикновените войници.Между 1920 г. и 1933 г. Димитър Гюдженов преподава в Академия, където е професор. Сред неговите ученици там са Стоян Венев, Петко Задгорски и Страхил Титиринов. През 1925 г. рисува първите си картини на историческа тематика, която заема основният жанр в цялото му творчество. Други жанрове, в които Гюдженов твори, са битовата живопис, пейзажът и портретът.Димитър Гюдженов е син на художника Атанас Гюдженов.* *От 1933 до 1945 г. работи като художник към щаба на българската армия, което го вдъхновява за цяла поредица от платна с военни и исторически сюжети и личности. След 1944 г. социалните теми също биват добре застъпени в платната му. През 1959 г. на Димитър Гюдженов и проф. Никола Кожухаров е поверено изписването на старозагорската църква „Свети Димитър“. През 1961 двамата изографисват и варненския православен храм „Свети Николай“.Гюдженов рисува стенописи на други църкви в България .Член и съосновател е на Дружеството на южнобългарските художници през 1911, както и на Дружеството „Съвременно изкуство“. От 1931 до 1941 г. е председател на Дружеството на художниците в България, което по-късно влиза в състава на Съюза на българските художници. Участва в общи изложби на тези дружества в България, както и в чужбина (Берлин, Виена, Ню Йорк, Прага).Гюдженов е носител на много отличия, сред които: Димитровска награда през 1951 г., сребърен Народен орден на труда през 1966 г. и два пъти орден „Кирил и Методий“ – I степен през 1963 и 1972 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Батоев (1920–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-батоев-1920-1991/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Батоев** е български художник. Роден на 13 февруари 1920 година. Следва право в Софийския университет, а после учи в Художествената академия. Негови учители са професорите Дечко Узунов и Иван Стоянов. От 1969 г. живее в САЩ.Картините му се намират по музеи и частни колекции, предимно в САЩ, Канада и Европа. Участват в множество изложби в различни страни по света и печелят награди и признание. Два негови портрета на Джордж Гершуин стоят изложени в Линколн център – Ню Йорк, а Холивуд АРТ мюзиъм става спонсор на неговото изкуство. Той самият дарява много свои картини за каузи на България .През 1991 г. художникът загива в автомобилна катастрофа, след като вече трайно се е завърнал в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Казаков – Нерон (1933–1992) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-казаков-нерон-1933-1992/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Казаков – Нерон** е български художник. Роден на 22 юни 1933 г. в село Царски извор. През 1965 г. завършва специалност „Графика“ при проф. Ефтим Томов във Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София. Димитър Казаков е творец, който по интересен и своеобразен начин пресъздава жанрово-фолклорни мотиви.От 1966 г. участва в художествени изложби в България и в представителни изложби в чужбина. На следващата година получава наградата на СБХ за графика. Работи с всички техники и с разнообразни материали. Прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980 година. Следват десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург. Творби на Нерон са притежание на националния фонд за съвременно изкуство в Лувъра, Париж, в музея „А. С. Пушкин“, Москва, в Императорската колекция в Токио.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Войнов – син (1971– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-войнов-син-1971/) **Published:** февруари 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Войнов – син** е български художник. Роден е в София през 1971 г. Завършва Средното художествено училище за изящни изкуства „Илия Петров“, София. През 1997 г. завършва стенопис в Националната художествена академия „Николай Павлович“. Носител на награда „Сребърно Възраждане” за постижения в живописта. Живее и работи в София. Има над 22 самостоятелни изложби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Войнов – баща (1946– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-войнов-баща-1946/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Войнов** е български художник. Роден през 1946г. в село Ресен, област Велико Търново. През 1972г. завършва Приложна графика във ВИИИ „Н.Павлович“ /днешата НХА/ София, при проф. Александър Поплилов. След 1976г. работи като художник в списание „Отечество“, след което е на свободна практика – живопис и графика. От 1981г. до 1985г. е доцент по живопис в НХА, София.От 1986 живее в Германия. Там е неговото ателие, където твори своите произведения и се радва на изключителна широка популярност в цяла Германия. Има над 40 изложби и участия в арт-форуми в Берлин, Франкфурт, Кьолн, Дюселдорф, Фрайбург, Вийсбаден, Бремен, Баден-Баден, Виена, Амстердам, Люксембург, Женева, Париж, София и др. Войнов работи предимно маслена и акрилна живопис и скулптура, като най-характерно за творбите му е умелото съчетаване на класицизма с двусмислеността на формите и значението на изобразяваното. Авторът интерпретира библейски и митологични сюжети, които въвлича в своя собствена вселена, изпълнена със символика, мистериозност и еротика, където представите се преобръщат. Сред най-известните произведения на твореца са “Бар Париж”, “Умните се учат от мъдрите, а глупавите – от грешките си”, “Игра на карти”, “Леда и лебеда” и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Киров (1935–2008) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-киров-1935-2008/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Николов Киров**, известен още като ДиКиро, е български художник. Роден на 20 май 1935г. в Истанбул, Турция. През 1959г. завършва „Монументална и декоративна живопис“ при проф. Георги Богданов в Художествената академия. Работите на Киров са в областта на живописта и монументалното изкуство – стенопис (фрески, секо), мозайка, сграфито. В периода 1973 – 1975 е председател на Градския съвет за изкуство и култура в Пловдив. От 1968 до 1985 е член на ръководството на Съюза на българските художници (СБХ). В годините от 1970 – 1976 и 1986 – 1989 е секретар по творческите въпроси на Пловдивския отдел на СБХ. През 1987 става председател на държавната комисия по изобразително изкуство. Преди 1989г. Димитър Киров участва в общи художествени изложби (ОХИ) и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Урежда множество самостоятелни изложби в Пловдив , Париж, Окаяма, Токио, София. Творби на ДиКиро се намират в музеи и частни сбирки, както в България, така и по целия свят.Почетен член е на японските художници Ника-Кай. На 23 март 1983 година става съучредител на новото читалище към етнографския център „Възраждане“. Димитър Киров умира на 23 октомври 2008 г. в Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Арнаудов (1933–1989) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-арнаудов-1933-1989/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Арнаудов** е български художник, изключителна фигура в българското, а и в европейското изкуство. Творческите му постижения са в няколко области: живопис, изкуствознание и поезия.Художникът е роден през 1933 г. в Плевен. През 1951г. завършва средното си образование във ІІ-ра мъжка гимназия в София, през което време започва активно да рисува, под вещото ръководство на художника Боян Петров.* *През 1957 г. завършва Художествената академия, в класа на проф. Ненко Балкански. От 1958 до 1967 г. е преподавател по живопис и рисуване в художествената гимназия. През 1967 г. започва преподавателска кариера по рисуване в Архитектурния факултет на ВИАС. През 1976 г. защитава дисертация в института по изкуствознание към БАН, върху неразработваната до тогава тема „Психология на творческия процес на художника“ и е удостоен със научното звание „Кандидат на изкуствоведческите науки“. Димитър Арнаудов получава научното звание професор към катедра „Рисуване“ при Архитектурния факуртет на ВИАС през 1978 г. Лекциите му по история на изкуството са на ниво, което по преценка на студентско жури ги поставя на призово място в архитектурния факултет. Често те са посещавани не само от студенти от по-горните курсове, които вече са положили изпита си по предмета, но и от външна публика. По желание на студентите си е изнасял лекции и на теми извън учебната програма.През 1980 г., като преподавател по история на изкуството, Димитър Арнаудов е изпратен от Министерството на просветата в Белгия, на няколко месечна командировка. През 1981 г. излиза от печат книгата му „Художникът и творбата“, наградена същата година с годишната награда на СБХ – секция „Критика“. Редовно участвува в общи и регионални худоществени изложби на СБХ. През 1971 г. получава награда от конкурса „Портрет и голо тяло“ обявен от СБХ, за живописния портрет на композитора Петко Стайнов. През 1973 г. прави своята първа и единствена приживе изложба – живопис. Негови творби са собственост на НХГ, СГХГ и почти всички художествени галерии в страната.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Добрович (1816–1905) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-добрович-1816-1905/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Добрович** е български художник, живописец. Пълното име на Димитър Добрович е Димитър Георгиев Добрев Пехливанов. Роден е през 1816г. в Сливен. Напуска България през 1834. Учи в Цариград и Атина, след това следва в Художественото техническо училище, Атина през 1840г. при италианския проф. Р. Чеколи. През 1848г. заминава за Рим, където завършва Римската художествена академия през 1853г.Той е смятан за първият български светски художник. Прекарва по-голямата част от живота си в чужбина, предимно Италия, поради което се освобождава лесно от нашата традиция и създава редица шедьоври. Създава някои от първите светски портрети. Открива стереофотографията, чрез която прави копия на произведения на италиански художници и ги показва за първи път в България. Участва в революционното движение на Гарибалди. Рисува битови творби из живота на италианските селяни. Пръв от българските художници Добрович скъсва с иконописта и слага началото на възрожденската живопис у нас. Постига големи успехи в областта на портрета. През 1893г. се връща в България и прави самостоятелна изложба в София. Там излага копия на италиански творби, направени по метода на стереофотографията. Участва във Втората и Третата ОХИ на Дружеството за поддържане на изкуството в България. Негови творби се намират в НХГ и художествените галерии в Сливен, Пловдив, Враца. Починал е на 16 март 1905 в Сливен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Лалев (1953–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-лалев-1953-2007/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Лалев** е български художник. Той е роден на 14 септември 1953 г. в Карлово. През 1981 година завършва Художествената академия, специалност „стенопис“ при професор Гановски. Носител е на първа награда за живопис от национална изложба в Плевен през 1983 г. и на втора награда от националната изложба в София през 1985 г. Има реализирани 6 стенописни платна в България. Работи в областта на илюстрацията и главно живописта. Негови картини са притежание на колекции в Гърция, Полша, Чехия, Германия, Австрия, Великобритания, Русия, Франция, САЩ и у нас. Умира на 10 септември 2007 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Вълканов (1907–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-вълканов-1907-1997/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Вълканов** е български художник .Той е роден през 1907г. в село Априлово, Търговищко. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Маринов и Димитър Гюдженов. Твори основно в областта на баталната живопис. Рисува още портрети, пейзажи, натюрморти и фигурални композиции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Рашков (1954– ) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-рашков-1954/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Рашков** е български художник и скулптор, майстор на малката пластика. Роден е в град Карлово на 30 ноември 1954г. Завършва специалност скулптура в Художествената академия (НХА) през 1981г. Между 1981 и 1985 година преподава в Художествената гимназия в Казанлък. От 1986 до 1992г. Рашков е главен художник на община Карлово и уредник на градската художествена галерия, на която до 2004г. е директор на обществени начала. През 2000г. печели конкурс на СБХ за творчески престой в парижкия културен център „Cité des Arts“.* *Димитър Рашков има над 65 самостоятелни и участник в много национални и международни общи художествени изложби.Членува в Съюза на българските художници и в обществото на художниците „Филипопол“ в Пловдив.През 2018 г е удостоен с диплом за почетен професор в университета „Александър и Николай Столетови“ в руския град Владимир.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Тодоров – Жарава (1901–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-тодоров-жарава-1901-1988/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Тодоров Димитров – Жарава** е български художник. Той е основоположник на анимационното кино в България. В периода 1920 – 1930г. Тодоров учи в Художествената академия, като завършва 2 висши образования – по изобразително изкуство и по декорация при проф. Стефан Баджов. В периода 1931 – 1944г. е сред известните майстори на илюстрацията, работил за детските списания „Светулка“, „Детски свят“ и др. Участва на изложби с артистичния кръг „Неорганизираните“.Тодоров продължава да работи като художник до края на живота си. Прави 2 самостоятелни изложби през 1969 и 1977. 10 години след смъртта му – през 1998 г., внукът му Лазар Тонов, автор на първия мултимедиен диск за живота и делото на Жарава, организира 2 ретроспективни изложби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димо Сотиров (1880–1952) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димо-сотиров-1880-1952/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димо Сотиров Сотиров** е български художник-живописец. Учи живопис в НХА (1898-1903) при професорите Петко Клисуров и Иван Ангелов. Продължава обучението си в Брюксел и Париж (1904-1905) при професорите Леон Бона и Люк Оливие. Работи предимно в областта на портретния жанр. Учи живопис в НХА при професорите Петко Клисуров и Иван Ангелов. Продължава обучението си в Брюксел и Париж /1904-1905/ при професорите Леон Бона и Люк Оливие. Работи предимно в областта на портретния жанр. Предимно портретист, той е автор и на серия пейзажни изображения. Лауреат на международна художествена награда през 1920-те години. Сотиров е роден на 26 септември 1880 в Калофер, Източна Румелия в семейството на майстор-резбаря Сотир Димов Сотиров. Димо Сотиров умира на 71-годишна възраст в София на 28 юли 1952 г.о портретист, той е автор и на серия пейзажни изображения. Лауреат на международна художествена награда през 1920-те години. Сотиров е роден на 26 септември 1880 в Калофер, Източна Румелия в семейството на майстор-резбаря Сотир Димов Сотиров. Димо Сотиров умира на 71-годишна възраст в София на 28 юли 1952 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димо Николов (1898–1984) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димо-николов-1898-1984/) **Published:** февруари 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димо Николов** е български художник-живописец. Роден на 2 март 1898 г. в гр.Айтос. През 1921г. заминава за Чехия и постъпва в Академия за изобразителни изкуства в Прага. След като завършва с отличен успех, остава в Чехия, но всяка година се завръща в България, за да черпи сюжети от родния бит и култура. Урежда първата си самостоятелна изложба през 1929г.,именно в Прага. Следват изложби в Пилзен, Острава, Хрувице, Будовиц, Боровска и др. Популярността на Димо Николов в Чехия расте и той става едно от най-актуалните имена сред художниците. Негови произведения влизат в колекциите дори на държавните и общински галерии и музеи. В България излага в Бургас, Пловдив, Айтос и други градове. Умира през 1984г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Диран Саркисян (1894–1969) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/диран-саркисян-1894-1969/) **Published:** февруари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Диран Артаки Саркисян** е български художник. Той е от арменски произход, роден през 1894 г. в Силистра. Учи в търговска гимназия в Свищов. Негов учител по рисуване е Владимир Димитров-Майстора. По-късно работи в Париж, което е причина в творчеството му да се чувства влиянието на френския импресионизъм. От 1937 г. се живее в София. В Съюза на българските художници /СБХ/ заема длъжността главен счетоводител на Съюзно–фондовото счетоводство, секретар на стопанския съвет при Клуба на културните дейци и член на управителния съвет на Клуба. Удостоен е с орден „Кирил и Методий“ ІІ степен от Президиума на Народното събрание на Народна република България. Умира през 1969 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Добри Добрев (1898–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/добри-добрев-1898-1973/) **Published:** февруари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Добри Добрев** е български художник – живописец. Носел е псевдонима „Стария“. Добри Добрев е роден на 21 декември 1898г. в Сливен. През 1925г. завършва Художествената академия в Прага с отличие и почетна грамота специалност „Живопис“ . Член е на дружество „Родно изкуство“. В периода 1929 – 1936г. живее и твори в Чехия. Посещава Париж, Мадрид, Барселона, Рим, Флоренция, Амстердам, Ротердам, Хага, Брюксел, Лондон. През 1942г. участва в Международното биенале на живописта във Венеция. През 1937г. окончателно се завръща в България и до 1954г. работи в Сливен, като и творчески секретар на групата художници. През 1954г. се премества в София, където до 1965г. преподава в Художествената гимназия. В периода 1923 – 1971г. прави над 50 самостоятелни изложби в България и Чехия. Работи в областта на живописта и рисунката. Рисува редица портрети, пейзажи, битови и фигурални композиции. Любима тема са пазарите и пейзажите от родния му град.Негови картини са собственост на Националните галерии в София, Прага и Братислава, Градските художествени галерии в Сливен, София, Пловдив, Велико Търново, Пазарджик, Монтана, Плевен, Казанлък, Видин, Смолян, Етнографският, Военно-историческият, Литературният и други музеи и галерии в София и страната, Градските галерии в Пилзен, Бърно и Храдец Кралове, както и редица частни колекции в България, Чехия, Словакия, САЩ, Испания, Япония. Автор е на монография за художника Димитър Добрович от 1957г. Добри Добрев умира на 1 март 1973 в София. През 1974 г. е удостоен посмъртно с наградата за литература и изкуство „Добри Чинтулов“ .*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дончо Захариев (1944– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дончо-захариев-1944/) **Published:** февруари 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дончо Захариев** е български художник, роден през 1944 г. в село Габров дол, област Перник. От 1967г. година участва в множество национални и регионални изложби. 1969г. година за първи път посещава музеите на Париж, където наскоро отива на двумесечна специализация в Сите дез Арт (2015г.). От 1971г. до 1977г. година посещава Ермитажа в Ленинград и Пушкиновия музей в Москва. Участвал е в над 30 национални и международни пленера в България и чужбина. Негови творби са притежание на НХГ, Градската художествена галерия-София и други галерии в страната, както и на частни колекции в Австрия, Белгия, Гърция, САЩ, Сърбия, Кипър, Швейцария, Франция, Полша и Корея. Член на Съюза на българските художници.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Евгений Босяцки (1929–2009) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/евгений-босяцки-1929-2009/) **Published:** февруари 18, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Евгений Босяцки** е български художник, график и илюстратор. Роден на 21 май 1929г. в София. През 1954г. завършва стенопис в Художествената академия при проф. Георги Богданов. Работи в областта на графиката, рисунката, живописта, книгооформлението и илюстрацията. Бил е главен художник на издателство „Медицина и физкултура“. От 1968г. до 1974г. е главен художник на Държавното обединение „Българска книга“. Работил е и в Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, в Комитета за култура, дирекция „Изложби и панаири на книгата“. Има редица самостоятелни и общи изложби към Съюза на българските художници (СБХ) в България и в чужбина. Илюстрирал е произведения на над 50 български автори. Автор е и на илюстрации в произведения на световната литература. Евгений Босяцки е един от създателите на в. „За буквите“ през май 1979г. , а също така е автор е на илюстрациите към папируса на „Слово за буквите“ от Черноризец Храбър и „История славянобългарска“, придружили космонавтите Георги Иванов и Николай Рукавишников по време на техния полет през 1979г. Негови картини са притежание на много български галерии и на частни колекции. Художникът има многобройни отличия, между които наградата на СБХ през 1967г. и 1968г., първа награда от Националната изложба за илюстрация през 1969г. Носител е на два сребърни и три бронзови медала, както и на две грамоти от участия в конкурси в Международната изложба на изкуството на книгата – IBA, в Лайпциг през 1965 и 1971г. Награждаван е два пъти с орден „Кирил и Методий“. Умира 17 декември, 2009г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Евтим Томов (1919–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/евтим-томов-1919-1997/) **Published:** февруари 18, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Евтим Томов Андонов** е български художник и изкуствовед. Професор, доктор на изкуствознанието, член на СБХ от 1944г. Роден на 1 ноември 1919 г. в с. Трекляно, Кюстендилско. Учи в Кюстендилската гимназия и завършва III мъжка гимназия в София. През май 1938 г. е уредена първата му самостоятелна изложба. Завършва Художествената академия в София, специалност живопис, при проф. Никола Маринов и проф. Борис Митов през 1943г. Посещава като студент и курсовете по графика на проф. Васил Захариев. Специализира графика във Виена в периода 1943—1944г.Работи като художник във вестниците „Заря“, „Дъга“ и „Ден“. След 9 септември 1944г. работи като художник-оформител и художествен редактор в Държавното военно издателство, издателство „Български художник“, сп. „Български войн“ и др.Секретар е на секция Графика при СБХ. Поставя началото на издателската дейност при съюза. Урежда самостоятелни изложби в София и в редица градове в страната. Участва в окръжни, общи и специализирани изложби в България, Прага, Будапеща, Москва, Берлин, Дрезден, Виена, Варшава, Виетнам, Монголия, Индия, Мексико, Чили, Швейцария, Дания и др. От 1957г. последователно е преподавател, доцент и професор, ръководител на катедра в Художествената академия. По случай 60-годишния му юбилей в София и Кюстендил е организирана ретроспективна изложба.Награден с орден „Кирил и Методий“ I ст. , „Червено знаме на труда“ , награди от СБХ, както и други чуждестранни отличия.Удостоен със званието почетен гражданин на Кюстендил през 1989г.Умира на 14 юни 1997г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Евгени Бугаев (1925–2002) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/евгени-бугаев-1925-2002/) **Published:** февруари 18, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Евгени Бугаев** е български художник-живописец. Роден на 14.06.1925г. в гр.Плевен. Завършва през 1949г. Художествената айадемия в София, специалност живопис при проф. Никола Ганушев. Умира през 2002 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Екатерина Савова – Ненова (1901–1980) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/екатерина-савова-ненова-1901-1980/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Екатерина Савова-Ненова** е българска художничка. Една от първите жени художнички. Рисува главно портрети, пейзажи и натюрморти. Родена е през 1901 година в София. През 1925г. година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов. През 1928г. сключва брак със своя състудент от академията Иван Ненов. Членувала е в Дружеството на независимите художници. През 1937г. печели сребърен медал за дамски портрет на Световното изложение в Париж. От 1942 до 1962г. е преподавателка по рисуване в Института за подготовка на детски учителки в София. От 1943 до 1958г. има няколко самостоятелни изложби. Умира през 1980 година в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Елена Карамихайлова (1875–1961) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/елена-карамихайлова-1875-1961/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Елена Карамихайлова Янева** е една от първите български художнички след Освобождението на България. Тя е родена през 1875 година в Шумен. Елена Карамихайлова завършва Нанчовото училище /днес ПМГ „Нанчо Попович“/ в родния си град. Нейните просветени и будни родители държат на доброто образование на дъщеря си и я изпращат в американския Робърт колеж в Цариград, който тя завършва през 1895г. Пет години по-късно Е.Карамихайлова заминава за Германия, Мюнхен, за да учи живопис в Академията за изобразителни изкуства. Първо учи при при проф. Хенрих Книр, в последствие при Анджело Янг и Християнс Ландербергер. Въпреки че в периода, когато тя е в Германия, 1900—1910 година, водещата тенденция в западното изобразително изкуство е експресионизмът, Карамихайлова твори в считания вече за отживелица импресионизъм, който обаче най-точно отговарял на темперамента и чувствителността на младата художничка. В традициите на импресионизма, много голяма част от картините ѝ са нарисувани под открито небе. При завръщането си в България през 1910 година, Карамихайлова става член на наскоро създаденото дружество „Съвременно изкуство“ и участва в множество изложби в страната и чужбина. През 1914 година отива във Франция, но началото на Първата световна война я спира край бреговете на Боденското езеро, където тя остава в продължение на шест седмици. Там създава една от най-известните си творби „Край езерото“, типична за нейния импресионистки период.По време на войната нова тема навлиза в творчеството на Елена Карамихайлова – темата за майчинството. В продължение на дълги години художничката ежегодно прекарва по няколко месеца в село Земен и рисува там още много картини. През целия си творчески път Карамихайлова рисува и натюрморти с цветя. През 1946 г. е удостоена с орден „За граждански заслуги“. Създадената през 1955г. художествена галерия в Шумен носи името на Елена Карамихайлова.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Елена Панева (1917–1987) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/елена-панева-1917-1987/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Eлена Панева** е български художник – живописец. Елена Панайотова Панева е родена на 30 септември 1917г. в Попово. Завършва Живопис в Художествената академия в София при проф. Никола Ганушев през 1940г.. Автор е на голи тела, пейзажи, портрети и композиции. В картините й е видима нейното силно чувство на отдаденост към природата. Композициите са стегнати, лаконични и поетични. През 50-те години създава редица емблематични за нейното творчество портрети, предимно в тъмна колоритна гама. Създава композиции на селска тематика, органично свързани с природния пейзаж. Рисува също картини на исторически теми и композиции, посветени на герои. Интериорите й често са съчетани с търсенията и в жанра на голото тяло. Наградена с орден „Кирил и Методий“ І ст. през 1967г. Починала е на 29 март 1987 в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Елза Гоева (1928– ) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/елза-гоева-1928/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Елза Борисова Гоева** е български художник-живописец. Създава фигурални композиции, портрети и пейзажи. Нейни творби се намират в НХГ, окръжни галерии и частни колекции. Неин съпруг е художникът Владимир Гоев. Елза Гоева е родена на 27 юли 1928 година в село Болярово , Ямболско. През 1953г. завършва специалност „Живопис“ във ВИИИ „Николай Павлович“ ,днешната Национална Художествена Академия, при проф. Панайот Панайотов. Участва в ОХИ, окръжни изложби и изложби в други държави – Москва, Букурещ, Прага, Анкара, Истанбул. Прави десетки самостоятелни изложби.През октомври 2006 година получава наградата „Икар“ на едноименната галерия за самостоятелната ѝ изложба живопис „Храмът“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Елза Гоева /1928- / --- ### [Елисавета Консулова-Вазова (1881–1965) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/елисавета-консулова-вазова-1881-1965/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Елисавета Георгиева Консулова-Вазова** е една от първите български художнички. Съпруга е на Борис Вазов, най-малкия брат на писателя Иван Вазов, и майка на художничката Бинка Вазова. Елисавета Консулова-Вазова е родена в Пловдив през 1881 г. През 1902 г. завършва втория випуск на Рисувалното училище в София, специалност живопис в класа на Ярослав Вешин. Между 1909 и 1910 г. специализира портретна живопис в Мюнхен, в академията на Дружеството на жените художнички.Първата ѝ изложба през 1919 г. в София е и първата самостоятелна изложба на жена художничка в България. Следват изложби в Прага (1931), Пилзен и Братислава (1932), както и отново в София през 1934 и 1956 г. Основен жанр в творчеството на Консулова-Вазова е портретът. Рисува с маниер, близък до този на импресионистите и много от платната ѝ са рисувани на открито. Предпочита техники като пастел, маслени бои и акварел. Позират ѝ Стоян Михайловски (1918), Борис Вазов, Христо Стамболски и Добри Христов (1919), Иван Вазов (1920), Александър Божинов (1925), Кирил Христов, арх. Атанас Донков, както и редица български актьори: Драгомир Казаков, Елена Хранова, Марта Попова, Ирина Тасева, Спас Джонев. Оставя много картини на цветя. Освен това е и първата българска художничка, рисувала голо тяло. Консулова-Вазова е сред основателите на дружеството „Родно изкуство“. Развива обществена дейност като редактор на сп. „Беседа“ (1934-40) и сп. „Дом и свят“ (1940-43); сътрудничи на сп. „Художник“ и сп. „Изкуство“ с художественокритични статии за българското и западноевропейското изобразително изкуство. През 1961 г. е удостоена с орден „Кирил и Методий“ – I степен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Емил Стойчев (1935– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/емил-стойчев-1935/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Емил Стойчев** е български художник-живописец. Роден на през 1935г. в София. Живее в Париж от 1991г. Работи като театрален художник в София в периода 1954 – 1959г. Участва във всички ОХИ, както и в изложби на българското изкуство в чужбина. Взема участие в: Биенале на живописта в Кан сюр Мер, Франция , Международния панаир на изкуствата в Базел , Международния панаир на изкуствата в Ню Йорк , в „Есенен салон“ в Париж в периода 1978-1988г. Урежда самостоятелни изложби в: София, Пловдив, Варна, Сливен, Добрич, както и в: Берлин, Варшава , Мадрид, Прага, Париж, Лимасол, САЩ, Белгия, Люксембург и Австрия. Негови творби са притежание на: НХГ, СГХГ, ХГ в: Благоевград, Варна, Русе, Сливен, Добрич, Бургас, както и национални галерии в: Букурещ, Прага и частни колекции в Европа, Америка и Япония. Той е единственият наш автор, който представя Източна Европа в каталога на аукционна къща “Друо“. Творческата му биография започва някъде през 60-те години, когато първата му изложба е свалена. Тогава Богомил Райнов купува почти цялата експозиция. Още през 70-те години Емил Стойчев се намесва в художествения живот в Париж. Периодичните му изложби в различни галерии все повече карат да се говори за него. В началото на 90-те години Жак Ширак, тогава кмет на Париж, го кани да направи изложба в двореца Багател и я открива лично. И досега Емил Стойчев е единственият източноевропейски автор, имал честта да покаже изкуството си там.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Енчо Пиронков (1932–2025) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/енчо-пиронков-1932/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Енчо Пиронков** е български художник-живописец. Роден в пловдивското село Розовец. Завършва гимназия в Пловдив през 1952 година. Няма художествено образование, „със самобитен художествен талант“. Става известен през 1961 година, когато негови картини са показани на Първата национална младежка изложба в София. Оттогава Пиронков поставя над десет самостоятелни изложби в Пловдив и София, както и в чужбина. Пиронков е един от художниците от така наречената „Пловдивска школа от 1960-те“, наред с Георги Божилов, Димитър Киров, Йоан Левиев, Колю Витковски и Христо Стефанов. В творбите му, наситени с богатство на багрите, лиризъм и емоционалност, като основни теми присъстват Старият Пловдив, селският бит, Априлското въстание. Пиронков работи и в областта на приложното монументално изкуство-мозайки, фрески, стъклописи, дървена и метална пластика и сценичната декорация. Негови произведения са притежание на НХГ, много държавни и частни галерии в България, както и частни колекции в САЩ, Австрия, Испания, Дания, Мексико, Япония, Франция, Германия.Носител е на множество отличия, сред които награда на СБХ през 1964 г., орден „Кирил и Методий“ през 1979 г. и званието „заслужил художник“ през 1985 г. През 2013 г. е удостоен с орден „Стара планина“, първа степен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Жак Моше Авдала (1927–2000) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/жак-моше-авдала-1927-2000/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Жак Моше Авдала** e сценограф и живописец. Роден е 1927г. в Цариград. Завършва през 1954г. театрална декорация във ВИИИ „Николай Павлович“ /днешната НХА/, София, при проф. Иван Пенков. От 1954 до 1963г. е сценограф в Русенския драматичен театър. Участвува в общите сценографски изложби в годините 1964, 1969 и 1971 в София и в квадриеналетата на сценографията 1967 и 1971г. в Прага. Като живописец участва редовно в изложбата на групата на русенските художници, предимно с психологически портрети. На Националния преглед на операта – 1956г. е награден за сценографско оформяне на „Повест за истинския човек“ .*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Жеко Спиридонов (1867–1945) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/жеко-спиридонов-1867-1945/) **Published:** февруари 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Жеко Спиридонов** е български скулптор. Заедно с Борис Шатц и Марин Василев е считан за един от тримата основоположници на скулптурата в съвременна България. Роден е на 27 февруари 1867г. в Шумен. Между 1886 и 1889 г. учи в училището по керамика в чешкия град Бехине. През следващите три години преподава в Държавното занаятчийско училище в Княжево, София. Следва 6-годишно обучение по скулптура в Художествената академия в Мюнхен, което завършва през 1898г. с най-високото отличие на академията, сребърен медал. През 1896 и 1897г. Спиридонов участва със свои бюстове в изложби в немския град. През 1898 г. се завръща в София и започва да преподава рисуване в Първа софийска гимназия и да води вечерни занятия по моделиране в Рисувалното училище /днес НХА/, а от 1904 г. е на постоянна работа там. Директор на Академията е от 1909 до 1911г., от 1924 до 1926г. и от 1929 до 1930г., когато напуска по свое желание. Новаторски принос на Спиридонов е че въвежда рисуването от натура, за сметка на практикуваното дотогава рисуване по гипсови отливки. Сред учениците му в Академията са скулпторите Иван Лазаров, Марко Марков, Иван Фунев, Пандо Киселинчев, Анастас Дудулов, Йордан Кръчмаров, Ангел Спасов, Стефан Пейчев, художниците Владимир Димитров – Майстора и Иван Ненов.Става член-кореспондент на БАН през 1945г. Умира през същата година, на 21 юли във вилата си в с. Рибарица.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Жорж Папазов (1894–1972) – българо-френски художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/жорж-папазов-1894-1972/) **Published:** февруари 22, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги (Жорж) Панайотов Папазов** е български и френски художник модернист, писател, критик. Жорж Папазов e роден на 2 февруари 1894 година в Ямбол. Едва 19-годишен той тръгва да търси бъдещето си по света. Установява се в Прага, където се записва да следва парково инженерство. В Прага той прави и първите си стъпки в рисуването и още през 1916 година създава няколко реалистични пейзажа от Чехия. Две години по-късно Папазов участва в революцията в Германия. В Мюнхен той, по собствените му думи, е завладян от експресионизма на Ерих Хекел и Франц Марк. През 1924 година Жорж Папазов се озовава в Париж вече като авангарден художник. Известният критик Жан Креспер казва за него: „Tой бе сюрреалист преди сюрреализма на Бретон, Макс Ернст, Хуан Миро, Андре Масон, Пикасо…” Заедно с приятелите си – родения във Видин художник Жул Паскин, Андре Дарен и Морис Вламенк – той става един от колоритните и желани членове на парижката бохема. Един носач занася погрешно първите му картини в реномираната галерия Вавен-Распай. Те се харесват и младият непознат художник получава ангажимент да рисува няколко години във Франция. Папазов се интересува обаче не от външната пейзажност. През 1925 г. представя картини в Салона на независимите. През 1926г. прави първата си самостоятелна изложба в галерия Вавен-Распай. Същата година участва редом с Дюфи, Дерен, Пикасо, Брак в изложбата „Танцът в скулптурата и живописта“, организирана от Ролф дьо Маре и превърната после в Музей на танцовото изкуство. През 1926 – 1927г. участва в Международната изложба на съвременното изкуство в Ню Йорк с две маслени картини и четири акварела. През 1927г. прави две изложби в галерия Вавен-Распай, едната с рисунки, а другата с маслени картини. Същата година прави и втора малка изложба в София, в „Галерия на шестте“. През 20-те и 30-те години на XX век участията му в съвместни изложби са многобройни. Има самостоятелни изложби във Франция, Югославия, Италия, Швеция, САЩ, Чехословакия. През 1934 – 1936г. Жорж Папазов живее в България (като прескача и до Прага през 1935г. за организиране на изложба). Опитва се да запознае българската публика с модерното изкуство, чете сказки в „Алианс Франсез“, отпечатани след това на френски и на български език в периодиката и издадени с репродукции в книгата „Париж. Творчество и съдба на великите художници“. Прави две изложби в София: през април – май 1934 и през октомври 1935г., с които иска да отдаде почит на големия си брат, който е много болен по това време, но те не са посрещнати на нивото на неговите очаквания. Изкуството му се приема противоречиво: интелектуалци от старата школа го критикуват, но Илия Бешков, Сирак Скитник, Кирил Цонев, Андрей Полянов пишат положителни отзиви. Обикаля голяма част от България, за да я опознае изцяло, уединява се в някои манастири и селища. Докато е в България почива брат му, който до последно го е подкрепял, а след това и майка му, и през 1936г. той се връща отново в Париж. Двете години в България определя като поклонническо пътуване.Той рисува непосредствените си впечатления, незримите, титанични сили на природата, душевните движения на човека или “образа” на спомена. Жорж Папазов e и основоположник на една своеобразна живописна семиотика, в която го привлича проблема за създаването на “цветен образ”. В началото на 30-те години той прекарва две лета в областта Дордон във Франция. Впечатлен от суровите, монументални, почти митични скали, които отразява в серия пейзажи, в този период в творчеството му се появява едновременно с геометричната абстракция и една витална образност. По-късно тя e особено характерна за времето, когато през 1960 година се установява да живее постоянно в средиземноморското градче Ванс. Там го посещават и множество приятели като Айзенщайн, Пикасо, Шагал, Еренбург, Дерен, Вламинк. Жорж Папазов умира на 23 април 1972 година във Ванс.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Жул Паскин (1885–1930) – българо-френски художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/жул-паскин-1885-1930/) **Published:** февруари 22, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Жул Паскин** (Jules Pascin), е художник космополит – еврейски (по етнос), български (по рождение и поданство), американски (по гражданство и престой), френски (по школа и престой), живописец и график от Парижката школа. Роден е на 31 март 1885 г. във Видин, в семейство на сефарадски евреи. Старшите му братя и сестри са родени в Земун, където след преселване от Триест се установява семейството на майка му. Разговорен език в семейството е сефарадският (еврейско-испански). През 1892г. семейството се преселва в Букурещ, а 3 години след това Юлий е изпратен да учи във Виена. В периода 1902 – 1905г. той живее във Виена, Мюнхен, Берлин. Учи в художественото училище на Мориц Хейман в Мюнхен, като посещава Берлинската академия и заедно с това работи като илюстратор на немските списания „Симплицисимус“ и „Югенд“. От 1905г. се подписва с псевдонима Паскин, който е анаграма на Пинкас. В края на декември 1905г. Паскин заминава за Париж като вече известен автор. Във френската столица се сближава и общува с кръга художници, посещаващи „Кафе дю Дом“, известни като „домистите“. През 1906г. негови карикатури под псевдонима „Паскин Русчук“ са публикувани в списание „Българан“, а следващата година Паскин урежда първата си самостоятелна графична изложба в Берлин в галерията на Паул Касирер. През 1908г. посещава парижките частни академии и излага свои рисунки на Есенния салон. Той е сред най-ярките фигури в космополитния артистичен кръг на Монпарнас. Участва в изложбата „Берлински сецесион“ през 1911г. в Ню Йорк и в Салона на независимите в Париж. По време на Първата световна война пътува до САЩ, включително до Куба. Заедно с Макс Вебер прави изложба в „Мунтрос Галери“, Ню Йорк през 1917г. На 30 септември 1920г. получава американско гражданство и се връща в Европа.През 1921 – 1922 пътува до Алжир и Тунис, участва за първи път в „Салон дьо Л’Арене“ и отново излага в галерията на Берт Вейл. На следващата година отново показва своя самостоятелна изложба в Америка в „Джозеф Брумър Галери“, Ню Йорк. През 1924 г. Паскин отново пътува до Алжир и Тунис, усвоява техниката на офорта, участва в колективна изложба в Ню Йорк и устройва самостоятелна изложба в галерия „Пиер“, Париж. Следващата година пътува из Италия, представя самостоятелна изложба в Дюселдорф. През 1927г. участва в колективна изложба в „Американ Арт Галери“, Ню Йорк. Показва поредната си самостоятелна изложба в Париж. За да не загуби американското си гражданство, се установява в САЩ. През юни 1928г. се връща в Париж и отново участва в колективна изложба в Ню Йорк. Пътува през 1929г. до Испания, Португалия, Марсилия и отново излага в Париж – в галерията „Бернем-Жон“. Паскин е сред най-големите бохеми на своето време, приятел на Амедео Модилияни, Ърнест Хемингуей, Пикасо и Жорж Папазов. През 1930 г. открива 2 самостоятелни изложби – в Ню Йорк и в Париж. В деня на откриването на изложбата му в Париж – 2 юни 1930 г., Паскин се самоубива в ателието си. В деня на погребението му всички търговци затварят галериите си в траур в знак на почит към художника. Жул Паскин е една от най-ярките личности в света на изкустото,свързана с България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Златю Бояджиев (1903–1976) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/златю-бояджиев-1903-1976/) **Published:** февруари 22, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Златю Бояджиев** е български художник, един от най-ярките и самобитни творци в българската живопис на XX век. Роден е на **22 октомври 1903 г. в Брезово**. Завършва Художествената академия в София през 1932 г. при проф. Цено Тодоров, специалност „Живопис“. Още в ранните си години работи заедно с Васил Бараков и Давид Перец – тримата творци формират легендарната група **„Бараците“**. Творчеството на художника Златю Бояджиев се разделя на два отчетливи периода. **Първият период** (до 1951 г.) се отличава с неокласически маниер, внимателно изградени композиции и сюжети от българския селски бит. През **1951 г.** Бояджиев получава тежък инсулт, вследствие на който дясната му половина е парализирана. След няколкогодишно възстановяване започва да рисува с **лявата ръка**, което поставя началото на **втория му творчески период**. Стилът му се променя коренно – композициите стават многолюдни, динамични и експресивни, с ярка и силно емоционална цветност. Златю Бояджиев организира множество самостоятелни изложби в София и Пловдив. Той е удостоен със званието **„Народен художник“**, носител е на наградата на Съюза на българските художници „Владимир Димитров – Майстора“, както и на званието **Герой на социалистическия труд**. Неговото творчество често е описвано като дълбоко свързано с българската земя, традиция и духовност. Иван Киров определя творчеството му като „гигантско за нашите мащаби, съчетаващо брьогеловското прозрение, космическото внушение на Ван Гог и народната българска традиция“. Голяма част от произведенията на художника Златю Бояджиев се съхраняват в **Къща музей „Златю Бояджиев“ в Пловдив**, както и в национални и частни колекции. **Златю Бояджиев умира на 2 февруари 1976 г. в Пловдив**, оставяйки след себе си огромно художествено наследство, което го прави една от най-емблематичните фигури в българското изкуство.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ивайло Мирчев (1954– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ивайло-мирчев-1954/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ивайло Николов Мирчев** е български художник. Роден е на 11 август 1954г. в София. Завършва Художествена гимназия в София, а през 1981г. и ВИИИ „Николай Павлович“ при проф. Светлин Русев. Той е син на художника Никола Мирчев. Работи с молив, акварел, гваш. Поставил е множество самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови платна са притежание на НХГ, галерии в Германия, Австрия, Италия и Япония. С днешна дата Ивайло Мирчев е професор в Националната художествена академия, където преподава живопис. В периода 2004 – 2011г. е председател на СБХ. През 1985г. е удостоен с наградата за пластични изкуства „Южна пролет“. Лауреат е на голямата награда на Националната младежка изложба през 1986г. През 2014г. става носител на Националната награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Газдов (1945– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-газдов-1945/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Газдов** е български художник, професор и бивш ректор в Националната художествена академия. Твори основно в областта на графиката, плаката, илюстрацията, карикатурата и рекламата. Роден в Ямбол през 1945г. През 1970 година завършва Националната художествена академия със специалност „Плакат“ в класа на проф. Александър Поплилов. Прави специализации в Букурещ през 1964г., Прага 1967г. и година по-късно във Варшава и Краков. Специализира също в Амстердам и Париж. Участва в повече от 200 изложби в България и в чужбина, над 40 от които са самостоятелни. От 1973г. работи в Академията първо като хоноруван асистент в специалност „Плакат“ до 1975. След това като редовен асистент в периода 1976-1986г., като доцент от 1986 до 1994г., и като професор от 1994 година до днес. От 1995г. завежда катедра „Плакат и визуална комуникация“. Ректор е на Академията в периода 1999–2003 година. Автор е на сценографията на постановки на театрална трупа към Дом на народната армия, Ямбол. Иван Газдов е носител на множество национални и международни награди. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Музея на приложните изкуства, художествените галерии във Варна, Видин, Бургас, Стара Загора, Монтана, Ямбол, в Дома на хумора и сатирата в Габрово, както и в музеи и частни колекции зад граница.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Солаков (1925–2000) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-солаков-1925-2000/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Солаков** е български художник , роден 1925г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Милушев (1956– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-милушев-1956/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Милушев** е един от най-добре познатите съвременни художници в България. Роден е през 1956 година в Благоевград. Завършва художествена гимназия София през 1975г., а след това Националната художествена академия – София – 1981г.със специалност илюстрация при проф. Румен Скорчев. Член е на Съюза на българските художници. Има над 40 самостоятелни изложби и множество общи изложби в страната и чужбина. От 2013 г. е директор на Градската Художествена Галерия в Благоевград. През 2014г. е е удостоен с диплом от Кеймбридж за цялостно творчество и принос в развитието на художественото изкуство. Професионалната му кариера е съсредоточена в живопис, акварел, графика и илюстрация. Иван Милушев е участвал в редица изложби в Унгария, Полша, Русия, Чехия, Германия, Румъния, Сирия, Иран, Югославия, Македония, Италия и Франция. Негови работи са притежание на Националната художествена галерия – София, колекция Лудвиг, Виена, Австрия, Вашингтонската Конгресна Библиотека и много частни колекции в страната и чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Ганчев (1925–2014) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-ганчев-1925-2014/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Ганчев** е художник-илюстратор. Този световноизвестен майстор на модерната детска илюстрация е обект на изключително високи оценки от страна на специалистите и е носител на значими награди за своята област. Иван Ганчев е роден в гр. Велико Търново през 1925г. Следва в Художествената академия, София, специалност „Живопис”. По приведена от ЦК на БКП инициатива за проверка на учещите висше образование, в изпълнение от ректора проф. Дечко Узунов през 1949г., се започва чистка на студенти с неблагонадеждни характеристики. В своята памет, сред българските художници, които имат заслуга както за запазването на неговото призвание към изкуството, но и са били ценни с таланта си за самата България, Ганчев изпитва особен пиетет към Борис Ангелушев. Чрез делото си, Борис Ангелушев издига българската книга на величина, достойна за времето и убеждава редица поколения да следват този му път.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Вукадинов (1932–2024) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-вукадинов-1932-2024/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Вукадинов** (1932–2024) е български художник, смятан за един от най-значимите и разпознаваеми живописци от втората половина на XX и началото на XXI век. Роден е на **19 март 1932 г. в София**. Завършва Националната художествена академия през **1964 г.**, специалност „Живопис“ в класа на проф. Дечко Узунов. Още в ранните си години оформя стил, който обединява символика, древни културни архетипи и влияние от българската и византийската иконопис. Вукадинов е автор на уникална техника, основана на естествени пигменти, масла и смоли, които придават на картините му характерна дълбочина и благородно звучене. Неговият художествен език е изчистен, почти медитативен – фигуралните форми се трансформират в знаци, а композициите излъчват тишина, концентрация и духовна значимост. Основни теми в творчеството му са паметта, времето, духовната приемственост и скритите кодове на културното наследство. Заради своята самостоятелна естетика и последователност Иван Вукадинов често е определян като **един от най-неподражаемите български живописци**. Иван Вукадинов е първият български художник, включен в **Колекцията за съвременно изкуство** на Ватиканските музеи. През 2022 г. творбата му **„Езерото“** е официално приета във Ватикана – събитие с историческо значение за българската култура. Визионер по природа, Вукадинов често се дистанцира от конюнктурния арт пазар и през дълги периоди твори в уединение. През 80-те години отказва участие в изложби като протест срещу културната политика на режима. С времето мястото му в историята на българската живопис става безспорно – той е възприеман като **класик приживе**, а творбите му се разглеждат като част от златния фонд на българското изкуство. Иван Вукадинов умира на 22 септември 2024 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Милев (1897–1927) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-милев-1897-1927/) **Published:** февруари 23, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Милев** е български художник, живописец, график и сценограф, считан за едно от най-ярките и оригинални имена в българското изобразително изкуство. Роден е на **19 февруари 1897 г. в Казанлък**. Детството му преминава в бедност, но стремежът му към изкуството го води към първите му самостоятелни прояви – още 16-годишен представя изложба в Габрово, а през 1917 г. създава сценични декори за читалище „Искра“. През 1920 г., малко преди да постъпи в Художествената академия, Иван Милев урежда изложба в София. Като студент работи във в. „Червен смях“ (1919–1923), където публикува рисунки и карикатури. През **1923 г.** пътува в Цариград, Атина, Корфу, Неапол, Рим, Флоренция и Венеция – пътуване, което обогатява стилистиката и художествените му възгледи. Завършва Академията през **1925 г.**, специалност „Декорация“, с отлична дипломна работа „Париж“. Същата година получава Държавна награда за творбата „Крали Марко“. **Художникът Иван Милев** е ключова фигура в търсенето на нов национален стил в българската живопис. Той се противопоставя на академизма и битовата буквалност, характерна за предходните поколения. Вдъхновен от **виенския сецесион** (Густав Климт, Егон Шиле) и руския декоративно-приказен стил, Милев създава собствена визия – съчетание между модерни пластични средства, национален дух, легенди, митове и български фолклор. В неговите творби се преплитат декоративност, символика, българска приказност и драматизъм. Работи в жанровете **фигурална композиция, пейзаж, портрет**, както и в областта на сценографията, където налага нова естетика и живописен подход към декорите и костюмите. Въпреки краткия си живот, Иван Милев оставя изключителен принос към развитието на модерното българско изкуство и е признат за един от най-българските и най-оригинални ни художници.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Фунев (1900–1983) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-фунев-1900-1983/) **Published:** март 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Ценов Фунев** е български художник – скулптор и живописец. Той е сред основоположниците на социалистическия реализъм в българската скулптура.Роден е на 24 юли 1900г. в село Горна Бешовица, Мездренско. През 1923г. пристига в София, за да следва медицина, но вместо това се записва в Държавната художествена академия. През 1930г. там завършва специалност „Скулптура“ в класа на проф. Жеко Спиридонов. Прави специализации в Рим през 1939 и Париж през 1940г. Между 1940 и 1944 г. работи в Националния археологически музей, като преподава скулптура в Академията от 1945 г. Фунев е сред основателите на Дружеството на новите художници от 1931г. Става член на БКП след 1944 г. През 1956 г. заема поста председател на Съюза на българските художници /СБХ/. През същата година във Враца е открита художествена галерия на негово име, със сбирка от над 1500 художествени творби. Още през младежките си години Фунев попада под влиянието на комунистическите идеи, а през 1932г. излиза стихосбирката му „Червените трактори“. През същата година е открита и първата му изложба, организирана съвместно с художника Стоян Венев. Твори основно скулптура и монументална пластика, но се изявява също и в портретния жанр. След 1944 г. Фунев създава множество скулптурни композиции, посветени на моменти от историята на България и борбата за утвърждаване на социализма. Считан е за един от основоположниците на течението социалистически реализъм в българската скулптура.Фунев е сред първите лауреати на Димитровска награда през 1950г. Той е носител 4 пъти на орден „Георги Димитров“ – през 1967, 1970, 1980г. Удостоен е с почетните звания „Народен художник“ – 1961г. и „Герой на социалистическия труд“ -1967г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Радинов (1877–1966) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-радинов-1877-1966/) **Published:** март 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Радинов** е български художник, роден в Русе, един от значимите представители на живописта от първата половина на ХХ век. Завършва Държавното рисувателно училище в София при Иван Мърквичка и Антон Митов, чието академично влияние оформя ранния му професионален път и художествен стил. Творчеството на Иван Радинов обхваща портрети, пейзажи и битови сцени, отличаващи се с топъл колорит, внимателно изграждане на композицията и умение да улавя атмосферата и характера на българското ежедневие. През активните си години участва в изложби на Съюза на българските художници и работи в различни региони на страната, оставяйки богат набор от живописни платна. Негови картини се съхраняват в национални и регионални художествени галерии, както и в частни колекции в България и чужбина. Иван Радинов остава в историята на българското изкуство като автор с ярък усет към светлина, цвят и психологическа дълбочина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Пенков (1897–1957) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-пенков-1897-1957/) **Published:** март 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Георгиев Пенков** е виден български художник, сценограф, живописец, приложник, един от най-ярките представители на движението „Родно изкуство“. Роден е на 30 април 1897 г. в Казанлък. Учи живопис и декоративни изкуства в София в периода 1919 – 1922г. и в Академията за изобразителни изкуства в Мюнхен при проф. Майерхофер. През 1933 г. завършва Художествената академия в София при Дечко Узунов. Преподава сценография в академията от 1939 до 1955 г. и е основател на катедрата по сценография. Председател е на Съюза на българските художници. Баща е на Георги (Джони) Пенков и на Боян Пенков. Умира на 28 ноември 1957 г в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Ненов (1902–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-ненов-1902-1997/) **Published:** март 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Ненов** е български художник и скулптор. Роден е през 1902г. в София. Учи в Художествената академия при Никола Ганушев, като се дипломира през 1925 г. при Никола Маринов. През 1928г. сключва брак със своята състудентка от академията Екатерина Савова-Ненова. Творческия си път започва в областта на интимно-психологическия портрет. Основно работи в областта на живописта, графиката, мозайката, малката пластика. Техниките, които използва за живописните му платна са температа и маслените бои. През 1930-те години се включва в прогресивното движение в българското изкуство, членува в Дружеството на новите художници. През 1932, 1936 и 1938 година посещава Италия, където експериментира с посткубистична живопис. Творчеството на Иван Ненов от 1950-те и 1960-те години се характеризира със своя реализъм, колорит и завършеност на композицията. Малката пластика е другата сфера на творческите търсения на Ненов и се нея се представя на много от общите художествени изложби по приложни изкуства. Предпочитани от твореца материали са керамика, теракота, глазиран шамот. Създава серия от малки фигурни пластики и обредно-ритуални съдове, чийто водещ мотив отново е женският образ. С пластиките си Иван Ненов участва във всички по-значими изяви на Съюза на българските художници в страната и зад граница. Представен е в изложби в Будапеща, Венеция, Делхи, Дрезден, Загреб, Милано, Москва, Ню Йорк, Париж, Токио, Фаенца, Франкфурт, Чикаго. Въпреки това той има само една самостоятелна изложба, през 1975 година, в София, като няколкото други опита преди това завършват с неуспех. През 1941 година подготвя за излагане близо 100 творби от края на 1920-те до началото на 1940-те години, но бомба пада върху ателието му и унищожава произведенията му. През 1963г. Ненов отново прави опит, но експозицията му е осуетена от властта. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, галерии в страната, както и частни сбирки в Гърция, Италия, САЩ, Япония. През 1936 година за картината си „Край морето“ е награден с бронзов медал на триеналето на приложните изкуства в Милано и със златен знак от СБХ. Удостоен е с орден „Кирил и Методий“ — II степен през 1960 и I степен през 1963 година; с „Червено знаме на труда“ през 1963г. и орден „Георги Димитров“ през 1982 г. Носител на награди на СБХ за цялостно представяне на керамика от 1968г., за самостоятелната му изложба в София през 1975 година и наградата за живопис на името на Владимир Димитров-Майстора през 1977 година. През 1994г. е избран за академик в Българската академия на науките. Умира на 4 септември 1997 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Бояджиев (1894–1981) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-бояджиев-1894-1981/) **Published:** март 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Бояджиев** е български художник, роден през 1894г. От най-ранна възраст той проявявал наклонности към музика и рисуване. Още като ученик в Първа мъжка гимназия в София Иван Бояджиев се записва в Държавното художествено-индустриално училище. В художественото училище учи от 1912г. до 1915г. в Декоративния отдел, където негов преподавател е проф. Борис Михайлов. Малко творби от този период са съхранени до днес, но съвременниците му са запазили спомена за И.Бояджиев – като за студент, който за разлика от съвипускниците си е бил отлично осведомен за съвременното му европейско изкуство. От 1916г. Бояджиев е в Школата за запасни офицери в Княжево, където се сприятелява с Гео Милев. Участва в Първата световна война и след края на военните действия заминава да следва в чужбина. През 1919 – 1920г. е студент в Берлинската художествена академия, но по настояване на родителите си продължава образованието си във Висшето техническо училище в Карлсруе. През 1923г. се дипломира там като архитект, но се възприемал като художник. Още като студент в Германия участва в общи изложби и организира първата си самостоятелна изложба. В България е свързан тясно с кръговете на художниците и през 1920г. показва свои картини в две изложби: в изложбата на Дружеството на Южно-българските художници и в изложбата на Дружеството на независимите художници. Иван Бояджиев е приет възторжено от тогавашната критика и тя го е поставила редом с Иван Милев и Сирак Скитник. Първата му изложба в България е организирана в Тръпковата галерия през декември 1923г.- януари 1924г. и с нея художникът отбелязва завръщането си в родината. В тази изложба били показани много творби – композиции, портрети и пейзажи. През втората половина на 20-те години на ХХ век Бояджиев навлиза в творческа зрялост. Предпочита голям формат, често квадратен, в който разполага асиметрични композиции. През 1929 – 1930г. той пътува из Средиземноморието, участва в круиз с кораб “ От Варна до Кайро “, организиран от Българския народен морски сговор – формация на интелектуалци. Под патронажа на Българския народен морски сговор Иван Бояджиев показва в София през 1931г. третата си самостоятелна изложба. От 30–те години се изявява главно като архитект и участията му в общи изложби стават епизодични и постепенно съвсем заглъхват. Иван Бояджиев имал много талант и дълъг живот, но времето посветено на изкуството остава само в младините и завинаги свързано с българския модернизъм. Творби на Иван Бояджиев има в Националната Художествена Галерия в София, СГХГ и в частни лица.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Буюклийски – Мичи (1943–2022) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-буюклийски-мичи-1943-2022/) **Published:** март 9, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Quisque a massa facilisis, pellentesque tellus sit amet, egestas ipsum. Mauris sodales convallis cursus. Fusce efficitur euismod massa nec hendrerit. Duis aliquet erat nulla. **Content:** ***Димитър Буюклийски-Мичи** е български художник, роден на 7 септември 1943 г. в София, в семейството на художника Кирил Буюклийски и Невяна Георгиева. През 1962 г. завършва Художествената гимназия, а през 1969 г. Националната художествена академия, София, специалност живопис в класа на проф. Илия Петров. Организира самостоятелни изложби в София и в чужбина, участва в различни международни фестивали, състезания, изложения и общи експозиции. Картините му са показвани от края на 70-те г. на миналия век в Полша, Франция, Италия, САЩ, Великобратания, Германия, Швеция, Индия, Япония, Белгия. Негови творби са продавани от престижни галерии в чужбина, както и на търгове на Сотбис в Лондон.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Захариев (1895–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-захариев-1895-1971/) **Published:** март 10, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Sed volutpat dolor mauris, ut scelerisque justo tincidunt non. Morbi ut faucibus lectus, at rutrum lectus. Donec lacinia enim vulputate ex egestas dictum. **Content:** ***Васил Захарев** е български график, художник и изкуствовед, считан за **основоположник на българската графика**. Роден е на 8 юни 1895 г. в Самоков. Завършва Държавното художествено-индустриално училище в София (1919), а през 1922–1924 г. специализира графично изкуство в Лайпциг. От 1924 г. преподава графика и декоративно изкуство в Художествената академия; извънреден професор от 1929 г., редовен професор от 1934 г. и ректор на Академията (1939–1943). Сред неговите ученици са Георги Герасимов, Здравко Александров, Веселин Стайков и Васил Стоилов. Захариев е активна фигура в музейното дело и в опазването на културното наследство – през 1928 г. иницира първия списък на архитектурни и художествени паметници в Държавен вестник. Работи и в Института за изобразителни изкуства към БАН (1959–1961). Творчеството му включва литографии, черно-бели и цветни гравюри на дърво и линолеум, екслибриси, художествено оформление на книги, марки, банкноти и приложна графика, често с елементи от народната орнаментика. Той е първият български художник, участвал в международна изложба на библиотечния знак (Загреб, 1929). Участва в почти всички общи художествени изложби в България и в множество международни форуми – Венеция, Варшава, Париж, Чикаго, Ню Йорк, Лондон, Москва и др. Паралелно с творчеството си развива активна изследователска дейност, посветена на възрожденското и приложните изкуства.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Методи Душков (1936–2010)](https://artzona.bg/методи-душков-1936-2010/) **Published:** март 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Методи Душков** е български художник, завършил Художествената гимназия в София. Като член на СБХ участва в почти всички организирани общи изложби и творчески прояви. От 1993 до 1999 г. е председател на Сдружение „Македония АРТ” – Благоевград. Представял е свои творби на изложби в Берлин, Хамбург, Прага, Скопие, Струмица. Негови платна присъстват във фондовете на редица градски галерии в България, както и в частни колекции в Европа, САЩ и Южна Америка. Художникът Методи Душков е роден в Благоевград през 1936г. Творчеството му е посветено на селския живот и бит. С прекрасно чувство за хумор са обрисувани и иронизирани фолклорните представи за добруване и смиреност, които обикновеният човек нарушава всекидневно, изкушавайки се от съблазните на живота. В картините му всеки може да открие не само общочовешките ценности, но и слабостите на хората, техните грешки, заблуди и „криввания от правия път”. Топлите тонове на платната недвусмислено разкриват позитивизма на художника и симпатията му към обикновените хора, предизвикали неговия интерес и въображение. Картините на Душков очароват, защото авторът притежава таланта да назове с прости думи истините от живота. Умира през 2010г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Новини --- ### [Иван Яхнаджиев (1948– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-яхнаджиев-1948/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Яхнаджиев** е български художник авангардист, роден в София на 31 март 1948г. Той е основоположник на бодиарта в България. През 1977 г. завършва специалност живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ в класа на проф. Добри Добрев. През 1977 година Яхнаджиев започва да излага творбите си в общи художествени изложби /ОХИ/ в България и чужбина. Организира самостоятелни изложби в София, Варна, Благоевград, Рим. Творчеството му е в областта на пейзажа, натюрморта, фигуралната композиция. Негови творби са притежание на НХГ, СГХГ, НИМ и градските галерии във Варна, Вършец, Габрово, Търговище, както и в частни сбирки в Гърция, САЩ, Финландия, Франция, Швеция, Япония.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Савов (1944–2023) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-савов-1944-2023/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Савов** е български художник, роден в Сливен през 1944 г. Завършва Гимназията по приложни изкуства в родния си град. Дълго време работи като главен художник на Русенската опера. Освен като художник, Иван Савов е известен на българската публика с изявите си като режисьор и сценограф. Бил е главен художник и режисьор в Бургаската опера, режисьор и сценограф в Камерна опера – Благоевград, главен художник на Старозагорската опера. За първи път се представя на сцената на Софийската опера през 1974 г. с балета „Легенда за любовта“. В творческата му биография са вписани над 200 сценографски проекта за оперни, балетни и драматични спектакли. От 1991 г. започва да се занимава и с режисура. Оттогава е реализирал сценично 24 оперни заглавия, а негови спектакли са представяни в почти всички европейски държави, както и в Америка и Азия. Иван Савов е носител на Сребърна лира през 1987 г., Награда за сценография на Съюза на българските художници през 1982 г., Кристална лира през 2004 г., Златна лира за цялостно творчество. Има над 10 самостоятелни изложби – живопис и сценография. Негови творби са притежание на Националната галерия, галериите в Сливен, Стара Загора, Русе и на многобройни частни колекционери у нас и в Швейцария, Белгия, САЩ, Швеция и други страни.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Матеев (1911–1982) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-матеев-1911-1982/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Матеев** е български художник, малко познат на поколението, родено около Втората световна война и напълно неизвестен за сегашните поколения. Роден на 28 декември 1911 г. в Силистра, Иван Матеев от шестгодишна възраст свързва живота си с Варна, със София, където завършва Художествената академия през 1940 г. при проф. Борис Митов, и с Тетевен, където учителства от 1943 до 1945 г. Странна е съдбата на този художник, който е сред съучредителите на /СБХ/ Съюза на българските художници и председател на Стопанския съвет към него до 1956 г., до неговото изключване от съюза в резултат на противоречия с критериите на журито за изложбите. В периода 1956-1959г. работи като художник на Централния дом на Народната армия, след което се издържа, като дава уроци по рисуване. През целия си живот е направил само две изложби – във Варна през 1942г. и в София през 1969г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Кънев (1935– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-кънев-1935/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Петков Кънев** е български художник – график и живописец които рисува предимно пеизажи, натюрморти и портрети. Роден на 29 март 1935 г. В Нова Загора . Завършва Националната Художествена Академия (НХА) през 1963 г. През 1965 г. За първи път творбите му се излагат в художествени галерии в страната. Със специалност приложна графика. В класа е на проф. Александър Поплилов. Работи като музеен работник в Сливенсвката и в Националната художествени галерии. Между 1973 и 1985 година работи в дирекция „Музеи“ при Комитета за култура като специалист по художествените галерии. От 1985 до 1993 година заема поста директор на Софийската градска художествена галерия. Първата му самостоятелна изложба е през 1973 година в София. Самостоятелни изложби прави и в Сирия, Полша, Унгария, Зимбабве. През 2005 година юбилейна изложба по повод 70-годишнината на Кънев е организирана в СГХГ. Негови произведения са притежавани от редица художествени галерии и частни колекции в България, Франция, Дания и Швейцария. Баща е на художничката Каля Зографова.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Крилов – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-крилов/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Крилов** е руски художник — живописец, работил в България в края на XIX век и началото на XX. Дете е на участник в Руско-турската война (1877-1878). От 1878 г. живее в България. Възпитаник е на руския живописец Аполинарий Васнецов, а по-късно на Художествено-индустриалното училище в София. Изкуството му се характеризира с рисуването на пейзажи с акварел и картини на руски теми. През 1929 г. участва в създаването на Дружеството на руските художници в България. Избран е за негов първи председател и заема този пост в периода 1929 – 1934 г., когато е заменен от Евгений Ващенко. Негови творби са представяни на изложбите, организирани от дружеството, както и на Голямата изложба на руското изкуство в Белград през 1930 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Петров (1909–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-петров-1909-1991/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Петров** е български художник, роден на 17 септември 1909г. в село Разпоповци, Великотърновски окръг. През 1931г. завършва Художествената Академия в София-специалност Живопис, в класа на проф. Никола Маринов. Дълго време е учител в Елена в периода 1931-1947г., Пловдив. Преподавател от 1931г., доцент от 1951г. и професор от 1967 – 1976г. по рисуване в Художествената Академия в София, завеждащ Катедрата по рисуване от 1959г. до 1976г. Петров е един от първите членове на Дружеството на новите художници и на Дружеството на Южнобългарските художници. Работил фигурални композиции на разнообразни исторически теми, както и селски битови сцени. Творил и в областта на пейзажа и портрета. Има четири самостоятелни изложби от 1935 до 1975г. в София, Елена и Пловдив и юбилейна изложба 1985г. Участвал е във всички ОХИ. Негови творби са притежание на Военноисторическия музей в София, музеи и галерии в България, частни колекции. Творбите му са много популярни и от многобройните репродукции в учебни помагала, календари, списания, периодичния печат. Умира 1991г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Димов (1943–2024) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-димов-1943-2024/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Димов** е български живописец, график и илюстратор. Роден е на 19 февруари 1943 г. в ямболското село Маломир. През 1970 г. завършва Висшия институт по изобразително изкуство „Николай Павлович“, в класа по „Илюстрация“ на проф. Петър Чуклев. Организира над 20 самостоятелни изложби, като първата е проведена в Париж през 1975 г. Излагал е свои творби във Виена, Берлин, Варшава, Москва, Люксембург, Хага, София, Бургас, Ямбол, Копривщица и в Швейцария. Представя графика на биеналетата в Краков, Баден-Баден, Любляна, Сао Пауло и Берлин. Участник е в общи художествени изложби и на изложби за съвременно българско изкуство в Германия, САЩ, Холандия, Япония и други държави. Носител е на различни национални и международни награди. Сред тях са: Национална награда за живопис „Захари Зограф“ от 1979г., Международна награда за графика „Интерграфика“ (1984, Берлин) и Национална награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“. Член е на /СБХ/ Съюза на българските художници. Преподава в Националната художествена академия в специалностите „Живопис“ и „Изкуствознание“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Стоилов – Бункера (1934–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-стоилов-бункера-1934-2007/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Стоилов – Бункера** е роден на 01 октомври 1934 г. в с. Кондофрей, Пернишко. Учи живопис в Националната художествена академия в София при проф. Ненко Балкански и проф. Илия Петров. Специализира в Италия и Франция. Участва в самостоятелни и групови художествени изложби. Има награди за живопис от СБХ. Работи в областта на живописта и скулптурата. Вдъхновяват го археологическите находки на праисторическа керамика и пластика. Сътрудничи на Солунския университет за археология и история на изкуството и на Археологическия музей в София. Негови картини се намират в НХГ, СГХГ, Музея „Пушкин“ в Москва, в частни колекции в София, Солун, Касел, Рим, Ню Йорк, Париж, Брюксел, Лондон. Умира през 2007 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Блажев (1926–2006) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-блажев-1926-2006/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Блажев** е български скулптор. Роден през 1926г. в плевенското село Мечка. През 1950 г. завърша Художествената академия в класа по скулптура на Марко Марков. През 1951 г. се присъединява към Съюза на българските художници. Материалите, с които работи, включват бронз, дърво, камък и теракота. Използва също метода на галванопластиката. Създава също декоративни и нефигурални пластики. Има проекти за монументална украса. Негово дело са множество паметници на видни българи в различни градове, сред които са: Иван Вазов (Сопот и София), Никола Вапцаров (Банско), Найден Геров (Лом), Станислав Доспевски (Пазарджик), Васил Левски (Чирпан), Елин Пелин (Елин Пелин), Цанко Церковски (Бяла Черква) и други. Има прозвището „скулпторът на Пейо Яворов“, защото изработва множество скулптури на поета, включително тази пред къщата музей в София и множество в Чирпан – родния град на Яворов. Излага собствени творби на международни и общи художествени изложби. През 1986 г. организира самостоятелна изложба, където представя свои пластики или фотоси на свои паметници. През 2002 г. е обявен за почетен гражданин на Чирпан.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Кирков (1932–2010) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-кирков-1932-2010/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Кирков** е български художник, живописец, илюстратор, сценограф. Смятан за един от модерните за времето си художници, в годините на социализма картините му често стават повод за дискусии. Работи в почти всички жанрове. Автор е на портрети, натюрморти, еротични картини, в които находчиви живописни съчетания предизвикват весели сюжети. Създава още илюстрации, плакати, множество сценографии. Роден на 1 януари 1932 в Асеновград. Завършва Живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ /НХА/ в София при проф. Кирил Цонев и проф. Илия Петров. През 1961г. участва в Първата младежка изложба и нашумява със своето модерно виждане за живопис. Организира самостоятелни изложби в София в периода 1969 и 1978 г. През 2002 г. в Националната художествена галерия по повод 70-годишния му юбилей е подредена негова ретроспективна експозиция. Работи като сценограф за Сатиричния театър, проектира пластичното декоративно оформление на приемната зала на Централна гара в София (1974), той е автор на завесата на Народния театър „Иван Вазов“. Илюстрира много детски книги, повести и др. Умира през 2010 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Енчев – Видю (1882–1936) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-енчев-видю-1882-1936/) **Published:** април 2, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Енчев – Видю** e български живописец и илюстратор, декоратор и карикатурист, артист и сценограф, археолог, етнограф, фолклорист и краевед, художествен критик, писател, общественик и читалищен деец. Създател е на първата сбирка на днешната Художествена галерия, Казанлък. Роден е в Казанлък на 29 март 1882 г. През 1901 г. постъпва в Държавното рисувателно училище при проф. Петко Клисуров. По същото време Видю е сред общността на казанлъчаните, живеещи в София – „Розова долина“, увлича се по археологията, рисува карикатури и прави илюстрации, слага началото на публицистичната си дейност. Впечатлен от сказките на проф.Антон Митов по История на изкуствата, той започва да публикува във в-к „Ден“ статии за художници и музеи. Духът на артистизъм владее младия художник и в края на следването си той не се явява на последния изпит. Остава да живее известно време в София, а през 1906 г. заминава на специализация в Мюнхен. Задълбочено изучава живописта на старите майстори в Пинакотеката и през 1908 г. се връща в родния си град с няколко десетки копия на картини от Леонардо Да Винчи, Рафаело, Веронезе, Гвидо Рени, Рембранд, Рубенс, Ван Дайк, Мурильо. Петнадесет от тях на следващата година подарява на новоформиращата се художествена сбирка в Казанлък. Завръща се от Германия под силното влияние на символистите и на декоративизма на сецесиона. Вече в България създава своята прочута „Розоберачка“ (1908 г.). Това е и една от най-значимите картини в неговото творчество. През 1914 г. Иван Енчев участва в старозагорския конкурс за завеса на новия театър, без проекта му да е приет, но дарбата му е забелязана от Гео Милев и след две години е поканен за художник на постановките „Едип цар“ и „Лудетина“.* *Интересите му през следващите години обхващат много области на културата: църковна архитектура, иконопис и дърворезба, етнография, фолклор, обредна система, празници, приложно изкуство и др. През 1918 г. завършва изследването си „Стари и нови паметници в Добруджа“, което сам илюстрира. В разгара си е и най-голямото му изследване за материали за българския народен кръст в книгата „Български народен кръст“. През 20-те години работи като художник и изследовател в Министерство на народната просвета, пише студии за църквите в Рилския и Гложенския манастири, материали върху историята на българското изкуство, популярното ръководство „Българското изобразително изкуство в светлинни картини“, рисува няколко портрета, сред които тези на Марин Дринов, Стефан Бобчев, А.Тенев, както и натюрморти с рози.* *През 1927 г. излиза краеведскта му книга „Розовата долина и Казанлък“, а на следващата година – изкуствоведстката му статия „Изкуството на Казанлък“. До края на живота си попълва двата си ръкописни албума с оригинални снимки и ръкописи на известни българи, сред които са Иван Вазов, Кирил Христов, Антон Страшимиров, известни художници като Иван Мърквичка и Ярослав Вешин, както и артисти като Адриана Будевска, Гено Киров, Иван Попов, певицата Христина Морфова и др. Малко преди смъртта си прави голямо дарение на казанлъшкия музей, на художествената сбирка и на библиотеката: стотици книги специализирана литература, възрожденски накити, носии, икони, фотоси. Прави герба на Казанлък през 1924г. Умира в Бургас на 27 август 1936 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Антонов (1899–1983) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-антонов-1899-1983/) **Published:** април 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Антонов** е български художник-живописец. Ученик е на Никола Маринов. Иван Антонов създава редица портрети, пейзажи и натюрморти. Роден е на 3 март 1899г. в гр.Брезник. През 1926г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Никола Маринов. Участва в ОХИ в Китай, Русия, Унгария, Чехия, Румъния, Полша.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Токаджиев (1952– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-токаджиев-1952/) **Published:** април 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Токаджиев** е български художник. Бивш директор на БНТ. Заместник министър на културата в правителството на Сергей Станишев. Художник постановчик на оперни и балетни спектакли в Русенската и Варненската опера, в Музикалния театър в София и в други театри на страната. Автор на самостоятелни изложби в България и Германия.Иван Токаджиев е роден на 7 юли 1952 година в Разград. Завършва Художествената академия в София. Работил е като главен художник и дизайнер в община Русе.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Кожухаров (1944–2021) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-кожухаров-1944-2021/) **Published:** април 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Кожухаров** е български художник – илюстратор. Роден в гр.Бургас. Следва в Художествената академия при проф. В. Стайков. Учел е заедно с художника Христо Форев. Завършва през 1959 г. специалността „Илюстрация и оформяне на книгата”. Работил е с голям успех и в декоративно монументалната живопис. Образци в тази област от Ив. Кожухаров ще векуват в Мавзолея в Плевен, в къщата-музей „Митко Палаузов” в Габрово и в други градове. Измежду най-хубавите илюстрации на Иван Кожухаров трябва да се отбележат към книгите „Рибар и рибка” от А. С. Пушкин (1961), „Бедни хора” от Илия Волен (1963), „Житие и страдания грешнаго Софрония” (1966), „Съкровищница. Народни приказки от разни страни” от Ангел Каралийчев (1967), „Приказки” от Елин Пелин (1968), „Литургия за Илинден” от Свобода Бъчварова (1969) и много други. Илюстрира също „Житието” на Софроний Врачански.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Джамбазов (1949–2016) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-джамбазов-1949-2016/) **Published:** април 6, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Джамбазов** е български художник. Създава редица пейзажи, наситени с колорит и пъстрота. Работил активно в първата половина на ХХ век.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Гонгалов (1932–2017) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-гонгалов-1932-2017/) **Published:** април 7, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Гонгалов** е български художник и илюстратор. Той е роден на 4 март 1932 г. Завършва Художествената академия, специалност „Живопис“ при проф. Панайот Панайотов, а пръв негов учител е Илия Бешков. През 1957г. участва в Москва в изложбата“ Млади творци от цял свят“. Става член на Съюза на българските художници през 1959г. До 1965г. работи като илюстратор и плакатист и участва във всички общи художествени изложби като живописец, график и илюстратор. Удостоен е със сребърен медал за илюстрации на книга на международното изложение в Лайпциг – 1965г. Същата година е поканен е от издателство AMZ – Милано за дългосрочно сътрудничество и приема предложението да стане негов художествен директор. По време на дългия си престой в Италия илюстрира престижни издания и на други европейски издателства като Мондадори и Фратели Фабри (Италия), Ашет (Франция), Шнайдер (Германия), Гудуинг (Холандия). През 1971г. избран е да представя италианската илюстрация на 20 век на изложбата „Илюстрацията през вековете“ наред с Ботичели. Като живописец и график е поканен да участва в много колективни изложби, а галерия „Павоне“ Милано представяща творбите му по цял свят организира самостоятелни изложби в Милано, Рим, Варезе, Анцио, Палермо и Сасари в Италия и Антиб – Франция. Заръща се в България 1989г. и е избран за председател на Съюза на българските художници. Творби на художника са притежание на обществени и частни колекции в България, Италия, Испания, Франция, Германия, Белгия, Швейцария, Холандия, САЩ, Аржентина, Австралия, Япония и Индия.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Георгиев – Рембранд (1938–1994) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-георгиев-рембранд-1938-1994/) **Published:** април 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Георгиев – Рембранд** български художник – живописец. За него може да се каже, че е един от „неизвестните“ художници през 70-80-те години на миналия век. Роден е през 1938 г. в София. През 1958 г. завършва Художествената гимназия в София, а по-късно и Художествената академия през 1966 г. при проф. Панайотов с отличен успех, благодарение на който заминава за специализация в Германия. Артистичното име Рембранд художникът получава заради невероятната си изобразителна убедителност и майсторство. Живота си посвещава на изкуството, но не излага работи в ни нито една общонационална, регионална или колективна изложба. 1966 г. е особено трагична в биографията на Иван Георгиев – Рембранд. Художника губи ненадейно майка си, а при първият му опит за участие в обща художествена изложба, картината му е отхвърлена от журито. Така далеч от суетата, той избира да прави изкуството си без да го показва. През 1997 г. галерия ,,Витоша“ прави първата му ретроспективна изложба, за съжаление след смъртта му. Оставя в наследство над 1000 картини, днес притежание главно на колекционери. Умира през 1994 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Филчев (1924–2018) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-филчев-1924-2018/) **Published:** април 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Фичев** е български художник – живописец. Работил в първата половина ха ХХ век. За жалост няма много биографични данни за автора.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Михайлов – Жани (1960– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-михайлов-жани-1960/) **Published:** април 8, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Михйлов-Жани** е български художник. Роден през 1960 г. в София. Завършва техникума по керамика и стъкло. По- късно продължава образованието си в Свободна академия „Жул Паскин”. Завършва майсторски клас по живопис при проф. Николай Майсторов.От 2001 г. е член на Съюза на българските художници /СБХ/. Участва в общи художествени изложби на СБХ, както и в съвместни с други автори в София, Габрово, Плевен, Варшава, Виена – Център „Витгенщайн“, Австрия. Осъществил е 16 самостоятелни изложби в различни галерии, както и една самостоятелна в галерия „Е. Декозанс“, Париж, Франция. Негови творби са притежание на частни колекции от България, Франция, САЩ, Канада, Австрия, Великобритания.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Краевски (1943– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-краевски-1943/) **Published:** април 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Краевски** е роден на 4 август 1943 г. в Зелениково, разположено в полите на Сърнена Средна Гора. Това село е дало на България още 11 художници. Завършил е живопис в Националната художествена академия „Николай Павлович”. Член е на групата на пловдивските художници от 1971 г. Има 14 самостоятелни изложби, като е участвал в експозиции в Полша, Германия, Англия и др. Негови картини са притежание на галерите в Пловдив, Карлово, Стара Загора, Балчик и др., на частни колекционери от България, Германия, Франция, Япония, Русия, Гърция и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Д. Христов (1908–1996) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-д-христов-1908-1996/) **Published:** април 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Димов Христов** е български художник, роден на 22 ноември 1908 г. в Шумен. През 1928 г. е приет в Художествената академия в София, в класа по живопис на проф. Димитър Гюдженов. В ателието на този голям български художник Иван Христов овладява техниките на портретуване, придобива усет за композиционно изграждане на творбата. Завършва с отличие художественото си образование. Преподава в редица градове на България – Шумен, Попово, Ботевград, Пазарджик, Ст.Загора и София. От 1934 г. е член на СБХ, като до края на своя живот участва активно в творческите прояви на съюза. Наред с художници като Иван Ненов и Здравко Александров, Иван Христов е един от доайените на българската живопис. Художественият стил, с който се отличават творбите му след 30-те г. на ХХ в., съвпада с постимпресионистичните търсения в изкуството от този период. Христов разработва широк кръг от теми в платната си, но портретът остава предпочитан жанр в творчеството му. Сред множеството произведения в тази област се открояват портретите на братята Кирил и Методий, Васил Левски, Христо Ботев, Раковски, Иван Вазов, Петко и Пенчо Славейкови, Христо Смирненски – личности, оставили дълбоки следи в националната история, а благодарение на четката на Иван Христов – запечатани като ярки образи в паметта на поколения българи. Приживе Иван Христов реализира много самостоятелни изложби в Пазарджик, Ботевград, юбилейни експозиции в София. Негови творби са притежание на НХГ, на галерии в различни градове в страната. За съжаление голяма част от произведенията, създадени в последните години преди смъртта на художника, изгарят при пожар в дома му. Иван Христов умира през 1996 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Мърквичка (1856–1938) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-мърквичка-1856-1938/) **Published:** април 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Мърквичка** е един от най-значимите творци в българската живопис. Той е сред основоположниците на жанровия реализъм у нас и автор на едни от най-емблематичните произведения от края на XIX век. През 1881 г. пристига в България по покана на Правителството на Източна Румелия и започва работа като учител по рисуване в Пловдив. Свързва се с водещи културни фигури като Иван Вазов и Константин Величков, а през 1896 г. става първият директор на новосъздаденото рисувално училище в града. Творчеството на автора се отличава с реализъм, етнографска точност и силно народностно присъствие. Авторътоставя трайна следа в развитието на българското изобразително изкуство. Той работи в областта на жанровата живопис, портрета и етнографските сцени, като успява да улови духа на времето и характерните особености на българския бит. Творбите му се отличават с изключителна наблюдателност, детайлност и чувство за композиция. Неговото академично обучение и активното му участие в културния живот на България го превръщат в един от най-уважаваните художници на своя период. Мърквичка принадлежи към поколението творци, които формират националния художествен стил в края на XIX век. Неговият подход, прецизното му око и вниманието към детайла създават основата за оформяне на художествените традиции на следващите поколения. Много от темите, които разработва – битови сцени, народни обичаи, портрети на личности от епохата – оказват важно влияние върху развитието на българското изкуство и остават значими ориентири за изследователи, колекционери и историци. От 1889 г. той живее в София. Той е автор на официалния плакат за Земеделско-промишленото изложение (1892), илюстратор на първото издание на „Под игото“, както и съавтор на тогавашния герб на България. През 1918 г. е избран за дописен член на БАН. След 1921 г. се завръща в Чехословакия и се посвещава на портретната живопис до своята смърт през 1938 г. Днес произведения на художника се оценяват високо от галерии и колекционери в България и чужбина. **Галерия „Велев“** проявява постоянен интерес към закупуване на оригинални картини на Иван Мърквичка, включително произведения от ранния му и по-късния период.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Изкупуваме картини на Соломон Бенун](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-соломон-бенун/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Соломон Бенун за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Соломон Бенун /1908 - 1984/ --- ### [Илия Кунев (1983) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-кунев-1983/) **Published:** април 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Кунев** е български художник, скулптор. Работи в експресионистичен стил, изразява емоцията на човешкото лице и тяло. През 2010 прави първа изложба със своята група колеги от академията. Илия Кунев Новачев е роден на 03 юли 1983г. в град София. През 2008 завършва Метал в Националната художествена академия в София. По време на следването си, през 2004 заминава за специализация в Universidad „Castilia lla Mancha“, Испания.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Илия Пейков (1911–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-пейков-1911-1988/) **Published:** април 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Пейков** е български художник, живял и работил дълги години в Италия. Той е приет за „пионер на космическата живопис“. Роден е на 1 април 1911 година в София. По-малък брат е на скулптора Асен Пейков. През 1943 година заминава за Рим, където брат му има ателие. Създава първите си картини в това ателие. Те са пейзажи. Впоследствие творбите му придобиват вид на „космически“ композиции, заради което неговите критици и ценители го наричат пионер на космическата живопис. Рисува тези картини с пръсти. Неговите творби са притежание на музеи и частни колекции в Европа, Бразилия, Венецуела, Коста Рика, Палестина, САЩ, Хондурас и Южна Америка. Във Ватикана също има негова картина на космическа тематика, дарена от художника, заради която получава благодарствено писмо от папа Йоан Павел II. Умира на 7 април 1988 година в Рим. Спътницата в живота му е Йоле Манчини. Удостоен е с български и италиански отличия, сред които са „Кавалер на Италианската република“ и орден „Кирил и Методий“. От 2007 година в Рим има площад, който е наименуван на художника. През 2008 година посмъртно е обявен за почетен гражданин на Севлиево, където те живеят в началото на живота си. Градската художествена галерия в Севлиево носи името „Асен и Илия Пейкови“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Илия Бешков (1951–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-бешков-1951-1958/) **Published:** април 19, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Бешков** е един от най-забележителните български творци от първата половина на 20 век. Работи основно живопис и графика, но се изявява също и като писател и педагог. Известни негови работи са карикатури и илюстрации, осмиващи зараждащия се в началото на века тоталитарен режим в България. Илия Бешков е роден на 24 юли 1901 година в Долни Дъбник. Негов брат е политикът Иван Бешков, осъден на смърт от комунистическия Народен съд и екзекутиран през 1945 г. В периода 1918 – 1920 г. Бешков следва в Юридическия факултет на Софийския университет. Завръща се за кратко в Плевен и става учител. През 1921 г. започва да учи живопис в Художествената академия в класа на проф. Никола Маринов. Завършва образованието си през 1926 г. Още като студент печата карикатури в сп. „Маскарад“, „Див дядо“, „Българан“, „Стършел“, „Вик“. илюстрира изданията на издателствата „Т. Ф. Чипев“ и „Хемус“. От 1925 г. сътрудничи на в. „Пладне“ и редица други издания. На два пъти в този период е арестуван: през 1923 г. за участие в Юнското въстание и след априлските събития през 1925 г. От 1930 г. е член на дружеството „Родно изкуство“. От 1945 г. преподава в Академията рисуване, илюстрация и оформление на книгата. Става редовен професор през 1953 г.,а по-късно завежда катедра „Графика“ до края на живота си. Умира в София на 23 януари 1958 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йоан Левиев (1934–1994) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-йоан-левиев-1934-1994/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йоан Левиев** е български художник. Роден е на 31 октомври 1934 г. в Пловдив. През 1958 г. завършва монументално-декоративна живопис в Художествената академия в класа на проф. Георги Богданов. От 1960 г. редовно участва в пловдивските окръжни изложби и общите художествени изложби /ОХИ/ на СБХ. С художниците Енчо Пиронков, Георги Божилов, Димитър Киров, Колю Витковски и Христо Стефанов, Левиев е част от така наречената „пловдивска школа на 1960-те“. Изключителния новаторски подход към изкуството определя целия творчески път на Йоан Левиев. Работи в областта на кавалетната и монументалната живопис, създава редица стенописи, декоративни пана и мозайки. От 1970 г. реализира много самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна и чужбина (Варшава, Прага, Лос Анджелис). Прави сценографията на оперните постановки „Антигона 43“ от Любомир Пипков, „Юлска нощ“ и „Рицарят“ от Парашкев Хаджиев, „Палячо“ от Руджиеро Леонкавало, и на балетните постановки „Любовна магия“ от Мануел де Файя, „Панаир в Пловдив“ от Жул Леви и др. Творби на Йоан Левиев са притежание на НХГ, СГХГ, други галерии и частни сбирки в страната и чужбина. Народната библиотека „Иван Вазов“ в Пловдив съхранява колекция от негови проекти за монументални творби. За творчеството си Йоан Левиев е удостоен с множество отличия, сред които награди на Община Пловдив през 1968 и 1971 г., орден „Кирил и Методий“ — I степен (1970), награди на СБХ за живопис и за монументално изкуство. Умира на 11 март 1994 г. в Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йордан Кръчмаров (1895–1980) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/йордан-кръчмаров-1895-1980/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йордан Кръчмаров** е български скулптор, заслужил художник от 1965 година. През 1921 – 1922 година започва да учи скулптура в Художествената академия. От 1923 до 1925 година следва в мюнхенската Академия за изящни изкуства и става първият чужденец, награден със златен медал от академията. През 1926 година се завръща в София и се дипломира в класа на големия скулптор Жеко Спиридонов. Работи в областта на фигуралната композиция, голото тяло и монументалната пластика, като най-силно застъпва жанра на скулптурния портрет. Вае в бюстове и паметници образите на Христо Ботев, акад. Андрей Протич, акад. Иван Буреш, Константин Величков, акад. Кръстьо Миятев, Васил Левски , Стоян Венев, акад. Жак Натан, Парашкева Досева, Никола Вапцаров, Георги Димитров, Владимир Илич Ленин, Борис Христов. Ръководи творческите колективи, издигнали паметниците „На Съветската армия“ в Русе през 1947 година и на Братската могила в Парка на свободата в София през 1951 – 56 година. От 1927 година Кръчмаров участва в общи изложби, а през 1926 и 1955 година организира свои самостоятелни изложби в София. Взема участие в Световното изложение в Париж през 1937, където е удостоен със златен медал, и това във Венеция през 1942 година. Получава орден „Георги Димитров“ и Димитровска награда през 1951 година, както и орден „Кирил и Методий“ – I степен през 1971 година. Творби на скулптора са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия много градски галерии и обществени институции в България, както и частни колекции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йордан Парушев (1958–2011) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/йордан-парушев-1958-2011/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йордан Парушев** е съвременен български художник, живописец. Роден е в град Сливен през 1958 година. През 1983 година завършва специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ при проф. Станислав Памукчиев. През 1986-1987 година прави специализация в Художествената академия „Репин“, Санкт Петербург, Русия. През 2001 година специализира в Париж, Сите Интернасионал дез Артс. Членува в Съюза на българските художници /СБХ/. В Сливен е работил като учител в Национална художествена гимназия „Димитър Добрович“. От 2004 г. е преподавател във Великотърновския университет. Доцент по изкуствознание и живопис. Ръководител на катедра „Живопис“. Йордан Парушев е един от значимите съвременни български художници. Работи предимно в областта на живописта. Характерни за него са абстрактните композиции, носещи метафизична дълбочина и вглъбеност. Включва се активно в процесите, свързани с търсене на ново визуално мислене, характерни за периода на 80-те години. След 2000 година се посвещава на колажа, като успява чрез оригиналната си техника да доближи живописта дотолкова до колажа, че неговата работа в тази област изкуствоведите определят като „живописване с хартия“. Разработената от него техника на колажа се изразява в напластяване на тънки, полупрозрачни хартии без да се ползва допълнителна боя. Творчество на Йордан Парушев ще остане в историята на българското изобразително изкуство с експериментирането с материалите, оригиналната композиция и деликатността на цветните съчетания. Активен участник в художествения живот, Йордан Парушев има 47 самостоятелни изложби и близо 500 участия в колективни, групови, национални и международни изложби, както и в кураторски проекти. Негови картини са избрани и включвани в представителни изложби на съвременно българско изкуство в страната и чужбина. Художникът е носител на 17 награди, между които е и Голямата награда за литература и изкуство „Добри Чинтулов“ на Община Сливен. Почетен гражданин на град Сливен. Картини на Йордан Парушев са притежание на: Националната художествена галерия – София, Софийска градска художествена галерия – София, Художествени галерии в Русе, Сливен, Шумен, Плевен, Разград, Смолян, Добрич, Музей за съвременно изкуство – Сеул, Корея, Център за документация на колажа в Сержин – Франция; Колекция на НДК – София; Френски културен институт – София; Международна фондация „Св. св. Кирил и Методий“ – София; Център „Отворено общество“ – Сливен, частни колекции в България, САЩ, Великобритания, Германия, Франция, Турция, Русия, Норвегия, Финландия, Гърция, Беларус, Белгия, Холандия, Словакия, Полша, Люксембург, Португалия. Йордан Парушев загива при тежка катастрофа по пътя към Велико Търново на 15 декември 2011 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йордан Панков (1966– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/йордан-панков-1966/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йордан Панков** е български художник. Роден е на 11 януари 1966 г. в Габрово. Работи и живее в София. Завършва Национална художествена академия през 1997 г. От 1993 г. участва в над 20 национални и Общи художествени изложби. Участия в множество международни изложби и конкурси в страната и чужбина. Член на СБХ от 1993 г. Урежда няколко самостоятелни изложби. Панков използва в работите си сюжети или елементи от изчезнали или откраднати световни шедьоври. Неговите интерпретации разглеждат връзките в изкуството и ролята, която времето играе.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йосиф Питер (1881–1925) – чешки художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/йосиф-питер-1881-1925/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йосиф Питер** е чешки график, който идва в България, като живее и твори в София между 1909 и 1921 година. Художникът идва по покана да преподава графични техники в наскоро създаденото Държавно рисувално училище в София и на практика се явява първият у нас академично школуван график. Той е сред първите художници в началото на века, които използват за основен мотив в творчеството си сюжети и теми от стара София, видяна идилично и сърдечно. Знаменателно е, че неговата първа изложба се открива на празника на нашата столицата. До днес неговото име е познато само на ограничен кръг специалисти и колекционери, въпреки че в Националната галерия се пази богата сбирка от пластичното му наследство – рисунки, акварели, маслени творби, печатна графика – дарени през 1986 година от сина и дъщерята на художника. Те разкриват изключително дарование и висок професионализъм във владеенето на сложните графични техники. Макар тогава в България графиката като форма на изящните изкуства да е все още непопулярна, Йосиф Питер създава от днешна гледна точка впечатляващи в техническото си съвършенство листове, модерни като пластичен език. В началото на ХХ век българското изкуство тепърва прохожда и ролята на Йосиф Питер в образоването на младите български художници е също толкова значима, колкото и на неговите сънародници и колеги Иван Мърквичка и Ярослав Вешин. Изложбата в Националната галерия прави възможно завръщането на този изключителен художник, обикнал България като своя родина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Йосиф Обербауер (1853–1926) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/йосиф-обербауер-1853-1926/) **Published:** май 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йозеф Обербауер** е австрийски художник. Роден през 1853 г. в австрийското градче Санкт Леонхард. Начално образование получава в родния град, а гимназия завършва в Инсбрук. Проявява склонност към рисуване още в детските си години. При завършване на гимназията с отличие получава и награда като художник. Мечтае да учи в художествена академия, но по настояване на баща си записва инженерство. Три години по-късно, поради смъртта на бащата, прекъсва следването си. Намирайки се в тежко материално положение, той предлага на общината в град Грац, където е студент, някои от своите акварели, отразяващи старата част на града. Посрещнати добре, те са откупени веднага. Окуражен от успеха, Обербауер се записва в Художествената академия във Виена, където в продължение на две години учи рисуване при изтъкнати художници в крайна оскъдица и мизерия. Прекъсва следването си. Учителствува известно време. Опитва се отново да продължи образованието си, но не успява. През 1889 г. идва в България. Постъпва на работа като техник в Кадастралното управление на Софийската община и участва в изработването на първия кадастрален план на София. След завършване на плана, постъпва в Дирекцията за строеж на държавни железници и пристанища. Поради съкращение на щата, напуска и се връща в общината, където работи до края на живота си. Превърнал България в своя втора родина, Й.С. Обербауер оставя значителна сбирка от творби, отразяващи живота и облика на стара София, архитектурата на църкви, манастири, ханове, улици, чаршии, археологически обекти и др., някои от които вече не съществуват. Оставя ценни акварели с изгледи от Рилския манастир, Несебър, Кюстендил, Пловдив, Копривщица.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Белковски (1879–1957) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-белковски-1879-1957/) **Published:** юли 1, 2025 **Author:** Art Zona **Excerpt:** Sed volutpat dolor mauris, ut scelerisque justo tincidunt non. Morbi ut faucibus lectus, at rutrum lectus. Donec lacinia enim vulputate ex egestas dictum. **Content:** ***Асен Белковски** е български художник, живописец, един от първите и най-важни за историята ни реставратори. Известен е с работите си в малък формат. Асен Белковски е роден през 1879 г. в Асеновград. Завършва реставрация и живопис в Русия. През 1920 г. прави първата си и единствена самостоятелна изложба у нас със 130 картини, които са откупени още в първите дни след откриването на изложбата. След това на всяка Обща художествена изложба се явява с една-две картини, които привличат вниманието предимно на тесен кръг ценители. Най-ранните му творби остават в Русия. От руската реалистична школа художникът е усвоил умението да прави верни наблюдения на природата и да търси нейния правдив израз в пейзажа. Изучил изкуството на реставрацията, дълго време Асен Белковски е единственият вещ реставратор на паметници на изобразителното изкуство в България. Участва при изписването на храм-паметника „Свети Александър Невски”. Известен брой от картините му днес се съхраняват в Националната художествена галерия, но в по-голямата си част творбите му са собственост на частни лица.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Калина Тасева (1927–2022) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/калина-тасева-1927-2022/) **Published:** юли 5, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Калина Тасева** е български художник, родена в София. През 1952 г. завършва специалност живопис в Националната художествена академия, където нейни преподаватели са проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров. Член е на Съюза на българските художници от 1953 г., както и член-кореспондент на Съюза на австрийските художници „Кюнстлер Хаус“. Направила е около 20 самостоятелни и групови изложби в България и чужбина. Нейни платна са притежания на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, много от художествените галерии в страната и частни колекции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Каля Зографова (1959– ) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/каля-зографова-1959/) **Published:** юли 5, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Каля Зографова** е български художник, живописец. Тя е родена на 7 август 1959 г. в Нова Загора. През 1978 г. завършва художествена гимназия в София, а през 1984 г. Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“. Има редица самостоятелни и общи изложби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Карл Йорданов (1905–1976) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/карл-йорданов-1905-1976/) **Published:** юли 5, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Карл Йорданов** е бългрски художник, роден е на 15 декември 1905 г. в София. През 1927 г. завършва живопис при проф. Цено Тодоров и графика при Васил Захариев в Художествената академия в София. През 1939 – 1940 г. специализира реставрация на фрески и картини в Германия, а през 1940 г. в Италия при проф. Листа и проф. М. Пелициоли в Милано. Участва в графични изложби в Югославия, Чехословакия, Швеция, Дания, Италия, Китай, Алжир. След 1949 г. Карл Йорданов участва в колектива на Николай Ростовцев при изписването на много църкви, сред тях са „Св. Богородица“ във Варна, „Св. Никола Големи“, „Св. Нколай Софийсски Нови“ и „Св. Неделя“ и др. в София, църкви в Бургас, Поморие, Русе, Чепеларе, Смолян, а също в реставрирането на Боянската църква, Казанлъшката гробница и други храмове и паметници. Почива на 6 ноември 1976 г. Пловдив. През 1977 г. в София е уредена негова посмъртна изложба – живопис и графика.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кипро Николов (1897–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кипро-николов-1897-1975/) **Published:** юли 5, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кипро Николов** е български художник, роден през 1897. Завършва Художествената академия. Създава множество рисунки и ескизи, акварели по време на Първата световна война, където е мобилизиран като военен художник. През 20-те години се установява в Стара Загора. Преподава в Старозагорската мъжка гимназия като учител по изобразителни изкуство. Творчеството му е свързано с скулптурния портрет, украса на декоративна керамика и живопис. Силно повлиян е от творчеството на Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Антон Митов. Изключително малко творби са запазени до днес. Известни са няколко акварела и бюст на Иван Вазов, както и проект на паметник на Старозагорското въстание 1875г. Учител е на художниците Георги Славов, Иван Старчев, Иван Попчев и др. Последните 15 години от живота си прекарва в София. Така и не намира смелост да организира самостоятелна изложба, за която цял живот е мечтаел.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Кръстев (1904–1993) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-кръстев-1904-1993/) **Published:** юли 5, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Кръстев** е български критик, изкуствовед и есеист. Кирил Кръстев е роден на 1 януари 1904 г. в с. Кортенска баня, Бургаска област. Следва философия (1923-25), завършва естествени науки в Софийския университет през 1930 г. Специализира изобразително изкуство в Париж в периода 1938-1939 г. Работи като гимназиален учител в София, Никопол и Плевен. Редактор на вестниците „Тракиец“ и „Просветно единство“. В периода 1952-1961 г. работи в Отделението за изкуствознание при БАН. Сътрудничи на вестниците „Тракиец“, „Изток“, „Стрелец“, „Литературен глас“, „Слово“, на списанията „Българска мисъл“, „Философски преглед“, „Златорог“ и др. Създател и редактор на сп. „Crescendo“ през 1922 г. в Ямбол. Редактор и съредактор през 1940-41 г. на библиотека „Знание“, „Съвременно изкуство“ – през 1946-47, „Научен мироглед“ , „Реалистично четиво“ . Носител е на наградата „Николай Райнов“ на Съюза на българските художници за 1989 г. Кръстев започва като поет, утвърждава се като есеист, литературен критик и кинокритик, публицист, изкуствовед. Особено ценни са неговите „Спомени за културния живот между двете световни войни“. Кирил Кръстев умира на 2 септември 1991 г. Неговото име носи Художествената галерия в Ямбол.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Станчев (1906–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-станчев-1906-1988/) **Published:** август 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Станчев** е български художник – живописец. Целият живот на художника протича в една потънала в зеленина романтична къща на брега на Дунава при Русе. Отива да учи в Букурещ, но е изгонен заради пропагандиране. След завръщането си в България се записва в Художествената академия, където от 1931 до 1936 г. следва живопис при проф. Никола Маринов, проф. Цено Тодоров и проф. Стефан Иванов. Година по-късно урежда първата си самостоятелна изложба в София, открита от писателя Елин Пелин. Завръща се в родния си град и се отдава изцяло на изкуството. През годините на Втората световна война често му възлагат декоративното оформление на постановки в Русенския драматичен театър. Урежда в своето ателие безплатен курс за подготовка на деца и юноши за кандидатстване в средните и висшите художествени училища, а по-късно и до края на живота си води курсове към читалищата „Зора“ и „Максим Горки“. Основател на Русенската художествена галерия и на Дружеството на русенските художници. Работи предимно в пейзажния жанр.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Казанлъклиев (1921–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-казанлъклиев-1921-1958/) **Published:** август 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Казанлъклиев** е български художник- живописец. През 1947 година завършва Стенопис в НХА при проф. Кирил Цонев. Работи в областта на живописта, рисунката и графиката. Рисува предимно пейзажи и портрети. Талантлив и скромен художник. През живота си реализира само една изложба. Във фонда на галерията се съхраняват 3 живописни платна, 3 линогравюри и 1 рисунка. Любовта към Балкана се материализира в някои от платната, едно от които „Село Полатен“, включено в експозицията на юбилярите.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Буюклийски (1903–1968) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-буюклийски-1903-1968/) **Published:** август 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Буюклийски** е живописец, карикатурист, роден на 5 май 1903 г. в гр. Враца. Завършва живопис в Художествената академия – София, при проф. Никола Маринов (1926). Като карикатурист сътрудничи от 1921 в печата с шаржове и на политици, известни личности. Не остава видна личност, която да не попадне под неговата осмиваща четка: Иван Мърквичка (1935), „Бранислав Нушич“ (1937), „Стоян Венев“ (1959) и др. Работи в Прага, Букурещ, Белград. Живописните му творби са пейзажи, портрети, битови картини: „Иван Вазов“ (1950),. Участвува в много ОХИ и изложби на карикатурата в България и чужбина, реди самостоятелни изложби в София и др. Работи в София, Прага, Букурещ, Белград. Кирил Боюклийски е починал на 9 септември 1968г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Петров (1897–1981) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-петров-1897-1981/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Петров** е български художник, роден на 6 януари 1897 г. в Сталийска махала, Ломско. Завършва Ломското педагогическо училище (1915). Участва в Първата световна война (1916 – 18) като командир на взвод. През 1926 г. Кирил Петров завършва Художествената академия в София в класа на проф. Никола Маринов и изявите му започват веднага, без мъчителни кризи и експериментални колебания. Приет е за член на Дружеството на независимите художници. През 1931 г. става член на Дружеството на новите художници. Участва във Втората световна война (1943 – 44). Новатор и модернист, един от представителите на движението „Родно изкуство“. През 1979 г. умира в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Княгиня Евдокия (1898–1985) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-княгиня-евдокия-1898-1985/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Княгиня Евдокия Българска** херцогиня Саксонска е дъщеря на цар Фердинанд I и княгиня Мария-Луиза, сестра на цар Борис III и княз Кирил и зълва на царица Йоанна Савойска е талантлива българска художничка. Тя е от рода Сакскобургготски. Когато Фердинанд I абдикира, тя и сестра ѝ княгиня Надежда го следват в родовото имение в Кобург. Благодарение на Александър Стамболийски, който отчита, че младият цар Борис остава твърде самотен в София, двете княгини се връщат в България през 1922 г. Евдокия се превръща в неговия най-близък довереник и съветник. До брака му с принцеса Джована Савойска през 1930 г. тя играе ролята на първа дама в двореца. През 1937 г. напуска двореца и заживява в построената за нея къща в квартал „Изгрев“ в град София. **Княгиня Евдокия** е талантлива художничка и меценатка. Тя проектира и изработва бойните знамена на дивизиите и полковете на българската царска армия. Арестувана е след идването на комунистите на власт и месеци е била подложена на мъчителни разпити и унижения, които подкопават здравето ѝ. Призована е и като свидетел по време на т.нар. „Народен съд“. През 1946 прави щедри дарения от народни носии, шевици и накити на Етнографския музей, преди да бъде изгонена от страната заедно с другите оцелели членове на царското семейство. Отличаваща се с модерност, европейски стил и проницателен ум, богат интелект и художествена дарба, Княгиня Евдокия, родена през 1898 г., е представена като вглъбен и търсещ творец, интелектуалец и благодетел. Много от документите свидетелстват за ролята й като един от най-близките и доверени съветници на брат й Борис в първите години след възкачването му на българския престол през 1918 година. Установява се при своя баща цар Фердинанд в град Кобург, а след смъртта му през 1948 г. – при семейството на сестра си Надежда, херцогиня Вюртембергска. Умира на преклонна възраст на 4 октомври 1985 г. в санаториум край Боденското езеро.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кольо Витковски (1925–1999) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кольо-витковски-1925-1999/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кольо Витковски** е български художник – график и живописец. Роден е на 4 юни 1925 година в пловдивското село Стрелци. През 1947 г. постъпва в Пражката художествена академия, където след дълго прекъсване завършва със специалност графика през 1960 година. След това живее и работи в Пловдив, член е на групата на пловдивските художници от „Априлското поколение“, наред с Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Димитър Киров, Бояджана и други. В общи художествени изложби участва от 1962 г., излага и в чужбина – СССР, Полша, Германия, Дания, Швеция, Норвегия. Работи с техники като акватинта и суха игла. Дълги години работи като директор на Пловдивската художествена галерия. Освен като живописец и график Витковски се изявява и като поет и писател. Публикува стихове и импресии в периодичния печат, автор е на публикуваната през 1989 г. есеистико-пътеписна книга „Парижки дневник“. През 1966 г. е награден с орден „Кирил и Методий“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кольо Колев (1905–1950) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кольо-колев-1905-1950/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кольо Колев** е български художник.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кольо Карамфилов (1963–2014) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-кольо-карамфилов-1963-2014/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Николай (Кольо) Карамфилов ,** известен като Кольо Карамфилов, е български художник – живописец, график и скулптор. Работи и в жанрове на визуалните изкуства като пърформанс, арт инсталации, фотография и интериорен дизайн.Кольо Карамфилов е роден на 7 декември 1963 г. в Пловдив. През 1982 г. завършва сценография в Средното художествено училище в Пловдив. Още като съвсем млад е приет за член на СБХ и печели няколко награди. През 1989 създава авангардната група „Ръб“ и е един от идеолозите на артистичната организация, наред с изкуствоведа Димитър Грозданов, Албена Михайлова, Димитър Митовски, Емил Миразчиев, Моника Роменска, Надя Генова, Румен Жеков. През 2010 г. започва началото на проекта „Мерси“ със Стефан Божков. През 2008 г. създава галерия U.P.A.R.K. в Пловдив. От 1983 г. до смъртта си през 2014 г. прави над 30 самостоятелни изложби и участва в множество групови изяви в България и чужбина. Негови работи са притежание на множество частни колекции в Българияи чужбина. Почива на 12 януари 2014 г. в Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Изкупуване и продажба на картини от утвърдени български автори](https://artzona.bg/izkupuvane-prodazhba-kartini-sofia/) **Published:** август 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Ако се интересувате от изкупуване и продажба на картини София, **Галерия Велев** е мястото, където изкуството среща стойността. Тук ще откриете творби от утвърдени български художници и съвременни майстори. \#Изкупуване и продажба на картини в София – експертна оценка и доверие В **Галерия Велев** вярваме, че истинското изкуство има безценна стойност – не само като материална инвестиция, но и като културно наследство. Нашата мисия е да свързваме ценителите на изкуството с висококачествени произведения на утвърдени български художници и скулптори. Предлагаме професионални услуги по **изкупуване и продажба на картини и скулптури**, като гарантираме коректност, бързина и уважение към творбите и техните автори. ## Изкупуване на картини Търсите къде да продадете ценна картина? **Галерия Велев** изкупува произведения на изкуството от най-ценените и търсени български художници, сред които: **Ярослав Вешин, Иван Мърквичка**, **Иван Милев**, **Бенчо Обрешков**, **Никола Танев**, **Цанко Лавренов**, **Сирак Скитник**, **Владимир Димитров – Майстора**, **Златю Бояджиев**, **Илия Петров**, **Дечко Узунов**, **Асен Белковски**, **Николай Павлович**, **Антон Митов**, **Петър Морозов**, **Станислав Доспевски, Константин Щъркелов, Йордан Гешев, Кирил Цонев, Никола Петров, Никола Кожухаров**, **Иван Ненов**, **Марио Жеков**, **Данаил Дечев**, **Димитър Гюдженов**, **Александър Мутафов**, **Борис Денев**, **Александър Поплилов**, **Харалампи Тачев**, **Васил Стоилов**, **Георги Божилов – Слона, Светлин Русев, Димитър Казаков – Нерон, Георги Баев, Петър Дочев, Румен Гашаров, Димитър Буюклийски-Мичи, Генко Генков, Енчо Пиронков** и други утвърдени имена в българската живопис. **Как работим:** 1. Изпратете ни снимка и кратка информация за творбата – автор, техника, размери, състояние. 2. Получавате **безплатна експертна оценка** и отговор до минути. 3. При съгласие, организираме оглед и заплащане веднага – в брой или по банков път. Изкупуваме **маслени платна, акварели, графики, икони, скулптури** и други художествени произведения с доказан произход. Галерия „Велев“ предлага изкупуване и продажба на картини София, като гарантира коректност, професионализъм и реална пазарна оценка. ## Продажба на картини и скулптури В нашата галерия и онлайн каталог ще откриете внимателно подбрани творби от българската живопис и скулптура. Всяко произведение е придружено с необходимите документи за автентичност и история. Подходящи са за: - Частни и публични колекции - Интериорни решения за офиси, хотели, обществени сгради - Подаръци с висока стойност - Дългосрочна инвестиция --- ## Защо да изберете Галерия Велев - **Над 25 години опит** в търговията с произведения на изкуството - **Експертни оценки** от специалисти в живописта и скулптурата - **Доверие и прозрачност** – ясни условия, коректно отношение - **Бърза реакция** – оценка и оглед в рамките на ден - **Достъп до колекционери и инвеститори** в България и чужбина --- ## Свържете се с нас Имате произведение за продажба или търсите творба за вашата колекция? 📞 Телефон: 0886637087 📧 Имейл: galeriavelev@gmail.com 📍 Адреси: - Галерия – ул. „Солунска“ 50, София - Антиквариат – ул. „Солунска“ 34, София - Галерия – ул. „Цар Асен“ 2 (до Съдебната палата), София **Галерия Велев** – мястото, където изкуството среща своя нов дом.  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар --- ### [Константин Величков (1855–1907) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/константин-величков-1855-1907/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Величков** е български политик, писател и художник, един от инициаторите за създаването на Държавното рисувално училище в София. Константин Величков е роден в Татар Пазарджик на 1 януари 1855 година в занаятчийско семейство. Баща му Величко Петков-Кюркчията, е един от видните градски първенци, майка му Мариола хаджи Стоянова е касиер на настоятелството на местното ученолюбиво дружество. Образование получава в класното училище в родния си град и във Френския султански лицей „Галатасарай“ в Цариград (1868 – 1874). След това е учител по български и френски език, история и география в Татар Пазарджик (1874 – 1876), председател е на читалище „Виделина“ в града. Наред с литературното творчество на Константин Величков следва да се изтъкне и неговото живописно творчество. В периода 1886 – 1889 г. той живее във Флоренция, където се обучава по живопис в частното студиото на проф. Джузепе Чаранфи. В резултат на това, Величков оставя живописно наследство от портрети, жанрови сцени и пейзажи, които демонстрират социалната му чувствителност. Наред с това, в Италия, както и после в Константинопол, той работи по теми, свързани с ориентализма. Умира през 1907 година в Гренобъл.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Константин Рудаков (1891–1949) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/константин-рудаков-1891-1949/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Рудаков** е руски художник импресионист и модернист. Роден е през 1891 г. в Санкт Петербург. Завършва Академията за изящни изкуства (студийна живопис Кардовски Д.Н.). Член на „Свят на изкуството“, „Общност на художниците“ , Асоциация на художниците на революционна Русия, Ленинградският клон на Съюза на художниците. Преподава в Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура, професор през 1937 г. Музейни колекции: Държавна Третяковска галерия, Руски музей.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Константин Гърнев (1894–1966) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/константин-гърнев-1894-1966/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин (Кочо) Георгиев Гърнев** е български художник, живописец. Роден е на 18 януари 1894 г. в Либяхово в семейството на учителя Георги Гърнев. В периода 1920-1924 г. учи живопис в Националната художествена академия при проф. Иван Ангелов и проф. Иван Мърквичка. След това заминава за Германия /Мюнхен/, където през 1930 г. завършва живопис в Художествената академия при Херман Грьобер и Франц фон Щук. През 1934 г. организира първата си самостоятелна изложба в родна сцена. След това устройва 13 самостоятелни изложби в чужбина. През 1940 г. прави изложба на над 90 произведения в „Галерия на площад Ленбах“ в Мюнхен. Кочо Гърнев е член-основател на мюнхенското дружество на художниците „Павилион“, както и на Съюза за защита на творците на изобразително изкуство в Мюнхен. Голяма част от картините му са изгубени през Втората световна война. Умира в Мюнхен на 6 юни 1966 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Костадинка Цветкова (1929–2006) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/костадинка-цветкова-1929-2006/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Костадинка Цветкова** е родена през 1929 г. в София. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Илия Петров. От 1965 г. участва във всички ОХИ на СБХ, участва и в представителни изложби в Париж, Москва, Дамаск, Анкара и Братислава. Рисува основно пейзажи и натюрморти. Нейната живопис незабавно се откроява с наситено цветоусещане, отвъд традиционното за българското изкуство. Реалното бива пречупено през естетическата призма на художника, придобивайки багреност и мелодичност. Нейният почерк често бива сравняван със спецификата на фовизма, като е известно, че самата тя е била почитател на френския фовист Анри Матис. От изложбите си през 1976 и 1993 до края на живота си К. Цветкова показва последователност. По особеното е, че тези изложби, както и многобройните й участия в общи експозиции далеч не разкриват истината за автора. Още от дипломната си работа, както и в редица композиции, пейзажи и натюрморти от 50-те, 60-те и 70-те години тя се разкрива като автор, който отсява най-същественото, за да постигне характерното в една изключителна цветна и стойностна живопис. Много от това, което тя прави в този период, остава скрито за публиката. Непознати са и многобройните й рисунки, портрети и особено автопортретите й. В тях тя постига вглъбеност и усещане за самота, допълнена на втори план от разкази за натурата. Костадинка Цветкова е била в кръга на Славка и Борис Деневи, Иванка Сокерова и др. – художници-интелектуалци, всички с труден житейски път. Тя изглежда най-светлоносна като живописна концепция сред тях.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Крум Дамянов (1937–) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/крум-дамянов-1937/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Крум Дамянов** е български скулптор, роден в гр. Ракитово, Пазарджишко през 1937 г. През 1962 – Завършва Националната художествена академия в София, специалност „Декоративно-монументална скулптура” при проф. Любомир Далчев. От 1968 участва активно в художествения живот на страната и в скулптурни симпозиуми в Австрия, Великобритания, Германия, Южна Корея.1969–1994 – Преподавател към катедра „Рисуване и моделиране“ към Архитектурния факултет на Висшия институт за архитектура и строителство в София. 1994 – Професор към катедра „Скулптура“ на Националната художествена академия. През 1994, 1998, 2003 г. е включен в изданието “Five Hundred Leaders of Influence”, American Biographical Institute, Inc. Крум Дамянов има множество самостоятелни изложби в България, Франция, САЩ, Белгия и др. Негови произведния са притежание на галерии и частни колекции в България, Австрия, Белгия, Германия, Норвегия, САЩ, Франция, Холандия, Южна Корея.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Крум Дерменджиев (1916–2005) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/крум-дерменджиев-1916-2005/) **Published:** септември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Крум Дерменджиев** е български скулптор. Роден е на 4 юли 1916 година в Горна Джумая (днес Благоевград). Внук е по майчина линия е на революционера Иван Пашалията. Членува в Дружеството на новите художници. Завършва Държавната художествена академия в София през 1951 с отличена оценка. Като студент Крум Дерменджиев е обучаван от професор Марко Марков и професор Иван Лазаров. От 1952 година до 1955 година е асистент по специалност скулптура в академията при професор Михаил Кац. Участва в състава на различни комисии като представител на Държавната комисия по скулптура към Комитета за изкуство и култура и Съюза на българските художници при приемането на някои художествени произведения. В ранните си години Крум Дерменджиев е работил в ателието на скулптора Любомир Далчев, което се намира в Бояна. Далчев казва за Крум Дерменджиев: „В областта на портрета в много от образите Крум Дерменджиев постига завидна висота“. Крум Дерменджиев е автор на паметниците на Гоце Делчев в Благоевград и в местността Попови ливади, на Васил Левски в Благоевград, на Яне Сандански в Мелник и други. Негови произведения са участвали в изложби в Москва и в Берлин. Умира на 88-годишна възраст през 2005 година в София. След смъртта му в негова чест се реализират някои негови незавършени проекти за паметници, като този на Христо Ботев в Благоевград и Кузман Шапкарев.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Никола Ганушев (1889–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-никола-ганушев-1889-1958/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Никола Ганушев** е български художник. Едно от най-големите имена в българската живопис. Роден е на 15 юни 1889 г. Разград. В родния си град учи рисуване при чешкия художник Вацлав Трунечек. Завършва живопис при проф. Джакомо Гросо и Луиджи Бели през 1913 г. в Академията за изящни изкуства „Албертина“ в Торино в Италия. Там получава отличия и награди. Учител по рисуване в София в периода 1913 г. до 1920 г. Ганушев е бил военен художник по време на Първата световна война. От 1921 г. до 1923 г. е професор по живопис в Художествената академия – София. От 1923 г. до 1928 г. работи във Франция, където участва в изложби на Дружеството на френските художници. При него са учили множество известни български живописци. След 1949 г. като „салонен художник“ е принуден да изписва черкви, но през 1954 г. е удостоен със званието „заслужил художник“. Създава предимно майсторски изпълнени портрети (не винаги от натура), които се съхраняват в Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Бургаската, Разградската, Плевенската и др. художествени галерии, във Военноморския музей – Варна, частни колекции в България и чужбина. Умира в София на 16 март 1958 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Изкупуваме картини на Яким Банчев](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-яким-банчев/) **Published:** октомври 30, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Яким Банчев за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар --- ### [Иван Ангелов (1864–1924) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-ангелов-1864-1924/) **Published:** ноември 1, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Ангелов** е български художник от края на XIX и началото на XX век, известен със своя принос към развитието на живописта и художественото образование у нас. Роден е през 1864 г. и принадлежи към поколението творци, които изграждат основите на модерното българско изобразително изкуство след Освобождението. Иван Ангелов се обучава в Държавното рисувателно училище в София, а по-късно развива професионалната си кариера като живописец и учител. Работи в областта на **портрета, пейзажа и битовата композиция**, като стилът му се отличава с академична основа, балансирана композиция и внимателно отношение към светлината и колорита. Участва в художествени изложби и е част от утвърждаването на новите естетически тенденции в българската живопис от началото на XX век. Творби на Иван Ангелов се съхраняват в галерии и частни колекции в България. Умира през **1924 г.**, оставяйки след себе си ценен принос към развитието на българската художествена традиция. Галерия Велев изкупуват картини на Иван Ангелов за личната си колекция.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Славов (1909–1979) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-славов-1909-1979/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Славов** е български художник, живописец. Работи и твори в областите: натюрморт, пейзаж, живопис и портрет. Участва в редица международни изложби във Франция, ГФР, Италия и Испания и др. Прави самостоятелни изложби в София през 1947г., Женева – 1964г., Ньошател – 1965г., Лион – 1966г. Има престижни награди: При Лютеция (Париж, 1967), от Торино (1967).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Михов (1879–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-михов-1879-1975/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Марков** е български художник. Твори в областта на реалистичната пейзажна живопис. При участието си в Първата световна война рисува и картини на военна тематика. Смятан е за един от родоначалниците на българския импресионизъм. През 1904 година Атанас Михов завършва живопис в Рисувалното училище, където негови преподаватели са проф. Иван Мърквичка и проф. Ярослав Вешин. На следващата година е изпратен като учител по рисуване в Скопие. Преподава още в Силистра в периода 1906 – 1910г., Разград от 1910 – 1912г., Русе от 1913 – 1915г. и в София в периода 1923 – 1932г., след което се пенсионира и се отдава на активно творчество. Първата си самостоятелна изложба Михов организира през 1914 година. През 1920 година става член на дружеството „Родно изкуство“ и организира самостоятелна изложба в София. По същото време става и член-съосновател на Дружеството на севернобългарските художници, чийто председателски пост заема. Взема участие в множество общи художествени изложби и изложби на дружество „Съвременно изкуство“, на Съюза на южнославянските художници „Лада“, на дружество „Родно изкуство“ и Дружеството на севернобългарските художници. Участва и на международни изложби, сред които Международното биенале по живопис във Венеция през 1910 година, Международната изложба в Рим през 1911 година, Международната изложба в Прага през 1925 година, изложби в Пилзен, Бърно, Ческе Будейовице и Крумац през 1937 – 38 година, както и във Виена през 1949 година. През 1952 година е удостоен със званието „народен художник“. Картини на Атанас Михов са притежание на Президентството, Министерския съвет, Министерството на външните работи, редица посолства на Република България в чужбина, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските художествени галерии в страната, както и множество частни сбирки в България и чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Божинов (1878–1968) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-божинов-1878-1968/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Божинов** е български художник, публицист и писател, един от авторитетите в областта на карикатурата и илюстрацията. Роден е на 24 февруари 1878 г. в Свищов. Завършва живопис в София, а след това учи в Мюнхен, Германия. Известно време редактира хумористичния български вестник „Българан“. Публикува карикатури във „Вечерна поща“ и в „Камбана“. След 1929 г. е избран за дописен член на БАН, а след 1939 г. и за редовен член. Член е на Македонския научен институт. Александър Божинов е смятан за основател на карикатурата като изкуство в България. Неговите карикатури се отличават с разнообразните си теми и остроумния текст. Едни от най-популярните му произведения в карикатурата са срещу личния режим на Фердинанд. Редовни герои в карикатурите на Александър Божинов са Пижо и Пендо, които по това време са се превърнали в постоянни герои на народното творчество. След 9 септември 1944 г. в темата на неговите произведения настъпва съществена промяна. Основна тема за Александър Божинов става защитата на мира. Пресъздава и типични трудови герои. През своята кариера той рисува и множество живописни картини. Александър Божинов пише стихове и фейлетони, а в края на кариерата си и художествена критика. Умира на 30 септември 1968 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Теофан Сокеров (1943–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/теофан-сокеров-1943-2020/) **Published:** ноември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Теофан Сокеров** е български художник и професор. Роден е на 3 май 1943 г. в Ловеч. Завършва Средно смесено училище „Тодор Кирков“, Ловеч – 1961г. Учи в ВИИИ „Николай Павлович“ в София, специалност Живопис при проф. Петър Михайлов и успешно завършва през 1969 г. Работи няколко години като художник на свободна практика в родния си град. Тук сътворява първата си картина „Възпоменание“. В периода 1971 – 1982 г. е председател на Съюза на художниците в Ловеч. Установява се в София, където от 1994 г. е професор по живопис в НХА. От 70-те години е реализира десетки самостоятелни и групови изложби. Автор е на многобройни кавалетни и монументални произведения.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Генко Генков (1923–2006) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/генко-генков-1923-2006/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Генко Генков** е български художник, роден през 1923г. в село Чоба, близо до Брезово. Израства в Бургас. Завършва Полукласическата гимназия в Бургас. През 1948г. завършва Художествената академия в София при проф. Дечко Узунов. Първата му самостоятелна изложба е през 1965г., а през 1973 г. е организирана ретроспективна изложба по случай 50-годишнината му. От 1972г. е носител на орден „Кирил и Методий“ ІІІ степен. Генко Генков създава предимно пейзажи, които се отличават с характерен авторски почерк – ярък колорит и релефни повърхности. В ранните години на творчеството си художникът проявява предпочитания към по-тъмната цветова гама. В пейзажите му присъстват изображения на хора и животни. Дърво, къща, планина или пътека сред природата служат за композиционен център на картините му. Генко Генков предпочита да рисува от натура като често пресъздава софийски квартали или покрайнините на селата Рударци и Драгоил. През годините художникът експериментира с различни похвати и техники на работа. През 70-те години разработва възможностите на различните материали, третира маслената боя като акварел, обработва повърхността с пясък или замества четката с нож. През 90-те използва пигменти, напомнящи керамична глазура. В работата му могат да се открият отгласи от изкуството на постимпресионизма и фовизма. Предпоследната му самостоятелна изложба е през 1993г., а последната през 2006г. Умира на 3 март 2006г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дора Бонева (1936–2021) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дора-бонева-1936/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дора Бонева** е българска худоничка, родена на 11 април 1936г. в град Габрово. През 1959 година завършва специалност живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ в класа на професор Дечко Узунов. Творческата биография на Дора Бонева е богата на награди и признание от артистичните среди по цял свят. Зад гърба си има повече от шестдесет самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Сред престижните награди, които получава за своето творчество, са тези от Съюза на българските художници, Софийската община, от Kултурния институт „Солензара“ в Париж, от Френската академия за изящни изкуства. В продължение на двадесет и пет години е член-кореспондент на Европейската академия за наука, изкуство и литература в Париж. В края на 90-те години участва в Есенния салон в Париж, а през 1994-1995 г. г. е гостуващ художник по покана на„Грифис арт център“, Ню Лондон, Кънектикът, САЩ. Член е на Борда на „Грифис арт център“. Нейни картини има в сградата на ЮНЕСКО в Париж, в галерии и частни колекции в България, Англия, Франция, Италия, Холандия, Германия, Русия, Гърция, Япония, Израел, Латинска Америка и САЩ. Съпруга е на поета Любомир Левчев.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Юри Буков (1947–2023) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/юри-буков-1947-2023/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Юри Буков** е български художник, роден на 7 март 1947 г. в с.Рибен, Плевенско. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови картини са собственост на редица колекционери във Франция, Белгия, Холандия, Германия, САЩ и Япония. През 1996 г. става лауреат на престижната награда „Мечът Ромфея” на едноименната пловдивска галерия. През същата година БНТ му посвещава документалния филм „Страстите и неволите на Юри Буков”. През 2005 г. печели награда от Втория национален конкурс „Галерия TODOROFF”, а масленото му платно „Наздраве” е отпечатано на етикетите на специална партида червени вина от известната изба. Носител е на наградата за живопис от Третото биенале на малките форми в Плевен през 2006 г. В Националния център за съвременно изкуство в София организира впечатляваща изложба от 120 маслени платна, която посвещава на родителите си и на 100-годишнината от рождението на своя професор Ненко Балкански. Умира през 2023г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Екатерина Митева – Коджабашева – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/екатерина-митева-коджабашева/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Екатерина Митева – Коджабашева** е българска художничка, работила в началото на ХХ век. За нея се знае изключително малко. Нейни картини се появяват изключително рядко на пазара на изкуство в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Мутафов (1879–1957) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-мутафов-1879-1957/) **Published:** ноември 26, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Мутафов** е български художник, един от първите български маринисти. Роден е на 8 май 1879 г. в Шумен. Прекарва детството си в гр. Варна, учи във варненската Мъжка гимназия. Учи живопис в художествената академия в Торино (1899 – 1902) при Дж. Гросо и в художествена академия в Мюнхен (1902- 1909) при Лео фон Льофц. По време на Първата световна война / 1914 – 1918 г / . Ал. Мутафов е военен художник . Нарисувал е повече от 200 картини с масл. бои, акварели, молив изпратени в сп. „Отечество“ и във военнокартографския отдел. На страниците на „Отечество“ са отпечатани и Разрушенията във Варна от руското обстрелване -27.Х.1915 г. След войната работил като учител по рисуване в Дупница и София до 1920г. От 1921 до 1933 год. е професор в Художествената академия в София по практическа и конструктивна перспектива. Член на дружеството „Съвременно изкуство“ и един от основателите на дружество „Родно изкуство“. Творческият му стил се е оформил през 20-30 години. Тогава започва изявата му като един от първите ни маринисти . Влюбен в морето, той разкрива и пресъздава непреходната и мощна красота на Черно море. Работил с масло , акварел, с пастел и разнообразни графични техники. Мутафов е най-добрият и най – известен български маринист. Оставил е многобройни морски пейзажи, фигурални композиции из живота на рибарите. През 1937 год. получава сребърен медал на Парижкото изложение за картината си „Синята лодка“. Участвал е във всички изложби на Дружество “Съвременно изкуство”, в ОХИ, в много международни изложби. Организирал е 15 самостоятелни изложби в София, Варна, Стара Загора, Пловдив, Прага. Созопол заема една голяма част от творчеството му. Затова там, в къщата – музей “Александър Мутафов” се съхраняват 60 негови емблематични творби. Картини на Ал.Мутафов има в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Пловдив, Хасково, Сливен, частни колекции. Умира на 25.11.1957г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Александър Мутафов /1879-1957/ --- ### [Рада Поптошева (1914–1984) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/рада-поптошева-1914-1984/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Рада Поптошева** е български художник, сред признатите жени художнички в България. Родена е през 1914г. Съпруга е на художника Евгени Поптошев .Завършва Националната художествена академия при проф. Димитър Гюдженов. Работи в областта на интимно-психологическия портрет, пейзажа и натюрморта. Нейни картини се появяват изключително рядко на български пазар на изкуство. Умира през 1984г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Светлин Русев (1933–2018) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/светлин-русев-1933-2018/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Светлин Русев** е български художник, общественик, колекционер на произведения на изкуството, академик на БАН и народен представител, народен художник. Роден е на 14 юни 1933г. в плевенското село Върбица. Завършва живопис в ВИИИ „Н. Павлович“ през 1959 г. при проф. Дечко Узунов. Член на БКП от 1971 г.Преподава във ВИИИ „Н. Павлович“ – професор от 1975г. Председател на Съюза на българските художници в периода 1973 – 1985 г. Между 1982 и 1984 г. е първи заместник-председател на Комитета за култура. От 1985 до 1988 г. е директор на Националната художествена галерия. В периода 1976 – 1988 г. е член на ЦК на БКП. Светлин Русев е народен представител в редица Народни събрания до 1989 г. и с листата на БСП в Седмото велико народно събрание през 1990 г. По това време е член на Висшия съвет на БСП. Действителен член (академик) на Българската академия на науките от 2003г. Почетен доктор на Шуменския университет.Член-кореспондент на Академията за изящни изкуства в Берлин (1983). Почетен председател на АИАП в Париж – 1982г. Почетен член на „Ника-Кай“, Япония (1984). Почетен член на „Кюнстлерхаус“, Виена (1985). Удостоен е с държавно звание Народен художник.Носител на държавната награда „Паисий Хилендарски“. Работи като живописец и монументалист. От 1961 г. участва в общи художествени изложби и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина. Светлин Русев умира в дома си на 26 май 2018 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Илия Тончев (1957– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-тончев-1957/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Тончев** е български художник, роден през 1957 г. в с.Радилово, община Пещера. От 1978 г. до днес работи и твори в Пещера. От 1991 г. е художник на свободна практика. В артистичната си път е реализирал над 20 самостоятелни изложби в София, Пловдив, Пазарджик и около 10 в страната. Член е на СБХ и група на пазарджишките художници и клуба на художниците на гр. Пещера.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Стоилов (1904–1990) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-стоилов-1904-1990/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Стоилов** е български художник – живописец. Създава някои най-убедителните човешки образи, които са били изобразявани върху платното у нас. Пейзажите на Стоилов носят особена психологичност – думите, които ни идват на ум, когато погледнем неговите полета и градски улици за първи път са “напрежение”, “изтънченост”, “вдъхновение” – думи, които преди всичко служат за описване на човешкото лице, а не на природата. Васил Стоилов не желае да работи в модния за времето си стил, а остава верен на кумира си Леонардо да Винчи и смело можем да твърдим, че в много отношения постига неговата убедителност в картините си. Васил Стоилов е роден на 29 февруари 1904 г. в с. Подуене. Петгодишен остава без майка. В най-ранна възраст проявява влечение към рисуването, а по-късно и към литературата. През 1922 завършва Първа мъжка гимназия в София и е приет в Художествената академия в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Още с дипломната си работа – картината “Гостенка” през 1927 привлича вниманието на художествената критика. С нея и още три картини: “Умрели дървета”, “Селянин” и “Пейзаж” участва в Първата ОХИ и в графична изложба заедно с Васил Захариев, Борис Георгиев. През 1928 спечелва конкурс на Министерството на народното просвещение с картината си “Чудотворната икона” и получава едногодишна стипендия за Франция. Пристига в Париж на 4 януари 1929 и пребивава там до към средата на 1932 година. След изтичане срока на стипендията се издържа с картините си. Рисува портрети и пейзажи за своите меценати, между които най-известният е Андре Мейно, служител в агенция “Хавас”. На него художникът дължи контактите си и с много други ценители на изкуството, колекционери, модели и галеристи; прекарва незабравими и ползотворни за творчеството си летни дни и седмици в неговата вила на брега на Атлантика в курортното селище Cap Coz. Участва в престижни изложби – Есенния салон на Гранд Пале, галерия “Фигаро”; Прави самостоятелна експозиция от 50 платна и 12 рисунки в галерията Анри Манюел на Монмартр. През 1932 г. на общата изложба на дружеството на френските художници картината му “Селянинът със стомната” е отличена с “Mention Honorable”. В Париж Васил Стоилов дружи с видния български библиограф Никола Михов, с когото се среща всекидневно в Националната библиотека, за да чете стари книги за богомилите и албигойците. Силно се развива интереса му към техните учения и религиозни практики, към тяхната символика, която влияе както на живописното му творчеството, така и на заниманията му с литература. През целия си живот пише статии и книги върху изобразителното изкуство, голяма част от които не са публикувани. Увлича се от културата на Изтока, споделя възторга и увлечението по Николай Рьорих през 20-те и 30-те години, дружи с Николай Райнов, Благой Мавров и др. български интелектуалци, свързани с интереса към езотериката и мистиката. Независимо от факта, че живее в Париж, когато модерното изкуство завладява все по-големи територии и силно променя всеобщия вкус, Васил Стоилов не изменя на своя кумир, който е Леонардо да Винчи, и на създадения от него класически идеал. Когато се завръща в България подготвя първата си самостоятелна изложба в София през 1933. През 1934 г. като кореспондент на в. “Литературен глас” се запознава с племенницата на П. К. Яворов Ганка Найденова, която десет години по-късно става негова съпруга. Васил Стоилов участва активно в художествения и културния живот на България до края на живота си. Направил е десетки самостоятелни изложби и е участвал в многобройни национални и чуждестранни общи експозиции. Негови картини притежават галерии и частни колекционери по цял свят. Получил е голямо обществено признание и много държавни отличия. През 1989 година прави последната си изложба на ул. “Шипка” № 6. Същата година негови картини са представени на самостоятелна изложба в Токио, а по късно в Япония се открива и зала с негова постоянна експозиция.* *Васил Стоилов умира в София на 13 февруари 1990 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Стоян Венев (1904–1989) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/стоян-венев-1904-1989/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стоян Венев Илиев** е български художник – живописец и карикатурист, удостоен с държавните звания Народен художник от 1954г., Герой на социалистическия труд – 1964 и 1984г. Роден е на 21 септември 1904 г. в село Скриняно, община Кюстендил. Завършва гимназия в Кюстендил през 1928г. Още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях“, „Звънар“, „Ехо“ и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима Пролетарче. Завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Б. Митов, проф. Стефан Иванов и проф. Димитър Гюдженов – 1931г. Още в ранните си творчески години той става широко популярен. Неговите произведения са основно в живописта, но рисува също и графики и карикатури. През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.Първите изложби, в които участва, са през 30-те години. В изложбите участва съвместно със скулптура Иван Фунев. Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Други основни теми в картините на Стоян Венев са народният фолклор и бит. След 9 септември 1944 г. той публикува множество свои карикатури във вестниците „Стършел“, „Работническо дело“ и др. Големи успехи имат и неговите картини в живописта. Организира самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), ГДР (1969), Западен Берлин (1971) и др. Участва в общи художествени изложби в СССР, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др. Юбилейни изложби: в София (1954, 1964 и 1974) и Кюстендил (1984).Творби на Стоян Венев се намират в НХГ, СГХГ, Дрезденската галерия, Пушкиновия музей в Москва, в галерии в Лондон, Париж, Кишинев, Петербург и в множество частни колекции. През 1950 г. и 1953 г. е отличен с Димитровска награда. Удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил през 1965 г. Умира на 20 март 1989 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Сава Цоновски (1925– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/сава-цоновски-1925/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Сава Цоновски** е български художник. Роден през 1925 година в с. Ботево, Врачански окръг. През 1955 година завършва Националната художествена академия под ръководството на проф. Илия Петров. 32 години работи като военен художник, участва в редица общи и колективни изложби. След пенсионирането се отдава предимно на акварелния пейзаж и създава картини, с които прави редица самостоятелни изложби. Той е един от известните наши акварелисти, със собствен стил и наситеност.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дончо Занков (1893–1960) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дончо-занков-1893-1960/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дончо Занков** е български художник, живописец. Създава предимно високопланински пейзажи, най-често се вдъхновява от зимната красота. Първоначално работи с акварел, а после с маслени бои. Дончо Савов Занков е роден на 28 юни 1893 в Севлиево. Починал е на 14 февруари 1960 в София. Завършва Художествено индустриално училище в София при проф. Харалампи Тачев през 1921. Работил като учител в село Църква , Пернишко. Дълги години учителства в София. Художник в Първа българска армия през Първата световна война (1914 – 1918г.). Много харесван от колекционерите. Има 20 самостоятелни изложби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Дончо Занков /1893-1960/ --- ### [Дора Кънчева (1926–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дора-кънчева-1926-2013/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дора Кънчева** е българска художничка, родена през 1926 г. в Стара Загора в семейството на големия художник класик Ганю Иванов. Завършва живопис в Националната художествена академия при проф. Дечко Узунов. Нейни платна притежават почти всички държавни галерии у нас, както и частни колекции в цял свят. Само в САЩ има откупени около 60 творби. Още през 50-те години на миналия век моделира творческото си кредо и го следва неотклонно, въпреки премълчаванията и отрицанията на тогавашната критика. Големите вдъхновения на Дора Кънчева идват от сакралните кътчета на България – селца, подбалкански градчета, църкви и манастири, рибарски хижи, възрожденски дворове. Живописта й е жестикуларна, с едри мазки и контрасти, но великолепно хармонизирана и винаги лирично разказваща за простите житейски неща. Дора Кънчева умира през 2013 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Никола Танев (1890–1962) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/никола-танев-1890-1962/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Никола Димитров Танев** е български художник живописец, брат на журналиста Стефан Танев. Роден е на 5 декември 1890 г. в Свищов в семейството на Димитър и Елисавета Таневи. Баща му, произхожда от богат свищовски род.Той е един от хората, помогнали в организирането и въоръжаването на Ботевата чета. Семейството се завръща в Свищов след Руско-турската война от 1877 – 78, а по-късно живеят в Княжево, където бащата работи като контрольор на спиртната фабрика. Учи в Парижката академия за декоративни изкуства при проф. Пол Реноар и проф. Манжан. Излагал е свои творби на 28 самостоятелни изложби в България и 27 в Италия, Франция, Германия, Испания, Швеция, Румъния и др. След Първата световна война живее със съпругата си Миша за известно време в Германия. В края на 1921 г. пристига в гр. Манхайм, където е поканен да направи изложба в престижното Манхаймско художествено дружество, което по това време се помещава в Художествената галерия Манхайм. След 9 септември 1944 г. Никола Танев е обявен за „буржоазен художник“ и хвърлен за няколко месеца в затвора. По-късно е реабилитиран. Умира на 23 юли 1962 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Никола Танев /1890-1962/ --- ### [Иван Георгиев – Рембранда (1938–1994) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-георгиев-рембранда-1938-1994/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Георгиев – Рембранд** е български художник, един от т.н.„неизвестните“ художници през 70-80-те години на миналия век. Роден през 1938г. в гр.София. През 1958 завършва Художествената гимназия в София а по-късно и Художествената академия през 1966 г. при проф.Панайотов с отличен успех, благодарение на който заминава за специализация в Германия. Артистичното име Рембранд художникът получава заради невероятната си изобразителна убедителност и майсторство. Живота си посвещава на изкуството, но не излага работи в ни нито една общонационална, регионална или колективна изложба. 1966г. е особено трагична в биографията на Иван Георгиев – Рембранд. Художника губи ненадейно майка си, а при първият му опит за участие в обща художествена изложба, картината му е отхвърлена от журито. Така далеч от суетата, той избира да прави изкуството си без да го показва.Често използва зебло или плат за дюшеци върху грубо сковани парчета от дъски, преминавайки през реалистичния портрет, пейзаж и натюрморт към абстрактната картина. Напускайки реализма, напускайки късния импресионизъм, препускайки през повечето ‛изми“, ту артистично нехаен, изграждащ с бързи щрихи, ту самовзискателен до мазохизъм, натрупващ сантиметри от пластове, постепенно, много плавно, той разгражда лицата, къщите, дърветата и плодовете, като, с усилване на вибрациите, движенията на четката стопяват структурите на формите, очертанията, силуетите. През 1997г. галерия ,,Витоша“прави първата му ретроспективна изложба, за съжаление посмъртно. Оставя в наследство над 1000 картини, днес притежание главно на колекционери. Умира през 1994г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Иван Георгиев – Рембранда /1938-1994/ --- ### [Марина Василева – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/марина-василева/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Марина Василева** е българска художничка, завършила Художествената академия, веднага след което емигрира в Германия, където остава до нейната смърт. В България нейни картини притежава Министерство на външните работи /пр.”Бране на мента”/. С това се изчерпва информацията за притежание на други нейни картини в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Стефан Егаров (1882–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/стефан-егаров-1882-1973/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стефан Егаров** е български художник – живописец. Роден през 1882 г. в град Сливен. През 1901 г. постъпва в Държавното рисувално училище, където учи до 1908 година при професорите Иван Ангелов, Ярослав Вешин и Петко Клисуров. За пръв път се среща с образците на европейското изкуство през 1903 година по време на екскурзия в Италия. Постъпва в художествената академия в Мюнхен през есента на 1908 година в класа по живопис на Карл фон Мар и се дипломира с отличен успех през 1910 година. В Мюнхен Егаров усърдно прави множество копия от големите образци на Западноевропейското изкуство, като копието му по Рубенс („Лов на лъвове“) е високо оценено от неговия професор. След завръщането си в България получава диплома от ДРУ през 1911 година и се насочва към учителска дейност. По време на Балканската и Първата световна война е военен художник, оставил много творби за днешната сбирка на Военноисторическия музей в София. След 1918 до 1933 година е гимназиален учител по рисуване в родния си град. Участва в общите изложби в София, като излага с Дружество на независимите художници и Дружество на южнобългарските художници. Стефан Егаров е един от основателите на Дружество на независимите художници, заедно с Яким Банчев, Михаил Лютов, Васил Захариев, и др. Умира в Сливен през 1973 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Тома Петров (1908–1972) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/тома-петров-1908-1972/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тома Костадинов Петров** е български художник, роден в село Бугариево , днешна Гърция. Следва живопис в Националната художествена академия при проф. Димитър Гюдженов и Христо Станчев. Участва в много колективни и общи изложби в Бъгария. Урежда и три самостоятелни изложби. Част от фонда на Кюстендилската художествена галерия от 1968г. В близки приятелски отношения с Владимир Димитров-Майстора.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Матеев (1920–2006) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-матеев-1920-2006/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Александров Матеев** е български художник, живописец. Матеев отразява в картините си различните състояния и сезони в българските планини. Отличен познавач на нашата природа, той я рисува с любов и личирчно настроение. Кирил Александров Матеев е роден на 5 март 1920 в Цариброд (днес Димитровград). Завършва през 1945г. монументална стенопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Първоначално се занимава с плакати, илюстрации, оформление на книги. Създава също така стотици високопланински пейзажи от Рила, Пирин и някои от Родопите и Стара планина. От 1946 участвува в ОХИ, в окръжни, групови и колективни изложби, от 1945 почти ежегодно урежда самостоятелни изложби в София, Враца, Пловдив, Стара Загора, Варна, Бургас, Силистра Димитровград, Самоков, Чирпан, Габрово, Горна Оряховица и др. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в провинцията и в много учреждения, хотели и частни лица.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Кирил Матеев /1920-2006/ --- ### [Иван Пеевски (1922–2002) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-пеевски-1922-2002/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Пеевски** е български художник, роден през 1922г. в Троян. През 1950г. завършва живопис в Художествената академия – София при проф. Дечко Узунов. Твори предимно в областта на композицията. Председател на Народно читалище „Наука” – Троян през 1951г. По-късно започва участието му в Общи художествени изложби, в Окръжни изложби в Бургас, Русе, Добрич и други градове на страната. Член на Съюза на българските художници. Творчески секретар на Групата на художниците на бившия Ловешки окръг. Урежда самостоятелни изложби в Троян и Ловеч през 1967-1977 г. Награден с орден „Кирил и Методий” – І степен и ІІ степен. Председател на Групата на художниците на бившия Ловешки окръг. Умира в Троян през 2002г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Никола Колев (1915–1954) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/никола-колев-1915-1954/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Никола Иванов Колев** е български художник. Роден е в село Злати дол. Завършва специалност живопис при проф. Дечко Узунов през 1944 година в Националната художествена академия. Член е на Дружеството на Южнобългарските художници. Рисува основно пейзажи. Негови картини притежават Градска художествена галерия-Пловдив, както и колекционери от страната. Умира през 1954 год. в град Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Николай Евров (1903–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/николай-евров-1903-1973/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Николай Евров** е български художник, живописец. Роден е на 10 септември 1903 г. в Стара Загора. През 1927 г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Цено Тодоров. В България прави четири изложби. Рисува портрети, натюрморти и пейзажи. Картините на Николай Евров се съхраняват в Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, както и в художествените галерии в Пловдив и Габрово. През 1964 и 1968 г. е удостоен с орден „Кирил и Методий“ I степен. Умира в София на 24 декември 1973 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Николай Евров /1903-1973/ --- ### [Янко Маринов (1907–2001) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/янко-маринов-1907-2001/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Янко Маринов** е български художник, роден през 1907 г. в с.Килифарево, Търновско. Участва в Юнското въстание (1923). Работи в София като словослагател и въжарски работник. През 1925 г. е арестуван 2 пъти за политическа дейност. Постъпва в Морското професионално рибарско училище в гр. Варна. Редактор на нелегалния в-к „Рибарско ехо“. За политическа дейност е изключен от училището. През април 1929 г. емигрира за кратко в Югославия. След завръщането си в България е секретар на РМС в с. Килифарево. Осъден по ЗЗД – 1930 г. През 1931 г. излиза на свобода и емигрира в СССР. Работи в завод. Завършва Одеското художествено училище (1933 – 1939) и постъпва в Ленинградската художествена академия. Нападението на Германия над СССР го заварва в Одеса. Участва в отбраната на града. През 1944 г. се завръща в България, като се установява в гр. Варна. Създава забележителни творби на пейзажната живопис. Варненските пейзажи са предимно есенни и зимни. Родоначалник на миниатюрата в съвременното изкуство. Член е на СБХ и творчески секретар на групата в гр. Варна. Пръв уредник на Художествената галерия във Варна. Има над 30 самостоятелни изложби. Негови творби са излагани в Германия, Ирак, Иран, Турция, Унгария, Финландия, Украйна, Русия и други страни. Получил е 15 награди за участията си в изложби в Италия, както и награда „Варна“ за 1997 г. Чрез Национален дарителски фонд „13 века България“ прави голямо дарение от картини на родното си с. Килифарево. Неговите произведения тук се намират в Художествената галерия на Историческия музей. Автор е на 2 книги.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Янко Маринов /1907-2001/ --- ### [Тихомир Радинов (1909–2004) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/тихомир-радинов-1909-2004/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тихомир Радинов** е български художник живописец. Тихомир Радинов е сред чисти неподправен майстор на българската маринистика. Според критиците “отстоява правото на живот на обикновените неща в изкуството и реализма на човешките сетива”. Тихомир Иванов Радинов е роден на 22 април 1909. Завършва през 1936г. Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Член на дружество “Съвременно изкуство”. Създава предимно морски пейзажи и из старинната архитектура на Неъебър, Созопол, Балчик, композиции из живота на рибарите и хората край морето; автор е на историческата композиция “Боят между Българските миноносци и турския кръстосвач “Хамидие” (Военноморски музей, Варна), на баталнап композиция “Морска атака” (в Русия). Участвува в някои ОХИ, урежда 10 самостоятелни изложби в София (1943, 1948 и 1957 и пр с участие на баща си Иван Радинов, последните две през 1974 и 1981), няколко изложби в чужбина. Негови творби има в НХГ, СГХГ, градските хуожествени галерии в Стара Загора, Смолян, Силистра, Берковица.Награден с орден “Кирил и Методий”. Починал е на 17 януари 2004, София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Тихомир Радинов /1909-2004/ --- ### [Илия Петров (1903–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-петров-1903-1975/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Петров** е български художник, известен със своите портрети. Роден е на 6 юли 1903 г. в Разград. Учи живопис в София и в Академията за изобразителни изкуства в Мюнхен. От 1940 година преподава в Художествената академия, София. През 1971 година е избран за академик в БАН. Умира на 18 май 1975 г. в София. Първите му произведения са типични за 1920-те години. Постепенно стилът му се усложнява и обогатява. Създава множество известни портрети на много бележити свои съвременници – Дора Габе, Николай Райнов, Людмил Стоянов. След 9 септември 1944 г. работи по произведения с историко-революционна тематика, взема дейно участие в ръководството на СБХ и е негов главен секретар (1949 – 1951 и 1957 – 1959). Илия Петров е един от изключителните ни майстори в живописта, но истинската му виртуозност е най-вече в голите тела, където той остава един от най-големите ни майстори.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Илия Петров /1903-1975/ --- ### [Иван Лукаров (1902–неизв.) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-лукаров-1902-неизв/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван** **Лукаров** е български художник. За художника Иван Лукаров се знае малко. Роден е през 1902г. Рисува множество пейзажи през 30-те и 40-те години на ХХ век. Любимата му техника е акварела.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Тома Трифоновски (1939–2010) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/тома-трифоновски-1939-2010/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тома Ахил Трифоновски** е виден български художник, живописец. Роден в 1939 година в с. Дреничево (на гръцки Кранохори) в семейство на македонски българи. На 11 години по време на Гражданската война Трифоновски е изведен извън Гърция в групата на така наречените деца бежанци. Късното си детство Трифоновски прекарва в Чехословакия, където го откриват родителите му чрез Червения кръст, и Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски. В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в България и той завършва Художествената академия „Николай Павлович“ в София (1966), специалност декоративно – монументална живопис. Трифоновски живее и твори в градовете Плевен, Враца и София. Един от водещите в България автори в областта на живописта от 70-те години на XX век и до днес. Налага се като творец с женските портрети, голото тяло и натюрмортите. Съчетава по блестящ начин традициите на православната иконопис и модерния колорит. Картините му имат по-скоро камерен и интимен характер. Набляга на сходни по тоналност цветови гами, често клони към минимализъм, в който обаче разкрива огромно богатство от нюанси. Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Националната художествена галерия, всички музей в страната, частни колекции в България и чужбина – Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Северна Македония, Дания и Кипър.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Тома Трифоновски /1939-2010/ --- ### [Георги Трифонов (1947–2011) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-трифонов-1947-2011/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Василев Трифонов** е български художник, живописец, и поет. Георги Трифонов е роден на 18 декември 1947 г. в с. Карлуково, Ловешко. През 1953 г. семейството му се премества да живее в Червен бряг. През 1966г. завършва Художествената гимназия в София. Завършва Висшия институт за изобразително изкуство „Николай Павлович“ в София през 1974 г. при доц. Петър Чуклев. Членува в Съюза на българските художници (СБХ) и през 1993 г. по негово предложение е учреден фонд „Поддържане на изкуството в България“ (сега фондация) и години наред е негов председател. В годините Георги Трифонов се утвърждава като един от най-ярките и активни представители на съвременното българско изкуство. Работи в областта на живописта, декоративно-монументалните изкуства, на рисунката, графиката, илюстрацията. Има редица самостоятелни и сборни изложби в чужбина и в България. Негови творби се съхраняват в НХГ, СГХГ, художествени колекции в България и в чужбина. Автор е на седем стихосбирки и един сценарий. Георги Трифонов умира на 4 юни 2011 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Венетка Атанасова (1905–1980) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/венетка-атанасова-1905-1980/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Венета Атанасова** българска художничка, родена през 1905г. Била е в близки отношения с Никола Танев. Завършва Академията през 1932 при проф.Стефан Димитров. Популярна е като майстор на керамиката,като участва в изложби на приложното изкуство в Европа. Рисува редица натюрморти,които с днешна дата попадат в лични колекции и фонда на националната галерия. Има почетен диплом от конкурса във Фаенца, Италия. Умира през 1980г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Любен Доганов (1884–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/любен-доганов-1884-1975/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Любен Доганов** е български художник, роден в края на ХХ век. Рисува предимно пейзажи. В близки отношения е с художника Атанас Михов, като бива силно повлиян от неговото творчество. Активния му период е 1930-1945г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Григоров (1923–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/петър-григоров-1923-1997/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петър** **Григоров** е български художник, роден през 1923 г. в с. Белозем. Учи живопис в Художествената академия при проф. Кирил Цонев. Работи предимно пейзажи, портрети и композиции. Считан заедно с Кольо Витковски за един от най-добрите пейзажисти на Пловдив. Рисува и комикси. Участва в окръжни и национални изложби. Урежда и самостоятелни изложби в Пловдив през 1965 и 1975 г.Малцина знаят, че в младежките си години е рисувал комикси за специализирани списания, занимание подходящо само за добри „рисувачи“, както се казва в художническите среди за творци, за които здравата рисунка, особено на човешка фигура, животни или портрети не е проблем. По-късно, вече като зрял и утвърден творец, Петър Григоров рисува и сложни динамични композиции, населва пейзажите си с фигури на работещи на полето жени, създава фигуративни творби и в областта на монументалната живопис.азбира и уважава природата, обича я истински и тя присъства в творбите му с цялото си величие. Понякога пейзажите са населени с работещи или почиващи си на полето фигури, в особена любовна връзка със земята наоколо. С онази земя, от която произлиза животът и в която полагаме близките си. Петър Григоров почива през септември 1997г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Живка Пейчева (1897–1980) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/живка-пейчева-1897-1980/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Живка Пейчева** е българска художничка, родена през 1897г. в Пловдив. Завършва художествената академия при проф. Стефан Иванов и проф.Иван Мърквичка. През 1926г. Живка Ангелова се омъжва за Константин Пейчев , един от крупните акционери на Застрахователно дружество “България” и променя фамилията си на Пейчева. Преди 1941г. тя рисува натюрморти и рисунки с креда , като след 1944г. рисува предимно портрети,пейзажи и натюрморти. Участва в много изложби на Дружеството на южнобългарските художници и общи изложби на СБХ. Умира през 1980г. в София .*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Васил Карадимов (1937–2022) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-карадимов-1937-2022/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Димов Карадимов** е български художник. Васил Карадимов е роден на 14 юли 1937 година в село Самуил, Разградски окръг.От 1960 година живее в Разград.Учил е живопис при проф. П.Петров и проф. И.Петров. Основна тема на неговите творби е Лудогорието. През 1973 година е приет за член на СБХ, а в 1975 година е избран за творчески секретар на групата на художниците в Разград. Като такъв той става инициатор и организатор на редица обществено-значими инициативи, като Международен пленер по живопис, Младежка изложба за карикатура. От 1970 година участва в общите художествени изложби в България и зад граница. Има над 20 самостоятелни изложби в страната и чужбина.В периода между 1973 и 1992 година взима участие в международни изложби в градовете: Москва, Варшава, Берлин, Париж, Лондон, Хамбург. На 28 януари 1998 година е удостоен за почетен гражданин на Разград.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Илия Милков (1927–2009) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/илия-милков-1927-2009/) **Published:** декември 11, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Милков** е български художник, роден на 10 октомври 1927 година в село Ставерци, Плевенско. Учил е в с. Ставерци, гр. Оряхово и гр. Враца. Има средно техническо образование. Занимава се с живопис от 1950 година, като в началото рисува карикатури за вестници и списания, които отпечатва в местния и централния печат. Има публикувани около 300 карикатури. През 1997 г. във връзка със 70-та си годишнина участвува в изложба „Имена“ в София. Участник е във всички издания на биенале на малките форми в изобразителното изкуство – 2002, 2004, 2006, 2008, 2010 г., провеждан в гр. Плевен. Носител е на специалната награда на журито за живопис на Първото биенале на малките форми през 2002г. По случай 80-годишния си юбилей прави три самостоятелни изложби през ноември 2007 г. в галерия „Ил. Бешков” гр. Плевен, през месец февруари 2008 г. в галерия “Папийон” – Варна, и през юли 2008 г. в галерия на „Шипка” №6 гр. София. Един от номинираните автори в заключителната изложба – национални награди за живопис, скулптура и графика на Алианц България 2008 г.Същата година става носител на званието „Почетен гражданин на град Плевен”. Негови живописни платна са собственост на НХГ – София, много окръжни галерии притежават негови живописни платна, както частни колекционери и частни галерии в страната и по света.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Илия Милков /1927-2009/ --- ### [Бенчо Обрешков (1899–1970) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/бенчо-обрешков-1899-1970/) **Published:** декември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бенчо Йорданов Обрешков** е български художник, един от най-големите български живописци. Роден е на 27 април 1899 г. в Карнобат. Между 1918 и 1920 година учи в Художественото индустриално училище, където негови преподаватели са Петко Клисуров и Иван Ангелов. През 1926 година се дипломира в специалност живопис на Художествената академия в Дрезден в класа на професор Оскар Кокошка и Ото Дикс. Специализира скулптура при прочутия Антоан Бурдел и участва в изложби в Париж през 1925 – 1927 година. Завръща се в България през 1927 година. Бенчо Обрешков твори в областта на портрета, пейзажа и натюрморта, рисува сцени от бита на рибарите и моряците. Характерно за портретите му е майсторското предаване на физиономичните и психологическите характеристики на моделите. Пейзажите му почти винаги са населени с човешки фигури. Предпочитана техника са маслените бои. Първата си самостоятелна изложба Обрешков организира в Карнобат през 1919 година с благотворителна цел. Прави над десет самостоятелни изложби: в София, Дрезден, Атина, Букурещ и една съвместна със Златю Бояджиев и Георги Баев през 1962 година в София. Участва в колективни изложби в Белград, Париж, Мюнхен, Москва. Платна на Обрешков са притежание на НХГ, СГХГ, художествената галерия в Бургас и други градове, галерии в Стокхолм, Плага, Виена, Дрезден, Букурещ, Атина и частни колекции. При бомбардировките над София през 1944 година повече от 250 негови картини са унищожени. Бенчо Обрешков е член на дружество „Родно изкуство“ и на Дружеството на новите художници. Между 1969 и 1970 година е председател на Творческия фонд на СБХ. Умира на 8 април 1970 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Бенчо Обрешков /1899-1970/ --- ### [Георги Железаров (1897–1982) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-железаров-1897-1982/) **Published:** декември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Ангелов Железаров** е български художник, роден на 25.1.1897г. в село Марчево. Завършва Сарската гимназия, а след това Рисувалното училище в София (сега Художествена академия) при Йозеф Питер. През 1920 г. става член-основател на антиакадемичното и прогресивно, еклектично дружество „Независими художници”. През 1924 г. прави изложба в Неврокоп, след което, в стремежа си да се докосне до различни светове, през периода 1926-1928 г. посещава Алжир, Мароко, Тунис, Цариград. Там влиза в съприкосновение с бита на арабския свят и палитрата му създава чудесни пастелни и маслени картини, отразяващи характерни пейзажи, битови сцени от социалната мизерия.* *След завръщането си в България участва по-изявено в художествения живот през периода 1937–1943 г. в общи изложби и през 1941 г. прави самостоятелна изложба, която се радва на сериозен успех и княгиня Евдокия откупува картината „Край Пирина”. Живописта на Георги Железаров е свежа, плътна и фактурна, носи точността и обмислената пестеливост на графичния изказ и цветната рисунка, които понякога са условни и остават общото впечатление от обобщен колорит, вярна и точна линия и мек полутон. От 1919 до 1921 г. е гравьор в Географския институт, София. През 1924 г. започва работа като рисувач в Държавна печатница. Повече от четвърт век – от 1930 до 1957 г. (когато се пенсионира) е майстор-хромолитограф, художник, технически ръководител в Държавна печатница. На 17 юли 1932 г. сключва брак със Серафима Янкова Сакъзова, като кум е художникът Борис Денев. На следващата година се ражда синът му Ангел. Георги Железаров умира на 21 януари 1982 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Георги Железаров /1897-1982/ --- ### [Георги Рубев (1897–1975) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-рубев-1897-1975/) **Published:** декември 12, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Христов Рубев** е български художник, роден 1894г. в Сливен. През 1916г. завършва Художествената Академия в София. Продължава образованието си в Художествената Академия в Прага и след това остава да живее и работи там. Работи предимно в областта на пейзажа, като предпочита морската тематика. Умира в град Табор,Чехия през 1975 год.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Георги Рубев /1897 – 1975/ --- ### [Йордан Гешев (1907–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-йордан-гешев-1907-1973/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йордан Гешев** е български художник, роден е на 21 януари 1907 г. в с.Чичил, Кулско. Средното си образование завършва в град Кула, а висше в Художествената академия през 1930 г. при проф. Харалампи Тачев, специалност „Декорация“. Увлича се от социалистическите идеи и е един от основателите на прогресивното дружество на художниците „Съвременно изкуство“. Въпреки придобитата специалност се отдава на акварелната живопис и особено на акварелния пейзаж. Според познавачи на изкуството му е автор на над 1500 картини, които са притежание както на Националната и Столичната и на почти всички художествени галерии в България, и на учреждения и частни колекции. По-значими извън София са колекциите от негови творби в галериите във Видин, Пловдив и Варна. Има 22 самостоятелни изложби в страната и участва със свои картини в ОХИ на окръжните галерии и експозиции на български художници в Полша, Австрия, Чехословакия, Унгария, Югославия и Румъния. Акварелните техники, които ползва Йордан Гешев е сухо в сухо или смесена. Най-известните му картини пресъздават природния колорит на Стара планина, Рила и Пирин. През последните години от живота си, повлиян от общите тенденции насочва вниманието си към редица индустриални и строителни обекти, като създава и фигурални композиции, сред които най-популярен е цикълът от Оловно-цинковия комбинат в Кърджали /1959/. Йордан Гешев умира на 22 септември 1973 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Йордан Гешев /1907-1973/ --- ### [Иван Маринов (1934–2001) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-иван-маринов-1934-2001/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Маринов** е български художник, роден на 20.06.1934 г. в село Овчага, Варненска област. Завършва специалност Графика във ВИИИ „Н. Павлович” – София при Илия Бешков, Павел Велков и Евтим Томов през 1959г. След специализации в Германия и Русия става член на групата на Търновските художници – 1963г. От същата година е назначен за първи щатен преподавател по Графика и започва създаването на графичните лаборатории в катедра Изобразителни изкуства на ВПИ „Братя Кирил и Методий”. През 1982 става доцент в същата катедра. Участвува в редица окръжни, национални и международни изложби. Носител е на орден „Св. Св. Кирил и Методий” 3-та степен. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия и Художествените галерии в Русе, Плевен, Смолян, Търговище, Велико Търново и др. Умира през 2001 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Стоян Василев (1904–1977) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-константин-щъркелов-1889-1961/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Георгиев Щъркелов** е именит български художник-пейзажист. Майстор на акварела. Роден е в София през 1889 г. Учи в Русия и София. През 1915 г. завършва живопис в Държавното художествено-индустриално училище в София при проф. Иван Мърквичка. Рисува пейзажи и цветя предимно с акварел като създава свой маниер в тази област. Между най-добрите му творби са пейзажи от Рила, Пирин, Софийско и Търновско. Съвършен техник, характерен с рафинирания си реализъм. Създава школа в България, и има последователи в акварелната живопис. Картините му и до днес са оценявани най-скъпо и са много търсени. На Щъркелов дядо му бил свещеник и бил много висок, та му казвали Щрък-Кольо и оттам Щъркольо – Щъркела. Баща му Георги е бил майстор-обущар, а майка му – баба Мария – произхожда от Ниш. По баща са кореняци софиянци. Има двама братя. Милан има дъщеря Мария, омъжена за художника Никола Аврамов.След 9 септември 1944 г. К. Щъркелов е изселен, изключен е от СБХ и прекарва пет месеца в Централния затвор.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Константин Щъркелов /1889-1961/ --- ### [Стоян Василев (1904–1977) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-стоян-василев-1904-1977/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стоян Василев Генов** е български художник, роден на 16 април 1904г. в Пазарджик. Следва живопис в Държавната художествена академия при проф. Цено Тодоров. През 1929г. получава Свидетелство за учителска правоспособност от Министерството на народното просвещение. В годините от 1928 до 1935 живее, твори и работи като учител в Прогимназията и Мъжката гимназия „Иван Аксаков” в Пазарджик. Инициира създаването на Културно-просветно дружество „Родно изкуство”. Работи и като уредник в Археологическия музей „Иван Войводов” към Читалище „Виделина”. Между 1935 и 1946 живее, твори и работи като учител в Мъжката гимназия във Велико Търново „Св. Кирил”. Членува в Дружеството „Дом за изкуство и просвета”. 1937 година специализация в Германия за запознаване с новостите в обучението по предмета „рисуване” в училищата. Пенсионира се като учител през 1954г. През 1963г. е един от инициаторите за създаване на самостоятелна художествена сбирка към тогавашния Народен музей в Пазарджик и дарява собствени творби. Почива в София на 23 март 1977г. Членува в Дружеството за съвременно изкуство и СБХ. На родния си Пазарджик Стоян Василев завещава цялото си художествено творчество, над 2500 ценни книги, албуми, монографии и над 1200 ръкописа и архивни материали. В момента Художествена галерия „Станислав Доспевски” притежава най-голямата колекция от художника – 2754 живописни творби: масло, пастел и акварел, 140 албума с рисунки. По волята на дарителя книгите му са собственост на Читалище „Христо Ботев”, а личния архив на ТД „Държавен архив” – Пазарджик.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ари Калъчев (1890–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-ари-калъчев-1890-1958/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Аргир (Ари) Николов Калъчев** е български художник-живописец. Роден е в Горно Броди, Серско. През 1921 г. завършва Художественото индустриално училище, специалност живопис в класа на професор Иван Мърквичка. През 1927 г. специализира в Академията при професор Стефан Иванов, а после и в Италия. До 1945 г. работи като учител по рисуване и художник на Етнографския музей. По-известни са циклите му с акварелни пейзажи от Ботевград и Врачеш, както и портретите, които прави на възрожденци и свои съвременници — Константин Фотинов, Ст. Л. Костов, Христо Ясенов, акад. Стоян Романски. Излага произведенията си от 1929 до 1947 г., като последната му изложба „Изгледи от Ботевград“ се състои в София. Платна на Калъчев са притежание на Националната художествена галерия и галерии в страната. Умира в София през 1958г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Нягул Станчев (1900–1964) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-нягул-станчев-1900-1964/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Нягул Станчев** е български художник, свързан с развитието на националната живопис през първата половина на ХХ век. Роден в Пловдив в семейство на творец, той отрано проявява интерес към изкуството и поема по пътя на професионалната художествена реализация. Работи основно в областта на реалистичния пейзаж, като създава също портрети и фигурални композиции. В произведенията му се открояват прецизна рисунка, балансирана композиция и усет към светлината и атмосферата. Творчеството на Станчев се развива в духа на традиционната българска живопис, като съчетава академична подготовка с лично отношение към природата и човешкия образ. Негови произведения се намират в частни колекции, а името му се свързва с художествения живот в Пловдив и страната през 30-те и 40-те години на ХХ век. Днес негови автентични творби се откриват изключително рядко, както в публични продажби, така и в частния пазар, което засилва интереса на колекционерите към неговото наследство. Умира през 1964 година в Пловдив, оставяйки след себе си значим принос към българската художествена традиция.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Наумов (1897–1949) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-наумов-1897-1949/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Наумов** е български художник, чието творчество се развива през първата половина на ХХ век. Той принадлежи към поколението живописци, работили активно в периода между двете световни войни, когато българското изкуство търси баланс между академичната традиция и по-умерените модерни влияния. Наумов създава произведения в областта на пейзажа, портрета и фигуралната композиция, като в работите му се откроява реалистична насоченост, стабилна рисунка и сдържана цветова гама. Името му се свързва с художествения живот на страната през 20-те и 30-те години, а творчеството му е част от общия процес на утвърждаване и развитие на българската живопис през този период. Умира през 1949 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Константин Трингов (1907–1981) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-константин-трингов-1907-1981/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Трингов** е български художник, живописец, пейзажист от град Казанлък.Константин Трингов е роден на 7 май 1907 в град Казанлък. Израства в еснафско семейство. Още в ранните си детски години той се увлича от рисуването. Пръв забелязва неговите дарби учителят по рисуване Станьо Стаматов. По-късно, като ученик в прогимназията, Трингов започва да работи с акварел и маслени бои по непосредствено наблюдение на натурата. Населеният пейзаж, който става основна тема за бъдещите му картини, го привлича още от малък.Един от най-важните фактори за мирогледното израстване на Трингов е контактът му с Димитър Чорбаджийски – Чудомир, новият учител по рисуване, изтъкнатият вече художник и писател. Той насърчава младия творец и подкрепя идеята му да учи живопис в Художествената академия в София. Бащата, Мирчо Трингов обаче не е съгласен с тези намерения. Той счита изкуството за несигурна професия и желае да направи сина си търговец. За тази цел през 1929 г. го изпраща в София да следва Свободния университет за политически и стопански науки, днес УНСС. Костантин обаче се записва студент едновременно и в Художествената академия. Болестта на бащата през 1929 г. принуждава младия човек да прекъсне временно образованието си. След това сам поема издръжката си завършва живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Ганушев. Има както самостоятелни изложби така и участия в колективни изложби в България, а също и в Москва, Берлин, Варшава, Будапеща, Прага, Атина и др.Награден е с орден „Кирил и Методий” I степен през 1968 г.Неговата дъщеря Ана Константинова Трингова (1947 – 1998) е също утвърден художник със самостоятелни изложби и участия в международни проекти. Умира на 7 май 1981 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Наполеон Алеков (1912–2002) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-наполеон-алеков-1912-2002/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Наполеон Александров Алеков** (роден Наполеон Алеко Инглези) е български художник – изтъкнат маринист. Наполеон Алеков е роден през 1912 г. в град Тулча, Румъния. Баща му е гръцки търговец от Цариград, а майка му българка от Северна Добруджа. След Първата световна война в 1918 г. семейството му се преселва в България и се установява във Варна. Още в ранна възраст започва да рисува професионално. Представял е творчеството си в над 25 самостоятелни изложби и оставя над 10 000 картини, притежание на колекционери в страната и чужбина. Почива през 2002 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Христо Симеонов (1935–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-христо-симеонов-1935-2/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Христо Симеонов** е български художник – живописец. Авторът Христо Симеонов е роден на 14 май 1935 г. в София и завършва живопис през 1960 година в класа на проф. Панайот Панайотов. През 1982 година участва в салона на художественото обединение Ника-кай в Токио, Япония, където е забелязан от Негово Превъзходителство Престолонаследника и става първият български художник в личната му колекция. През 1988 година прави голямата Втора париореалистична изложба и публикува есето „Живописната творба. Париореализъм“. През 1994 г. е поканен и прави самостоятелно първата българска изложба в сградата на Обединените нации в Ню Йорк. В периода 1995–2003 публикува последователно три есета за ритъма в природата обединени под общото наименование „Три въображаеми писма до Стивън Хокинг – моят анти-аз“ в които по своеобразен начин се противопоставя на общоприететата „Теория за относителността“ на Айнщайн, доказвайки собствена теза, чрез теорията за вълновото движение на материята. Дългогодишен служител на Комитета за култура, с негово активно участие в България се поставят най-значимите изложби и събития от Международния културен обмен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Руси Ганчев (1895–1965) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-руси-ганчев-1895-1965/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Руси Ганчев** е български художник, живописец. Роден на 28.09.1895 г. в гр. Русе. Завършва Художествената академия през 1924 г. в класа по живопис на проф. Цено Тодоров. Завръща се в родния си град и е един от основателите на Дома на изкуствата и на Художествената галерия. Освен че е притежавал неоспоримия талант на пейзажист, Ганчев е работил като преподавател по онова време в Русе и селата. Той е бил един от първите съоснователи на Русенската галерия. От края на 40-те години се мести в София и работи до 1960 г. като художник към Етнографския музей. Умира на 30.10.1965 г. в гр. София. Художникът определено впечатлява с живописта си. Творбите му притежават богата палитра, овладяна пластична форма и много лиризъм. Почти цялото творчество на Руси Ганчев е притежание на частни лица. Русенската галерия има само три негови картини, а националната – нито една. В платната доминират речните сюжети с пейзажи от Дунавското крайбрежие, морски и планински пейзажи, чисти природни картини и малка част натюрморти и портрети.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Курт Петерс – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-курт-петерс/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Курт Петерс** е художник, активен в периода от 1920-те до края на 1940-те години. Творчеството му отразява художествените тенденции на първата половина на XX век, когато европейската живопис преминава през силни стилови влияния – от класическия реализъм до модерните течения на междубоевата епоха. Произведенията му често засягат теми от природата, градската среда и човешката фигура, като се отличават с внимание към колорита и композиционната цялост. Негови творби се срещат в частни колекции, където се ценят заради характерната чувствителност и стил на периода. Въпреки оскъдните биографични данни, Курт Петерс се нарежда сред художниците, допринесли за многообразието на европейската живопис през първата половина на XX век.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Иванов (1904–1993) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-борис-иванов-1904-1993/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Иванов** е български художник, живописец, плакатист и сценограф. Създава нежни женски тела, в които постига свежест на плътта чрез степенуване на тоновете. Рисува експресивни женски портрети и натюрморти. Достига избистряне на колорита и постига внушение чрез него. Създава и социални и бунтовни картини, в които сюжетът измества живописното чувство. Борис Иванов е роден на 2 юли 1904 в София. Започва да учи живопис в Художествената академия при проф. Цено Тодоров през 1927. Прехвърля се и завършва Декоративно изкуство при проф. Стефан Баджов. В началото рисува картини за селския живот: „Жътварка”, „Хлябът” – и двете изчезнали още през 80-те. От този период (1929-30) е запазена „Почиващи работници”. След Септемврийското въстание рисува произведения за погрома: „Могила”, „След разстрел” – изчезнали, 1931. Работи като учител, уволняват го за комунистическа дейност и става работник в София през 1936. Борис Иванов въздейства чрез колорита, цветът става основно изразно средство в неговото изкуство. Картини като „Манифестация” (1958), „Градина в Павлово” въздействат чрез експресивен рисунък и най-вече чрез жизнерадостни багри.Борис Иванов е един от основателите и активни членове на Дружеството на новите художници. Участва в изложбите на организацията в чужбина – Париж, Мюнхен, Будапеща, Ню Йорк, Пекин. През 1975 прави юбилейна изложба в София. Награден с ордени „Кирил и Методий”, „Народна република България” и мн. др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Стойков – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/петър-стойков/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:**  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Паунов (1888–неизв.) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-паунов-1888-неизв/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Д******имитър Паунов** е български худоник. За този талантлив художник се знае изключително малко. Знаем,че е роден 1888год. и картините, достигнали до нас са наситени с много майсторство и колорит.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Марио Жеков (1898–1955) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-марио-жеков-1898-1955/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Марио Жеков** е български художник, живописец, маринист. Марио Жеков е един от най-големият български маринисти. Той бе любимият художник на друг майстор на живописта – Генко Генков. Роден е на 16 октомври 1898, в Стара Загора. През 1917 постъпва в Държавното художествено индустриално училище в София (сегашната НХА). През следващата година е мобилизиран и изпратен на фронта. Няколко месеца след това попада в плен. Френски офицер бил толкова възхитен от него, че вместо в лагер, му съдейства да учи живопис във Франция. През 1919 год. Марио Жеков постъпва в Парижкото рисувално училище, после пътува за Турция и рисува Босфора. Членува в Дружеството на южнобългарските художници. От 1920 участвува в дружествени изложби, реди самостоятелни експозиции в София и провинцията, но дълги години името му е по-известно извън България. Марио Жеков прекарва две трети от живота си в рисуване сред природата – в пътуване из морските брегове – Ривиерата, Босфора, Черно море, Далматинското крайбрежие. Той е отдаден на морето и всичко, което прави, е за да стигне отново до него и да го рисува. Отвреме-навреме приема работа като художник в Пловдивския театър, но единствената му цел е да дочака ваканцията и да тръгне отново към брега. Прави изложби в Париж, Прага, Букурещ, и нявсякъде е приет с възторг. Получава награда на международната изложба-конкурс в Лайпциг през 1936 г. Известно време живее в Дубровник и създава някои от най-значимите си произведения там. Дори и днес Марио Жеков е един от най-популярните художници в Дубровник. През 2009 г. СГХГ подреди голяма изложба на Марио Жеков с много картини от държавни и частни колекции. Умира на 03.08.1955 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Никола Кожухаров (1892–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-никола-кожухаров-1892-1971/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Никола Атанасов Кожухаров** е български художник, роден в Стара Загора. Завършва живопис в Държавното художествено-индустриално училище в София при Иван Мърквичка (1915), а по-късно специализира в Парижката академия за изящни изкуства при Фернан Кормон. Преподавател (1924–1929) и професор (1929–1962) по рисуване в Художествената академия, както и преподавател във Висшия педагогически институт във Велико Търново (1962–1967). Смятан е за един от основоположниците на баталния жанр в българската живопис, като създава значими творби на историческа, военна, битова и фолклорна тематика. Кожухаров работи активно и като сценограф. Още като студент, заедно с Димитър Гюдженов, създава завесата на Старозагорския театър (1914). По-късно изработва декори за Народния театър в София, включително за постановките „Борислав“, „Към пропаст“ и „Змейова сватба“. В областта на стенописта изпълнява редица църковни проекти: изписването на храмовете „Св. Димитър“ в Стара Загора (1959–1960), „Св. Николай Чудотворец“ във Варна (1961), „Св. Йоан Рилски“ в Търговище (1962) и „Св. Петка“ в Русе (1965). Стилът му носи влияния от италианския Ренесанс и европейския сецесион. Автор е и на монументални паметници, сред които „Победен щурм“ във Видин и паметникът на Гюро Михайлов в Пловдив (1938).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Деньо (Деню) Чоканов (1901–1982) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-деньо-деню-чоканов-1901-1982/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Деньо Чоканов** е български художник, живописец, работил предимно фигурални композиции и пейзажи, най-известните от които са тези с градска тематика. Художникът е роден на 12 септември 1901 г. в град Велико Търново. През 1933 г. завършва Художествената академия, специалност Живопис в класа на проф. Димитър Гюдженов и организира първата си изложба. До 1937 г. членува в Дружество „Родно изкуство“, а до 1944 г. в Дружество на независимите художници. От 1933 г. участва в Общи художествени изложби. През 1972 г. урежда изложба във Велико Търново и е награден с орден „Св. св. Кирил и Методий“ II-ра степен. До 1973 г. има общо 15 самостоятелни експозиции. През 1980 г. организира изложби с цикъл творби „Паметници, издигнати в чест на Освободителната руско-турска война (1877-1878)“. Негови творби се намират в сбирки в Сао Паулу, Париж, Брюксел, Лондон, Москва, Анкара, Цюрих, Рим, Ню Йорк, Виена и др. Умира на 1 март 1982 г. в град Велико Търново.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Жеков (1926–2006) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-атанас-жеков-1926-2006/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Жеков** е български художник, роден на 24 август 1926 г. в Карнобат. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров и проф. Панайот Панайотов. От 1953 г. е член на Съюза на българските художници. Жеков е първият главен художник на издателство „Просвета“, преподавател в Художествената гимназия „Илия Петров“ и директор на Софийската градска художествена галерия (1965–1972). Преподава и в Художествената академия „Репин“ в Петербург, както и в катедра „Рисуване“ на Художествената академия в София (1972–1986). Той се утвърждава със собствен, разпознаваем живописен стил. Работи портрети, пейзажи и натюрморти, отличаващи се с темпераментна живопис, силна пластичност и богат, експресивен колорит. Атанас Жеков участва в над 45 общи художествени изложби и множество международни прояви – Париж, Берлин, Токио, Шчечин, Айслебен и др. Организира повече от 25 самостоятелни изложби в България и чужбина. Носител е на редица награди, сред които „Кирил и Методий“ I степен (1967), награди на СБХ и отличия от национални изложби. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, художествени галерии, музеи и частни колекции в България и в чужбина. Почетен гражданин на Карнобат и Почетен член на читалище „Димитър Полянов“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Кантемиров (1905–1967) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-петър-кантемиров-1905-1967/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петър Кантемиров** е български художник, роден през 1905 г. в град Сопот. Работи основно с маслени бои, като в творчеството му водещо място заемат сцени от селския бит – традиционни къщи, тихи улици и образи на хора от онова време. Кантемиров е член на Дружеството на южнобългарските художници (ДЮБХ), където активно участва в художествения живот на региона. Неговите картини се отличават с топла колоритност и усет към атмосферата на старите български населени места. Художникът умира на 19 февруари 1967 г. в град Карлово, оставяйки след себе си ценено и разпознаваемо творчество.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Дион Дионисиев (1908–1992) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-дион-дионисиев-1908-1992/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дион Дионисиев** е художник – маринист, който работи активно в Бургас и по Южното черноморие. Роден е в с. Енидже, Вардарско. Неговите картини се отличават със собствен стил и колорит. Изключителен художник , останал неподправен през целият си житейски път. Творческата му дейност се развива през средата на XX век. Неговото изкуство се свързва с интерес към живописта и характерната за периода чувствителност към светлина, форма и композиция. Творбите му отразяват тенденциите в българското изобразително изкуство от онова време и се отличават с индивидуален стил, който привлича вниманието на колекционери и ценители. Негови картини се срещат в частни сбирки и се търсят на пазара за класическо българско изкуство. Въпреки че сведенията за биографията му са ограничени, името му се нарежда сред авторите, които допринасят за разнообразието и развитието на художествената сцена в България през XX век.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Василка Генадиева (1905–1973) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-василка-генадиева-1905-1973/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Василка Павлова Генадиева** е българска художничка, известна главно със своите портрети и натюрморти. Родена е на 9 октомври 1905 година в София, в семейството на Павел Генадиев, брат на политика Никола Генадиев, и Невена Генадиева от копривщенския род Кесякови. През 1930 година завършва живопис в Художествената академия при Никола Маринов и Борис Митов, след което в 1931 година става член на Дружеството на независимите художници. Повлияна е от традициите на импресионизма. Сред нейните най-известни работи са „Автопортрет“ (1934), „Зора“ (1935), „Г-ца П.“ (1937), „Портрет на момиче“ (1947), портрети на Михаил Маджаров, Александър Балабанов, Димитър Благоев, Васил Коларов, Васил Левски, натюрмортите „Фикус“ (1934) и „Невени“ (1968). Умира на 4 ноември 1973 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Пиринджиев (1945–2019) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-георги-пиринджиев-1945-2019/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Пиринджиев** е български художник, роден на 6 май 1945 г. в с. Мелница, Ямболско. Рисува множество колоритни и наситени пейзажи, уловили духа на българският бит и култура. Умира през 2019г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Коста Петров (1894–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-коста-петров-1894-1973/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Петров Костадинов (Константинов)** е български художник, роден през 1894г. в с.Балбунар, Русенска околия (дн. гр.Кубрат). Завършва Държавното рисуално училище,специалност живопис при проф.Петко Клисуров и проф.Антон Митов.Специализира при проф.Иван Мърквичка през 1919г. Учител по рисуване в Русе,Шумен и Разград. Рисува портрети, пейзажи и групови композиции. Участва в ОХИ (Х-та юбилейна изложба,1936г.) Голяма част от творчеството му е собственост на галерията в Разград (над 90 платна).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Цено Тодоров (1877–1953) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цено-тодоров-1877-1953/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Цено Тодоров Динов** е български художник – живописец, един от доайените на българското изобразително изкуство от първата половина на 20 век. Цено Тодоров е роден във Враца на 20 март 1877 г. През 1896 г. постъпва да учи в първия випуск на Държавното рисувално училище и през 1901 г. завършва специалност живопис в класа на проф. Иван Мърквичка. Следва специализация при Леон Бона в Националното училище за изящни изкуства на Академия Жулиен, в периода 1901 – 1907 г. През 1908 г. Тодоров пътува из Египет и Палестина и рисува пейзажи, които изиграват голяма роля за формирането на течението на импресионизма в България. Картините си излага в София по-късно през същата година и това е неговата първа изложба. По време на Първата световна война рисува батална живопис в Прищина и Прилеп. След завръщането си, през 1910 г. Цено Тодоров става преподавател в Художествено-индустриалното училище, а след преименуването му през 1921 г. в Национална художествена академия е неин директор между 1930 и 1932 г. Ученици на Тодоров са някои от най-изтъкнатите български художници: Златьо Бояджиев, Васил Стоилов, Преслав Кършовски, Васил Захариев. Членува в Дружеството на художниците в България, Съюза на южнославянските художници „Лада“ и член-основател на дружеството „Родно изкуство“. Участва във всички общи художествени изложби, както и в представянията на българското изобразително изкуство зад граница. През 1952 г. прави голяма съвместна изложба с Владимир Димитров – Майстора, Стефан Иванов и Андрей Николов, която става повод за излизането на две книги. Тодоров е носител на държавното звание Народен художник, лауреат на Димитровска награда, както и почетен гражданин на град София. Умира на 20 ноември 1953 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Мария Юрданович (1887–1968) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-мария-юрданович-1887-1968/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Мария Юрданович** е българска художничка, свързана с развитието на изобразителното изкуство у нас през първата половина на XX век. Нейното творчество се отличава с характерен стил и чувствителност към детайла, като в работите ѝ се откриват теми от бита, природата и градската среда. Била е близка на Царското семейство и редовно е била в компанията на Цар Борис III. Рисува предимно пейзажи и натюрморти. Юрданович работи в различни живописни направления, като оставя след себе си произведения, ценени от колекционери и любители на българското изкуство. Творбите ѝ се срещат в частни колекции, а интересът към нея продължава и след смъртта ѝ през 1968 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Славов – Кера (1908–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художника-петър-славов-кера-1908-1988/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петър Славов – Кера** е български художник живописец и график. Роден е през 1908 г. в с. Трънково, Старозагорско. Завършва Художествената академия през 1935 г. при проф. Васил Захариев и работи като учител в Разлог, Карлово, Пловдив и София. Член и по-късно председател на Дружеството на южнобългарските художници; от 1947 до 1952 г. е отговорен секретар на СБХ. Поради политически причини е възпрепятстван да участва в изложби близо 20 години, което прави името му по-малко познато. Първата му самостоятелна изложба е през 1976 г., а втората – през 1984 г. на „Шипка“ 6. Основната част от творчеството му е посветена на **пейзажа** – градски и природен. Често включва човешка фигура, най-вече образа на дъщеря му Пиринка. Негови значими творби са „Старата воденица“, „Тополи“, „Пловдив – зиме“. Умира през 1988 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Джамджиев (1891–1985) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-петър-джамджиев-1891-1985/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петър Илиев Джамджиев** е роден на 14-ти юли 1891г. във Велико Търново. Постъпва в Държавното художествено-индустриално училище (НХА) – София и учи специалност “Живопис” при проф. Иван Мърквичка през 1915 година. Участва в Балканската война през 1916г. с много военни художници. Създава картини с военна тематика, с които участва в обща изложба (1918). Прави своята първа самостоятелна изложба в София с батални сцени и пейзажи от Охрид. Експозицията е открита от проф. Мърквичка (1919). През 1920г. завършва обучението си в Националната художествена академия. Започва работата си като иконописец през 1927г. във Велико Търново. От 1929г. до смъртта си (8 декември 1985г.) живее в Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Мариян Иванов – Мано (1948) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/мариян-иванов-мано-1948/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Мариян Иванов – Мано** е български художник, роден на 06.05.1948 год. в гр. Плевен. Живее и работи в гр. София. Участвал е в самостоятелни и общи изложби в София. Самостоятелни изложби:* *1974год. – изложба в к-с „Красна поляна”;* *1987год. – изложба в клуба на ул. „Раковска” №85;* *1988год. – изложба в клуба на художниците от община „Красна поляна” и община „Възраждане”;* *1991год. – галерия „Отечество”(„Витоша”) от поредицата „Блицпрезентация” открита от г-н Максимилиян Киров;* *1999 год. – хотел „Глазне” гр. Банско;* *2013 год. – СОХО гр. София ;* *2017 год. – галерия „ИКАР” гр. София;* *Негови творби притежават частни колекционери в Норвегия, Чехия, Холандия, Гърция, САЩ, Германия и България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Станьо Стаматов (1886–1963) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/станьо-стаматов-1886-1963/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Станьо Стаматов** е български художник живописец, работил предимно в областта на фигуралната композиция и пейзажа. Рисува битови сцени от селския живот, картини с военна тематика, градски и природни пейзажи, портрети. Неговите акварели, както и маслените му платна, имат висока художествена и историческа стойност.Станю Петров Стаматов е роден в град Шипка, Казанлъшко. През 1911 г. завършва Рисувалното училище (НХА) в София в класа на проф. Иван Мърквичка. Учи и специализира живописно изкуство най-напред в Германия (1925 – 1927), а след това във Франция. Участва в Балканската и Първата световна война като военен художник. Работи като учител по рисуване в Казанлък.Станьо Стаматов е оставил богато и многобройно художествено наследство.Той е много продуктивен художник. Участва редовно в Общите художествени изложби през 30-те и до средата на 40-те години. Има над 40 самостоятелни изложби.Негови творби се намират в: Националната художествена галерия в гр. София, Градската софийска художествена галерия, художествените галерии в гр. Стара Загора, гр. Казанлък и в много частни колекции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Наталия Футекова (1934–2012) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/наталия-футекова/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Наталия Футекова** е една от първите жени художници. Майстор на портрета. Определят я като художник с изявена индивидуалност и духовност. Дружеството на художниците в България” организира своеобразна изложба на дамски портрети през април 1928 г. в салона на Художествената академия. Сред участниците е и Наталия Футекова и още известни имена като Андрей Николов, Георги Машев, Ари Калъчев,Цветана Гатева- Симеонова, Донка Константинова, Борис Денев и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Ковачев – Гришата (1920–2012) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-ковачев-гришата-1920-2012/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Вътев Ковачев – Гришата** е изтъкнат български художник-живописец. Георги Ковачев е роден на 30 юни 1920 г. в с. Баховица, Ловешка околия. Още като дете се увлича от изобразителното изкуство. В Ловешката смесена гимназия „Цар Борис III“ учи при преподавателите по рисуване – художниците Марин Георгиев и Борис Данков, които го насърчават да продължи обучението си. Завършва живопис в Художествената академия, специалност „Живопис“ през 1942 г. при проф. Никола Ганушев. Работи и в областта на илюстрацията, графиката, шрифтовете. Представя свои картини във Франция, Русия, Великобритания, Австрия, Япония, Гърция и Алжир. През 1962 г., в съавторство със съпругата си Милка Пейкова, създава един от най-добрите български шрифтове „Гротеск Гримил“. През 2001 г., по случай 80-годишния си юбилей прави ретроспективна изложба в СБХ. В експозицията са включени над сто творби, които могат да се разделят условно на два тематични цикъла – композиции, разкриващи характерния български бит и пейзажи от Алжир. Съпруг е на художничката Милка Пейкова.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Любен Бояджиев (1914–2003) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/любен-бояджиев-1914-2003/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Любен Стоименов Бояджиев** е български художник и учител, работещ в жанра на пейзажа.Роден е в Босилеград, тогава в пределите на Княжество България. През 1924 г. семейството му се преселва в Кюстендил. Основно образование получава в Кюстендил и с. Трекляно, Кюстендилско. Завършва Кюстендилската смесена гимназия (1934). Учи в Художествената академия специалност живопис при проф. Никола Ганушев и проф. Борис Митов (1934-40).Работи като учител последователно в Разлог, Петрич, Трекляно, Кюстендил и София. В продължение на 10 години е инспектор по рисуване в Министерството на народната просвета, 15 години е старши преподавател и завеждащ катедра в Института за детски и начални учители.Изявява се в областта на живописта, предимно пейзажния жанр.През периода 1936-1984 г. организира 15 самостоятелни изложби в Петрич, София, Благоевград, Кърджали, Кюстендил (1974 и 1984 юбилейна), участва в редица общи национални и представителни изложби в Германия, Холандия, Италия, Швейцария, Франция, Япония и др. Негови картини се намират в Националната художествена галерия, София, Софийската градска художествена галерия, Художествената галерия „Владимир Димитров — Майстора”, Кюстендил, художествените галерии в Благоевград, Кърджали, Габрово и в чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Лика Янко (1928–2001) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/лика-янко-1928-2001/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Лика Янко** е българска художничка, дъщеря на преселници от Албания. Лика Янко е родена в София на 19 март 1928 г. като Евангелия Грабова, баща ѝ Лазар Янков Грабова (родом от Грабова) е албански общественик и председател на Съюза на албанските културни дружества в България (Дъшира), а майка ѝ е родом от с. Лънга, общ. Поградец. Учи във Френския колеж в София, и там за първи път се запознава с творчеството на художници като Сезан, Ван Гог, Гоген, които по-късно оказват влияние върху творчеството ѝ.През 1946 г. постъпва в Художествената академия със специалност живопис в класовете на проф. Дечко Узунов и проф. Илия Петров, но така и не се дипломира. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1967 г. в София, но е разкритикувана от критиката и преждевременно прекратена. Лика Янко продължава да рисува, но не излага платната си до 1981 г., когато получава покана за изложба лично от Людмила Живкова. В средата на 1970-те нейните картини започват да се купуват от чужди посолства и получават високата оценка на европейските галеристи.За целия си живот Янко прави едва 7 изложби, като умира (от пневмония) няколко дни след откриването на последната от тях. Приживе подарява 82 платна на Софийската градска художествена галерия.Всъщност дарените картини са 80 на брой, но за две от тях („Натюрморт“ и „Пейзаж“) впоследствие през 2004 г., се разбира че са двустранни. В картините ѝ преобладава белият цвят, защото според художничката това е цветът на бога. В тях тя често инкрустира мъниста, копчета, конопени въжета, гайки, стъкълца, камъчета. През 1989 г. получава наградата „София“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Веса Василева (1926–2016) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/веса-василева-1926-2016/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Веса Василева** е българска художничка, родена във Велинград през 1926г. Завършва живопис през 1964 при проф. Илия Петров, оставшйки своя печат в областта на изящната и приложна графика, оформлението на книги, пощенски марки и особено в живописта. Картините й носят типичния за нея хроматичен колорит и вибрираща живописна повърхност, напомняща грапавината на разорана нива, напукана от сушата, или изпепелена след палеж на стърнища земя, кора на стар дънер или фактурата на родопско халище. Натюрмортите, пейзажите, серията Кукерски маски от началото на 60-те години на 20 век на Веса Василева са емблематични за нашето изкуство със свободното пресъздаване на природата извън натурата, на празника извън етнографския детайл, както и с чисто нейната интерпретация на късния пост импресионизъм. Използването именно на този подход прави картините на Веса Василева особено привлекателни за тези, които я познаваме и с възхита наблюдавахме гъвкавата й походка, артистичните й обноски, деликатните тонове в свободно напластените дрехи по нея, отразяващи се в прозрачните светли очи и пепелява коса.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Сюлейман Сеферов (Самуил Сеферов) (1943– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/сюлейман-сеферов-самуил-сеферов-1943/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Сули Сеферов** е роден на 8 декември 1943 година в София. Родителите му са кореняци софиянци. Завършил Художествена Академия в София през 1969 година, в класа на проф. Ил. Петров, специаилност живопис. 1972 – Специализация за една година в Москва – „Суриковската художествена академия“ Участвл във всички общи Национални изложби и в много български представяния в чужбина: Канада, Сащ, Гърция, Кувейт, Франция, Мексико, Полша, Швейцария, Япония, Англия, Югославия, Германия и други страни. Негови творби са притежание на Националната Худижесрвена галерия, Софийска градска художествена галерия, Пушкинския музей в Москва, галерия “Лудвиг” в Кьолн и почти всички галерии в България и много частни сбирки в страната и чужбина. Носител на много Български и чужди награди и отличия.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Любомир Арнаудов (1964– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/любомир-арнаудов-1964/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Любомир** **Арнаудов** е роден на 18.01.1964 в София. През 1982 завършва Техникум по керамика и стъкло – София, специалност Декорация. Работил е в областта на иконописта и изящните изкуства – живопис, рисунка, акварел. Творби на художника са притежание на ценители от България, Норвегия, Великобритания, САЩ, Япония, Русия.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Диолев (1898–1948) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-диолев-1898-1948/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Диолев** е български художник , живописец , роден през 1898 в гр.Русе. Един от основателите на Русенската художествена галерия през 30 април 1933 г. Част от обазованието му и изграждане като художник Диолев получава във Франция. Умира едва 50 годишен през 1948г. Осезателно участва в културния живот на Русе, подкрепяйки редица творческите инициативи.Платната му са реалистични, създадени с любов към българския бит и природа, излъчват лекота и романтична носталгия, особено в изображенията на родния град и Дунава. Често сюжетът на пръв поглед е прост и непретенциозен, но прецизното степенуване на плановете, както и композиционната и колоритна уравновесеност го изпълват с особено лирично настроение.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Митовски (1966– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-митовски-1966/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Митовски** е български художник, роден 1966 г. в София. Завършва Техникум по стъкло и керамика със специалност Декорация в родния си град. Започва да показва своята живопис пред публика едва от 2004 г, като от 2006 г. подрежда самостоятелни изложби из страната. Живее и твори в София. Твори в сферата на сюрреализма и магическия реализъм. В своите произведения, “художникът често изобразява абсурда, парадоксалноста на битието ни, опитите да оставим нещо след себе си, което ентропията поглъща по-бързо отколкото е траел процеса по създаването му.”*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Владимир Пешев (1923–2012) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/владимир-пешев-1923/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Владимир Славов Пешев** е български художник, роден в Дупница през 1923 год. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров. Активен участник е във всички общи художествени изложби в региона на Благоевград. Открива самостоятелни изложби в градовете Благоевград, Гоце Делчев, Банско и София.Негови картини са питежание на музеи и колекционери. Работи в разнообразна тематика: пейзажи, портрети, историческа тематика и др. Във фонда на Регионален исторически музей- Благоевград се съхраняват 40 негови творби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Димитър Панайотов (1925–2011) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-панайотов-1925/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Панайотов** е български художник , живописец . Пейзажът и портретът са жанровете, които винаги са привличали Димитър Панайотов. Многобройните му природни картини са посветени на Созопол, Балчик или Мелник, на Странджа Сакар или река Тунджа. Художникът не рисува сред природата, но там събира впечатления и прави подготвителни скици. Чрез наситени, ярки цветове и обобщени форми, той изразява чувства, емоции и настроения. Панайотов използва собствена живописна техника. След наслояване, изстъргване и размиване на “капризния” маслен пастел се появява сложен живописен свят с дълбоки цветове и богати нюанси. На платното оживяват весели синьо-зелени хълмове, оранжеви поляни, наситено зелени дървета и скътани сивкаво-бели къщи. Подобно е въздействието на маслените пейзажи на Димитър Панайотов, в които той не търси конкретиката на дадено място, а възпява чистото съотношение на форми и багри от природата.* *В портретите си художникът подхожда по различен начин към натурата. Стреми се да предаде вярно и точно чертите на модела, като в същото време улавя състояние и настроение*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Светославов Янев (1916–1996) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-янев/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Янев** е роден в Кърджали и живее в София, но е тясно свързан с Троянския край – има ателие в с. Врабево, откъдето родом е неговата майка. Завършил е Художествената гимназия по приложни изкуства в Трявна и Художествената академия в София, специалност дърворезба. Работи основно в сферата живописта, скулптурата и дървопластиката. Миналата година спечели първа награда за рисунка на Международното биенале на хумора и сатирата в Габрово – с портрет на мъдреца Радой Ралин. Автор е на проекта за иконостас на църквата на отец Боян Саръев в Кърджали. Автор е и на проект за паметник на патриарх Максим в Орешак. Творби на Иван Янев са притежание на частни колекции и галерии в България, Швейцария, Швеция, Германия, Англия, САЩ, Япония*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Здравко Александров (1911–1998) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/здравко-александров-1911-1998/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Здравко Александров Канчелов** е български живописец. Роден е на 9 март 1911 г. в с. Мокреш, област Монтана. Син е на Александър и Петра Канчелови. През 1935 година завършва Художествената академия в София, специалност „Декорация“ при проф. Васил Захариев. Рисува предимно пейзажи, с предпочитание към планинските. Известни са серии пейзажи от Пирин, Мелник, Банско, Смолянско, Балчик. Ранните му пейзажи са изградени с мек колорит и светлинни ефекти. В по-новите си платна, отразява съвременния индустриален пейзаж. С големия си талант и трудолюбие оставя богато наследство от разнообразни картини. В продължение на 30 години участва в различни изложби, от които 6 самостоятелни – през 1938, 1940, 1943, 1955, 1961, 1968 и 1975 година. Награждаван е два пъти с орден „Св. св. Кирил и Методий“, 1-ва степен (1961 и 1964) и 2 пъти с орден „Червено знаме на труда“ (1959 и 1971). Здравко Александров умира на 14 декември през 1998 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Лалю Минков (1911–1985) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/лалю-минков-1911-1985/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Лалю Минков** е български художник , роден във Севлиево през 1911г. Още дванадесет годишен идва в София,където черпи знание и вдъхновени от най-големите художници по това време. През 1940г. се установява за постоянно в Търново. Негови произведения могат да се видят в редица художествени галерии и обществени сгради в цялата страна, както и в чужбина. Най-много картини посвещава на пейзажи от любимия си град Велико Търново, не са малко и впечатляващите натюрморти. Неговото име се нарежда до тези на Борис Денев, Стоян Василев, Иван Христов, Деню Чоканов, Асен Момчев, художници черпили вдъхновение от красивите гледки на старопрестолния град. При творческа обиколка на страната художникът се влюбва във Велико Търново и от 1939 година се установява в него. Умира през 1985г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Живко Чолаков (1914–1978) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/живко-чолаков-1914-1978/) **Published:** декември 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Живко Чолаков** е живописец, изявен портретист, пейзажист, награждаван от СБХ на изложби и конкурси. Той е носител на орден „Св. Св. Кирил и Методий” І степен, както и на редица отличия за преподавателската си дейност. Освен в родните галирии, негови творби се намират и в сбирки в чужбина: Лондон, Берлин, Прага, Атина, Адис Абеба и др. Предстоящата изложба ще включва най-характерните творби от най-ранните до най-късните години на неговия творчески път – живописни творби и рисунки. В жанрово отношение това са портрети на негови колеги – художници, архитекти, на негови студенти, на членове на семейството, на исторически личности, пейзажи от родната природа и архитектура и не на последно място и няколко актови платна и рисунки. Изкусвоведът проф. Чавдар Попов счита, че именно в колоритното и пластично изграждане на голото тяло се разкрива майстворството на Живко Чолаков като живописец, а в портретите – безспорната му проникновеност като психолог. Проф. Чолаков е един от създателите на катедра „Рисуване и моделиране” към Архитектурния факултет на ВИАС, бил е неин ръководител и в продължение на повече от 30 години е обучавал студентите – бъдещи архитекти.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Гошка Дацов (1885–1917) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/гошка-дацов-1885-1917/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Гошка Савов Дацов** е български живописец, един от първите художници-символисти в България. През 1907 г. участва в групова изложба в София заедно с Никола Михайлов, Петър Морозов и Анна Хен-Йосифова. Завършва Художествената академия в Рим, пътува из Франция и Белгия. През 1914 г. се завръща в България и организира изложба с платната си, нарисувани в странство. По време на Първата световна война е мобилизиран като военен художник към Четвърта дивизия. До смъртта си на македонския фронт през 1917 г. над оставя над 300 скици с молив и 20 картини от фронта, сред които по-известно е платното „Разрушеният мост при Княжевац“ (1915). Освен батална живопис, Дацов оставя и множество колоритни пейзажи, фигурални композиции, актове и натюрморти с цветя. През 1922 г. е организирана посмъртна изложба, в които са показани над 200 произведения на Гошка Дацов. Днес негови творби са притежание на Националната художествена галерия, градската художествена галерия в Пловдив, и други галерии в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Николай Йоцов (1892–1913) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/николай-йоцов-1892-1913/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Николай Йоцов** е роден във Враца на 2 февруари 1892г. Следва в Художествената академия при професорите Стефан Иванов и Цено Тодоров.Става доброволец в Балкансата война , където намира смъртта си при Чаталджа през 1913г. , когато е едва на 21 години . Досега не са исвестни други негови запазени картини. Тази картини рисува , когато е на 16 години .*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Петър Морозов (1880–1951) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/петър-морозов-1880-1951/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петър Морозов** е български художник, график и живописец. Петър Морозов е пионер на българската печатната графика. Въвежда цветната акватинта в България. Рисува романтично-емоционални пейзажи на българските старини – манастири, замъци. Петър Петров Морозов е роден на 6 септември 1880 в Русе. Починал е на 22 януари 1951 в София. Завършва през 1905 г. живопис в Рисувалното училище при Иван Мърквичка, Ярослав Вешин и Иван Ангелов. Специализира в периода 1905 и 1915 г. графика в Академията на изящните изкуства в Париж при Юберт и в Художественото индустриално училище в София и частно при И. Питер (1911-1915). Още като студент е запален по пейзажа. Изобразява забележителности от София, през 1897 – 1899 г., които се пазят в Музея за история на София. Също и само там са запазени и рисунките на Морозов – майсторски, ефектни сами по себе си скици. През целия си живот работи на свободна практика. В началото на века се увлича по романтизма, после обаче се връща към класическата форма и остава привърженик на ефектния академизъм. Морозов постига в графиката си ефекти на акварел, чрез метода на акватинтата. Постава изложби в Прага, Загреб, Белград, Чикаго, Вашингтон и така неговите графики се превръщат в една реклама за България. Днес те имат не само художествена, но и документална стойност.* *Прави първата си изложба съвместно с Александър Божинов още като студент – 1908 – в София, през 1921. Участва в Балканската и в Първата световна война и тогава се появяват произведенията: “Другарят е намерен”, “Нощна атака”, “При Чаталджа”. Председател е на Дружеството на независимите художници и секретар на Дома на изкуствата и печата в годините 1931-1935. През 1936 организира гостуването на Съветска графика в София. Създава исторически картини: “Сянката на Самуила”, “Спасяването на Самарското знаме”, “Духът на старите в сърцата на младите”; претворява народните обичаи: “Трифон Зарезан”, “Нестинарки”, “Беритба на рози”, “Софийски пазар”; портрети – графични и живописни образи на Ив. Вазов, П. Р. Славейков, Дора Габе, Кирил Христов, Евгения Марс, автопортрети, портрет на жена си Цветана Морозова. Рисува нашите манастири и природа: “Преображенският манастир”, “Из Тетевен”, “Охридското езеро”, “Църквата “Св. Климент” при Охрид”, “Розовата долина”, “Велико Търново”, “Река Камчия” и др. Сред най-известните му произведения са “Хвърковатата чета на Бенковски” от 1909 г. и “Първата целувка”. Публикува много статии в печата по проблемни въпроси на изкуството, отзиви за творби и изложби, откликва на актуални наболели въпроси от художествено естество.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Петър Морозов /1880-1951/ --- ### [Паскал Стружев (1913–1987) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/паскал-стружев-1913-1987/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Паскал Василев Стружев** е български художник, пейзажист и наивист. Паскал Стружев е роден през 1913 година в завзетия от гръцки войски македонски град Хрупища (днес Аргос Орестико, Гърция). От 1925 година живее в Асеновград, а от 1950 година – в Пловдив. През 1935 година завършва курс по декоративно изкуство в София при проф. Баджов. Стружев рисува предимно пейзажи и натюрморти с наситен колорит, вдъхновени от природата и от българската възрожденска архитектура.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Табаков (1901–1977) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-табаков-1901-1977/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Табаков** е български художник, роден на 18 септември 1901 г. в София. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Ганушев. Специализира в Париж при проф. А. Бернар и проф. М. Баше. Участва с портрети в Салона на френските художници и Независимите художници. Работи в областта на портрета, пейзажа и фигуралната композиция. Създава образи на изтъкнати културни дейци. От 1932 г. участва в ОХИ, както и в изложби в чужбина – Биеналето във Венеция през 1942г., Гърция, Югославия, Унгария, Германия, Франция. Направил е над 25 изложби в София и страната. Почетен член е на Художествената академия в Милано.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Христов (1900–1987) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-христов-1900-1987/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Кънчев Христов** е български художник, роден през 1900 г. във Видин, където прекарва част от детството си, но средното си образование завършва във Втора мъжка гимназия в София и е приет за студент в Художествената академия в класа на проф. Никола Ганушев и под ръководството на художниците Никола Маринов и Стефан Иванов, специалност „Живопис“. През 1925г. специализира в Художествената академия в Мюнхен. През периода 1927-1932г. учителства в Трявна и Пловдив, след което работи предимно като художник на свободна практика в София. През 1937г. получава златен медал на Международната изложба в Париж. През 1942г. става за кратко уредник в Пловдивската художествена галерия, но отново се връща към чисто творческите си занимания. В късните си години отново се установява за продължителен период в родния си Видин.* *Считан е за един от класиците на пейзажа. Използва и усъвършенства техниката на старите майстори имприматура. Рисува пейзажи от всички краища на България – Видин, Пловдив, Трявна, Белоградчик, Мелник, Родопите, Родопите, Българските манастири – Рилския, Бачковския, Преображенския, Търново, Ловеч, Копривщица и много други.* *Иван Христов има над 50 самостоятелни изложби в България, Рим, Генуа, Варшава, Букурещ, Берлин, Торино, Будапеща, Прага, Мюнхен, Лондон, Шанхай, Джакарта, Ню Делхи и др.* *Негови картини притежават както Националната художествена галерия, така и почти всички галерии в страната, световно известни чужди галерии и частни колекции у нас и в чужбина. През 1982г. художникът прави дарение от 30 свои пейзажи на Търновската галерия.* *Видинската художествена галерия „Никола Петров“ притежава 15 картини от художника и през 2015г. по повод 115-та годишнина от неговото рождение открива юбилейна изложба с неговите творби.* *Носител е на орден „Св.св.Кирил и Методий“ I степен и на знанието „Народен художник“.* *Почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.* *Умира на 27 март 1987г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Николов-Шопа (1910–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-николов-шопа-1910-1973/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Асен Николов – ШОПА** е български художник, живописец. Асен Николов носи прозвището Шопа заради живописните си композиции, в които сполучливо пресъздава атмосферата шопския бит от 30-те и 40-те. Рисува пейзажи, натюрморти, портрети в реалистичен стил. Изгражда образите на работниците, както в града така и в селото. Произведенията му напомнят разказите на елин Пелин. Роден е нa 16 юли 1910. в с. Слатина (днес квартал на София). Починал е на 16 октомври,1973 в София. От 1928 до 1933 учи Живопис като частен ученик в Художествената академия, София, при проф. Цено Тодоров и проф. Никола Маринов. Работи като художник в кино “Македония” и други кина в столицата.* *Участва в ОХИ и в колективни изложби, реди няколко самостоятелни изложби в София (1946, 1948, 1949). По известни произведения: „Пейзаж от с. Слатина” (ок. 1942, НХГ), “Копачк”, “Жътва” – триптих, “Орач”, „Дървар”. “Овчар”, “Труд”, “Село Слатина”, “Есен”, “Селски двор”, “Жп Kaнтон”, “Мост”, “Цвете”, “Автопортрет”, “Женска глава”, “Етюд”.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кина Гошева (1921–2006) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/кина-гошева-1921-2006/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кина Гошева** е родена в София в семейството на акад. Иван Гошев. Завършва Художествената академия с отличен успех при проф.Илия Петров през 1945г.Същата година става редовен член на СБХ. От 1945г. участва в почти всички общи изложби у нас и чужбина. Прави също и самостоятелни изложби. Работи с масло, акварел, туш и смесена техника. Оставя множество картини с различни жанрови и стилови особености. Прави пейзажи,портрети,натюрморти и графика. Таланта й не остава незабелязан и нейни картини са в почти всяка една частна колекция в страната и чужбина.Нейните картини са част и от фонда на Националната и Градска галерия /НХГ и СГХГ/, както и големите държавни галерии в страната.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Тричков (1892–1959) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-тричков-1892-1959/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Тричков** е роден в град Враца. Завършва Художественото Индустриално Училище (ХА) в класа на проф.Петко Клисуров. Иван Тричков е известен сред познавачи и ценители на изкуството като един от най-големите български пейзажисти. Работил е предимно от натура, с маслени бои върху платно или картон, във всякакви формати. Изпитвал огромна любов към природата и най-вече към планината, красотата на природния пейзаж е основна тема в творчеството му. Вероятно това се дължи на красотата на родния му град, очарованието на Балкана. Творчеството му се отличава с пъстрота на багрите, наситени цветове, ярки тонове и полутонове, игра на сенки и полусенки, точен и категоричен рисунък. Пейзажите му са красиви, носят настроението на най-великолепните изгледи в Рила, Стара планина и Витоша. Рисувани са по всяко време на деня и всеки сезон – зелена пролет, жарко лято, пъстра есен, снежна зима. Често елемент в творбите му са старите селски къщи, овчарски колиби, планински хижи, родната му къща с пъстрия чердак. Любими теми за Тричков си остават Врачанският Балкан, Вратцата, с.Згориград, Веслеца. До края на живота си той поддържал връзка с родната Враца и врачанските си приятели. Бил изключително колоритна личност. Старите врачани го помнят с широкополата му сламеница, надвесен над статива или загледан в хоризонта от върхове и небеса или да се появява с файтон на някоя ливада, по лозята или на скална тераса над Згориград. Друга любима и широка разработена тема е Витоша, висините над Драгалевци, красивите къщи в покрайнините на София – отпреди повече от половин век. Творчеството на Иван Тричков е пъстро, многообразно, обемно и високо ценено. Той активно е участвал в художествения живот в България. Показвал е творбите си в много самостоятелни изложби и в ОХИ. Тричков е бил много известен и популярен художник и преживе. Преди 1944г. почти не е имало артистично или богато семейство в София, чийто дом да не е бил украсен от пейзажите на великолепния майстор. Негов почитател е бил цар Борис III. Мнозина дори го определят като любимия художник на монарха. Участвал е във всички престижни изложби. Картините му са репродуцирани на пощенски картички. Най-голямо признание за значимостта му като творец е репродуцирането на няколко негови творби в царските календари. След промените 1944г. името на автора и картините му отсъстват от всички енциклопедии, монографии, проучвания, заради факта че е заклеймен като буржоазен и ретрограден художник. От забвение е изваден с първата посмъртна самостоятелна изложба – десетилетия след смъртта му организирана от галерия “Мелон” през март 2002г. В нея бяха показани 21 платна от колекцията на личния лекар на Тричков. Подбирани с много чувство и усет, камерни по формат тези творби проправиха повторно пътя на художника сред колекционери и познавачи.* *Участието на Иван Тричков в художествения живот е отразявано от критиката и периодичния печат.* *Вестник ”Зора”, г.XVII, бр.5107, 09.07.1936г. отразява художествената изложба на Тричков в Перник, която имала голям успех и информира, че през есента на 1936г. предстои откриването на втората самостоятелна изложба на художника в София , който е “майстор на маслените табла” с нови картини и скици със сюжети от родната ни природа. През август 1942г. художникът Дончо Занков пише във вестник “Слово”, че Тричков се е установил в Говедарци, където работи и подготвя нова изложба за есента на 1942г. : ”Имах възможност да видя готовите му картини и останах възхитен. Тричков е обходил недостъпни за човешки крак местности “Еди гьол”, “Мальовица”, “Рупите”, “Драганица”, “Суха Вапа” и е предал с неподражаемо майсторство величието на Рила”.* *Никола Загоров във вестник “Слово”, бр. 6066, 07.10.1942г. отразява шестата самостоятелна изложба на художника. “Както винаги излага пейзажи-обширни слънчеви полета, високи и могъщи планини, тихи замечтани селца…платната му са одухотворени от жизнен трепет и художествена правда. Картините му навяват радостно и бодро чувство. Боите са свежи, компонирани вещо и с мярка. В последната изложба Тричков прави голяма крачка напред. В много от своите табла той се е освободил значително от сантименталността, която задълго пленяваше голяма част от ценителите му. Сега художникът дири преднамерено повече стихията на природата и силата на пейзажа, като се стреми да се домогне до по-дълбоко и по-трайно художествено въздействие…..поставя си все по-трудни и по-трудни задачи. това личи особено в презоблачните пейзажи, писани с топли и нежни тонове, с добре изучени предни планове и с пестене на средства…ние предричаме успех”.* *Стефан Мокрев в “ОФ” бр.338, 07.10.1945г. пише за десетата изложба на Тричков в София. “Този път художникът се е ограничил да предаде в платната си величавата Рила от Мусала до Еди-Гьол. Тънък и вещ познавач на планината и характерните и форми-върхове, падини, скали и урви, Тричков ни дава ….цялостен образ на импозантната и причудлива Рила…Мусала е предаден в четири големи табла от изток, запад, север и юг. Хванати са не само различни места, а в различни часове на деня…със силата на един голям талант, с нерв и дълбоко чувство към родната планина създава Мусала художествено, образно, творчески…с цялата му стихийност, гордост и спокойна величавост. Без нищо излишно, без изкуствени ефекти”.Картини на Иван Тричков са притежание на НХГ, СГХГ, ХГ в страната, много частни колекции в България и чужбина.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Ненов (1921–2000) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-ненов-1921-2000/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Ненов** е български художник, живописец. Борис Ненов е чист и емоционален живописец. Създава пейзажи, натюрморти, портрети. Има лаконичен рисунък и ясно живописно чувство. В картините му се виждат модерните през 20 век конструктивистки влияние, но стоплени през нашия мироглед. Роден на 15.X.1921 в село Старопатица, Видинско. Завършва (1954) Живопис в Художествената академия, София, при проф. Дечко Узунов. Борис Ненов прави няколко самостоятелни изложби в Будапеща (1972), Берлин (1980), София (1966, 1972 и 1980). След 1957 участва редовно в ОХИ и в представянията на българското изкуство в чужбина. Създава натюрморти, издържани в модния за времето неоконструктивизъм, но с допълнителна балканска топлота.Борис Ненов рисува портрети на исторически личности, постигайки психологическа дълбочина чрез лаконичност и точност на рисунъка: “Панайот Хитов” (1972), “Георги Димитров” (1972), “Дамян Груев” (1973), “Темелко Ненков” (1974), “Стефан Караджа” (1974), “Хаджи Димитьр” (1975), “Христо Ботев” (1978), “Гоце Делчев” (1980) и др. Рисав изтъкнати военни дейци от Освободителната руско-турска война 1877-1878: “Генерал Гурко”, “Генерал М. Д. Скобелев”, “Подполковник Калитин” и др.* *Негови картини се намират в колекцията „Нови майстори” в Дрезден, в НХГ, СГХГ, ХГ в Стара Загора, Сливен, Видин, Враца, Разград, Перник, Берковица, Смолян, Русе, в частни сбирки в Япония, Италия, Гърция, Холандия. Завежда отдел Изобразителни изкуства в Комитета за изкуство и култура до 1976, след това ръководи Организационен отдел в Държавната комисия за изобразителни и приложни изкуства и архитектура към Комитета за култура и СБХ. Председател на Съвета за култура при Димитровеки район, София (1980).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Петров – Лавандулата (1916–1983) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-петров-лавандулата-1916-1983/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Петров – Лавандулата** е български художник. Творбите му се отличават с интензивен колорит и подчертана декоративност. Работи предимно в областта на пейзажа и фигуралната композиция в различни техники. Александър Петров е роден на 16 февруари 1916 г. в гара Невша, Варненски окръг. През 1940 г. завършва живопис в Художествената академия в София, при Борис Митов. Оттогава участва в колективни и урежда самостоятелни изложби в София, в Стара Загора, Венеция, Париж, Виена, Ньошател, Москва, Алжир, Лондон, Варшава, Берлин. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, градските галерии в Бургас, Пловдив, Казанлък, Ямбол, Стара Загора, Шумен, Сливен, Плевен, Кърджали, Хасково, Перник, Пазарджик, Русе, Варна и Габрово, а също и в много държавни и частни сбирки в чужбина. През Втората световна война Александър Петров е военен художник на фронтовете в Югославия, Унгария и Австрия, откъдето донася много рисунки със сюжети от войната и войнишкия бит. През 1958 г. Александър Петров отива за пръв път в Розовата долина и пресъздава труда и бита на селяните от този край, поставя началото на двата цикъла „Лавандула“ и „Розобер“, които продължава да попълва. В тях на основата на фолклора започва да изгражда самобитния си живописен стил и особеностите на колоритното изразяване „Плевене на лавандула“ (1960, НХГ). През 1960 г. посещава Средна Азия и създава цикъл акварели и пастели. Умира на 8 ноември 1983.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Стаменов (1905–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-стаменов-1905-1971/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Петров Стаменов** е български художник-живописец. Александър Стаменов е роден в Кукуш през 1905 година. През 1926 година завършва живопис в Художествената академия в София в класа на професор Никола Маринов. От 1931 година е член на Дружеството на новите художници и взема редовно участие в колективните му изложби в България и чужбина. Негови картини са излагани в Атина, Будапеща, Букурещ, Дрезден, Загреб, Москва, Париж и др. Първата си самостоятелна изложба прави в София през 1938 година, последвана от още седем други. През първата половина на 1940-те работи като учител по рисуване. През 1965 година е удостоен със званието „заслужил художник“.* *Стаменов твори в областта на живописта, в жанровете портрет, пейзаж, натюрморт, композиция. През 1962 година рисува портрет на известната скулпторка Васка Емануилова, който днес е в колекцията на Софийската градска художествена галерия. Освен на СГХГ, картини на Александър Стаменов са притежание и на Националната художествена галерия, градските галерии в Бургас, Видин, Враца, Елена, Казанлък, Плевен, Пловдив, Смолян, Стара Загора, Търговище.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Поплилов (1916–2001) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-поплилов-1916-2001/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Поплилов Йончев** е известен български художник, професор в Художествената академия, живописец, график, приложник. Роден е на 12 май 1916 г. в Кула, Видинско. Завършва „Декоративни изкуства“ в Художествената академия в София с преподавател Дечко Узунов през 1940 г. През същата година става член на Дружеството на новите художници. Участва като военен художник в заключителната фаза на Втората световна война. През 1956 г. става доцент по „Плакат“, а от 1967 г. е професор по „Приложна графика“. Ръководи катедрите „Графика“ (от 1958), „Промишлени изкуства“ (1968 – 1973), „Приложна графика“ (от 1976). В периода 1962 – 1966 г. е ректор на Художествената академия. Работи основно в областта на приложната графика и живопис. Той е експресивен илюстратор, романтичен живописец и педагог. Творчеството му е политически ангажирано и жанрово разнообразно. Автор е на илюстрации в над 30 детски книжки и поредици от книги, излизали в периода, когато твори. Поплилов проектира в областта на приложната графика пощенски марки със сложни сюжети, например серията „История славянобългарска“ от 1962 година. Умира на 9 септември 2001 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Миленков (1882–1971) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-миленков-1882-1971/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Миленков** е български художник – сценограф и живописец. Роден на 19 януари 1882 година в Самоков. През 1901 година завършва Държавното рисувално училище в класа на професорите Петко Клисуров и Иван Ангелов. Заминава да специализира стенопис при проф. Дитл в Мюнхен. След посещение на театрално представление развива интерес към театралната декорация и изоставя фресковата живопис. През 1906 година е принуден да прекъсне обучението си поради липса на средства и се завръща в България. Три години по-късно пътува отново за Мюнхен и в продължение на година изучава сценография при художника Ханс Фрам, завършвайки образованието си по театрална декорация.* *Участва в Първата световна война като доброволец. Служи като подпоручик в Двадесет и втори пехотен тракийски полк. Ранен е край Безевище и награден с два ордена за храброст. Като сценограф Миленков е автор на театралната декорация на 370 постановки, които включват драми, опери, оперети и детски пиеси. Работи за Народния театър, Народната опера, столичния куклен театър, читалища и други театрални сцени от цялата държава.Ранният му творчески период се характеризира с голямо внимание към детайлите и историческата достоверност на декорите и костюмите. Организира пет самостоятелни изложби – една със сценография (1907), а останалите с живопис (пейзажи и натюрморт). Член е на Съюза на българските художници и два пъти председател на сдружението. Умира на 3 януари 1971 година в град София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Добринов (1898–1958) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-добринов-1898-1958/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Христов Добринов** е български художник-карикатурист, известен с работата си в областта на портретния шарж. В своето творчество Добринов отразява стотици лица на културния живот в България и чужбина. Александър Добринов е роден на 29 август 1898 г. в Търново в семейството на Донка и Христо Добринови. Той е петото от общо шест деца в семейството, майка му е потомка на известен тревненски зографски род, баща му е бил гостилничар в Търново. В спомените на Христо Добринов, съхранявани в архива на семейтвото на художника, е отбелязано, че Добринов се проявява в рисуването още от шестата си година, преди да тръгне на училище. Неговите ранни творби бащата закача в гостилницата си, където сред гостите присъстват Стоян Михайловски, Цанко Бакалов-Церковски, Петко Ю. Тодоров и други видни личности от града. Приет е в Рисувалното училище през 1916 г. при проф. Цено Тодоров и проф. Стефан Иванов, преподават му също Марин Василев, Харалампи Тачев, Симеон Велков, Антон Митов. Обучението на Добринов е прекъснато от скорошна мобилизация – изпратен е на фронта в Македония до края на Първата световна война. След края на войната Добринов продължава обучението си като едновременно с това публикува първите си карикатури във в. „Българан“ (1918 г.), а след това и в сп. „Червен смях“, сп. „Комедия“, в. „Епоха“, през 1919 г. се присъединява към Дружеството на независимите художници и участва в първата му изложба в салона на Рисувалното училище през 1920 г. През 1920 г., след като завършва общия курс на Държавното художествено индустриално училище, Добринов записва специалния курс по живопис, но прекъсва обучението си в началото на 1921 г. и заминава за Виена, където в продължение на две години посещава Кунстгевербешуле (Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie).В австрийската столица Добринов рисува портрети на Макс Пусен, Емил Зауер, Рихард Щраус. След завръщането си в София, през 1924 г. Добринов организира първата си самостоятелна изложба в страната в Тръпковата галерия. През 1925 г., заедно с журналиста П. Господинов, Добринов издава сп. „Скорпион“, където публикува политическите си карикатури. В тази връзка след атентата в църкавата „Св. Крал“ (днес Св. Неделя), Добринов е арестуван и прекарва два месеца в затвора.През 1926 г. Ал. Добринов участва в общата художествена изложба на българските художници в Прага, а през 1927 г. заминава за Чехословакия, където остава да живее и работи до 1932 г. През този период Добринов урежда шест самостоятелни изложби – две в Прага, в Бърно, Моравка Острава, Хратце Кралове, Лухачовице. Докато пребивава в чужбина, Добринов изпраща творби, с които участва в изложбата на Дружеството на независимите художници през 1927 г., а също и в първата и втората обща изложба на карикатуристите в България през 1930 – 1931 г.В Прага Добринов публикува карикатури във водещите списания и всекидневници и дружи с учещите се в Пражката художествена академия Атанас Тасев и Добри Добрев, посещава семейството на Христина Морфова, среща се с писателя Христо Борина, поета Кирил Христов и художничката Елисавета Косулова-Вазова, чиито съпруг – Борис Вазов – по това време е пълномощен министър в Прага.След кратък престой в България през 1932 г., през 1933 г. Добринов заминава за Рим, където през март открива самостоятелна изложба с рисувани от натура портрети. От този период датира и известния портрет на Шаляпин, който световният бас подписва с „Браво, сеньор Добринов“.След една година двамата се срещат отново, този път в София, където Добринов прави втори портрет на Шаляпин – този път в ролята на княз Конча от операта „Княз Игор“.През 1934 г. Добринов се завръща в България, организира втората си самостоятелна изложба в страната и сключва брак с Милка Христова. През 1935 г. и 1936 г. следват още две самостоятелни изложби в Постоянната художествена галерия в София, а през 1937 г. Добринов открива самостоятелна изложба във Варшава. През декември 1937 г. Добринов участва в общата художествена изложба на карикатуристите в Белград. Самостоятелни изложби следват през 1938 г., 1939 г., 1940 г. и 1941 г., а през 1940 г. Добринов участва в обща художествена изложба на българското изкуство в Атина. През 1940 г. и 1942 г. Добринов посещава Германия с българската културна делегация. В началото на 1944 г. художникът, заедно със семейството си се евакуира във Варна, творбите му са намалели и той почти не публикува. През 1945 г. Александър Добринов е осъден на две години затвор, излежава ги в Червения кръст (днес институт „Пирогов“). През 1947 г. художникът е освободен, възвърнато е членството му в СБХ. През 1949 г., с 48-часово предизвестие, художникът е изселен в град Луковит, където, за да се препитава, изработва плакати, членството му в СБХ отново е отнето. През 1950 г. получава два инсулта, от които успява да се възстанови. В началото на 1958 г. Александър Добринов се разболява от рак и умира на 20 септември, скоро преди това навършил 60 години.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Попиванов (1879–1915) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-попиванов-1879-1915/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Попиванов** е български художник, живописец. Александър Попиванов е записан в първия випуск на откритото през 1896 година Рисувално училище. Бъдещият художник е роден на 2 февруари 1879 година в Бяла. Овладява художествената материя при професорите Иван Мърквичка, Антон Митов, Борис Шац, а Раймонд Улрих го учи на декоративно изкуство. Следват учебните 1899-1901години, през които художникът следва по-висшия, специален курс. Заедно със Стефан Иванов е изпратен от проф. Иван Мърквичка на специализация в Париж. Преподава във Варна, Ловеч, Враца и София. Рисува предимно пейзажи и портрети. Не разполагаме с подробни сведения за участието му във войните. Освен едно – фатално. Убит през 1915 година по време на Първата световна война.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Обретенов (1878–1945) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-обретенов-1878-1945/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Обретенов** е български художник, роден през 1878 г. в Лом. Учи в Одеса средно художествено училище и в Санкт – Петербург – художествена академия. След това живее и работи в Германия, в Мюнхен и Берлин, където излага свои творби. През Първата световна война е военен художник. Учителства в Лом. Прави изложби заедно с колегите си П. Панайотов и Ил. Костов. Негови творби има в Историческия музей в Лом. Умира през 1945.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Жендов (1901–1953) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-жендов-1901-1953/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Стефанов Жендов**, известен като Александър Стефанов и с псевдонимите Спиридонов, Чичо Слон, Цървен Нане и др., е български художник (график, живописец, шрифтописец) и писател (автор на хумористични и сатирични разкази, фейлетони, репортажи, очерци, критични и публицистични статии). Като художник работи в областта на политическата карикатура и рисунка, плаката, приложната графика и живописната композиция. Смятан е за един от „бащите“ на българската карикатура.Роден е в София на 26 август 1901 г. Започва творческата си кариера още като гимназист. За първи път публикува своя карикатура в сп. „Смях и сълзи“ през 1917 г. Следват публикации в други списания и вестници („Българан“, „Червен смях“ и др.).Следва живопис в Художествената академия в София (1923 – 1925) в класа на проф. Никола Маринов, а сетне графика и декоративно изкуство в Германия (1925 – 27). През 1930 г. завършва Висшия художествено-технически институт (ВХУТЕИН) в Москва при проф. Владимир Фаворски и проф. Дмитрий Щеренберг.Там сключва брак с латвийската си състудентка Цицилия Густав, но двамата се разделят при връщането му в България, след като по нареждане на Българската комунистическа партия (БКП) прекратява следването си. Густав е арестувана и разстреляна на 8 февруари 1938 г. заедно с други латвийски интелектуалци. От брака си с нея Жендов има дете, което художникът не е виждал. Отгледано е в домове за деца на политически неблагонадеждни в Украйна. Рисува много илюстрации и карикатури по стиховете на Христо Смирненски. В творбите си ясно изразява съчувствието си към бедните и онеправданите.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Елиезер Алшех (1908–1983) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/елиезер-алшех-1908-1983/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** *Е**лиезер Нисим Алшех** е български и аржентински художник, живописец от еврейски произход. Роден е на 12 ноември 1908 г. във Видин. През 1933 г. завършва в Мюнхен Държавната академия на изящните изкуства при Карл Каспар и Адолф Шинерер. След завършването си живее в Белгия, Германия, Франция, Португалия и Испания. Завръща се в България през 1934 г. и представя първата си самостоятелна изложба. През 1935-1936 г. пътува из Турция, Гърция, Италия, Алжир и Тунис. Прави и пътуване до Палестина, като с картините, нарисувани там, прави самостоятелна изложба в Белград през 1937 г. След това заминава за Венеция. Завръща се отново в България през 1938 г. Изпратен е в еврейски трудов лагер до 1941 г. През 1946 г. прави втората си самостоятелна изложба в България. След това заминава за Милано и Венеция, а през 1951 г., заедно със съпругата си Бронка Гюрова-Алшех, се установява в Буенос Айрес. От 1958 г. преподава в Държавното училище за изобразително изкуство „Мануел Белграно“ в Буенос Айрес. През 1975 г. по покана на Съюза на българските художници прави самостоятелна изложба на картини, нарисувани в Аржентина. Умира на 20 юни 1983 г. в Буенос Айрес.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Анастас Дудулов (1892–1971) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/анастас-дудулов-1892-1971/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анастас Дудулов** е български скулптор от Македония. Дудулов е роден в западномакедонския град Струга в 1892 година. Негов брат е астрономът Димитър Дудулов. През 1919 г. завършва скулптура в Художественото индустриално училище (днес Национална художествена академия) в класа на професор Жеко Спиридонов. Между 1921 и 1923 г. специализира в скулптура в Пражката художествена академия и дърворезба и цизелиране във Висшето училище по приложни изкуства. Завръща се в България и през 1932 г. става преподавател по скулптура в Академията, след 1937 г. като професор. Участва в множество общи художествени изложби в България и чужбина – Лондон, Париж, Прага. През 1946 година участва в комисията за македонско народно творчество към МНИ заедно с Михаил Сматракалев и Васил Христов, като публикуват статии в списание „Македонска мисъл“. Подготвят също създаването на „Етнографски музей на материалната битова култура на македонския народ“ от вече съществуващата сбирка към МНИ. Дудулов работи в областта на декоративната скулптура, фигуралната композиция и портрета. Използва разнообразни техники и материали (камък, дърво, метал). Изкуствоведите определят творбите му като реализъм и критически реализъм, застъпваните теми са от ежедневието и трудовия живот на селяните, както и българското народно творчество.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Анастас Стайков (1905–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/анастас-стайков-1905-1988/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анастас Стайков** е български художник, роден е на 21 май 1905 г. в Смолян. През 1929 г. завършва Националната художествена академия – София, при проф. Стефан Баджов. Стайков често е определян като първият родопски художник с академично образование; по-късно специализира и във френската „Академи Жулиен” в Париж. През целия си живот Стайков живее и твори в Пловдив, където е член на Дружеството на южнобългарските художници. През 1937 г. устройва първата си изложба в София. Има над 20 самостоятелни изложби и многобройни участия в национални и регионални експозиции. Член на Съюза на българските художници. Почетен гражданин е на родния си град Смолян. Негови творби са притежание на много галерии и частни колекции в страната и чужбина. Носител е на редица отличия и награди, сред които орден „Св. Св. Кирил и Методий” (1985). През 1943 г. участва в Биеналето във Венеция. Ретроспективна изложба в София (1968). Предпочитана тематика в неговите картини са природата на Родопите, бита и фолклора на местното население. По – значими творби са: „Родна стая” (1933), „Четиринадесет дома” (1936), „Родопска невяста” (1938), „Край Смолян” (1938), „Търколевата къща” (1979), „Ждрелото” (1984) и др. Починал на 10 септември 1988 г. в Пловдив. От 1989 г. на ученици от НХГ в Пловдив се връчва наградата „Анастас Стайков“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Атанасов (1921–2014) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-атанасов-1921-2014/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Атанасов** е български художник. Роден е през 1921 г. в Хасково. Учи в Националната художествена академия до 1953 г., а след това до 1959 г. – в московската Художествена академия. Началото на творческия му път е свързано с Чудомир и Петрана Клисурова. Повече от 30 години – до 1985 г., е сценограф на Варненската опера, където има реализирани множество проекти на оперни спектакли, оперети и балети. Носител е орден “Кирил и Методий” – I степен, както и е Лауреат на награда „Варна“ за 2011 г.В платната на Ангел Атанасов морето е изобразено в каноните на класическата реалистична живопис. Маслените и акрилните бои художникът счита за най-подходящи, предпочита да го изобразява в синьо-лилавата гама, а сред един от любимите си формати поставя платното с размери 80/100 см, макар че е рисувал всичко – от камерни до голямоформатни творби. В картините на Ангел Атанасов морето обикновено е погледнато от морския бряг, който не е пуст, а е населен с рибари, лодки, мрежи и рибарски къщи. По-малко са картините му, в които морето е погледнато отвътре или пък е изключително бурно.* *Участва в изложбата „Варна от Европа“ с две нови живописни платна – „Вечерни лодки“ и „Пристанище“, за което е удостоен с Диплом за цялостен принос в изобразителното изкуство.Умира през 2014г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Методиев (1921–1984) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-методиев-1921-1984/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Методиев** е български художник живописец и дърворезбар.Роден е на 16 март 1921 г. в село Кирково, сега квартал на град Велики Преслав. Следва в Националната художествена академия в София, където учи при проф. Борис Митов и се дипломира с най-високо отличие.* *Поканен е и става асистент на проф. Панайот Панайотов. По-късно работи с проф. Ненко Балкански и проф. Илия Петров.* *Професионалната си кариера в Националната художествена академия Ангел Методиев развива от 1951 г. до 1970 г., след което преминава на частна практика, организирайки много изложби и подготвяйки много успешно кандидат-студенти за Художествената академия на базата на изработен собствен метод, съдържащ 5 встъпителни лекции за щрихи, светлина и светлосенки.Организира много самостоятелни изложби, а също така участва в почти всички български художествени изложби в цялата страна.Той е първият в България с инициатива за „Среща на Tрите изкуства – изобразително изкуство, поезия и музика“ при откриването на изложбата си в Петрич.* *През последните 10 години от живота си се занимава с дърворезба. Много от последните му произведения остават недовършени поради неочакваната му смърт през 1984 г. Повечето от картините на Ангел Методиев са в Художествената галерия на Велики Преслав. Могат да се видят и в галерии в градовете Варна, Благоевград и Шумен, България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Томов (1912–1993) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-томов-1912-1993/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Томов** е роден през 1912 г. в Пловдив.Той е от златното поколение пловдивски художници насищали арт-пространството със забележителните си творби, с майсторството и специфичните си стилове, разпознаваеми от пръв поглед. И това не е случайно – той е един от елитните ученици на проф. Дечко Узунов в Националната художествена академия в София. Член на СБХ и на Дружеството на пловдивските художници, на което е секретар и активен организатор на общите изложби в града и в София. Негови творби са излагани в Берлин, Будапеща, Букурещ, Познан, Москва, Куйбишев. Радвал се е на откупки на правителствени и дипломатически нива. Носител е на Наградата “ Пловдив“ и на два ордена „Кирил и Методий“ – І-ва степен.Умира през 1993г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Тилов (1912–1972) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-тилов-1912-1972/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Тилов** е български художник. Роден в град Банкя. През 1928 година печели първата си награда за изложба – живопис и дърворезба и получава премия от фонд „Даровити деца”. Същата година едва на 16 години е приет като редовен студент в Художествената академия (единствен случай в историята на академията), която завършва с отличие през 1934 година.Завършва Живопис в НХА при проф. Дечко Узунов.В областта на плаката художникът печели редица конкурси в това число и международни. През 1947 година печели и първа премия за проект на герб на НРБ. Като живописец Ангел Тилов създава великолепни акварелни творби, вдъхновени от природните красоти на България. Те завладяват с дълбочината на експресивното си чувство и изключително съчетание на тонове и багри.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Коларов (1907–1985) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-коларов-1907-1985/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Коларов** е роден през 1907г. в с. Караджово (Пловдивско). Учи живопис като извънреден ученик в ДХА (НХА) – София, при проф.Н.Маринов и проф.Б.Митов. Член на ДЮБХ от 1935г. и на СБХ от 1945г. Рисува предимно пейзажи.Починал през ноември 1985г. в София*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ангел Нинов (1927–2010) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ангел-нинов-1927/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ангел Нинов** е роден през 1927 в град Криводол, Врачанско. Като млад художник има възможността да дружи с едни от най-добрите български живописци- майстори на пейзажа, за които сам той казва, че са негови учители: Иван Тричков, Атанас Михов, Здравко Александров.* *Член е на СБХ, утвърден с много самостоятелни и общи изложби в България и чужбина. В 2005 бе организирана от СБХ негова самостоятелна изложба. През 80-те години създава знаковите си платна Витоша, Хиподрума, Овча купел, Красно село и други. Творби на Ангел Нинов са притежания на НХГ, СГХГ, Папския музей в Рим, в частни галерии в България, Англия, Австрия, Германия, Полша, Франция, Холандия, Унгария, Чехия. Според художника “Картината е картина, когато е изживяна на самото място.” Винаги рисува от натура, като импресионист – „Рисувах на открито на фон от музика – носех си касетофон и слушах “Севилският бръснар” от Росини, “Риголето” от Верди, “Бохеми” от Пучини. На Орлов мост се бяха покатерили на едно дърво да гледат как рисувам.” Нинов изповядва принципа, че картината е картина, когато е направена на един дъх и когато носи емоционална наслада у зрителя. Художникът се познава по това, че притежава собствен стил, дълбочина на мисленето и оригиналност на идеите – всичко това откриваме в хармонията, в единството на цветове, композиция и идея в творбите му.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Андрей Янев (1965) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/андрей-янев-1965/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Андрей Янев** е роден през 1965г. в Бургас. Завършва НХА – специалност стенопис Специализира художествен емайл в Санкт Петербург, Русия.* *За периода 1982 – 2017, над 60 самостоятелни изложби в страната и чужбина: София, Варна, Стара Загора, Балчик, Пловдив, Бургас, Словения, Гърция, Англия, Белгия, Корея, Полша, САЩ, Унгария, Италия, Хърватска, Турция, Австрия и др. Участва в национални и международни пленери. През 2004 в световното списание”INTERNATIONAL ARTIST”, представя България като автор от балканите. Съорганизатор е на фестивала “ Художници, Балчик, Любов – среща на европейски морета” и е съавтор, съорганизатор в национални и международни проекти за работа с деца съвместно с “Академия за детско творчество – ДАЯ”. Носител е на множество престижни награди от национални и международни конкурси* *Член на Съюза на българските художници.Член на групата на бургаските художници.Член на Център за семиотични и културни изследвания.Живее и работи в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Андрей Даниел (1952–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/андрей-даниел-1952-2020/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Андрей Даниел** е български художник живописец. Работи основно в областта на живописта, но също и на стенописта, сценографията, графиката и оформлението на книгата. Има над 100 участия в представителни изложби на българско изкуство в страната и чужбина и над 50 публикации. Роден е на 28 март 1952 г. в Русе. Син е на известния театрален режисьор Леон Даниел. Завършва 22 средно училище в София и живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ в София (1977), при проф. Добри Добрев. Професор по живопис в Националната художествена академия.Член-кореспондент на БАН. През 1986 – 1987 г. Греди Асса, Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и изкуствоведът Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „Градът“. Заедно правят няколко изложби. В този период Андрей Даниел работи с нетрадиционни техники – инсталации, обекти, но веднага след разпадането на групата през 1991 г. се връща към стария си занаят – рисуването.Умира през 2020г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Андрей Николов (1878–1959) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/андрей-николов-1878-1959/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Андрей Николов Староселски** е български скулптор, работил в Италия и България. Роден е на 29 април 1878 г. във Враца в бедно семейство на обущар. Талантът му е забелязан отрано. Учи в първия випуск на новосъздаденото в столицата Държавно рисувателно училище (1896 г.), където е сред първите 40 приети студенти. Преподавателят му Борис Шатц препоръчва Андрей да бъде изпратен да учи с държавна стипендия в Париж. Там той веднага се записва в ателието на известния скулптор Антоан Мерсие. Така българинът се оказва в кръга на най-изявените европейски творци.В началото на Първата световна война Николов е командирован от Министерството на културата в Рим, където заминава със семейството си. От 1915 до 1926 г. Андрей Николов редовно излага творбите си в Годишната римска изложба, през 1922 г. е избран за член на журито на изложбата, а по-късно и за представител на художниците-чужденци в управителния съвет на Международната асоциация на художниците в Рим.През 1919 г., на връщане от Франция след подписването на Ньойския договор, Александър Стамболийски посещава Андрей Николов в Рим. Впечатлен от работата му, Стамболийски го приканва да се завърне в България. „Ще дойдеш в София, ще направим статуи и бюстове на всички наши заслужили хора, от Възраждането до днешно време“ – увещава го Стамболийски. През 1921–1922 г. Николов извайва бюст на Стамболийски. Сред приятелите и хората, с които общува в този период са известният италиански скулптор Сарторио, писателят Франческо Сапори, Жорж Нурижан, скулпторът Арнолдо Дзоки. Чести гости са му и Александър Балабанов, Райко Алексиев, Маждраков. През 1927 г. Николов се завръща в родината си. Преподавател в Художествената академия в София от 1931 до 1940 г., където оказва влияние на много от студентите. До голяма степен негова е заслугата българската скулптура да получи европейско признание.С цялостното си творчество Андрей Николов хвърля мост между европейската скулптурна традиция (в духа на Роден) и българската модерна скулптура на ХХ век. Европеец от голям мащаб, който с живота и творчеството си приближава България към сърцето на Европа.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Анета Дръгушану (1937) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/анета-дръгушану-1937/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анета Дръгушану** е родена в западната част на румънска Молдова, в село Поточ през 1937 година.* *Анета рисува още от малка и този неин талант насърчава първо майка ѝ, а по-късно и учителите в училище. Въпреки че не учи в Художественото училище в град Яш, тя успешно се представя на изпитите в Художествената академия в Букурещ. След 6 години следване, през 1963 г. завършва живопис при бележития художник проф. Корнелиу Баба. Дипломната ѝ работа предизвиква скандал в Централния комитет на партията, защото е твърде абстрактна. Този щрих, характерен за нейното творчество, си остава и до днес.* *По време на следването си се запознава със съпруга си Георги Петров, също известен художник. Младото семейство решава да се установи да живее в България. И така Анета Дръгушану пристига във Видин. Тя няма понятие, че нейният съпруг е от влашкото село Кошава. Затова, когато е посрещната от близките му на влашки език, тя е изненадана.* *Така Анета Дръгушану се появява на художествената сцена в България още в началото на 1960-те години и по-голямата част от живота ѝ е свързан с България, с нашия Северозапад.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ани Трингова (1947–1998) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/ани-трингова-1947-1998/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ани Трингова** е родена през 1947 г. в София, в семейството на художника Константин Трингов. През 1973 г. завършва Художествената академия в Берлин, при проф. Арно Мор, Баух и Шрайбер. Завръща се в България. Заедно със семейството, предприема голямо творческо пътешествие в Италия, Франция, Австрия, Унгария.Има участия в множество общи и национални художествени изложби. Нейни творби са притежание на НХГ София, ХГ Казанлък, ХГ Стара Загора, ХГ Добрич, ХГ Кърджали, както и на частни колекции в България и чужбина.В нейното творчество откриваме пълно съответствие между емоция и живопис. И в по-ранните и в по-зрелите й картини, в бележките и плановете за нови работи, които е оставила след себе си, авторката е успяла да внуши, че онова, в което влага цялата си енергия, е непреходно. Пейзажите и композициите, които зрителят ще има възможност да види, трептят от звуци и усещания, не само заради влиянието на немската експресивна школа.До смъртта си през 1998 г. работи в областта на илюстрацията, графичния дизайн и живописта.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Анна Петрова (1924–2000) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/анна-петрова-1924-2000/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анна Петрова** е малко известна на съвременната публика художничка. Тя е родена в София през 1924 г. Постъпва в Художествената академия в класа на проф.Борис Митов. Завършва специалност живопис. Работи предимно в областта на портрета, натюрморта и голото тяло. През 1951 г. се омъжва за Илия Петров (вече утвърден художник, професор в академията). До края на живота му е спътник, най-доверен зрител, ценител и помощник. Анна Петрова умира през 2000 г. Самостоятелна изложба е организирана 4 г. след смъртта й от близките и СБХ. Изложбата не е имала за цел да обрисува пълната картина на творчеството на Анна Петрова и Илия Петров. Идеята е да се покажат творби от различни периоди – от ранни ескизи до по-късни портрети, натюрморти и голи тела. Съпоставени с творбите на съпруга й Илия Петров, и в настоящия контекст на времето, картините на Анна Петрова очертават „дамския гамбит“ – дебюта на нейните идеи в област, в която доминантата е известна.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Антон Митов (1862–1930) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/антон-митов-1862-1930/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Антон Стефанов Митов** е български живописец, изкуствовед, критик, историк на изкуството, обществен деец, дописен член на БАН. Роден е на 1 април 1862 г. в Ески Заара (днес Стара Загора), в семейството на търговеца Стефан Хаджимитов. Брат му Георги също става художник, но умира много млад. Третият брат Борис е популяризатор на идеите на дарвинизма в България, автор на учебници и директор на прогимназия.В края на 1880 г. Митов заминава за Италия. Завършва през 1885г. Академията за изящни изкуства във Флоренция при проф. Джузепе Чаранфи. Гимназиален учител в Стара Загора, Пловдив, Варна и София. Той създава списание „Изкуство“ през 1895 г., а през 1896 г. с Иван Мърквичка и Борис Шатц основава Държавното рисувално училище, което през 1921 г. се преименува в Държавна художествена академия. Професор по история на изкуствата, перспектива и методика на рисуването в периода 1896 – 1927 и директор на Художествената академия от 1912 – 1918 и от 1924 – 1927. Антон Митов, заедно с проф. Иван Мърквичка, са сред творците, изографисали „Свети Александър Невски“. Антон Митов е автор и на мозайката под камбанарията с образа на светеца.Активно участва в обществено-културния и политически живот и се изявява като страстен публицист. Сред многото художествени критики и полемични статии в периодичния печат изпъкват неговите „Писма върху България“, които от 1890 г. започват да излизат във в. „Балканска зора“ и още десетина години във в. „Вечерна поща“, в. „Свят“, в. „Мир“, сп. „Изкуство“ под различни псевдоними (Томазино, Тонино, Арнолд).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Пейков (1908–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-пейков-1908-1973/) **Published:** декември 18, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Асен Пейков** е български и италиански скулптор, живял и работил дълги години в Италия. Статуята на Леонардо да Винчи на входа на международното летище в Рим е негово дело.Пейков е роден в София през 1908 г. По-голям брат е на художника Илия Пейков. Семейството се мести в Севлиево през 1914 г. След смъртта на баща му през 1923 г. Асен Пейков се премества в Созопол, където за пръв път започва да се занимава със скулптура. Завършва Художествената академия в София със златен медал. Като студент участва в конкурса за паметник пред Софийския университет на неговите първи дарители братята Евлоги и Христо Георгиеви и получава втора награда. През 1938 г. открива първата си самостоятелна изложба в своето ателие на бул. „Цар Освободител“ в София. Няколко месеца след това напуска окончателно България. След заминаването си от България Асен Пейков живее в Париж, Мадрид, Съединените щати, накрая се установява в Италия. През следващите години Пейков се превръща в една от водещите фигури на италианската скулптура. Ученик е на професор Андрей Николов и последовател на римската пластична школа. Създава над 1300 творби. В ателието си на улица „Маргута“ № 54 в Рим прави потрети на много изтъкнати италиански интелектуалци, както и на редица световноизвестни личности.Асен Пейков умира в Рим през 1973 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Попов (1895–1976) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-попов-1896-1976/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Асен Русев Попов** е български художник – сценограф, график и живописец. Запомнен е с новаторството си в българския театрален декор като прави някои от първите триизмерни произведения за българската сцена – с обемен, а не само с рисуван декор. Асен Попов е роден на 24 януари 1895 в Пордим, Плевенски окръг. През 1914 започва да учи Живопис в Художественото индустриално училище при проф. Петко Клисуров, но след края на Първата световна война през 1920 продължава обучението си в Ленинград под ръководството на проф. Осип Браз. През 1922 се завръща в София и завършва Художествената академия при проф. Никола Ганушев. През 1925 Асен Попов започва работа като сценограф в театрите извън столицата, включително в родния Пордим. Това допринася за развитито на концепцията му за единството на триизмерната актьорска фигура и заобикалящата я сценична среда. Той експериментира с декорите най-вече на любителските неакадемични сцени. Едновременно с това работи във Варненския общински театър, където оформя постановките на „Багдадския хамалин“ от Ж. Льометр, „Чародейка“ от Спажински, „Терез Ракен“ по Емил Зола. През 1936 сценографира Шекспир, разбивайки театралната площадка. Повтаря това и през 1939 в Народен театър, София с „Ученикът на дявола“ по Фр. Молнар. Поставяйки като режисьор „Иванко“ на Васил Друмев Асен Попов дори премахва театралната завеса.Между 1934 и 1942 в Народния театър Попов постига най-интересните сценографски решения на класическите сцени от „Еленово царство“. Асен Попов е сценограф и на Народната опера за „Момичето от златния Запад“ (Пучини), „Фиделио“ (Бетовен), „Орфей“ (Глук), „Отвличане от сарая“ (Моцарт), „Цигански барон“ (Калман), а също така и множество сценографски оформления за оперетни постановки, като например „Лизистрата“ в театър „Одеон“. Асен Попов прави постановки и след 9 септември, възприемайки с лекота изискванията за социалистически реализъм.Умира през 1976г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Момчев (1906–1994) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-момчев-1906-1994/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Асен Момчев** е роден на 22 февруари 1906 година във Велико Търново. Завършва Художествената академия в София при проф.Стефан Иванов, където по-късно става преподавател. През 60-те години на миналия век Асен Момчев, редом с Васил Стоилов, основава факултета по изобразително изкуство във Великотърновския университет. През 1969 г. се пенсионира като негов декан. Последните си години Асен Момчев прекарва в морската ни столица Варна до смъртта си през 1994г. Автор е и на няколко морски пейзажа, но голямата му любов остава Велико Търново и рисуването на пейзажи,натюрморти и портрети.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Асен Василиев (1900–1981) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/асен-василиев-1900-1981/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Асен Василиев Петров** е виден български изкуствовед и художник, професор, народен деятел на изкуството, герой на социалистическия труд, почетен гражданин на Кюстендил, член на Съюза на българските художници. Роден е в Кюстендил. Завършва гимназия в родния си град, а впоследствие – Художествената академия – София (1925) със специалност живопис. През 1917 г. участва в изложбата на младите художници (организирана в училищната трапезария, Кюстендил) заедно с Владимир Димитров – Майстора, Кирил Цонев, Мориц Бенционов и др. Учителства в Берковица, Шумен и София. Участва в археологически разкопки в Мадара и прави над 400 рисунки на откритите там находки; поставя началото на изкуствоведската си събирателска дейност. Художник-изследовател в Археологическия музей в София (1940 – 48), референт-ръководител на музеите в страната, в Комитета за наука, изкуство и култура (от 1948). Участва дейно в изграждането на музейната мрежа в страната, в преустройството на Археологическия музей, на музеите в Русе, Шумен, Панагюрище и др. Един от основателите на Института за изобразителни изкуства при БАН. Научен сътрудник при БАН. Професор по история на българското изобразително изкуство във ВИИИ, София (от 1974). Негова заслуга е полагането на основите на библиографията на българското изкуство, на архива на историята на българското следосвобожденско изкуство, на фонотеката към Института и др.След пенсионирането си (1961) продължава да работи като изследовател на българското изкуство, общественик, член на художествените и реставрационни съвети при софийските музеи и галерии. Участва в многобройни художествени изложби на СБХ, открива самостоятелни изложби в Кюстендил (1970) и София (1975). Като художник застъпва предимно портретния жанр, пейзажа и натюрморта. Негови картини са притежание на НХГ, СГХГ, Художествената галерия „Владимир Димитров – Майстора“ в Кюстендил и редица галерии в страната, държавни сбирки и частни колекции.Половин век Асен Василиев изследва изкуството на Българското възраждане. През 1942 г. проучва паметниците на културата в Македония. Творчеството му включва важни научни изследвания в областта на изкуствознанието. Автор на повече от 30 книги и няколкостотин статии в периодичния печат.* *В кв. Колуша в гр. Кюстендил на площада пред средновековната църква „Свети Георги“ е издигнат негов паметник. Народен деятел на изкуството (1970), почетен гражданин на Кюстендил (1980). Носител на ордените „Георги Димитров“ (1980), „Св. св. Кирил и Методий“ I и II степен и „Червено знаме на труда“ (1970).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Пацев (1926–1999) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-пацев-1926-1999/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Пацев** е участник в комунистическото съпротивително движение по време на Втората световна война, партизанин. Български живописец и илюстратор, заслужил художник от 1979 г.Атанас Пацев е роден на 27 май 1926 г. В гимназията е активен член на РМС (1940). Като съвсем млад участва във въоръженото комунистическо движение като партизанин в Радомирския партизански отряд.След 9 септември 1944 г. е приет за член на БРП (к) (1946).По-късно пресъздава и преосмисля този период в многобройната серия картини „Партизански спомени“ (1954 – 81).През 1949 г. завършва Художествената академия при проф. Илия Петров и Дечко Узунов. Считан е за един от най-самобитните и значими български художници от втората половина на 20 век.До края на живота си се счита за принадлежащ към Пловдивската художествена школа.* *Атанас Пацев е автор и на портрети на личности като Веселин Андреев, Добри Жотев, Кирил Петров, Радой Ралин, както и на статии за художници и теоретични студии върху изкуството.* *Автор е на корици на приключенски и фантастични романи на издателствата „Народна младеж“ и „Народна култура“ („Тримата шишковци“ на Юрий Олеша, 1958; „Мъглявината Андромеда“ на Иван Ефремов, 1960; „Последното приключение“ на Тудор Попеску, 1961; „Съкровището на планетата Земя“ на Зора Загорска, 1967).Автор е на илюстрациите към специално, богато илюстрирано издание на поемата на Иван Вазов „Кочо. Защитата на Перущица“.Разработва концепцията за пластическата безтегловност и релативното пространство. Върху тези мисловно-пластически идеи работи до края на живота си.* *Отказва пенсия за активен борец. Умира в крайно тежко материално положение.* *През 1980 г. публикува в сп. „Съвременник“ (кн.4) „Мисли и фрагменти“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Шаренков (1943–1992) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-шаренков-1943-1992/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Шаренков** е роден през 1943г. в Асеновград, но 1950г. семейството му се премества в Хасково. Завършва живопис в ХА”И. Е. Репин”, Петербург през 1969г. Едновременно изучава и консервация на кавалетната и стенна живопис в Ермитажа. Той е първият българин получил диплом за реставрация в Русия. От 1969 до 1973г. работи като реставратор в централния църковен историко-археологически музей при Българската патриаршия, посещава четири пъти Света гора – Атон и реставрира икони от манастира „Зограф”. През периода 1980-91г. Шаренков изнася лекции по технология техника на старобългарската икона и миниатюра в Герас, Австрия. 1992г. загива при автомобилна катастрофа в Унгария. Атанас Шаренков е автор на единствената в света пълна класификация на писмените източници по технология и техника на живописта за период от над две хиляди години. Тези писмени източници той превежда, събира и тълкува в книга от четири тома – „Старинни трактати по технология и техника на живописта” – безценен труд за изкуствоведи, колекционери, реставратори и студенти.* *От 2009 г. Градската художествена галерия в Хасково заслужено е преименувана в галерия „Атанас Шаренков”.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Тасев (1897–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-тасев-1897-1991/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Стефанов Тасев** е български художник-живописец, роден на 19.02.1897г. в София. Учи в периода 1915 – 1919 в Художественото индустриално училище, София, при проф. Ст.Иванов и проф. Ц.Тодоров, като завършва през 1924г. Пражката художествена академия при проф. Войтех Хинайс. Работи в Прага, Вършава (1930), Истамбул (1932), Лондон (1933), Швеция (1947), Вашингтон и Ню Йорк (1948 – 1962) и в Малага, Испания (от 1962). Урежда първата самостоятелна изложба в София (1920), заради която е принуден да напусне Рисувалното училище и да замине за Чехия, изложби в градовете, където живее и работи. Рисува с молив и акварел хора, животни, пейзажи, композиции. Създава портрети: от 1920 в Прага на проф. Алфонс Муха, проф. Нидерле, сенатора Фачек, цигуларя Кумелик, пълномощните министри на Австрия, Япония, Турция и др., във Варшава (от 1930): Ла Рош – пълномощен м-р на Франция, Дуей – пълномощен м-р на САЩ и др., в София: портрети на Петър Райчев (1927), проф. Ал. Балабанов (1928), Елин Пелин (1928), дъщерята на проф. М. Арнаудов (1929), Григор Василев (1930), Андрей Ляпчев, жената на Андрей Протич, Борис III и др., в Стокхолм: Ханс Грандфел – шампион по фехтовка, генерал Дирсен – комендант на Стокхолм и др. официални лица. Рисува пейзажи от Витоша, Вашингтон, Дунав, Черноморието и др. Издава албум с моливни рисунки на животни от Зоопарка на Вашингтон.Умира през 1991г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Мацурев (1975– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-мацурев-1975/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Мацурев** е съвременен акварелист-реалист, но работи и в стилистиката и на магическия реализъм. Роден е през 1975г. в гр.Банско, като завършва техникум с профил дърворезба. Няма академично образование, но днес е един от най-големите таланти в акварела в световен мащаб. Негови работи присъстват във всички съвременни каталози за акварел. Носител е на престижни отличия в България и чужбина, а творческата му биография е богата и разнообразна. Илюстратор е на 2 книги, издадени в Канада, а негови картини са притежание на частни колекции и галерии в България, Испания, Tурция, Великобритания, Гърция, Холандия, Белгия, Канада, Норвегия, Франция, Унгария, Италия, Китай, Русия, Германия и САЩ. Към днешна дата Атанaс Мацурев живее и работи в София. Води майсторски класове в Европа, Китай и Русия. Член е на American Watercolor Society (AWS) и на International Masters of Watercolor Alliance (IMWA), като представлява България в международния съюз.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Яранов (1940–1988) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-яранов-1940-1988/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Димитров Яранов** (Шаро) е български художник, живописец. Атанас Яранов е роден на 13 юли 1940 г. в София в семейството на Димитър Яранов. Завършва Художествената академия в София през (1965) г., специалност декоративно-монументална живопис при проф. Георги Богданов. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия в София и на много други музеи в страната.Автор е на мозайката „Театър“ в Националния дворец на културата. Носител е на едни от най-престижните награди на Съюза на българските художници:„Илия Петров“ за декоративно-монументална живопис (1981), на името на Владимир Димитров-Майстора (1982), Наградата за живопис „Захарий Зограф“ (1985) и др. Атанас Яранов и днес си остава едно от най- ярките и трудно достижими явления в националното ни изкуство. Прави множество самостоятелни изложби в България, Братислава, Варшава, Виена, Берлин. Умира на 14 август 1988 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Хранов (1961) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-хранов-1961/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Хранов** е български художник и скулптор. Атанас Хранов е роден на 11 октомври 1961 г. в Пловдив. Учи в Средно училище по изкуства, Котел (1980). Завършва Художествената академия в София през (1987) г., специалност „Дърворезба“ при проф. Антон Дончев. Работи в областта на пластичните изкуства и живописта, смесвайки органично жанровете. Характерни за автора материали са дърво, ръчна хартия, платно, бронз, сребро и полимерна мазилка върху метална конструкция. Автор е на над 60 самостоятелни изложби, участва в множество общи инициативи и кураторски проекти. Осъществява съвместни проекти с поетите Веселин Сариев и Александър Секулов. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия в София, на много други музеи в страната, както и на частни колекции в България и чужбина.Живее и работи в Пловдив.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Атанас Гюдженов (1847–1936) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/атанас-гюдженов-1847-1936/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Димитров Гюдженов** (24 октомври 1847 – 12 декември 1936) е български художник-иконописец. Баща е на художника Димитър Гюдженов.Самоук художник, Атанас Гюдженов се учи да рисува, като през детството си помага на своя братовчед Стефан Андонов при изписването на пловдивските църкви „Свети Иван Рилски“ (1864) и „Свети Константин и Елена“ (1865 – 1866), както и на църкви в Асеновград, Перущица, Хасково и околните села. В периода 1873 – 74 г. чиракува и при Станислав Доспевски. През 1874 г. и самостоятелно изпълнява стенописите на пазарджишката църква „Св. св. Константин и Елена“.След Освобождението Гюдженов се установява в Стара Загора, където продължава да рисува икони и се изявява и като сценограф. Автор е на декорите и костюмите за пиеси на местния театрален колектив и сам приема да изпълнява актьорски роли.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Александър Шулц (1900–1960) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/александър-шулц-1900-1960/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Шулц** е роден 1900г. Рисува предимно шаржове,карикатури и рисунки. Български художник от еврейски произход.Умира през 1960г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Давид Перец (1906–1982) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/давид-перец-1906-1982/) **Published:** декември 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Давид Перец** е български художник – живописец. Роден е през 1906 г в Пловдив. Първоначално не обръщал внимание на рисувателната си дарба. Имал планове, според които трябвало да учи и работи нещо, с което да си изкарва хляба. Съдбата обаче му показала, че за него пътят е друг. Активен спортист, по време на една тренировка се наранил и се наложило да се лекува. Вместо да тръгне по процедури, Давид взел лист и молив и започнал да скицира. Така направил първия портрет в живота си. След това започнал да рисува и фигури в движение. Постепенно ръцете му добиват сръчност и той започва да прави табели по поръчка. Занимава се с бояджийство, прави и десени на тъкани.Първото му участие в Обща изложба в Пловдив е през 1926 г. В периода 1927 – 1933 г. следва в Художествената академия – първо започва като извънреден ученик при Цено Тодоров, а се дипломира при Димитър Гюдженов. Първата му публична изява след Академията е през 1934 г., когато излага свои картини в зала „Преслав“. През 30-те години като член на Дружеството на новите художници и на Южнобългарските художници има много презентации на своите платна. За пръв път показва самостоятелно свои работи на изложба в галерия „КООП“ в София. През 1936 г. посещава Холандия, Франция и Германия.През 1941 г., по време на Втората световна война Перец попада в концентрационен лагер. Излиза от там със цяла камара нови творби, които няма търпение да покаже на света.През 1947 г. печели стипендия за специализация и работи в ателието на Андре Лот в Париж. След кратко пребиваване в Израел през 1948 година, остава да живее и работи в Париж.Участва във всички общи художествени и други общи изложби в България почти всяка година от 1931 г. до установяването си в Париж.От 1950 година започва нов период в изкуството на Давид Перец. Две години по-късно вече е носител на наградата на Израел, а след още 5 години получава златен медал за пейзажа „Пале Роял“. Оттогава до смъртта си /28.05.1982 г./ има още много изяви.* *Давид Перец е сред най-ярките фигури на българската Живопис от първата половина на XX век. Във всички жанрове на Живописта той демонстрира неподражаем талант, а живописта му впечатлява с богата и сложна структура. През късните години на творческия си път той се посвещава на абстрактната композиция, философски осмислена и пластически завършена.Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Художествените галерии в Пловдив и Стара Загора; Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, Националната библиотека в Париж, Картинната галерия в Тулон и много частни сбирки в България. Франция, САЩ, Англия, Канада, Румъния, Израел.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Бинка Вазова (1909–2007) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/бинка-вазова-1909-2007/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бинка Борисова Вазова-Николова** е българска художничка.Родена е в София, дъщеря на политика и общественик Борис Вазов и художничката Елисавета Консулова-Вазова. Рожденото ѝ име е Събина, по името на баба ѝ Съба Вазова.През 1933 г. завършва специалност графика в Пражката академия за изящни изкуства. През 1934 – 1935 г. специализира в Ecole des Beaux Arts в Париж при проф. Жак Белтран. През същата година се омъжва за архитекта Борислав Николов, с когото живеят в Сопот. През този период художничката рисува много от старинните възрожденски къщи в града, част от които по-късно биват разрушени.В Радиното училище в Сопот Вазова създава постоянната изложба, наречена „Вазовия Сопот“, в чест на чичо си Иван Вазов.Бинка Вазова работи основно графика и илюстрация, но прави също и гравюри. Известна е и със своите екслибриси, първият от които, за чеха д-р Индржих Весели, рисува още през 1931 г. Участва в изложби на българската графика в Пилзен (1933), Прага (1935), Будапеща (1947); международни изложби на графиката във Варшава (1944), биенале на графиката в Сао Пауло (1969, 1973); Общи художествени изложби в София и страната (1966 – 1974) и национални изложби на илюстрацията (1974 – 1979). Има две самостоятелни изложби – в Пловдив (1993) и в Националната художествена галерия в София (2004). Сътрудничи с рисунки и текстове на списание „Беседа“ (по-късно „Дом и свят“). Работи и в областта на детската илюстрация, художник е при „Мултфилм“ – София, илюстрира издания на Министерство на народното здраве и други.Пише книги за деца. През 1956 г. в съавторство с Цанко Лавренов пише книга за майка си.От 1946 г. е член на Съюза на българските художници и секретар на секция „Графика“ в него. През 1979 г. е удостоена с орден „Кирил и Методий“ І степен.Умира през 2007 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Благой Пандов – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/благой-пандов/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Благой Пандов** е български художник. Работи предимно акварел.Творил активно в периода 1950-1970г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Благой Мавров (1897–1967) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/благой-мавров-1897-1967/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Благой Мавров** е български художник, роден през 1897 г. в семейството на българските възрожденски учители Константин и Параскева Мавродиеви. Неговият баща е сред първите трима български учители в Македония през 1882 г., които получават учителска правоспособност от турската държавна комисия по просвета в град Солун. През Балканската война 1912-1913 година е назначен за кмет на град Сяр. Убит е по особено жесток начин от гръцки войници при завземането на града през 1913 г. Проф.Благой Мавров е личност с разностранни интереси. Той е завършил музика в Римската консерватория, философия и педагогика в Софийския университет и изящни изкуства в Художествената академия в София. Също така е и полиглот – владеел съвршенно повече от 15 езика, сред които старогръцки, латински, санскрит, персийски и арабски. Той създава изключително оргинална и ефективна метода за изучаване на чужди езици, която получава голямо признание в редица западноевропейски страни и САЩ. За специалистите-романисти неговото име се свързва с Френско-българския речник от 1959 г. През 1951 г. става ръководител на катедра „Чужди езици“ – обща за Българска музикална академия (дн. НМА), Държавното висше театрално училище (дн. НАТФИЗ) и Художествената академия. Освен като автор на френско-български речници и учебници, той работи и като художник в областта на акварелния портрет и декоративните златни профили. Професорът е сред най-близкия кръг от идейни съмишленици на Николай Райнов. През 1930 г. е един от учредителите на Българското общество „Рьорих“ и негов председател до 1934 г. Жизненият му път приключва на 24 ноември 1967 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Бойчо Григоров (1916–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/бойчо-григоров-1916-1997/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бойчо Григоров** е български художник, роден на 31 януари 1916 г. в с.Ковачица, област Монтана. През 1943 г. завършва живопис в Художествената академия при проф. Никола Маринов. Става преподавател в Академията през 1956 г., а през 1971 г. получава професорско звание. Работи в областта на живописната композиция, портрета, пейзажа и натюрморта. Редовно участва в общите художествени изложби в страната и в редица представителни изложби на българското изкуство в чужбина. Водещ мотив в пейзажите му са красотите на Северозападна България. Носител е на орден „Св. Св. Кирил и Методий“ І степен (1966).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Коцев (1908–1959) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-коцев-1908-1959/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Василев Коцев** е български живописец, монументалист.* *Изгражда индивидуален стил, основан на личния му към ценностите.Роден е през 1908 г. в гр. Враца. През 1935 г. завършва декоративно изкуство в Художествената академия (София), при проф. Дечко Узунов. Специализира стенопис, мозайка и стъклопис в Мюнхенската академия за приложни изкуства (1940-1941) при проф. Хилдебранд. Един от редакторите на хумористичния вестник „Хоровод“ (1937-1939), художник на сп. „България“ (1948-1954). Работи картини с маслени бои и темпера, стенопис, мозайка, стъклопис, илюстрация, приложна графика, панаирна украса. С ярко изразен самобитен почерк, късен представител на движението „Родно изкуство“, с богато въображение и чувство за декоративност и стилизация. За своите битови картини и декоративни табла Коцев черпи образи и теми от труда, празненствата и обредите на някогашния селски и градски патриархален живот. Поетично пресъздава атмосферата на възрожденските градове Копривщица, Пловдив и др. и съживява образи на една отминала епоха в маниера на народните майстори. Създадени в разнообразни техники и материали (платно, дърво, стена, картон, хартия; с маскени бои, темпера. фрескова техника, с графити), неговите произведения имат характер на живописни картини, ритмични фризове, медалиони и пр. Пъстрата и ярка палитра напомня багрите на народните тъкани, писаните сандъци и българска керамика. В живописта на Борис Коцев, която определя най-представителната част от творчеството му, се открояват няколко периода. В началото той е монументален и синтетичен, привнасящ отглас от Сецесиона. По-късно средствата му преминават от фактурността на боята към живописни нюансировки и в разцвета си, творчеството му се характезира с декоративност и нюансираност, изразени чрез виртуозни фигурални композиции.В живописта му има известен примитивизъм и чувство за хумор. Осъществява две самостоятели изложби в София (1947 г. и 1957 г.) и една в Будапеща (1959 г.).*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Георгиев (1888–1962) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-георгиев-1888-1962/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Георгиев** е роден във Варна през 1888 г. и умира в Рим през 1962 г. Животът му е непрестанно и страстно пътуване в много страни на света, през което той рисува всеотдайно, запознава се с големи личности и духовни учения, изгражда своята мистична идеалистическа философия и търси житейските и художествените образи на бленуваните от него вселенска хармония, духовна извисеност, нравствена чистота, природна красота и всеобща братска любов.Художественото си образование получава първо в Санкт Петербург (1905 – 1909 г.), а после в Мюнхенската академия, където се усъвършенства в стилистиката на германския Югендщил. В Санкт Петербург негов учител е Николай Рьорих, когото по-късно ще последва в духовния път, естетическите идеи и преклонението пред мъдростта на Изтока.След приключването на образованието си художникът започва забележителното си пътешествие – в Италия, Франция, Швейцария, Белгия, Холандия, Норвегия, Финландия, Гърция, Испания, Мароко. От 1914 г. до 1917 г. той живее заедно с любимата си сестра Катя в италианските Алпи. Влюбва се в Италия и в ренесансовото изкуство. През 1922 г. пристига в България и открива в София първата си изложба. До 1943 г. се връща неколкократно, прави изложби, общува с български творци и създава техни портрети (Теодор Траянов, Петър Дънов, Владимир Димитров – Майстора). През 1929 г. се сближава с Алберт Айнщайн, който високо цени неговото изкуство и му съдейства да открие изложба в Берлин.От 1931 г. до 1936 г. Борис Георгиев пребивава в Индия, опознава нейната култура, пътува по маршрутите на Рьорих, сприятелява се с видни личности като Махатма Ганди, Рабиндранат Тагор, Джавахарлал Неру и рисува техните портрети. Между 1951 г. и 1955 г. живее и работи в Бразилия и Аржентина. Навсякъде художникът представя свои изложби, получава ласкави отзиви и създава огромна галерия от портрети, от които главно се издържа. Почти винаги се подписва върху творбите си: Борис Георгиев от Варна.Естетическите и пластичните опори в творчеството му могат да се открият в италианското ренесансово изкуство (Ботичели, Фра Беато Анжелико, Леонардо), в стилистиката на старото източно изкуство от Китай, Япония и Индия, както и на европейския символизъм и сецесион от втората половина на ХIХ век. На тази основа художникът създава своя изящен линеарен стил, с който изключително прецизно изгражда поетични, нежни и красиви композиции. В светли, безплътни и омекотени цветове той рисува самотни човешки фигури или животни, притихнали в необятния природен пейзаж. Творбите са като кристално ясни видения, изпълнени с космическа тишина и безвремие, самота и тъга. Тези състояния на съзерцание и мечтателност придават символистичния характер на изкуството на Борис Георгиев и изразяват романтичната му представа за човешка и природна хармоничност, за пантеистичното разтваряне на земното в божественото, за една висша духовност и етика.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Михайлов (1868–1921) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-михайлов-1868-1921/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Михайлов** е български художник.Борис Михайлов е роден на 21 септември 1868 г. в Казанлък. Завършил художествената академия във Флоренция през 1892г.Преподавател е по рисуване в Сливен и София. Работил е като преподавател по декоративно изкуство и стилознание (1901 – 1921 г.) и директор (1918 – 1920 г.) на Художественото индустриално училище в София.Работи в областта на декоративното изкуство. Излага творбите си в София и Флоренция. Монументални работи: завесата на работническия театър във Флоренция (1892 г.), декорацията на Синодалния параклис, София (1909 г.), стъклописът на мавзолея в Плевен (1907 г.), параклисът на Софийската семинария (1914 г.)и т.н. Участва в орнаменталното оформяне на стенописите и интериора за храм-паметника „Александър Невски“. Награден със сребърен и бронзов медал от Академията във Флоренция (1892 г.), почетни дипломи и 4 бронзови медала от Всемирното изложение в Сен Луис (1904 г.).Борис Михайлов е женен за Елена Венедикова (1876 – 1903) от големия български род Венедикови от семейството на революционера Христо Венедиков.Борис Михайлов почива на 14 юни 1921 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Горинов (1915–1998) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-горинов-1915-1998/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Горинов** е български художник – живописец. Роден е през 1915г.Рисува предимно пейзажи.През 1943 г. заедно със съпругата си –Йова Раевска, подготвят съвместна изложба в Троян. Умира 1998г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Новиков (1906–1980) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-новиков/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Владимирович Новиков** (1906-1980) епредставител на художници – майстори от старото поколение. Роден на 19 юни 1906 г. в Москва. Завършва Московската художествена академия. Бил ученик на Осмеркин. Пейзажът е любимият жанр на художника. Картините му пресъздават любимите места в родината му – р.Волга, стари руски градове, паметници и църкви в Ленинград и Москва, малки езера и брезови горички. От 1934 г. участва активно в районни, окръжни и републикански изложби. Имал тесни връзки с България чрез брака си с Т.В. Силяновски-Новикова. Образите на България се срещат в много от неговите творби. Негови картини се намират в Националните галерии на Русия и България и в частни колекции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Шаров (1894–1986) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-шаров-1894-1986/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Шаров** е роден на 19 август 1894 г. в Батак. През 1920 г. завършва живопис в Държавната художествена академия, София, в класа на проф. Иван Мърквичка. Участва в колективни изложби от 1928 г. Урежда самостоятелни изложби в София през 1969 г. и юбилейна през 1980 г., отново в столицата. Той е от онези художници, които работят, отдадени изцяло на своето поприще без излишен шум около собствената си личност. Борис Шаров е известен като майстор на портрета. Работи също в областта на пейзажа и фигуралната композиция. Колоритът в творчеството му претърпява различни трансформации – от изисканата полихромия през 30-те години на ХХ в., през мажорните акценти от 40-те години до доминиращи разнообразни нюанси на лилавото в късната му живопис от 70-те и 80-те г. на ХХ в. Удостоен е със званието „заслужил художник”. Носител е на орден „Св. Св. Кирил И Методий“ II ст.Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, ХГ в Русе, в Исторически музей-Батак и в частни колекции в България и в чужбина.Забележително е, че на преклонна възраст той не оставя четката и остава верен на жанра, в който е най-силен – портрета.Умира на 26 януари 1986 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Ангелушев (1902–1966) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-ангелушев-1902-1966/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Димитров Ангелушев** е български художник и основоположник на книгооформлението в България. Известен е с множеството сатирични рисунки и карикатури на антифашистка, политическа и обществена тематика, както и с двете монументални живописни платна „Аспаруховата конница минава Дунава“ и „Обесването на Васил Левски“, включвани в читанки и учебници. Изкуствоведите му отреждат голяма роля най-вече за приноса му към илюстрацията и изкуството на книгата, за което две години след смъртта му, през 1968 година, Съюзът на българските художници учредява годишна награда на името на Ангелушев (възстановена след прекъсване през 2006 година).Роден е на 25 октомври 1902 г. в Пловдив в семейството на македонски българи от Плевня, Драмско. Брат е на лекаря Живко Ангелушев. След предварително положени изпити в София, през 1923 г. получава стипендия и заминава да учи в Германия, където по-големият му брат Живко вече следва медицина. Завършва приложна графика в берлинската Академия на изкуствата през 1928 г. при проф. Шпигел и проф. Майт. Още като студент сътрудничи на левия германски печат с карикатури, подписани с псевдонима Бруно Фук. През 1926 г. илюстрира немския превод на поемата „Септември“ от Гео Милев.* *Автор на многобройни карикатури, осмиващи висши нацистки функционери, през 1933 г. е принуден да избяга от Германия. Емигрира в Чехословакия, после в Швейцария. През 1935 г. се завръща в България заедно със съпругата си Герда Глоке.През 30-те години е художник илюстратор на вестника за юноши „Весела дружина“ с издатели-редактори Емил Коралов и Лъчезар Станчев.* *В края на 1930-те години създава серия от рисунки на характерни народни типове, изпълнени с черна креда – „Въглищар“, „Старият овчар“, „Караул“ и др. Проявява интерес към историческата тема, която разработва в едни от малкото си живописни композиции – „Аспаруховата конница минава Дунава“ (1939) и „Обесването на Васил Левски“ (1942). През 1940 г. оформя корицата на първото издание на „Моторни песни“ от Никола Вапцаров.* *През 1940-те години на миналия век са издадени многобройни пощенски марки, създадени от Борис Ангелушев както на принципа на гравюрата, така и с мека четка и нюансиран полутон. Сред тези марки са „Връщането на Южна Добруджа на България“ от 1940 г. с номинал 1 и 2 лева, „Обединена България“ от 1941 г. с номинал 2 лева, марката „Заем на свободата“ от 1945 г. с номинал 50 лева, марките „Партизани“ от 1946 г. с номинали 5 и 50 лева и др. За тяхното графично оформление създава и експериментира с нови шрифтове, които по-късно използва в областта на книжния дизайн и илюстрацията.По време на бомбардировките на София е евакуиран със съпругата си в с. Железница. След 9 септември 1944 г. е извикан с обява по Радио София да се яви в печатната база в Горубляне, където създава първите пропагандни плакати на новата власт, след което заминава на фронта като военен художник.През октомври 1945 г. създава корицата на първия брой на списание „Жената днес“.След 1950 г. илюстрира „Снаха“ от Георги Караславов, „Приказки“ от Ханс Кристиан Андерсен, „Септември“ от Гео Милев, „Домашно огнище“ от Елин Пелин, „Чичо Томовата колиба“ от Хариет Бичър Стоу, „Бай Ганьо“ от Алеко Константинов, „Немили-недраги“ от Иван Вазов, „Съдбата на човека“ от Михаил Шолохов.В началото на 1960-те години се насочва към илюстриране на научнопопулярна и научнофантастична литература. Автор е на графичния дизайн на първите броеве на списание „Космос“ през 1962 г.Автор е на рисунката, по която скулпторът Любомир Далчев реализира бронзовия релеф със скулптурната композиция „Октомври 1917“ от източната фасада на Паметника на Съветската армия в София.Творби на Ангелушев са притежание на Националната художествена галерия, множество галерии в страната, Дома на хумора и сатирата в Габрово.Умира на 24 август 1966 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Шатц (1866–1932) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-шатц-1866-1932/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Цемах Шатц** (Boris Schatz) е литовски скулптор от еврейски произход, художествен педагог, един от основоположниците на скулптурното изкуство в Следосвобожденска България, наред с Жеко Спиридонов и Марин Василев.Борис Шатц е роден през 1866 г. в литовското с. Ворно (близо до Каунас), Руската империя. Получава художествено образование във филиала в Каунас на Санкт-Петербургската художествена академия. Продължава образованието си във Варшава и Париж при известния руски скулптор Марк Антоколски. Още през 1895 г. получава творческо признание за монумента си „Макавей“, който е смятан за един от шедьоврите му.През същата 1895 г. се установява в България и влиза в контакт с художниците Иван Мърквичка и Антон Митов. В новооснованото Рисувателно училище) е първият преподавател по моделиране (1896 – 1900).През 1900 г. участва със скулптурата си „Гайдар“ в Парижкото световно изложение, откъдето се връща със сребърен медал. През същата година взима участие в организацията на международния конкурс за изработката на Паметника на Освободителите в София. Сам участва в конкурса и получава похвален отзив.През 1905 г., след 10-годишен престой в България, заминава за Ерусалим и там основава художественото училище „Бецалел“. Създава семейство, раждат му се 2 деца: дъщеря Захара (1916 – 1999) и син Бецалел (1912 – 1978).Умира през 1932 г. по време на престоя си в Денвър, щата Колорадо, САЩ, където събира средства за художествената школа.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Лазаров (1884–1956) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-лазаров-1884-1956/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Лазаров** е български художник, известен със своите пейзажи, портрети и натюрморти. Той е роден на 5 март 1884 г. в София. От малък проявява интерес към рисуването и посещава частни уроци по изобразително изкуство. През 1903 г. той отива в Париж, където се записва в Академията за изящни изкуства и става ученик на известния френски художник Жан-Пол Лоран. През 1912 г. той се завръща в България и става един от основателите на Съюза на българските художници, заедно с Атанас Михов, Димитър Вичев, Христо Казанджиев, Ангел Спасов, Кирил Шиваров, Димитър Крачков. През 1926 г. той получава златен медал на Международната изложба в Париж за картината си „Зимен пейзаж“. В периода 1931 – 1936 година живее и твори в град Враца, заедно с известния врачански художник Крум Панов. И трите картини, които притежава Х.Г. „Иван Фунев“ към Р.И.М.-Враца са откупени през 1974 година от Руска Христова Панова, жена на Крум Панов. Борис Лазаров умира на 14 юли 1956 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Данков (1906–1997) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-данков-1906-1997/) **Published:** декември 21, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Данков** е български художник, професор. Роден е на 19 август 1906 г. в с. Казачево, Ловешко. През 1926 г. Завършва Държавно педагогическо училище „Княз Борис Търновски“ в Ловеч през 1926 г. и специалност живопис в Художествената академия, София през 1931 г. Работи като стажант-учител в Трета образцово мъжка гимназия, София (1931-1932), Основно училище с. Вулкан, директор на Основно училище с. Стайчовци, Трънско (1932-1933), учител в Смесена гимназия „Цар Борис III”, Ловеч в периода 1933-1942 , Мъжка гимназия „Цар Борис III”, Ловеч (1942-1945), Втора и Трета мъжка образцова гимназия, София (1946-1949). Главен инспектор по рисуване в Министерството на народната просвета (1949-1950).Преподавател, доцент, професор и заместник-ректор на Националната художествена академия (1951-1969). Съветник в Комитета за култура.Автор на портрети, пейзажи, натюрморти, скулптури, монументална керамика, стенописи, фигурални композиции. Неговите картини „Кубрат и синовете му“ и „Трима срещу триста“ последователно са експонирани в централния олтар на Мъжка гимназия „Цар Борис III”, Ловеч. Паметни са и неговите картини „Селски бунт“ и „Кръвен данък“. Умира през 1997 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Елисеев (1901–1978) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-елисеев-1901-1978/) **Published:** декември 22, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Eлисеев** е роден в кюстендилското с. Преколница на 21 септември 1901 г. като най-голямо от трите деца на учителя Елисей Митов и Дона.След ранната смърт на бащата през 1911 г. семейството се премества в Кюстендил.Борис рисува от най-ранна възраст. Негови съученици в Кюстендилската гимназия са личности като Асен Василиев, Васил Евтимов и Богомир Лазов, всички те са обединени от общите си интереси в рисуването. Преподават им художниците Дечко Стаматов и Неделко Велков, както и писателят Емануил Попдимитров. От гимназията датира познанството му с Кирил Цонев. Силно влияние върху младите хора имат Владимир Димитров–Майстора и писателя Г. П. Стаматов – двамата са „кюстендилската интелектуална гордост”. С тях през годините Елисеев е много близък – със Стаматов живеят в Кюстендил под един покрив в продължение на няколко години, а Майстора го съпътства и подпомага в развитието му, по време на следването му в Художествената академия в решителни моменти му оказва и финансова помощ. През 1918 г. Борис завършва училище и е назначен за учител в родното си село.Първите си изложби кюстендилската група организира през 1919 и 1920 в гимназията в Кюстендил и в Дупница. През 1920 г. Елисеев постъпва в Художествената Академия. Негови състуденти са Иван Милев, Пенчо Георгиев, Иван Ненов, Екатерина Савова, Иван Христов, Асен Василиев, Дечко Узунов, Илия Бешков, Илия Петров, Борис Иванов и други. По живопис му преподават Никола Ганушев, Стефан Иванов и Никола Маринов. По време на следването си участва активно в изложби, изявява се като критик. Випускът завършва академията през 1925 година с отличия и специални награди.Борис Елисеев е един от учредителите на Дружеството на новите художници, а известно време е и негов секретар.* *През 1935-1936 художникът прекарва една година в Полша, където се запознава с американката Арлин Олдридж. Двамата се венчават в Боянската църква и решават да се установят в САЩ. В годината на заминаването му – 1937, Борис Елисеев получава медал за своята картина „Дете на стол”, с която участва в българския павилион на Парижкото изложение. Първите години в Америка са белязани от интензивна творческа работа и контакти – Борис рисува пейзажи от Ню Йорк, скицира всички мостове. През 1938 г. учредява изложба на български художници – Бешков, Узунов, Сирак Скитник в нюйоркската галерия „Фифти”. Няколко пъти посещава България след 1964 г., а през 1977 г. СБХ устройва негова изложба с творби от Америка и България.Като художник Елисеев се формира най-напред под въздействието на Майстора – в биографичните си бележки разказва за дългите разговори с него за „голямото изкуство”. Според Иван Ненов Елисеев твърде рано постига завършеност и категоричност в стила си, които не се повлияват съществено по време на престоя в академията. Решаваща роля в изграждането му като един от водещите портретисти през 20-те изиграва Никола Ганушев. През 20-те и 30-те години работи основно в областта на портрета, пейзажа и натюрморта. Във втория период от живота си работи абстрактна живопис.В пейзажите му от предвоенния период ясно се вижда влиянието на Кирил Цонев.Черните си картини Борис Елисеев започва да създава след 1948 г., когато не получава позволение да посети родината си и не успява да види майка си за последно. В този период той все още е назначен в Дженеръл Мотърс в Трентън като илюстратор на технически рисунки към упътвания за военни самолети. Тази работа „с най-малки четки и увеличително стъкло” го тласка към „извънредно свободно” творчество далеч от натурата в извънработно време. През целия си престой в Америка Борис Елисеев поддържа връзка с България – кореспондира си с Бенчо Обрешков, Иван Ненов, изпраща материали от изложби, впечатления от интензивния художествен живот на Запад.За съжаление, художникът не успява да осъществи намерението си да предостави на български галерии сбирката от творби от 20-те и 30-те, както и по-късни работи, които са били опаковани за изпращане при смъртта му. Друга част от ранните картини, според Кирил Кръстев едни от най-стойностните, са запазени само като репродукции, тъй като ателието му на ул.„Дондуков” 33 е изцяло разрушено по време на Втората световна война.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Стефчев (1894–1983) – български художник и мястото му на арт пазар](https://artzona.bg/борис-стефчев-1894-1983/) **Published:** декември 22, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Стефчев** е роден през 1894 г. в София и живее и твори през по-голямата част от следващото столетие. Учи в Художествено-индустриалното училище в София в класа на проф. Цено Тодоров, а след това следва декоративно изкуство при проф.Стефан Баджов. През 1918 г. Министерството на народната просвета отпуска стипендия за продължение на образованието му в Мюнхен. Поради военните действия в Германия, свързани с избухването на Първата световна война, той специализира в Кралската художествената академия във Виена. След завършване на специализацията си започва работа като учител по рисуване. Борис Стефчев е художник с дълъг житейски път, оставил значителен брой художествени произведения.Талантът на младия Стефчев намира своето поле за изява в годините,когато явлението символизъм в изкуството на западна Европа, а няколко години по-късно и в България, отшумява. Умира през 1983 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Митов (1891–1963) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-митов-1891-1963/) **Published:** декември 26, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Антонов Митов** е български художник, роден на 11 януари 1891.Той е потомък на прочутата възрожденска фамилия Митови от Стара Загора. Негов баща е живописецът проф. Антон Митов, чичо – художникът Георги Митов, братовчед е на критиците Д. Б. Митов и Стефан Митов. Роден е във Варна и изявява своя талант още като дете, а го доказва през целия си живот. Рисува натюрморти, пейзажи, голо тяло, портрети. Учи в Художествено-индустриалното училище и се дипломира в класа на изтъкнатия представител на академизма проф. Иван Мърквичка. През 1911 – 1914 г. посещава и Академията за изящни изкуства в Париж и работи в ателието на проф. Фернан Кормон, същият при когото са учили Тулуз Лотрек, Ван Гог, Бернар, Анкетен. Митов е преподавател и професор по рисуване и живопис в Художествената академия в София. През Първата световна война е военен художник до 1918 г. Участва в много наши и чужди изложби. Творбите му са притежание на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествените галерии в Пловдив, Варна, Шумен, Стара Загора, Бургас, Габрово, Кюстендил, Казанлък и други държавни и частни колекции в България и чужбина.* *Творчеството на Борис Митов се характеризира с реализъм на възприятието и висока артистичност на пластичното изпълнение. То е плод на дълбоки традиции и национални естетически стремежи. Реализмът на академичното изкуство непрестанно съпътства развитието на българската живопис от Възраждането до наши дни и неговото място не е епизодично. Художникът принадлежи към третото поколение творци на свободна България, които застъпват академизма в изкуството ни. Усвоеният не само като занаят, но и като светоусещане академизъм му позволява да запази студена деликатност по отношение на своите модели. Художественият метод, който го възпитава в отстраненост и праволинейност, му позволява и да се съхрани, доколкото е възможно, в промените в следдеветосептемврийска България. Той преживява своя разцвет на портретист в средата на 20-те години на миналия век, когато създава поредица образи на представители на българската интелигенция. Освен пластичните достойнства, това придава на творчеството му заявено обществено присъствие в изграждането на културното устройство на страната. Борис Митов е сред нашите най-ярки портретисти и до днес. Борис Митов членува в Дружеството на художниците в България и Съюза на българските художници от 1945 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Борис Димовски (1925–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/борис-димовски-1925-2007/) **Published:** декември 26, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Борис Илиев Димовски** е български художник – график и карикатурист. Един от най-известните български карикатуристи от своето поколение. Многократно награждаван за високи постижения в областта на карикатурата.Роден е на 20 октомври 1925 г. в село Яврово. Завършва Художествената академия в София. Ученик на Илия Бешков.Работи като художник във вестниците „Труд“ и „Стършел“, редактор и художник е в Българската национална телевизия. Рисува на живо в предаването „Всяка неделя“.* *Съавтор на Радой Ралин в книгата „Люти чушки“, която предизвиква скандал през 1968 г.* *Димовски илюстрира над 200 книги за деца и възрастни, сред които „Моля заповядайте“ – епиграми от Радой Ралин (1966), „Невчесани мисли“ от Станислав Йежи Лец (1968), „Мигове в кибритена кутийка“ от Олга Кръстева (1970), „Весели народни приказки“ (1974). Оформя театрални постановки като „Импровизация“ от Валери Петров и Радой Ралин (1961), „Божествена комедия“ от Исидор Щок (1967).Депутат в 7 Велико Народно събрание и в 36 Народно събрание.Умира на 26 март 2007 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Ботьо Грудев (1928–2018) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ботьо-грудев-1928-2018/) **Published:** декември 26, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ботьо Грудев** е български художник. Роден е на 2 март 1928 г. в град София. През 1947 г. постъпва в Национална художествена академия, където учи при професорите Николай Войнов, Дечко Узунов, Борис Митов, Панайот Панайотов. В периода 1961 до 1963 живее и рисува във Велико Търново, от където идва и любовта му към българската природа и история. Рисува предимно пейзажи.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Бочо Донев (1904–1969) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/бочо-донев-1904-1969/) **Published:** декември 26, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бочо Иванов Донев** е роден на 30 Май 1904 г. в с.Орешак, Ловешки окръг. В периода 1923 – 1928 г. учил живопис в Държавната художествена академия в София. 1928г. завършил в класа на проф.Никола Маринов и проф.Д. Гюдженов. 1935 – 1936 г. специализира графика в Полша във Варшавския институт за изобразително изкусвто. Там негови преподаватели са професорите Скочилас и Червински. Като студент посетил музеи и галерии в Полша, Чехословакия, Унгария, Румъния, Югославия. Дълги години работил като гимназиален учител в гр. Троян в периода 1929 – 1944г. Работил е предимно в областта на пейзажа и битовата композиция. Освен като живописец е работил и в областта на приложното изкуство. Много негови проекти са изпълнени като образци в производството на текстил, пирография, керамика. От 1927г. активно участва в художествения живот в България. Показва свои творби в ОХИ. За периода 1927 – 1967 г. организира 16 самостоятелни изложби в Троян, Плевен, Ловеч, Свищов, Русе, София. Негови творби се намират в НХГ, СГХГ, галериите в Русе, Плевен, Търново, Ловеч, Бургас, Самоков, частни колекции.Умира на 11 Ноември 1969 г. в гр.Троян.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Жельо Тачев (1892–1964) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/жельо-тачев-1892-1964/) **Published:** декември 15, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Жельо Тачев** е роден е на 28.01.1892г. в Стара Загора. Детството му минава край църквата „Св.Троица“. На шест години остава без баща. Когато завършва образованието си, той вече е натрупал десетки акварели с пейзажи от Стара Загора и околностите на града. Мечтата му е да ги покаже в изложба. След завършване на гимназия, като баща си работи като начален учител. Продължава да рисува. Сам изучава техниката на маслената живопис. Постъпва в Художествената Академия в София през 1914г. Придобитите умения да работи с четка върху платното му създават проблеми. Неговите професори имат изисквания за първоначална рисунка с молив или въглен, а за него това е излишно. Среща подкрепа единствено при проф. Петко Клисуров. Живописва много енергично и не се съобразява с протяжността на учебния план. Прави портрети за час-два, а преподавателите изискват да рисува етюд за цял ден. В ателиетата на Цено Тодоров и Стефан Иванов влиза с по няколко платна и всеки ден завършва по няколко творби. В края на учебната година представя повече от 100 завършени произведения, професорите му предлагат да прескочи три семестъра. Войните прекъсват обучението му. Завръща се в ателиетата по живопис на проф. Иван Ангелов и проф. Иван Мърквичка и през януари 1922г. представя първата си изложба. В Стара Загора в салона на дружество „Театър“ показва портрети на свои близки, фигурални композиции и пейзажи. Дипломира се през 1923г. и веднага организира първата си самостоятелна изложба в Тръпковата галерия в София. През същата година показва своя самостоятелна изложба и в Стара Загора. През 1924г. представя в София втората си изложба и в началото на лятото заминава да специализира във Франция. В Париж си наема ателие до Айфеловата кула и почти веднага получава първи поръчки за портрети. Идеята за специализация остава на втори план пред възможността да покаже картините си в парижките зали. Излага в галерия Рене Зиви през 1925г, след това в Гранд Пале, после в Салона. Участията му са забелязани веднага. През 20-те години на 20 век той работи основно в областта на портрета и фигуралната композиция. Отделя внимание на пейзажа и натюрморта, според поръчките, които получава. За продължителния период, който прекарва в Париж създава около 1000 картини. Всички те остават във Франция или поемат своя път в Европа.* *През 1935г. се връща в България. Веднага показва своя изложба с около стотина платна в Тръпковата галерия. Включени са портрети, голи тела, пейзажи. Централно място е отделено на фигуралните композиции. Отзивите за изложбата са противоречиви. Пише книга – трактат „Маршът на живота“ (по името на една своя картина). Книгата е голяма – 1200 страници, на които описва възгледите си за човешката природа, за изкуството и съдбата. Това са основните теми и на интимната му лирика. Пише и пътепис, който след 30 години дарява на Стара Загора. Замисля голяма поредица от творби посветени на драматичните събития по време на средновековната ни държава. Работи върху този проект седем години. Основната част от композициите развива върху платна, надхвърлящи 12-15 м. всяка картина е с десетки фигури и е замислена като част от панорама на българското средновековие. Изложбата е открита през 1939г. Голяма част от нея е показана и във Военно-историческия музей. Отзивите на критика и публика за противоречиви. Изложбите по това време показват други творчески търсения и голяма част от художниците я приемат като анахронизъм. Съчетаването на академични, романтични и символистични средства са чужди на българските творци и публика. Разочарован Жельо Тачев отказва да членува в дружествата на художниците и заминава за Тутракан. Там живее и преподава 17 години. Назначен е за директор на гимназията. Продължава да рисува, но все по-рядко излага. Често пътува до Стара Загора и София, но никога повече не организира своя изложба. Рисува портрети, натюрморти, пейзажи от дунавския бряг. Има желание да покаже юбилейна ретроспективна изложба с произведения от всички периоди. Събира над 850 платна и иска от СБХ да ги изложи в големия салон на ул. „Гурко“. Отказват му и това е голям удар за твореца. Умира през 1964г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Анна Хен Йосифова (1872–1931) – българска художничка и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/анна-хен-йосифова-1872-1931/) **Published:** декември 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анна Хен Йосифова** е българска художничка, родена през 1872 г. в Германия, завършила Художествено-индустриалното училище в Брауншвайг. Специализира в Хага и рисува любимите си натюрморти с цветя. Участва в престижни немски изложби – Елберфелд, Брауншвайг, Кемниц, Дрезден. Членува в Съюза на немските художествени дружества, Мюнхенския съюз на художниците, Дружествата на изкуствата в Анхалт-Десау. Омъжена за българин, Йосифова идва в България през 1900 г. Тук става член на модерното дружество “Съвременно изкуство” и участва в множество изложби у нас и извън страната – Лиеж, Мюнхен, Загреб, Белград и други, като получава престижни награди. През 1907 г. участва в групова изложба в София заедно с Никола Михайлов, Петър Морозов и Гошка Дацов. Показва своя самостоятелна изложба през 1930 г. Работи в жанра на масления и акварелния флорален натюрморт, владее техники за декорация на дърво, керамика и тъкани – интарзия, пирогравюра, лакове, резба, емайли и пр. Организира в дома си първите в България художествени курсове по пирография и интарзия на дърво. Къщата ѝ, в близост до Руски паметник, е един от първите образци на сецесиона в България. Тя е първата жена художничка, получила широко обществено и професионално признание, с трайно присъствие в българския художествен живот през първата половина на ХХ век.Умира през 1931 г. в София, месец след откриването на първата си самостоятелна изложба в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Господин Георгиев (1909–1978) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/господин-георгиев-1909-1978/) **Published:** януари 25, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Господин Георгиев** е български художник, живописец .Създава пейзажи, натюрморти, фигурални композиции, портрети. Ранните му творби са на социална тематика. По-късно се насочва към по-интимни теми и образи, свързани с неговия живот.Господин Георгиев Илиев е роден на 6 август 1909 в Стара Загора. Починал е на 28 ноември 1978 в София. Завършва Декорация в Художествената академия при проф. Стефан Баджов, 1931. Специализира в Художествената академия в Рим през 1932.* *Участва в ОХИ от 1932 и в международни изложби.* *Негови картини се намират в НХГ, Военно историческия музей, София, ХГ в Стара Загора, Варна и др.* *Награден с орден „Кирил и Методий” ІІ степен през 1971.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Драган Данаилов (1873–1948) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/драган-данаилов-1873-1948/) **Published:** февруари 15, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Драган Данаилов Йовков** е български художник-живописец.Роден е на 27 октомври 1873г. в Котел. Завършва Академията на изящните изкуства в Торино при Джакомо Гросо. От 1901г. до 1931г. е учител по рисуване в Сливен и Разград. Директор е на гимназията в Разград. Драган Данаилов е един от инициаторите и създателите на градския парк, създател е на колоездачния съюз и е инициатор за докарването на кинематографа в Разград. В периода 1934 – 1935 г. е кмет на града. Драган Данаилов рисува портрети, пейзажи и фигурални композиции. Негови картини се съхраняват в Националната художествена галерия в София и Художествената галерия „Проф. Илия Петров“ в Разград. За периода от следването си до 1938 г. се съхраняват 116 негови творби, между тях половината са портрети на близки, приятели, около 20 пейзажа и дузина натюрморти.През 1908 г. е награден на изложението в Париж.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Гецов (1910–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-гецов-1910-1991/) **Published:** април 9, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** *художник Иван Гецов /1910-1991/* ***Иван Гецов** е български художник – живописец. Създава редица портрети, пейзажи, фигурални композиции.* *Роден на 11 октомври 1910 в Лясковец. През 1938 завършва Живопис в Художествената академия при проф. Дечко Узунов. Участва в ОХИ – общи художествени изложби. Негови картини притежават НХГ и други галерии в страната. Посещава редица страни в Европа. Награден с орден „Кирил и Методий – 1ст. през 1970г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Герасимов (1921–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кирил-герасимов-1921-2013/) **Published:** август 9, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кирил Герасимов** е български художник, роден в Русе на 10.08.1921 г. През 1943 година завършва Декорация и Стенопис в НХА при акад. Дечко Узунов. Работи в областта на живописта. През годините има реализирани самостоятелни изложби в ХГ – Русе и в Дружеството на художниците, както и в чужбина. Умира на 23 ноември 2013 г. в родния си град.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кирил Христов (1952) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-кирил-христов/) **Published:** август 10, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Кирил Христов /неизв. /*** ***Кирил Христов** е български художник. Работил в периода 1944-1965 година. За това говорят два акварела на автора. Предпочитана техника е акварела. За жалост не попаднахме на биографични данни за автора.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Константин Куцаров (1895–1968) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/константин-куцаров-1895-1968/) **Published:** август 10, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Куцаров** е български художник, работил активно в началото на ХХ век.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Константин Микренски (1921–1999) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/константин-микренски-1921-1999/) **Published:** септември 21, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Микренски** е български художник – живописец. В творчеството му се отличава предимно работата с акварелни бои, но също така често се появяват и негови масла на пазара на изкуство.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Живка Енчева (1922–2013) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/живка-енчева-1922-2013/) **Published:** февруари 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Живка Енчева** е български художник, родена във Варна през 1922г. Завършва живопис в Художествената академия при* *проф. Никола Ганушев. Член е на СБХ от 1947 г. Дългогодишен преподавател в Художествената гимназия в София. За постиженията й в изкуството и педагогическата й дейност Живка Енчева е удостоена е с Наградата на София за 1974г., както и с орден „Кирил и Методий”, първа и втора степен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Захари Каменов (1949–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/захари-каменов-1949/) **Published:** февруари 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Захари Каменов** е български художник, роден на 30 юли 1949г. във Видин. Завършва Националната художествена академия през 1974г.- специалност живопис. Има редица изложби в страната и чужбина. Показва свои творби в Мексико, Корея, Германия, Швейцария, Франция, Холандия, Япония и др. Носител е на много български и международни отличия, сред които: 1979г. – Награда на СБХ за рисунка на името на Илия Бешков; 1981 г. – награда на СБХ за графика на името на Веселин Стайков. През годините 1987, 1985, 1983г. получава награди от Международното бианале на графиката във Варна. 1987г. – международна награда за графика на Фондация „Микети“ ,Италия. 1989г. – награда „Златен Езоп“ и още много други.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Зина Юрданова (1904–1998) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/зина-юрданова-1904-1998/) **Published:** февруари 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Зина Юрданова** е българска художничка, родена на 28 юни 1904г. в София. От 1923 до 1926 г. учи живопис в Националната художествената академия в София в класа на проф. Стефан Иванов, като завършва следването си в Мюнхенската художествена академия, където нейни преподаватели са проф. Мориц Хайнман и проф. Карл фон Маар.При тях са специализирали още Дечко Узунов и Борис Денев. Зина Юрданова започва творческия си път в областта на портрета. Рисува серия портрети на известни творци, сред които Стефан Бобчев, Васил Стоилов и Стоян Венев. През 1940г. рисува свой автопортрет. Предпочитани техники са акварел, темпера, маслени бои, а след 1972г. и акрилни бои. По-късно предпочитаните теми са в областта на пейзажа, натюрморта и фигуралната композиция. Платна на Зина Юрданова са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските галерии във Видин, Добрич, Кюстендил, Кърджали, Плевен, Сливен, както и на множество частни колекции в България и чужбина.* *Нейни творби участват в много общи художествени изложби в София и страната. През 1947г. нейни картини са изложени в Париж, както и през 1994г., когато участва в Есенния салон на изкуствата. Зина Юрданова е двукратен носител на орден „Кирил и Методий“: III степен през 1967г. и I степен през 1984г. Зина Юрданова умира на 93 г., на 3 април 1998 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Златка Дъбова (1927–1997) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/златка-дъбова-1927-1997/) **Published:** февруари 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Златка Иванова Дъбова** е родена на 5.11.1927 година в Пазарджик. Завършва илюстрация и графика при проф. Илия Бешков в Художествената академия през 1953г.* *Предпочитаните теми, които разработва Златка Дъбова, са фолклор, бит, детство, майчинство, история. Нейни творби се намират в музея „Пушкин“ в Москва, в Банска Бистрица, Чехословакия, Модена, Сао Пауло, Дрезденската галерия и др. Златка Дъбова е един от най-известните майстори на гравюра у нас. Илюстрира много книги от български автори, като Людмил Стоянов, Ангел Каралийчев и Георги Струмски. Има изяви и като сценограф /пиесите “Под игото” от Иван Вазов и “Езоп” от Гилерме Фигейреду/. Обичта на публиката и признанието от критиката още приживе Златка Дъбова дължи на своята подчертана привързаност към родния сюжет. Творбите на Златка Дъбова са пълни с доброта, спокойствие, скромност. В изкуството и се долавя онова меко и нежно излъчване и финес, което само една жена художничка притежава. Най-ранните гравюри разкриват Златка Дъбова преди всичко като добър рисувач, художник с тънко чувство към колоритните съчетания в малко познатите великолепни монотипии. Носител е на много награди за графика. „Заслужил художник” от 1974г. Участвала е в редица международни биеналета, някои от които в Сао Пауло, Лугано, Любляна, Краков, Банска Бистрица. Нейни творби притежават НХГ, художествените галерии в Плевен, Русе, Бургас и Добрич, музея „Пушкин” в Москва, галерии в Банска Бистрица, Сао Пауло, Дрезден, както и частни колекционери у нас и в чужбина. Златка Дъбова е съпруга на художника Христо Нейков. Много различни като творци, те се допълват като характери и чувствителност. Общият им живот не се е отразил на стила и оригиналния начин, по който са работели и претворявали света около себе си.Творбите на Златка Дъбова и Христо Нейков са художествен еквивалент на непреходното в българската народопсихология. Златка Дъбова умира на 10 май 1997 година. Христо Нейков си отива две години след смъртта ѝ-от мъка по нея.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Зоя Паприкова (1902–1951) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/зоя-паприкова-1902-1951/) **Published:** февруари 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Зоя Стефанова Паприкова** е българска художничка-живописец. Родена е на 5 ноември 1902г. в София, в семейството на ген. Стефан Паприков и Теодора Паприкова. От 1921 до 1923г. учи живопис при Никола Маринов в Художествената академия в София, а в периода 1923 – 1928г. при Феличе Карена в Художествената академия във Флоренция. В началото творчеството ѝ е повлияно от френския импресионизъм. Нейните картини са изящни, с интимно светоусещане, изпълнени с носталгично усещане. Голяма част от картините ѝ са унищожени при бомбардировките над София през 1944г. Нейни картини се съхраняват във фондовете на Националната художествена галерия и Софийска градска художествена галерия.През 1937г. получава златен медал на Световното изложение в Париж. Почива на 30 май 1951г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Стратиев (1960–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-иван-стратиев-1960/) **Published:** февруари 23, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Иван Стратиев /1960- /*** ***Иван Стратиев** е български художник, роден през 1960г. в гр. Трън. През 1984г. завършва Великотърновския университет „Св.св. Кирил и Методий“, със специалност графика. Участвал е в редица изложби в България и чужбина. Член е на Съюза на българските художници от 1987г. Има над 30 самостоятелни изложби в София, Варна, Прага, Виена, Цюрих и други. Негови произведения са притежание на галерии и частни колекции в много страни по света. Работи предимно маслена живопис и акварел, както и графичните техники литография и офорт. Изкуството му е фигуративно – от реализъм през хиперманиеризъм и сюрреализъм до анахронизъм. Има реализирани концептуални акции, инсталации и пърформанси. Живее в град София, работи в село Драгичево, Пернишко.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Иван Шошков (1910–1946) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-иван-шошков-1910-1946/) **Published:** февруари 23, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Иван Шошков /1910-1946/*** ***Иван Шошков** е български художник, роден на 26 ноември 1910г. в Троян. Следва в Художествената академия, София в периода 1933-1941г. Завършва с отличие живопис в класа на проф. Никола Маринов. През 1938г. участва с две картини като гост в ХІІ Обща художествена изложба на „Дружество на новите художници” в София. Първа самостоятелна изложба в галерия „Аксаков” в София. Самостоятелна изложба в Троян през 1942г. Година по-късно организира втора самостоятелна изложба в галерия „Студентски дом” в София, която е открита от Симеон Радев. През 1944г. частва в Първата групова художествена изложба в Троян заедно с художниците Бочо Донев, Петър Хаджиев и евакуираните в града Александър Жендов и Ценко Бояджиев. 1945г. – Организира Окръжна антифашистка изложба в Плевен. Същата година е и третата последна самостоятелна изложба в София. През есента на 1945г. постъпва в Александровска болница, където на 5 февруари 1946г. умира от туберкулоза.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Кръстьо Чоканов (1906–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/кръстьо-чоканов-1906-2007/) **Published:** септември 21, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Кръстьо Чоканов /1906-2007/*** ***Кръстьо Чоканов** е роден през 1906 г. Завършва Живопис в Художествената академия в София, при проф. Никола Маринов и проф. Борис Митов. Майстор на портретния жанр. В периода 1932 – 1950 г. участва редовно в Общите художествени изложби. През 1935 г. организира самостоятелна изложба в Кърджали, а през 1937 г. – в София. През 1943 г. завършва Медицинския факултет в София, а през 1946 г. започва преподавателска дейност в ИСУЛ. Успешно съчетава и двете си образования. От 1968 г. до началото на 90-те г. е професор по Пластична анатомия в Художествената академия. Активно участва в илюстрирането на медицинска литература, съавтор и илюстратор на редица трудове в тази област.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Тодор Калпакчиев (1913–1984) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/тодор-калпакчиев-1913-1984/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тодор Калпакчиев** е български художник, роден на 1 април 1913 г. в Стара Загора. Играч на футболния отбор на Берое. След завършване на гимназията през 1935 г. постъпва в Художествената академия. Учи при Дечко Узунов. Заедно със следването си продължава да спортува и в периода 1937-1938 г. е включен в националния отбор по футбол. Участва в срещата на Парк де Пренс в Париж. След завършване на Академията през 1940 г. се посвещава изцяло на живописта и напуска спорта. През 1941 г. открива първата си самостоятелна изложба в София с над 100 картини от времето на следването си и годината след това, показвайки и първите пейзажи от родния си град. През 1944 г. окончателно се установява в Стара Загора. Насочва се към пейзажната живопис и рисува навсякъде в града и околностите. През 1945 г. участва в основаването на Дружеството на старозагорските художници и на Старозагорскта художествена галерия. До 1982 г. неизменно участва в изложбите на дружеството и почти всяка година открива самостоятелна изложба. През 1969 г. открива първата в България частна галерия в мазето на къщата си. През 1970 г. и следващите години открива самостоятелни изложби в Австрия, Швейцария, Германия. Удостоен е за почетен гражданин на Майнинген, Германия. През 70-те години пренася творчеството си в планинския Смолян, пъстрите възрожденски къщи на Копривщица, розовеещите скали на Мелник и крайморския булевард и шарените сокаци на Истанбул. През 1974 г. е приет за член на „Academie des Boaux-Arts“ във Франция. През 1976 г. прави изложба в Истанбул, а 1978 г. в Париж и Виена. Първоначално излага картините си за изложбите в Стара Загора, защото от чужбина те не се връщат. Последната му голяма изложба е през 1982 г. във Военно-историческия музей в София. Тодор Калпакчиев умира на 10 септември 1984 г. в Стара Загора.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Стоян Домусчиев (1935–2021) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/стоян-домусчиев-1935-2021/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стоян Домусчиев** е български художник, роден на 13 юни 1935 г. Завършва Националната художествена академия, специалност живопис, с отличие и похвала. Отличаван е с първа награда за композиция, както и с други награди от общоакадемични конкурси. Специализирал е в Москва и Санкт Петербург. Участвал е в национални изложби в страната и в чужбина: Германия, Чехия, Унгария, Русия, Румъния, Ирландия, Македония, Финландия. Самостоятелни изложби в София – галерия „Средец“ на Министерството на културата (2008 и 2009), залите на СБХ, в галерия „Райко Алексиев“, в Културно-информационния център на Германия, Военномедицинска академия и Централния дом на армията.* *През 1999 г. участва в колективна изложба в Дъблин, Ирландия, под патронажа на съпругите на президентите на двете държави. Участва в международни пленери в България, Германия и Македония. Творби на проф. Домусчиев са притежание на НХГ, СГХГ, музей „Рилски манастир“, Министерството на външните работи, Министерството на отбраната, Военноисторическия музей, Медицинска академия, областни и градски галерии в България.* *Проф. Стоян Домусчиев е дългогодишен преподавател по рисуване в Националната художествена академия. В продължение на 8 години е бил заместник-ректор по учебната работа на академията, участвал е в методическото направление към Съвета за висше образование в страната. Бил е главен специалист за художествено образование в дирекция „Училища по изкуствата“ към Министерството на културата. Заемал е длъжността заместник-директор и директор на дирекцията.* *Проф. Домусчиев е участвал в редица научни конференции в страната и в чужбина по проблемите на образованието. Негови творби, статии и доклади са публикувани в редица печатни издания и сборници. Автор е на монография за художника Марин Георгиев Устагенов. В съавторство с проф. Михаил Енев разработва проблемите на учебната рисунка за 100-годишния период от развитието на Националната художествена академия.* *Носител е на орден „Кирил и Методий“ I степен, както и на други отличия.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Надежда Кутева (1946–) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/надежда-кутева/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Надежда Кутева** е български художник. Родена в София. Тя e художник с богата творческа биография и е един от най-самобитните български живописци. Рисува натюрморти, пейзажи, фигурални композиции, а в последните десетилетия изследва българското фолклорно наследство и създава поредица цикли, пресъздаващи българските обичаи, обреди и други.* *Следва в ВИИИ „Николай Павлович” – София – 1964-1971 г. специалност„стенопис”.* *През 1981 г. специализира в Corcoran school of Art – Вашингтон, САЩ. Първа самостоятелна изложба в София през 1975 г. Следват няколко участия в ІІІ международно биенале на живописта в Кошице – Словакия; в Международно биенале на живописта в Шчечин – Полша; ІІ биенале „Хумор и сатира в живописта” – Габрово.* *1985 – Самостоятелна изложба в София, галерия „Шипка”6* *Самостоятелна изложба в Никозия – Кипър* *1986 – Участие в изложба по случай честване 40 години на ЮНЕСКО, Париж* *1987 – Участие в Биенале на живописта в Ханой – Виетнам* *1989 – Самостоятелна изложба в София, галерия „Шипка” 6* *1992 – Самостоятелна изложба в галерия „Александър”- София* *Самостоятелна изложба в Сапоро – Япония* *Участия в Първо биенале на акварела на художници от дунавските Страни в Зренянин – Сърбия.* *1993 – Самостоятелни изложби в Битоля и Прилеп – Македония.* *1995 – Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”- София* *1996 – Самостоятелна изложба в Музей за чуждестранно изкуство, София.* *1999 – Самостоятелна изложба в Галерия на роялите, Хага – Холандия* *2001 – Самостоятелна изложба в галерия „Райко Алексиев”, София.* *2002 – Самостоятелна изложба в галерия „Извор”, Силт – Германия.* *2005 – Самостоятелна изложба в Пловдив – Стария град* *2007 – Самостоятелна изложба в галерия „Сезони”- София* *2008 – Участие в изложба „Пролетни води2” в галерия „Сезони”, София и Копривщица.* *2008 – Самостоятелна изложба в галерия „Филипополис” – Пловдив.* *2012 – Самостоятелна изложба в Софийска градска художествена галерия, София.* *Множество международни изложби.* *Творби на автора са притежание на:* *• НХГ и СГХГ – София* *• Градски художествени галерии в: Бургас, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Сливен, Стара Загора* *• Дом на хумора и сатирата – Габрово* *• Музей за съвременно изкуство – Шчечин , Полша* *• Народна галерия – Братислава , Словакия* *• Частни колекции в: България, Англия, Германия, Корея, САЩ, Франция, Холандия и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Надежда Кутева /1946- / --- ### [Васил Крапчански (1935–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/васил-крапчански-1935-2013/) **Published:** октомври 13, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Васил Крапчански** е български художник, роден в Сапарева баня на 5 март 1935 г. От 1963-та участва в окръжни, регионални и национални изложби, както и в международни пленери по живопис. Член е на СБХ, секция „Живопис“. След 1980 година създава главно пейзажно-метафорични композиции. Организира свои самостоятелни изложби в различни градове из страната като Перник (1977, 1988); София (1980, 1986, 1987, 1994, 1999, 2000, 2003, 2005, 2008); Кюстендил (1995); Благоевград (1999); Велико Търново (2005), както и в чужбина: Париж, Франция (1989, 1991) и Поаси, Франция (1991). Участва в международни живописни изложби в Торонто, Канада (1988, 1989, 1990, 1991, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997); Ферол, Испания (1994); Ню Йорк, САЩ (1994); Франция (1989, 1994, 2003, 2004, 2005, 2006) и други. Номиниран е за „Мъж на годината“ от Американския биографичен институт и е член на „Борда на съветниците“ (2003); „Художник на годината“ на Международен биографичен център Кембридж, Великобритания (2004); „Топ сто комуникатори“ на Международен биографичен център Кембридж, Великобритания (2005) и за „Международна награда за мир“ на Обединена културна асоциация към Американския биографичен институт, САЩ (2007). През голяма част от живота си живее и твори в Перник. През 2006 год. художникът дарява свой наследствен терен в центъра на Сапарева баня за построяване на галерия. Основен двигател е и на пленера “Германея”, който се провежда години наред в годния му град, но, за съжаление, преустановен след смъртта му. Васил Крапчански умира на 12 август 2013 година, същата година, когато е открита мечтана от него галерия в Сапарева баня.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Христо Тодоров (1935–2015) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/христо-тодоров-1935-2015/) **Published:** октомври 15, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Христо Тодоров** е български художник, роден на 5 септември 1935 г. в село Жеравна. Завършва първия випуск на Художествената гимназия в София. Учи Художествената академия през 1961 г. В периода 1961 г. до 1994 г. работи като сценограф и председател на художествения съвет на Българската национална телевизия. Той е автор е на над 200 постановки на Телевизионния театър. За сценографията на пиесата „Тази малка земя“ на Георги Джагаров в Народен Театър „Иван Вазов“ е награден с голямата награда на София. Организира над 20 самостоятелни изложби в София, Сливен, Бургас, Карнобат, Стара Загора, Добрич, Пловдив, Жеравна, Козлодуй, Нова Загора и др.* *Участва в представителни изложби на Българската живопис в Швеция, Франция, Русия, Куба, Италия, Испания, Германия, Белгия и др. През 2005 г. открива самостоятелна изложба в Марсилия /Франция/. Негови творби са притежание на НХГ, СГХГ, Дрезденската художествена галерия, галериите в Сливен, Жеравна, Добрич, Ст. Загора и други, както и на частни колекции в България, Австрия, Англия, Германия, Италия, Русия, Франция, Япония, САЩ, Канада, Белгия, Испания, Китай, Куба и др.Носител на орден „Кирил и Методий“ – I-ва, II-ра и III-та степен. Носител на звание „Заслужил художник“ от 1984 г. Умира през 2015 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Харалампи Тачев (1875–1944) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-харалампи-тачев-1875-1944/) **Published:** октомври 15, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Харалампи Тачев /1875-1944/*** ***Харалампи Константинов Тачев** е български живописец, първият български художник-декоратор. През 1902 г. завършва първия випуск на Държавното рисувално училище в София, понастоящем Национална художествена академия, в класа на Иван Мърквичка. Мърквичка му преподава и в Пловдив, докато Тачев още е ученик. През 1903 г. става един от основателите и първи председател на дружеството „Съвременно изкуство“. Също така е сред създателите на Съюза на южнославянските художници „Лада“ и на Дружеството на южнобългарските художници. Рисува пейзажи, прави илюстрации за вестници и календари, както и проекти на банкноти, пощенски марки и дипломи. През 1910 г. Харалампи Тачев става професор в Държавното художествено-индустриално училище, наследило Рисувалното училище на възраст от 35 години. Негови ученици там са Васил Захариев, Дончо Занков и Йордан Гешев. Приема поръчки да оформи художествено българските павилиони на девет световни изложения – през 1905 г. в Лиеж, 1906 г. – Милано, 1907 г. – Лондон и други. Фасадите и интериорите на много обществени сгради в България са изработени по проекти на Тачев. Сред тях са Партиаршеската катедрала „Александър Невски“, мавзолея на Александър Батенберг, двореца „Врана“, мозайките в Софийските минерални бани, Синодалната палата, стъклописите на Столичната библиотека, къщата музей „Христо Ботйов“ в Калофер, църквата „Света Марина“ в Пловдив. Също така е автор на гербовете на София и Габрово.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Янис Хрисопулос (1901–1985) – български художник и мястото му на арт](https://artzona.bg/художник-янис-хрисопулос-1901-1985/) **Published:** октомври 20, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** ***Янис Хрисопулос** е български художник – маринист. Познат е като „добрия дух на Созопол“. Той му обрича живота си и му посвещава творчеството си. Роден е на 6.04.1901 г. в Созопол. Учи живопис при А. Мутафов. Работи предимно като живописец – маринист. Участва в ОХИ и окръжни изложби във Варна и Бургас. Урежда самостоятелни изложби в Созопол през 1934г., Бургас – 1935, 1943, 1957 и 1963г., в Казанлък през 1936, Пловдив – 1937г., София – 1949г. и др. Прави юбилейна изложба в Созопол през 1970г. Негови творби се намират в НХГ, ХГ в Бургас, Варна, Пловдив, Казанлък и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Георги Урумов – Калиакра (1891–1957) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/георги-урумов-калиакра-1891-1957/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Георги Иванов Урумов – Калиакра** е български художник. Роден на 23.04.1891 г. в с. Долно Сахране, Казанлъшко. Син на свещеника Иван Урумов той става легендарен в изкуството на живописта с псевдонима Калиакра. Това е българинът, който през 1935 г. на Официалния салон на изкуствата в Румъния е удостоен с най-голямото признание за живопис – първа награда от Държавната академия за изобразителни изкуства в Букурещ, за картината „Нос Калиакра“. Завършва /1928/ Художествената академия в Букурещ, при проф. Ресу, Мирея, Артакино. Починал през 1957 г.Георги Урумов – Калиакра /1891-1957/*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Георги Урумов - Калиакра /1891-1957/ --- ### [Юлия Свечникова-Белковска (1874–1960) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/юлия-свечникова-белковска-1874-1960/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Юлия Свечникова-Белковска** е руска художничка, родена през 1874г. Идва в България със съпруга си Асен Белковски, който е и нейн състудент от Художественото училище в Казан, Русия, който по-късно става виден художник. Следва в Русия, Мюнхен и Париж (1905 – 1906), докато тя окончателно се установява в България през 1907г. Животът й е тясно свързан със съпруга й, с изключение на академичните училища, които посещава само той. Нейният художествен стил също е доста близък до неговия: те споделят едно и също паралелно развитие и в крайна сметка установяват стила, който по-късно ще бъде наречен „Белковски“. Той допринася за портретната и пейзажната живопис, включително пленарните сесии, както и използването на някои импресионистични методи и нов модерен подход към скицата. Юлия Свечникова остава в сянката на своя мъж. Тя е една от първите жени художнички с академично образование, работили в началото на ХХ век в България.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Юлия Белковска /1874-1960/ --- ### [Слави Генев (1893–1977) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-слави-генев-1893-1977/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Слави Генев** е изтъкнат български художник – живописец. Твори през първата половина на ХХ век. Изявява се в предимно в пейзажния жанр. Роден е в Симеоновград. През 1918 г. завършва Мюнхенската художествена академия в класа на проф. Анжело Янк. През 1923 г. завършва живопис в Художествената академия в София, където негови преподаватели са проф. Цено Тодоров, проф. Стефан Иванов и проф. Иван Ангелов. След завръщането си в България работи като учител в Първа мъжка гимназия в София. От 1921 г. е сътрудник във вестниците „Червен смях“ и „Българан“ заедно с Христо Смирненски и Христо Ясенов. Същевременно работи към Министерството на просветата и Етнографския музей в столицата. По-късно през 1927г. Слави Генев продължава обучението си в Академия Гранд Шумиер в Париж при проф. Карта Вучо. От 1929 г. до 1931 г. е художник в Народния театър, а след това до 1948 г. е учител в Самоковската гимназия. Първата самостоятелна изложба на Слави Генев е през 1938 г. в София, втората – през 1946 г. отново там, а третата – през 1947 г. в Дупница. Последната му изложба е през 1975 г. в София. В периода 1948-1958 г. е директор на Историческия музей в Самоков. Творби на Слави Генев има в Националната художествена галерия в София и други галерии в страната, както и в галерии в Швейцария, Турция, Русия, САЩ, Франция, Италия, Германия и в частни колекции. Умира през 1977 г. в Самоков.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Слави Генев /1893-1977/ --- ### [Иван Манойлов (1934–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-иван-манойлов-1934-2020/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Манойлов** е български художник – живописец. Роден през 1934 г. и израсъл край Дунава, в Лом, град, известен със старите си възрожденски традиции, изпитвал векове влиянието на европейската духовна култура. Иван Манойлов завършва Педагогическия институт в Стара Загора, специалност рисуване. От 1956 г. до 1991 г. е учител по рисуване в Лом. През 1982 г. е приет за член на СБХ. През декември 1999г. е избран за председател на Съюза на българските художници в Лом. Картините му са пропити с народностен дух, с пиетет към красивата природа и национална архитектура, към миналото с неговите герои и мъченици, към живота, труда и бита на селския човек. В неговите пейзажи има много светлина, багри и спонтанен лиризъм. С щедрото си колоритно богатство и с националната си образност живописта на Иван Манойлов се докосва до съкровеното в българската душа. Творби на художника са притежание на Националната художествена галерия в София и галериите в Смолян, Благоевград, Русе, Добрич, Враца, Монтана, Лом, а така също и в частни колекции в България, Германия, Австрия, Гърция, САЩ, Израел, Япония, Аржентина. Умира през 2020 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Иван Манойлов /1934-2020/ --- ### [Анатолий Станкулов (1956–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-анатолий-станкулов-1956/) **Published:** октомври 20, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Анатолий Станкулов** е български художник, роден през 1956 г. в Русе. През 1982 г. завършва Архитектура в София. В периода 1983 – 1990 г. работи като художник в редица български вестници и списания. От 1990 до 1994 г. е издател и главен редактор на хумористично-сатиричното списание “ШУТ”. Бил е директор на рекламна агенция и арт директор на фондация. От 2011 г. е художник на вестник Дума. Илюстрирал е над 100 книги за различни български издателства. Има участия в над 500 изложби за живопис и карикатура у нас и в целия свят. Автор е на почти 30 самостоятелни изложби, повечето от които в чужбина – Ню Йорк, Вашингтон, Барселона, Париж, Бон, Пекин и др. Живее и работи в София. Живописта на Анатолий Станкулов е лесно разпознаваема и неповторима. Нарисувани в маниера на илюстрацията, неговите картини са наситени с характерни за него човешки фигури и образи на животни, които са вплетени в тясно взаимодействие. Обитателите на творбите му населяват един магичен свят, който е някъде на границата между нашата реалност и владенията на съня. Доказателство за това са и нереално ярките цветове на главните действащи фигури и избледняващия фон, някои от образите са изкривени и деформирани, контрастират красивото и гротескното. В някои от творбите му хората са безмълвни и животните проговарят, а в някои от творбите усещаме невидимото присъствие на духовете. Сюжетите са вдъхновени от библейски сцени, фолклорни явления, обвързани с препратки към съвременната реалност, която авторът може би преживява в своите сънища.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Анатолий Станкулов /1956- / --- ### [Радко Мурзов (1939–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-радко-мурзов-1939/) **Published:** октомври 22, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Радко Мурзов** е български художник, роден в село Козаре, община Карнобат. Израства и учи в Карнобат. Дипломира се в специалност “Руска филология” в СУ „Св. Климент Охридски”. Преподава руски език в село Козичино и в град Поморие. През1964 г. е приет в Художествената академия в София. Завършва специалност “Живопис” в ателието на проф. Илия Петров и проф. Петър Михайлов. През 1970 г. работи като художник в Металургичен комбинат „Кремиковци”. Година по-късно се установява във Варна. През 1976 г. е приет за член на СБХ. През 1977 г. е назначен за Главен специалист по изобразително изкуство в Окръжния съвет по култура – Варна. През 1978 г. напуска длъжността и работи като художник на свободна практика. От 1971 г. ръководи “Детска школа по живопис” във Варна, получила множество медали и грамоти от национални и международни конкурси на детската рисунка. Представял е изкуството си в над 35 самостоятелни изложби в България, Германия и Гърция, както и в множество колективни изложби в България, Германия, Франция, Алжир, Япония, Русия, Полша, Македония, Португалия. Удостоен е със следните награди: Награда „Варна” – 2005 г., Почетен знак на кмета на Варна – 2010 г., Почетен знак на кмета на Карнобат – 2011 г., Почетен знак на кмета на Поморие – 2020 г. Отличен е с най-високото признание на обществеността на Варна „Почетен гражданин на Варна” – 2016 г. Радко Мурзов, артист и педагог със забележително присъствие в творческия живот на Варна, създател на “Детска школа за изобразително изкуство”, която през 2022 г. навършва половин век. Създадената от Радко Мурзов през 1972 г. детска школа възпитава естетическия вкус на няколко поколения млади таланти в морския град и насочва десетки от тях към професионалния път на художника .*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Радко Мурзов /1939- / --- ### [Николай Русев (1962–2020) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-николай-русев-1962-2020/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Николай Русев** е български художник. Роден на 27.04.1962 г. в гр. Хасково. Ученик е на живописеца проф. Панайот Панайотов. Член на СБХ, живее и работи в София. Занимава се с айкидо, работи и като художник в киното на суперпродукции, като „Спартак“ с Горан Вишнич. Излагал е в много галерии в България и по света в общи изложби. Има осъществени над 35 самостоятелни изложби.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Николай Русев /1962-2020/ --- ### [Катрин Томова (1967–) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-катрин-томова-1967/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Катрин Томова** е български художник, родена през 1967 г. в София. Художественото си образование и практика е добила през годините, в които е посещавала школата по живопис, организирана от вицепрезидента на Есенния салон в Париж Пиер Рамел по време да пребиваването си там между 1989 и 1991 г. Първите си две самостоятелни изложби показва през 1988 и 1989 г. в Младежкия театър в София. След това има четири последователни участия в парижкия Есенен салон (1989, 1990, 1991 и 1992) и участия в представителната изложба на български художници във Франция през 1991. Включена е с репродукция на нейна картина в юбилейния албум за 100-годишнината на Есенния салон като най-млад участник в него. Оттогава има над 15 изложби у нас, както и самостоятелни експозиции в галерия „Мона“ в Лимасол, Кипър, в галерия „Готие“ в Саарлуи, Германия, участие в Армения, Италия, Австрия и др. През 2017 г. печели конкурс на СБХ за творческа специализация в ателиетата на Cité-des-arts в Париж.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Катрин Томова /1967- / --- ### [Атанас Коцев – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-атанас-коцев/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Коцев** е български художник. Член на СБХ.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Атанас Коцев --- ### [Николай Китанов (1935–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-николай-китанов-1935/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Николай Китанов** е български художник, роден в благоевградското село Марулево през 1935 г. и има богата творческа биография. От 1970 до 1996 г. е художник в Драматичен театър Благоевград. Член е на Съюза на българските художници. Ученик е на художниците доц. Владимир Пешев и Георги Лазов. Твори предимно в областта на живописта, участва редовно в националните и общите изложби на СБХ. Изявява се и в представителни изложби в чужбина – Белгия, Швейцария, Русия, Франция, Полша и др., както и на много пленери по живопис у нас и в чужбина. Организирал е самостоятелни изложби у нас и зад граница. Носител е на много награди за живопис. Негови творби са притежание на редица български галерии, както и на частни колекции у нас и по света.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Николай Китанов /1935- / --- ### [Диан Иванов – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-диан-иванов/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Диан Иванов** от Велико Търново е творческа личност със голям замах и нестандартни идеи , а до каквото се докосне, то се превръща в произведение на изкуството. Скулпторът вдъхва нов живот на старинни вещи, намира им точното място в интериора и екстериора на казина, клубове, заведения, домове и те придобиват неповторим вид и атмосфера. Обектите му са из цяла България, а за изминалите 17 г, през които твори като дизайнер, освен в страната е преобразявал помещения в Румъния, Сърбия, Испания и Англия.Интериорното и екстериорно оформление се превръща в професия за 52-годишния дизайнер съвсем случайно. Той е учил вътрешна архитектура в Трявна, а след това завършва скулптура във Факултета по изобразително изкуство на ВТУ “Св. Св. Кирил и Методий”.* *“Започнах следването си като студент по живопис, но се разболях от астма и това наложи да се прехвърля в друга специалност”, споделя човекът на изкуството.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Диан Иванов --- ### [Митко Железаров (1966–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-митко-железаров-1966/) **Published:** октомври 25, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Митко Железаров** е български художник, роден през 1966 г. в гр. Пловдив. През 1998 г. завършва „Живопис“ в Националната художествена академия, гр. София. Специализира в Кралската академия за изкуства в Хага, Холандия. Работи в областите живопис, илюстрация, рисунки, колажи, дърво, дигитална графика, както и за телевизионни предавания, кино, видео клипове и игрални филми. Носител на множество престижни награди. Има над сто изложби, сред тях – десетки общи. Негови произведения се намират из двадесет държави по света.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Митко Железаров /1966- / --- ### [Стоил Мирчев (1950–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/стоил-мирчев-1950/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Стоил Мирчев** е български художник, роден през 1950 г. в Сливен. Завършва специалност „Приложна графика” в НХА при проф. Александър Поплилов. В творческата му биография са записани 43 самостоятелни изложби, множество групови изложби, участия в над 60 пленера по живопис и скулптура в България и в чужбина. Носител е на Награда за цялостно творчество Велико Търново – 2001 г., Първа награда за живопис за цикъл „Амстердам“, Награда на кмета на София 2012 г., Награда за живопис за „Настроение“, София. Негови картини са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, галериите в Кюстендил, Сливен, Габрово, Бургас, както и в Гърция, Турция, Холандия, Белгия, Италия, Германия, о. Сент Мартен и о. Тенерифе.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Стоил Мирчев /1950- / --- ### [Димитър Коцев (1954–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/димитър-коцев-1954/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Димитър Коцев** е български художник, роден през 1954г. Завършва Художествената академия в София през 1981 г. специалност „стенопис“ при проф. Мито Гановски. Работи предимно живопис.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Димитър Коцев /1954- / --- ### [Тодор Дрянков (1944–2014) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/тодор-дрянков-1944-2014/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тодор Дрянков** е български художник – живописец. Дрянков е един от видните пловдивски художници, като родният му град е сред основните теми на творчеството му. Роден е през 1944 година в Пловдив, България. Рисува от малък и в 1960 година Златю Бояджиев харесва творбите на малкия художник и го кани да му дава уроци.Това изиграва огромна роля при изграждането на творческия му почерк. Завършва Националната художествена академия в София. В Академията попада под влиянието на професор Александър Поплилов. Автор е на около 2000 картини, като, макар че работи в София, основна тема на творчеството му е родният Пловдив. Друга голяма тема на творчеството му е жената. Самият казва „Не мога да усетя мъжа, някак си не го разбирам. С жените е друго нещо – винаги ги усещам, разбирам ги“. Дрянков има редица индивидуални и групови участия в изложби в България и чужбина. Първите му самостоятелни изложби в чужбина са в 1998 година в Лондон, Уелс и Северен Уелс. На следващата 1999 година прави още една успешна самостоятелна изложба в Лондон, а след това излага в Лион, Франция. На изложбата му в аулата на Софийския университет още при откриването са изкупени всичките картини и се налага художникът да зареди изложбата наново. Много от картините му са в частни колекции в България, Япония, Великобритания, Белгия, Франция, САЩ, Мексико, Русия, Йордания и други. Тодор Дрянков умира в 2014 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Тодор Дрянков /1944-2014/ --- ### [Христо Кабакчиев (1879–1970) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-христо-кабакчиев-1879-1970/) **Published:** октомври 26, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Христо Кабакчиев** е български художник- живописец. Роден е през 1879 г. във Велико Търново. Завършва първия випуск в Рисувалното училище. След това преподава Рисуване във Велико Търново и Копривщица, работи като художник в Етнографския музей. Творчеството му се свързва с историческата композиция и архитектурния пейзаж. Изобразява с етнографска точност и документалност къщи, улици, квартали интериори и църкви от старо Търново. Използва акварел, с акцент към детайла. Христо Кабакчиев почива на 17 март 1970 в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Христо Кабакчиев /1879-1970/ --- ### [Кръстьо Кръстев (1930–2000) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-кръстьо-кръстев-1930-2000/) **Published:** октомври 28, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кръстьо Кръстев** е български художник, роден през 1930 година в село Косово. Освен богатото творчество, което е оставил, той е известен и като учител и духовен ментор за много известни вече български скулптори и художници. Последните картини, които Кръстьо Кръстев рисува са цикъл, посветен на Освобождението на Белоградчик и Видин от турско робство. След смъртта на Кръстьо Кръстев неговият син- Красимир Кръстев решава да дари една част от тези картини на галерията в Белоградчик, а други- на обществени институции във Видин.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Кръстьо Кръстев /1930-2000/ --- ### [Кънчо Аврамов (1941–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-кънчо-аврамов-1941/) **Published:** октомври 28, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** *Кънчо Аврамов е български художник – скулптор. Роден е на 18 февруари 1941 г. във врачанското село Голямо Пещене. През 1968 г. завършва Висшия институт по изобразително изкуство „Николай Павлович“ в класа по „Скулптура“ на Секул Крумов. След дипломирането си работи на свободна практика. От 1970 до 1974 г. е преподавател в Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ в София. От 1974 г. работи като главен асистент по пластика в Националната художествена академия. Участник в общи художествени изложби. През 1992 г. е награден с II награда от конкурса за изработка на герб за Република България. Автор е на следните български монети, с посочена година на емисия:* - *1989 г. – „200 години от рождението на Васил Априлов“ ;* - *1994 г. – „100 години гимнастика в България“ в съавторство с Емил Аврамов;* - *1989 г. – „120 години Българска академия на науките“ ;* - *1985 г. – „90 години организиран туризъм в България: Алеко Константинов“ ;* - *1999 г. – „Тюлен-монах“ в съавторство с Емил Аврамов;* - *1988 г. – „Втори съвместен космически полет СССР – НРБ“ ;* - *1987 г. – „150 години от рождението на Васил Левски“ в съавторство с Тодор Варджиев;* - *1998 г. – „120 години от Освобождението на България от османско робство“ в съавторство със Стефан Ненов;* - *2000 г. – „Асоцииране на България към Европейския съюз: Цар Тодор Светослав Тертер“.* - *1981 г. – „1300 години България: Христо Ботев и Шандор Петьофи“ в съавторство със Стефан Ненов и Дьорд Богнар;* - *1988 г. – „120 години от гибелта на Хаджи Димитър и Стефан Караджа“ ;* *Умира през 2011 година. Негов син е Емил Аврамов, с когото има съвместни художествени проекти.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Кънчо Аврамов /1941- / --- ### [Петко Задгорски (1902–1974) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-петко-задгорски-1902-1974/) **Published:** октомври 29, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Петко Задгорски** е български художник и скулптор. Роден е през 1902 г. в град Сливен. Отгледан и възпитан в духа на патриотичните ценности от баба си Ана – родственица на Хаджи Димитър. Петко Задгорски учи живопис в класа на професор Димитър Гюдженов в Художествената Академия в София. В периода 1924-1928 г. младият художник се приобщава към реалистичното изкуство, към сюжетната композиция, често свързана с литературен подтекст. Скоро след дипломирането си започва работа като учител по рисуване в Бургас, където негови ученици са художниците Георги Баев и Тодор Атанасов. Когато пристига в морския град, в Петко Задгорски се заражда страстта към съзерцаване на приливите и отливите, на залезите, потъващи в безкрайната водна шир. Любовта на Задгорски към морето откриваме в импресионистичните платна “Мъгла над рейда“, „Лодки“, „Пейзаж от солниците“. Стремежът към единение с морската стихия го отвежда на продължителни разходки с направената от него самия яхта. Всъщност проектирането на плавателни съдове е един от всестранните интереси на художника. През 60-те години на ХХ век е създадено Дружеството на бургаските художници, като негов първи председател е именно той. Той е и първият реставратор на художествената галерия в града, която днес носи неговото име. През 1952 г. в Морската градина на Бургас е открит бронзов паметник на Александър Пушкин – този монумент, дело на Петко Задгорски, е символ на морския град и е считан за една от най-добрите реализации на темата в световен мащаб.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Петко Задгорски /1902 - 1974/ --- ### [Леон Исаков (1891–1959) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-леон-исаков-1891-1959/) **Published:** октомври 29, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Леон Исаков** е български художник – живописец. Роден е на 14.10.1891г. в Сливен. 1919 г. постъпва в Художестваната академия в София. През 1945 и 1946 г. организира самостоятелни изложби . През 1948 г. напуска България и заминава за Израел. Установява се в Цфат и открива там своя галерия. Днес една от улиците в Цфат носи името на художника. Работи предимно в областта на пейзажа и фигуралната композиция.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Леон Исаков (1891 - 1959) --- ### [Леонид Мицев (1933–2004) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/скулптор-леонид-мицев-1933-2004/) **Published:** октомври 29, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Леонид Мицев** е български скулптор. Роден е на 4 ноември 1933 година в София.Израства в софийски дом за сираци. Там проявява интерес към изобразителното изкуство, който поощрен от наставниците му, се превръща в цел. Учи в наскоро откритата Софийска художествена гимназия. След това постъпва във ВИИИ „Николай Павлович“ /Художествената академия/, където записва специалност „скулптура“ при проф. Иван Фунев, но най-много време прекарва в ателието на проф. Любомир Далчев, на когото помага в увеличаването на някои проекти преди реализиране в материал. Завършва през 1963 година и заминава за Кърджали, където работи до края на същата година в Кукления театър. Там създава и една от най-ранните си творби – „Орфей“. От това време са ранните му самостоятелни изяви, участия в изложби и първи признания за таланта. Творбата, с която участва в младежката изложба през 1963 година, е удостоена с втора награда.През 1964 година със съпругата си Недка Азманова се установяват в Казанлък. От 1966 година датират първите му участия в колективните изложби на казанлъшките художници. От тогава той проявява интерес към онзи тип пластични изображения на животни, в който събира представата си за малката пластика и сувенир. За целта ще използва възможностите на различни материяли – дърво, бронз, желязо, олово, камък, теракота, гипс, феропласт и т.н. През 1968 година е назначен с конкурс като преподавател по скулптура в Казанлъшката художествена гимназия. Следващият четвърт век преминава между личното ателие и училищното ателие по моделиране. От края на 60-те години Леонид Мицев активно участва във всички изложби на групата на старозагорските художници. Сред първите му произведения с обществен характер е бюст – паметникът на Георги Кирков, който реализира през 1966 година. През 1970 година му е възложен паметникът на Димитър Благоев в Казанлък, а три години по-късно създава бюст паметника на Неделчо Дерменджиев за парка в Черганово. През 1974 година създава паметника за с. Държава, Старозагорско, а през 1978 година – паметните опълченски плочи в с. Голямо Дряново.* *Началото на следващото десетилетие за него е свързано с работата по паметника на Дончо Бояджиев в Казанлък /1980/ и паметната плоча на Чудомир за родното му село Турия /1981/. През 1986 година, за двора на Текстилното училище в Казанлък, създава една от любимите си творби „Птици“. За пространството пред Окръжна болница Стара Загора през 1987 година се открива паметникът на д-р Стоян Киркович. Следващите творчески предизвикателства са свързани с релефа на Гео Милев за Мъглиж /1987/, „Майка“ – войнишкият паметник за град Гълъбово /1989, заедно със синовете си/ и мемориалната бронзова плоча „Васил Левски“ за Казанлък /1992/. За жалост почти половината от тези монументални произведения са унищожени или заграбени.Заниманията му в областта на малките форми са свързани с един друг вид обществени поръчки – изготвяне на проекти за възпоменателни значки и плакети. Сред тях са плакети, посветени на старозагорския митрополит Методий Кусев, на Димитър Чорбаджийски Чудомир, на поета Веселин Ханчев, както и юбилейните плакети на „Българска роза: и значки за Храм – паметник „Шипка“. Леонид Мицев умира на 27 юли 2004 година в Казанлък. Негови произведения притежават художествените галерии Казанлък, Стара Загора, както и частни сбирки.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Леонид Мицев /1933-2004/ --- ### [Лидия Абрашева (1909–1974) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-лидия-абрашева-1909-1974/) **Published:** октомври 29, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Лидия Абрашева** е български художник. Родена през 1909 г. Съпруга на художника Николай Абрашев.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Лидия Абрашева /1909 - 1974/ --- ### [Дило Дилов (1914–1984) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/дило-дилов-1914-1984/) **Published:** ноември 24, 2021 **Author:** Art Zona **Content:** ***Дило Дилов /1914-1984/*** ***Дило Дилов** е български художник, роден е на 10 юли 1914 г. в с. Лазарово, Врачанско. След завършване на гимназията, живее и работи в София. През 1937 г. заминава да учи в Художествената академия в Белград. Негов преподавател е проф. Мило Милунович – възпитаник на френската живописна школа и последовател на Сезан, а атмосферата, в която следва е пропита от естетическите принципи на импресионизма и постимпресионозма.* *Поради войната последната година е принуден да се върне в България, като се дипломира в Софийската художествена академия при проф. Никола Ганушев през 1942 г. Въпреки тогавашните разбирания за традиционната живопис, Дило Дилов остава верен на импресионизма и модерната европейска живопис. В този стил работи до края на своя живот и остава негов ярък представител в българското изобразително изкуство. В периода 1960 до 1974 г. е Творчески секретар на Групата на художниците в Плевен. Член е на Съюза на българските художници /СБХ/ – София от 1957 г. и на Управителния му съвет до 1984 г. През 1958 г. организира откриването на Художествената галерия в Плевен. Открива две самостоятелни изложби в София през 1968 и 1976 г., една в Плевен, в Ловеч и Ростов на Дон – Русия. Посмъртно са организирани три юбилейни изложби. През 1983 г. работи в ателиетата на СБХ в Париж. Негови творби притежават Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия, почти всички галерии в страната и много частни колекции у нас и в чужбина: Австрия, Франция, Югославия, Чехия, Румъния, Унгария, САЩ, Русия, Япония, Кипър, Германия, Тунис и др. Двукратно печели Конкурса за Наградата на София с творбите си: „Александър Невски” и „Народния театър”Иван Вазов”. За приноса му в областта на изобразителното изкуство Дило Дилов е удостоен със званието „заслужил художник” през 1972 г. и посмъртно с „почетен гражданин” на Плевен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Дило Дилов /1914-1984/ --- ### [Никола Ангелаков (1937–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-никола-ангелаков-1937/) **Published:** януари 5, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Никола Ангелаков** е български художник, роден на 7 октомври 1937г. в гр. Пловдив. Ранното детство и първите ученически години живее в с. Кричим. От 1948г. семейството се установява в София. През 1955г. завършва средното си образование в Техникум по строителство и архитектура “Хр. Ботев”. През 1957г. е приет в НХА “Н.Павлович” специалност “сценография”. 1954 – 1958г. изучава изобразително изкуство при проф. Васил Стоилов и при преподаватели в академията: рисуване – проф. Борис Митов, живопис – проф. Александър Поплилов, сценография – проф. Георги Каракашев. Единствен ученик на проф. Васил Стоилов, запознат в детайли с неговата акварелна техника, която е в основата на цялото му творчество.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Никола Ангелаков /1937- / --- ### [Румен Будев (1963–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/румен-будев-1963/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Румен Будев** е български художник, роден през 1963 г. През 1982 г. завършва Художествена гимназия в Пловдив, а през 1990 г. – Националната художествена академия – София /НХА/ , специалност „Живопис“. Румен Будев има 22 самостоятелни изложби във Виена, Манхайм, Будапеща, София, Пловдив. Участва в множество представителни изложби на българското изкуство в Австрия, Германия, Израел и др. Има две награди – на СБХ и ICO – Япония. Негови творби са притежание на НХГ – София, ДХГ – Пловдив, музея на НХА – София, както и на частни колекции в над 25 държави. Румен Будев работи и живее в Детройт – САЩ.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Румен Будев /1963- / --- ### [Хинко Хинков (1952–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-хинко-хинков-1952/) **Published:** февруари 21, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Хинко Хинков** е български художник, роден в Плевен през 1952 г., учил се от най-големите майстори от плевенската школа. Член е на Съюза на българските художници /СБХ/. Подчинил жанровия си стил изцяло на пейзажа, той създава свой индивидуален почерк, с разпознаем живописен дъх. Един от художествените принципи на Хинков е рисуването от натура. Творбите на Хинков са майсторки наситени цветни моменти от живота на майката природа. Те са звънливи, свежи кътчета, които в днешно време е рядкост човек да види. Една от силите на художника е как те дарява с чистотата на природата и сякаш можеш да се доближиш до нея само чрез една картина. Палитрата му е нежна, натурална и сантиментална. Природните му творби са полъх на нещо, което човечеството като че ли се опитва да унищожи. Има реализирани над 20 самостоятелни изложби и участия в множество пленери. Негови творби са притежание на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, Градска Художествена Галерия – Плевен, Художествени Галерии в Габрово, Ловеч, Търговище, Сливен, както и в частни колекции в страната и чужбина. Живее и работи в Плевен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Хинко Хинков /1952- / --- ### [Ярослав Вешин (1860–1915) – българо-чешки художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-ярослав-вешин-1860-1915/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ярослав Франтишек Юлиус Вешин /Jaroslav Věšín/** е чешки художник, майстор живописец, живял и творил в България, един от създателите на българското изобразително изкуство. Роден през 1960 г. Започва образованието си в Пражката художествена академия, но през 1881 година се прехвърля в Художествената академия в Мюнхен при К. Пилоти, Ото Зайц и Юзеф Бранд, която завършва през 1883 година. След дипломирането си живее и твори в Мюнхен и в Словакия, като създава редица творби, свързани със селския бит в Словакия. Вешин пристига в България през 1897 година по покана на министъра на народната просвета Константин Величков. От идването си до 1904 година е преподавател в Държавното рисувално училище – днес Национална художествена академия и твори предимно в областта на битовата живопис. Основна тема в творчеството му от този период е животът и трудът на българския селянин. През 1904 година постъпва като художник към Министерството на войната и макар, че не изоставя останалите теми, битови и ловни сцени, става известен с шедьоврите си в баталната живопис. По време на Балканската война /1912 – 1913/ е военен художник с чин полковник. Той е единственият, който се числи като „военен художник“ към Главната квартира. Ярослав Вешин умира внезапно на 9 май 1915, поради което някои от картините остават недовършени и нахвърляни само с въглен, молив и акварел. Ученици на Ярослав Вешин са Никола Петров, Атанас Михов и други български художници. Голяма част от картините на Вешин се съхраняват в Националната художествена галерия в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Ярослав Вешин /1860-1915/ --- ### [Янаки Манасиев (1932–1978) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-янаки-манасиев-1932-1978/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Янаки Николов Манасиев** е български художник – живописец, един от майсторите на женското тяло в българската живопис от 60-те и 70-те години. Създава също композиции, портрети, пейзажи и графични цикли. За 46-годишния си житейски път оставя платна на ярки женски образи, силно повлияни от кубизма. Овалите на лицата са нежни, чертите – хармонични и леко изтеглени. Янаки Манасиев не е подписал нито едно свое произведение. Твърдял, че големият художник се разпознава, а подписът загрозява рисунъка. Той е роден на през 1932 г. в с. Божица /Търговище/. Завършва през 1958 г. живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ /НХА/, София, при проф. Илия Петров. Още в най-ранните си години авторът се отклонява от строгия академичен стил. По това време създава маслена живопис върху фазер, които показват раздвижена композиция, експресивен рисунък и свободно полагане на цветните петна.* *През 1977-1978 г. преподава по живопис във Велико търновския университет „Кирил и Методий“ където е доцент. Участва в ОХИ и в окръжни изложби в Шумен и във В. Търново, в изложби в чужбина: Русия, Куба, бившата ГДР, Полша, бившата Чехословакия и др. Реди самостоятелни изложби в Пловдив, Велико Търново и София. През 1978 г. след смъртта му е организирана негова експозиция в София.* *Картини на Янаки Манасиев се намират в НХГ, СГХГ, ХГ във Велико Търново, Шумен, Търговище, Смолян, Елена и др. Малко известни рисунки, акварели и масла се намират в родният дом на художника в село Божица е превърнат в арт-галерия. Къщата-музей „Янаки Манасиев” е на половин километър встрани от главния път София-Варна, край град Антоново. Гаражът към сградата е изрисуван лично от Манасиев. Сграфитото там е въдхновено от красотата на женското тяло.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Янаки Манасиев /1932-1978/ --- ### [Ценко Бояджиев (1902–1972) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-ценко-бояджиев-1902-1972/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ценко Бояджиев** е български художник, роден е на 5 август 1902 г. в село Тотлебен /Плевен/. През 1923 година учи изобразително изкуство в парижката академия „Жулиен“, а през 1933 година завършва живопис при М.Тарталя в Загреб. Работи като художник-постановчик в българското кино. Автор е на портрети, пейзажи, натюрморти и фигурални композиции. Творчеството му може да бъде разделено на няколко периода. Ранните му произведения са на трудова селска тематика с експресивен израз и задълбочена психологическа характеристика. След 1944 година творбите му стават много-фигурни композиции на съвременна и историческа тема, в които е изразен демократизъм и любов към трудовите хора. Зрелите му творби са в лирично настроение с богат колорит върху фини модулации от убити тонове. Рисува пейзажи от Елена, София и Родопите. Участник е в общи художествени изложби. Негови произведения са представяни на изложби в Гърция, СССР и Турция и са притежание на Националната художествена галерия. Носител е на награди от Съюза на българските художници. Умира на 15 септември 1972 година в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Ценко Бояджиев /1902-1972/ --- ### [Цвятко Димчевски (1909–1991) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цвятко-димчевски-1909-1991/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***художник Цвятко Димчевски /1909 – 1991/*** ***Цвятко Кузманов Димчевски** е български художник — живописец. Роден е на 26 януари 1909 г. във врачанското село Бутан, Княжество България. През 1936 г. завършва софийската Художествената академия, специалност „Живопис“ в класа на Никола Маринов. В същото училище изучава керамика при Стоян Райнов. Творчеството му се характеризира с рисуването на пейзажи и батални исторически сцени. По-известна негова картина е „Боят на Калоян с кръстоносците – 1205„ , “Форсиране на Драва“, някой от тях неразделна част от учебниците по история до 1989 г. Прави над 10 самостоятелни изложби, участва в ОХИ. Негови произведения притежават НХГ, военно-историческия музей и градски галерии в страната.“. През 1984 г. е награден с орден „Народна република България“ – II степен.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Цвятко Димчевски /1909 - 1991/ --- ### [Цветана Жанова (1901–) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цветана-жанова-1901/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Цветана Жанова** е българска художничка. Родена е на през 1901г. в Чирпан. Завършила е художествена академия в Париж. Участва в ОХИ. Работила е в областта на натюрморта, пейзажа, портрета. За нея е известен факта, че е внучка на възрожденския художник Георги Данчов.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Цветана Жанова /1901- / --- ### [Цветана Щилянова (1903–1994) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цветана-щилянова-1903-1994/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Цветана Щилянова** е български художник – живописец. Тя е един от любимците на царското семейство преди 9 септември 1944 г. Цветана Щилянова е родена на през 1903 г. в Казанлък. Завършва Живопис в Държавната художествена академия / 1919-1928 г./ при проф. Димитър Гюдженов. Специализира по-късно в Париж в периода 1929 – 1933 г. Остава там четири години. Участва в Пролетния салон в Гран Пале. Изложеният там портрет „Майка ми” е отбелязан от критиката, а името й влиза в „Les artistes d’aujourd’hui”. Майстор е на пастелния портрет. Оставя също така маслени творби, стотици рисунки, копия на картини от стари майстори от колекциите на Лувъра и Музея в Лил. Част от живота си прекарва в Прага и Виена. Твори предимно натюрморти и портрети. От 1933 г. участва редовно в изложбите на дружество “Съвременно изкуство“ и на жените художнички. Уредила 4 самостоятелни изложби и участвала в ОХИ на СБХ. До 1944 г. била приближена на царското семейство, а след промените 1944 г. рисува малко, предимно портрети на свои близки. Голяма част от творчеството й е откупено от френски колекционери и галеристи. Цветана Щилянова изповядва дъновисткото учение, което дава отражение в творчеството й. Работи в царския двор, като нейните интереси са съсредоточени в натюрморта и портрета. Умира 1994 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Цветана Щилянова /1903-1994/ --- ### [Цветана Гатева (1894–1980) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цветана-гатева-1894-1980/) **Published:** февруари 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Цветана Гатева** е български художник – живописец. Тя е родена на 29 юни 1894 в Пловдив. Една от първите жени художнички в България. През 1920 завършва Художествено индустриално училище „Николай Павлович“ при проф. Иван Мърквичка и проф. Цено Тодоров. Прави самостоятелни изложби в София и провинцията, участва в ОХИ. Създава пейзажи, портрети, натюрморти.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Цветана Гатева /1894-1980/ --- ### [Емилия Николова-Драгоева (1921–1988) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-емилия-николова-драгоева-1921/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Емилия Николова-Драгоева** е български художник, роден 1921 г. в Русе. През 1946 г. завършва Живопис в Националната Художествена Академия при проф. Илия Петров. Рисува портрети, натюрморти, пейзажи. Нейни картини са притежание на ХГ Русе, други регионални галерии и частни колекции.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Емилия Николова-Драгоева /1921 – 1988/ --- ### [Тодор Хаджиниколов (1920–1999) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-тодор-хаджиниколов-1920-1999/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тодор Хаджиниколов** е български художник, роден на 2.02.1920 г. в Пазарджик. Завършва Националната художествена академия в София през 1943 г., при проф. Борис Митов и Никола Маринов. Работи като художник – постановчик в Българската кинематография от 1945 до 1964 г. Работи предимно в областта на пейзажа. От 1949 г. участва в общите изложби – ОХИ. Урежда самостоятелни изложби в: Пловдив, Пазарджик, Силистра, няколко в София, както и в чужбина: Прага, Будапеща, Шчечин. Участва и в колективни изложби в Париж, Москва, Буенос Айрес, Грузия и др. Негови творби притежават НХГ, СГХГ, художествени галерии в страната и частни сбирки в Ню Йорк, Рио де Женейро, .„Амстердам” (1976), „Созопол” (1983), „Мелник” (1984), „Мотиви от София” (1985). Участва със статии в периодичния печат. Получава награди за живопис: Първа награда на пленера в Будапеща – 1975 г., Първа награда от изложба в Шчечин, Полша – 1975. Награден е с орден „Св. св. Кирил и Методий”.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Тодор Хаджиниколов /1920-1999/ --- ### [Иван Попчев (1941–1994) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-иван-попчев-1941-1994/) **Published:** април 5, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Попчев** е български художник, роден на 30 октомври 1941 г. в старозагорското село Дъбово. Той е от поколението художници, които променят облика на българското изкуство през 70-те и 80-те години на ХХ век. Завършил Художествената академия /ХА/ в София през 1967 г., той се установява в Стара Загора. Работи упорито и активно участва в художествения живот в страната. Създава свой свят от фигурални композиции, пейзажи, голи тела, натюрморти. Емоционално обагрени и наситени с лиризъм, картините му са високо оценени както на международни пленери в Чехия, Словакия и Полша, така и на форуми в Швейцария, Канада и Япония. Много от творбите му са в колекции във Франция, Португалия, Канада, Япония, Швейцария, САЩ, Индия. Посмъртно е удостоен със званието „Почетен гражданин на Стара Загора“.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Иван Попчев /1941 – 1994/ --- ### [Янко Павлов (1888–1974) – български скулптор и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-скулптор-янко-павлов-1888-1974/) **Published:** април 11, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Янко Павлов** е български художник и скулптор. Той остава ненадминат автор в портретната карикатура, гротескния портрет и сатиричната пластика. Работи в областта на малката и монументалната пластика. Роден на 23 октомври 1888 в Панагюрище, в семейство на свещеник. От 1914 до 1925 следва Скулптура в Художествената академия при проф. Марин Василев. Следващите 10 години работи като скулптор към Министерство на народната просвета. От 1937 до 1946 е учител по изобразително изкуство в София. След това става доцент в Архитектурния факултет към ВИАС /УАСГ/. Янко Павлов е първият и единствен скулптор между двете световни войни у нас, който работи изключително в областта на сатиричния портрет. След Втората световна война той обръща поглед към скулптурната карикатура. Създава скулптурната композиция „Войнишки дълг”, посветена на световните войни, в които родината му взима участие, което произведението се намира в колекцията на Националния военно-исторически музей. Членува в Дружеството на независимите български художници и участвта в почти всички изложби на българските карикатуристи. През 1937 заедно с Александър Божинов, Илия Бешков, Райко Алексиев, Александър Добринов, Стоян Венев, Чудомир, Кирил Буюклийски, Никола Тузсузов и Константин Каменов се включва в представянето на българската скулптура в Белград. През цялото време между войните творчеството на Янко Павлов е съсредоточено върху един не особено популярен, но изключително инетерес жанр – скулптурната карикатура. Подобно на Франциско Гоя и други световни автори Янко Павлов достига до върховете в портретния жанр именно благодарение на способността му да създава шаржове и да улавя с едно движение психологията на модела. Сред най-известните му произведения е „Селски фактори” (1939, НХГ), в което са показани попа, даскала и кмета. Янко Павлов е автор на паметника, посветен на Първото велико народно събрание в местността Оборище – 1928 г. Създава скулптурни паметници на Панайот Волов и други наши революционери.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник - скулптор Янко Павлов /1888-1974/ --- ### [Панайот Панайотов (1909–1986) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-панайот-панайотов-1909-1986/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Проф. Панайот Панайотов** е български художник, роден през 1909 г. в гр. Стралджа. Налага безапелационно таланта си още през първата година като студент в Националната художествената академия. Завършва с отличие във випуска при проф. Никола Маринов, от когото наследява онова странно преклонение пред светлината и тона. През 1951 г. е поканен като преподавател в Художествената академия, където три години е и заместник-ректор, а в периода 1954-1962 г. става Ректор. Още докато е бил на свободна практика прави няколко самостоятелни изложби в София, Карнобат и Ямбол. Негови творби участват в общи художествени изложби и са притежание на галерии и колекции в Италия, Германия, Англия, Швеция, САЩ , Русия, Индия и др. Проф. Панайот Панайотов е един от най-емблематичните художници на социализма. До края на живота си живее и твори в гр. София. Баща на двама сина – Михаил Панайотов Михалев (икономист, дипломат) и Панайот Панайотов – “Пането” (художник и преподавател от Националната художествена академия), който носи неговото име. Проф. Панайотов е известен най-вече с живописните портрети, които прави на държавни глави, Патриарх Максим, Георги Димитров, генерали и др. Голям брой свободно творчество са портрети на близки хора, пейзажи и натюрморти. Изключителен портретист, пейзажист, майстор на етюда. Портретният жанр заема голям дял в творбите на проф. Панайот Панайотов, но той портретува и природата със същото преклонение пред неповторимото, както и при многофигурните си композиции из селския трудов живот.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Панайот Панайотов /1909-1986/ --- ### [Костадин Калчев (1957–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-костадин-калчев-1957/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Костадин Калчев** е български художник, роден през 1957 г. във Велико Търново. Смятан е за живия майстор на платното. Неговите творби притежават галерии и колекционери от България и чужбина. Изградил е собствен неподражаем стил, което се вижда в творбите му.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Костадин Калчев /1957- / --- ### [Константин Стоилов / Constantin Stoiloff (1850–1924) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-константин-стоилов-1850-1924-constantin-stoiloff/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Константин Стоилов** е български художник, роден през 1850 г. в Линц, Австрия. Учил е в Академията за изящни изкуства в Сент Петербург през 80-те години на 19-ти век. Там получава признание с майсторските си композиции, изобразяващи коне. Художникът работи предимно с маслени бои. Най-често рисува препускащи коне сред снежни пейзажи от руския север, както и ловни сцени. Творби на художника се намират в различни европейски музеи, в много важни обществени институции, галерии и частни колекции по целия свят. Картини на Константин Стоилов са предлагани често на аукциони, като особено много се ценят ловните сцени. Често художника използва различни псевдоними и подписва картините си по различен начин: „A. Baumgartner-Stoiloff“, „Stoiloff“, „Constantin Stoiloff“, „C. Stoiloff“. Умира през 1924 г. във Виена*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Константин Стоилов /1850-1924/ --- ### [Йордан Инков (1873–1949) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-йордан-инков-1873-1949/) **Published:** август 17, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Йордан Инков** е български художник, роден през 1873г. в Берковица. Завършил е Държавното рисувално училище в София. Негови преподаватели са проф. Стефан Иванов и Александър Божинов. Учителства в Ямбол, Сливен и Бургас. След пенсионирането си се завръща в Берковица. Любовта му към Балкана и града го вдъхновяват да сътвори стотици пейзажи. Голяма част от тях са притежание на Художествената галерия в Берковица и частни колекционери. Участва в много общи изложби. Умира на 21 януари 1949 г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Йордан Инков /1873-1949/ --- ### [Цвятко Цветков (1951–2011) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-цвятко-цветков-1951-2011/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Цвятко Цветков** е български художник. Роден е през 1951 г. в гр. Червен бряг. Рисува предимно с маслени бои. Негови картини се сухраняват в ХГ в родния му град, както и частни колекционери.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Цвятко Цветков /1951-2011/ --- ### [Тодор Димитров (1900–1964) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-тодор-димитров-1900-1964/) **Published:** септември 22, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тодор Димитров** е български художник живописец. Тодор Димитров е роден през 1900 г. Учи в Художествената академия в София. През 1921 прави изложба в Букурещи, като малко след това заминава за Италия. После отива в Испания, а оттам – в Южна Америка, провинцията Чако. Обикаля Африка, Сингапур, Танганайка, Лондон (1931). През 1932 година се връща в България. По време на пътуванията си прави три самостоятелни изложби в чужбина и три в София след завръщането си (1932, 1935, 1938). Рисува пейажи, натюрморти и цветя. Обикаля почти целия свят, воден от страстта си към пейзажа.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Тодор Димитров /1900- 1964/ --- ### [Тодор Ваков (1946–2019) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-тодор-ваков-1946-2019/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Тодор Ваков** е български художник, майстор на съвременната българска графика и живопис. Той е роден в село Хайредин, област Враца. В ателието на проф. Дечко Узунов получава първите си уроци. Под негово наставление през 1963 г. постъпва в Художествената гимназия в София. Активно участва в културния живот на София, като публикува свои рисунки в сп. „Родна реч“ и илюстрира книгата на Коста Странджев „Колко струва човекът“ (от 1967). Завършва средното си образование в София през 1967 г., след което е приет във Великотърновски университет „Св.Св.Кирил и Методий“ – специалност „Декоративно-монументална живопис“ при доц. Никола Гелов. Студентски години в артистичната среда на Търново и работата с неговите колеги – Христо Панев, Иваничка Панева, Рашко Бонев, Христо Цацинов, Михаил Петков, Кънчо Данев, Цветан Тимотеев, Йордан Кисьов, Йордан Дончев и др., изграждат образа му на творец. През 1972 г. обучението му приключва с дипломна работа – мозайка, която е изпълнена и може да се види и до днес във фоайето на сградата на Съдебната палата във Враца. От 1982 г. е член на СБХ. През 1991 година специализира в творческото студио на НХА – Сите дез`Ар, Париж. Почива на 5 март 2019 година в село Петково.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Тодор Ваков /1946-2019/ --- ### [Надежда Делева (1899–1987) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-надежда-делева-1899-1987/) **Published:** септември 23, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Надежда Делева** е българска художничка, родена през 1899 година. Тя работи акивно в първата половина на ХХ век. За нея информацията достигнала до нас е доста оскъдна. Рисува графика и маслена живопис.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Надежда Делева /1899-1987/ --- ### [Марин Маринов (1942–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-марин-маринов-1942/) **Published:** септември 24, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Марин Маринов** е български художник, роден през 1942 г. в с. Бацова махала, Плевенско. През 1964 г. завършва Техникум за художествени занаяти в София. През 1973 г. завършва Националната художествена академия – специалност “Керамика” при професор Венко Колев и Георги Коларов. Учи живопис при професорите Бойчо Григоров и Игнат Игнатов. След завършване на Академията работи като художник в Националната опера, като главен специалист за училищата по изкуствата в Министерство на културата, а от 1991 г. е уредник в отдел “Живопис” на Софийската градска художествена галерия. За свои духовни учители счита художничката Славка Денева и професорите Найден Петков и Светлин Русев, които проследяват неговото развитие като живописец още от ученическите му творчески изяви. Участва в почти всички Национални художествени изложби, както и в редица колективни експозиции на съвременното българско изкуство в Белгия, Германия, Франция, Швейцария и т.н. През 1999 г. организира самостоятелна изложба в Пловдив. Творческите изяви на Марин Маринов са основно в живописта. Пристрастията му са предимно в областта на портрета, пейзажа, голото тяло и натюрморта. Негови произведения притежават Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, както и почти всички градски художествени галерии в страната. Живописни платна на Марин Маринов се намират в редица частни колекции по света – Белгия, Германия, Холандия, Франция, Канада, САЩ и др.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Марин Маринов /1942- / --- ### [Александър Лудколев (1935–2013) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-александър-лудколев-1935-2013/) **Published:** септември 30, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Александър Лудколев** е роден в село Хърсово, Исперихско през 1935г. Още от ученическите си години е завладян от историята на прабългарите и Първата българска държава. Завършва живопис в Художествената академия в класа на проф. Панайот Панайотов през 1963 г. Творчеството на Александър Лудколев е белязано от задълбочените познания на българската история и величието на героите й. Модерната трактовка на темите, свързани със създаването и утвърждаването на българската държавност, върна интереса към историческите теми и сюжети. Художникът обогати съвременната българска и световна култура със създаването на един нов стил – неоминиатюризма. Сред по-значимите му награди са медал „1300 години България“ (1981), орден „Кирил и Методий“ – II степен и много други, които авторът е получавал за конкретни творби. Художникът отделя специално внимание на символите, като намира емблематика и орнаментика, основана не само на познанията му върху историята, а израз и на космогенните представи и вярвания на прабългарите за Вселената. Най-често в картините му присъстват: символът на безсмъртието, знакът ин и ян, различни животни, символът Тангра, за който дава свое тълкуване. Определя го като Божественото начало, центъра на Вселената, входа на боговете (термин и в иглотерапията), стоте срещи (наименование от китайската медицина). Творчеството на Александър Лудколев е представяно многократно у нас и в чужбина. Той участва редовно в общи художествени изложби в България. Досега има осем самостоятелни представяния, а творбите му са собственост на държавни и частни колекции в много страни: Англия, Белгия, Германия, Гърция, Китай, Мароко, Полша, Русия, САЩ, Словакия, Унгария, Чехия. Последните десетина години са особено плодотворни за художника. Шест от самостоятелните си изложби той прави от 1993 година насам. Следващата година печели Голямата награда на Съюза на българските художници за творбите „Трите бойни игри на прабългарите“, „Ловна сцена“, „Тракийски игри“. Тогава взема „Гранд при“ и от Световното изложение в Брюксел, а през 1994 и 1995 г. получава златен медал на Международната изложба във Варна. На Световното изложение в Маями (САЩ) е награден с „Гранд при“. Същата награда получава и в Швейцария, в Музея на гениите. Картината му „Повелителят на посоките“ от цикъла „Конете на Тангра“ е поставена под българското знаме в Организацията на обединените нации в Ню Йорк.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Александър Лудколев /1935-2013/ --- ### [Христо Симеонов (1935–) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-христо-симеонов-1935/) **Published:** октомври 4, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Христо Симеонов** е български художник, роден на 14 май 1935 г. в София. Завършва живопис през 1960 година в класа на проф. Панайот Панайотов. През 1982 година участва в салона на художественото обединение Ника-кай в Токио, Япония, където е забелязан от Негово Превъзходителство Престолонаследника и става първият български художник в личната му колекция. През 1988 година прави голямата Втора париореалистична изложба и публикува есето „Живописната творба. Париореализъм“. През 1994 г. е поканен и прави самостоятелно първата българска изложба в сградата на Обединените нации в Ню Йорк. В периода 1995–2003 публикува последователно три есета за ритъма в природата обединени под общото наименование „Три въображаеми писма до Стивън Хокинг – моят анти-аз“ в които по своеобразен начин се противопоставя на общоприететата „Теория за относителността“ на Айнщайн, доказвайки собствена теза, чрез теорията за вълновото движение на материята. Дългогодишен служител на Комитета за култура, с негово активно участие в България се поставят най-значимите изложби и събития от Международния културен обмен.* *Самостоятелни изложби в: София, Виена, Западен и Източен Берлин, Варшава, Краков, Лонг Айланд, Ню Йорк. Участвал е в колективни изложби в Германия, Италия, Холандия, Япония, Съединените щати, Норвегия, Англия, Исландия и др.* *Негови творби притежават държавни и частни художествени галерии, НХГ, СГХГ, както и частни лица в България, Япония, Съединените Щати, Австрия, Гърция, Кувейт, Италия, Белгия, Аржентина, Алжир, Испания, Уругвай, Унгария, Русия, и други.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Христо Симеонов /1935- / --- ### [Атанас Бакларов (1884–1914) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-атанас-бакларов-1884-1914/) **Published:** октомври 13, 2022 **Author:** Art Zona **Content:** ***Атанас Бакларов** е български художник, творил в началото на XX век. Роден е на 3 април 1884 година в Пловдив. Работи като директор на художествено ателие във Варна. През 1911 година издава „Художествен вестник“. Член и основател на Дружеството на южнобългарските художници, който прочита проекто-устава по учредяването на сдружението. Дейността на дружеството е затруднено следващите няколко години, заради войните, но въпреки това Бакларов, заедно със свои колеги успяват да организират изложба през 1914 г. в бюфета на градската градина в Пловдив. При избухването на Балканската война в 1912 година е доброволец в Македоно-одринското опълчение. Служи в четата на Георги Занков, а след това в 12-та лозенградска дружина. Зачислен е като художник в Щаба на Опълчението. За участието си във войните е награден със сребърен медал. Още по време на войните разработва свидетелството за участие в Опълчението, което е отпечатано в 1914 година. Умира на 27 септември 1914 година в родния си Пловдив. Посмъртно неговата творба „Пейзаж“ е включена в първата изложба на дружеството в Пловдив, както и в юбилейната изложба по повод 25-годишнината на дружеството в 1921 година в София. Значителна част от произведенията му са в Пловдивската художествена галерия.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Атанас Бакларов /1884-1914/ --- ### [Ваня Дечева (1926–2016) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/ваня-дечева-1926-2016/) **Published:** януари 4, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ваня Дечева** е български художник, живописец, дъщеря на Данаил Дечев.Ваня Данаилова Дечева е родена на 26 ноември 1926 в Пловдив. Завършва Живопис в Художествената академия през 1948 при проф. Дечко Узунов. Работи предимно пейзажи. Създава серии от Алафранги, творби от Родопите, Добруджа, Карланово.Участва в световното биенале на младите художници в Париж през 1959. Включва се в общи изложби в Стокхолм, Москва, Берлин. Прави самостоятелни изложби в София през 1960, 1962.Емигрира в Париж, след което постепенно губи връзка с българските си приятели-художници.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) (1905–1986) – гръцки художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-спирос-папаниколау-spyros-papanikolaou-1905-1986/) **Published:** февруари 20, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** *Художникът **Спирос Папаниколау** е роден през 1905 г. в манастира Трифилия. Учи скулптура в ASKT (1927-1932) и работи като асистент в работилницата на T. Томопулос до 1937 г. От 1937 г. се насочва към живописта. Работи върху декорите на Народния театър с К. Клонис, сценографии за свободния театър, докато накрая се сближава с Ф. Контоглу от 1960 г. и пет години се занимава с агиография. Умира в Атина през 1986 г. Много от творбите на Папаниколау са в много публични и частни колекции в Гърция и чужбина.* *Spyros Papanikolaou (1905-1986) – Painting work, oil on canvas. Dimensions: 35/48cm.* *Biography of the artist:* *The painter Spyros Papanikolaou was born in 1905 in the Monastery of Trifyllia. He studied sculpture at ASKT (1927-1932) and served as an assistant in the workshop of Th. Thomopoulos until 1937. From 1937 he turned to painting. He worked on sets of the National Theater next to K. Klonis, set designs for the free theater, while finally close to F. Kontoglou from 1960 and for five years he engaged in hagiography. He died in Athens in 1986.* *Many of the Papanikolaou works are in many public and private collections in Greece and abroad.* *Spyros Papanikolaou (1905-1986) – Painting work – An excellent and collectible piece.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Спирос Папаниколау (Spyros Papanikolaou) /1905-1986/ --- ### [Илия Маринов (1899–1973) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-илия-маринов-1899-1973/) **Published:** март 23, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Илия Маринов** е известен пловдивски художник. Роден е в град Свищов през 1899 г. Учил е в Свищовската търговска гимназия, където се запознава с Владимир Димитров – Майстора, който по това време учителствува в Свищов. Младият Илия е насърчен от Майстора да отиде в София и да следва в Държавното рисувално училище „Николай Павлович“. Учението му продължава от 1920 до 1928 г. През 1928 г. е директор на етнографския музей в София. В същата година се жени за Теофана Мардалова, с която имат две деца – Петър и Савка. Негов внук е архитектът, музикант и художник Енил Енчев. Основател е на Пловдивския и Кърджалийския учителски институт. Ръководител е и на известния по онова време художествен курс „Репин“ от 1957 до 1963 г. Негови картини се намират в Свищовската галерия и частни колекции. Умира през 1973г.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Илия Маринов /1899-1973/ --- ### [Кръстьо Руйнеков (1952–2007) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-кръстьо-руйнеков-1952-2007/) **Published:** април 4, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Кръстьо Тодоров Руйнеков** е български художник, роден на през 1952 г. в с. Бояново /Ямболско/. Завършва Художествена гимназия и Художествена академия специалност живопис в гр. София. За него проф. Петър Михайлов казва: “ Талантлив студент който се отличава, както в цветовото изграждане на етюда, така също и в решаването на композицията и рисунката. Убеден съм, че е от малцината, за които изкуството ще бъде съдба.“ Композицията му “Райна Княгиня“ е високо оценена и получава отлична атестация от Академичния съвет. След завършване на Академията през 1976 г., заминава за Панагюрище и става главен художник към общината. Създава редица картини, посветени на героичното минало на този град. Някои от тях са притежание на Градския исторически музей. През 1984 г. се връща в гр.София и работи като преподавател по Изобразително изкуство няколко години, а след това е на свободна практика. Прави няколко самостоятелни изложби в България и една в Ню Йорк, участва в национални изложби. Негови картини има в много частни колекции в България, Франция, Германия и Япония. Умира на 55 години в гр. София, след кратко боледуване.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Кръстьо Руйнеков /1952-2007/ --- ### [Радомир Мандов (1883–1947) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/радомир-мандов-1883-1947/) **Published:** май 10, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Радомир Мандов /1883-1947/*** ***Радомир Иванов Мандов** е български художник, роден на 8 януари 1883 г. в Казанлък. Родът на баща му – учителя Иван Мандов, е от Шипка и той и брат му художника Дечко Мандов свързват детството и юношеството си с тези две места.* *През 1901 г. бъдещият художник е командирован от основателя на казанлъшкия „Музей за старини и изкуства“. През 1903 г. постъпва в Държавното рисувателно училище, учи живопис при професорите Иван Ангелов и Иван Мърквичка. Завършва през 1908 г. и се завръща в родния си град. Тук създава поредица акварелни пейзажи от околностите на Казанлък, Старата река, Тюлбето, Стара планина и близките села. Поканен е да рисува различните моменти от активно залесяващите се в този период крайградски терени, като тази чисто документална задача той превръща в десетки пейзажи с художествена стойност. През 1909 г. организира първата си самостоятелна изложба с акварели и маслени платна от последните пет години. По време на войните заминава на фронта. През 1913 г. създава силно въздействащата си творба „Атака“. На следващата година се установява в София. Става член на Дружеството „Съвременно изкуство“, в чиито общи изложби участва редовно. През следващите няколко години се отдава на битовите теми и основно на пейзажа. Най-активният му период е през 30-те години. Паралелно с това рисува стенописи и декорации на храмове в Етрополе, Павел Баня, Пловдив, Долни Дъбник, Клисурския манастир, Красно село и др. През 1937 г. получава наградата „Св. Климент Охридски“. През 1946 година организира последната си самостоятелна изложба – живопис. Умира на 1 октомври 1947 г. в София.а*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Радомир Мандов /1883-1947/ --- ### [Свилен Блажев (1953– ) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/художник-свилен-блажев-1953/) **Published:** юли 18, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** **Свилен Блажев /1953- /** ***Свилен Блажев** е български художник, роден през 1953 година. Завършва Националната художествена академия, специалност стенопис в класа на проф. Димо Заимов. През 1995г. печели конкурс за творческо пребиваване в Сите дез арт, Париж. 1987г. получава Гран при на Международното триенале на реалистичната живопис. Художникът е носител на Националната награда „Струма“ за цялостен принос и постижения в изкуството и Националната награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“. Печели Националната награда за живопис „Захарий Зограф“. Картини на Свилен Блажев радват посетители и ценители в Софийска градска художествена галерия, Националната художествена галерия, Ватиканския музей за модерно изкуство, колекция „Лудвиг“, музей „Пушкин“, както и на колекции във Финландия, Германия, Чехия, Словакия, Македония, Англия и други страни.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Свилен Блажев /1953- / --- ### [Магда Абазова (1923–2011) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/художник-магда-абазова-1923-2011/) **Published:** август 22, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Магда Абазова /1923-2011/ Магда Абазова** е български художник. Родена е на 28 март 1923 г. в София. През 1948 г. завършва Художествената академия при Дечко Узунов. Автор е на пейзажи, портрети, натюрморти, илюстрации на детски книги. Магда Абазова – един от най-изтънчените естети в българската живопис. Наричана „аристократът на българската живопис“, Магда Абазова рядко прави самостоятелни изложби.* *Дори най-абстрактните творби на Магда Абазова са ясно разбрани и обичани, както от критиците, така и от публиката. Тя е творец с невероятен характер. Абазова никога не се взима на сериозно, когато започва да прави нещо. Няма самочувствие на човек, който се има за нещо особено, радвайки се истински, когато вижда, че картината ѝ се получава.* *От 50-те години на ХХ век до най-ново време, художничката постоянно и неуморно запълва пространствата личното си творчество, с образи, които очароват, провокират и изненадват. Собственият ѝ стил се състои в смисъла на посланието, а не само в средствата. Живопис, рисунки и по-малко познатите на публиката експериментални композиции, излезнали от ателието й винаги стават обект на специално внимание. В жанрово отношение художничката се разпростира от портрета, интериора и пейзажа до метафората, абстракцията и инсталацията. И в „най-обикновените” натюрморти авторката търси скрития смисъл на предмета. А и в най-смелите си абстракции тя подсказва аналогии с реалността. Магда Абазова има и типични социални композиции, в които се четат не само възгледите на съвременниците ѝ от различни периоди, но и нейната способност да отсява значимото и да му прави оценка. За Магда Абазова неведнъж се е казвало, че е в основата на неомодернизма в българското изкуство. Още от края на 80-те години тя единствена от поколението си е канена в т.нар. авангардни изложби у нас. Тя прехвърля мостове от европейския модернизъм към новите търсения в българското изкуство и някак си несъзнателно и без никакви амбиции се включва в най-новите тенденции. Признанието я достига малко късно, едва ли не в последните десетилетия на живота ѝ, но за сметка на това то не отминава с годините и днес се откриват все нови и нови стойности в изкуството ѝ.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** Художник Магда Абазова /1923-2011/ --- ### [Ради Неделчев (1938–2022) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/ради-неделчев-1938-2022/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Ради Неделчев /1938 – 2022/*** ***Ради Неделчев** е български художник, роден на 1 април 1938 г. в село Езерче. Критиката го определя като безспорен наивист. Признание получава още през далечната 1971 г., когато на световна изложба на наивистите в град Морж получава втора награда. Става силно разпознаваем със своето творчество, заради характерния си рисунък, колорит и цветоусещане. По-късно негови творби са откупени за музея „Анри Русо – Митничаря“, Париж. Удостоен с много български отличия и награди. От 1965 година участва в изложби в Женева, Париж, Мюнхен, Прага, Москва, Токио, Загреб, Атина, Монреал, Вашингтон и др. Автор на самостоятелни изложби в Морж – Швейцария, Будапеща, Берлин, Париж. Умира 2022 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Ради Неделчев /1938 - 2022/ --- ### [Иван Миланов (1928–2011) – български художник и мястото му на арт пазара](https://artzona.bg/иван-миланов-1928-2011/) **Published:** октомври 12, 2023 **Author:** Art Zona **Content:** ***Иван Миланов /1928 – 2011/*** ***Иван Миланов** е български художник – живописец. Завършил специалност „Живопис“ при проф. Илия Петров в Художествената академия през 1950. Членувал в секция „Приложни изкуства“ на СБХ от 1976 година.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ **Етикети:** художник Иван Миланов /1928 – 2011/ --- ### [Бинка Златарева (1891–1972) – български художник и мястото ѝ на арт пазара](https://artzona.bg/бинка-златарева-1891-1972/) **Published:** март 14, 2024 **Author:** Art Zona **Content:** ***Бинка Манолова Златарева** е една от първите български художнички. Родена е на 4 юни 1891 г. в Свищов. Завършва женското девическо училище в родния си град. След това получава средно образование в Шумен. Постъпва в Държавното рисувално училище, където учи при проф.Иван Мърквичка. Завършва с отличие и заминава на специализация в Прага.Там в продължение на две години учи при проф.В. Хинайс.* *Бинка Златарева твори в областта на портрета, натюрморта и пейзажа. Прави шест самостоятелни изложби и множество общи – в Белград, Виена, Париж, Прага, Токио. Нейни картини се намират в Националната художествена галерия, както и в галерии в София, Пловдив, Варна и Свищов.Член е на Дружеството на българските художници. Автор е и на пътеписи следствие на пътуванията ѝ до Белгия, Нидерландия, Франция, Швейцария и Турция. Умира на 28 февруари 1972 г. в София.*  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Български художници – анализ --- ### [Изкупуваме картини на Симеон Венов](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-симеон-венов/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Симеон Венов за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Симеон Венов /1933-1999/ --- ### [Изкупуваме картини на Симеон Халачев](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-симеон-халачев/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Симеон Халачев за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Симеон Халачев /1919-1986/ --- ### [Изкупуваме картини на Слав Бакалов](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-слав-бакалов/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Слав Бакалов за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Слав Бакалов /1945-2019/ --- ### [Изкупуваме картини на Слави Генев](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-слави-генев/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Слави Генев за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Слави Генев /1893-1977/ --- ### [Изкупуваме картини на Славка Денева](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-славка-денева/) **Published:** април 16, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Славка Денева за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Славка Денева /1929-1984/ --- ### [Изкупуваме картини на Спартак Паскалевски](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-спартак-паскал/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Спартак Паскалевски за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Спартак Паскалевски --- ### [Изкупуваме картини на Станислав Доспевски](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-станислав-досп/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Станислав Доспевски за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Станислав Доспевски /1823-1878/ --- ### [Изкупуваме картини на Станислав Памукчиев](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-станислав-паму/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Станислав Памукчиев за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Станислав Памукчиев /1953- / --- ### [Изкупуваме картини на Станьо Стаматов](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-станьо-стамато/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Станьо Стаматов за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Станьо Стаматов /1886-1963/ --- ### [Изкупуваме картини на Стефан Егаров](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-стефан-егаров/) **Published:** октомври 14, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Стефан Егаров за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Стефан Егаров /1882 -1973/ --- ### [Изкупуваме картини на Стефан Иванов](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-стефан-иванов/) **Published:** октомври 24, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Стефан Иванов за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар **Етикети:** художник Стефан Иванов /1875-1951/ --- ### [Изкупуваме картини на Стефан Родев](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-стефан-родев/) **Published:** октомври 24, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Стефан Родев за личната си колекция. За повече информация: 0886637087  Art Zona Галерия Велев, място пазещо духа на едни от най-известните и значими наши художници, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство. [See Full Bio](https://artzona.bg/author/artzona/) [ ](https://artzona.bg/author/artzona/) [  ](https://www.facebook.com/galeriavelev/) [  ](https://www.instagram.com/artzona.bg/) **Категории:** Автентичност и вторичен пазар --- ### [Изкупуваме картини на Стефан Баджов](https://artzona.bg/изкупуваме-картини-на-стефан-баджов/) **Published:** октомври 24, 2025 **Author:** Art Zona **Content:** Галерия “Велев” изкупува картини на Стефан Баджов за личната си колекция. За повече